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Los comienzos Imagen fotográfica - Mezcla del descubrimiento de sustancias sensibles a la luz y la cámara oscura. Cámara oscura - Es un instrumento óptico. La luz pasa por un agujero plasma la imagen invertida. El agujero funciona como un lente - Se...

Los comienzos Imagen fotográfica - Mezcla del descubrimiento de sustancias sensibles a la luz y la cámara oscura. Cámara oscura - Es un instrumento óptico. La luz pasa por un agujero plasma la imagen invertida. El agujero funciona como un lente - Se usaba principalmente para el dibujo - El lente hace que se vea nítido - Pasó de una sala a una caja, que contenía un lente externo (objetivo) y una placa de vidrio recubierta con sustancias sensibles a la luz. Cámara estenopeica - Usa sustancias sensibles a la luz - Orificio en vez de lente - Diámetro + chico: + definición + tiempo de expo pero - luz - Diámetro + grande: + luz pero - tiempo de expo y - definición Daguerrotipo - Primera cámara (nace la fotografía) - Nuevo proceso - Placas de cobre recubiertas de plata - tiempo de expo + corto: imagen + sutil Papel sensible a la luz - Sistema basado en papel fotosensible en vez de placas metálicas - Nace el proceso negativo-positivo gracias al calotipo - Se descubre la mezcla química correcta para obtener un negativo que se podía usar para hacer muchos positivos Tipos de cámaras Kodak (la caja) - Primera cámara para el gran público - Cualquiera puede sacar una foto sin la necesidad de tener conocimientos previos - Solo se tenía que exponer y mandar a revelar las fotos - Facilitó que se haga popular el uso de la cam fotográfica y convirtió la foto en un medio accesible para todos (atp) 35mm - Pequeña, manejable y portátil → hizo + fácil sacar fotos en cualquier lado - Permite sacar varias fotos de forma rápida - Cámara leica → marcó un antes y un después - La luz pasa por el lente, pasa por el diafragma y por un obturador  - Tiene una película cubierta de sustancia química sensible a la luz Instantáneas - Primera cámara fotográfica de Polaroid: Land Camera Model 95 - Éxito inesperado - 1963: se lanza la película Polacolor, permite hacer imágenes a color Fotografía a color - El avance tecnológico que había era para mejorar las ópticas y los procesos químicos - Kodachrome: pelicula de color positivo Fotografía digital - La primera fotografía digital se creó empleando un dispositivo que transforma las imágenes en matrices de ceros y unos - 1975: Kodak inventó la primera cámara digital - Tenia un tamaño de una tostadora, solo sacaba fotos en blanco y negro, y tenia una calidad de 0.01 megapixeles - Tardaba 23 segs en grabar la foto - Las fotos se veían en un televisor La ilusión del movimiento el cine y la tv Persistencia retiniana: al pasar frente al ojo muchas fotos con una leve diferencia entre una y otra, se crea una ilusión de movimiento. Se perciben continuas a partir de los 16 fps. Movimiento intermitente: serie de fotografías que al ser proyectadas a la misma velocidad en que fueron tomadas, recrean imágenes en movimiento. A una velocidad de 24 fps Doble obturación: cada fotograma es proyectado dos veces antes de cambiar al próximo. Se usa para evitar los parpadeos en las áreas más luminosas. Se proyecta un cuadro, el obturador corta el paso de luz, se proyecta nuevamente el mismo cuadro, el obturador corta el paso de luz, avanza la película al próximo cuadro. Velocidades Cámara lenta: se debe filmar en velocidades de 36, 50, 80 o 100 fps y proyectarlo a 24 fps. Cámara rápida: se debe grabar a velocidades de 4, 8, 12 fps. (actualmente este tipo de efectos se realizan por camaras digitales de alta velocidad que graban a frecuencias de 1000 o 2000 fps) Animación: se debe filmar cuadro por cuadro a intervalos regulares y proyectarlos a 24 fps. Obturador variable: controla el tamaño de abertura, en lugar del tiempo que el obturador está abierto. Nos permite tener imágenes con + definición y estabilidad en los movimientos pero necesitamos + luz para compensar que la película está expuesta durante - tiempo. Útil para deportes, documentales, etc. Decalaje: el sonido va siempre adelantado un segundo respecto de la imagen para no ser afectado por el movimiento intermitente Sonido: puede ser óptico interpelado por variaciones de luz en su reproducción o magnético (analógico) en una pista pegada en el borde de la película. Unidad de medida que se usa al editar y medir la duración de cada plano: HORAS: MINUTOS: SEGUNDOS: CUADROS ¿Cómo se obtiene la imagen de tv? Antes: La luz llega a la cámara pasando por un sistema de lentes. Un sensor (dentro de la cam) transforma la luz recibida en impulsos eléctricos, que se graban sobre la cinta de video. Los electrones tienen carga negativa lo que genera el dibujo de cargas positivas. Cuando la luz pasa a través del lente es recibida por un tubo cubierto en metales, que al recibir la luz reaccionan desprendiendo electrones sobre un mosaico cubierto de una sustancia fotosensible. Hoy en día: Los tubos de rayos de la cámara fueron reemplazados por un chip (CCD o CMOS). La luz que ingresa por el lente activa el chip sensible a la luz que está alineado en una trama de píxeles, cada uno de los cuales forma una parte de la imagen que así se digitaliza o codifica transformándose la señal óptica en una señal eléctrica. Barrido: los electrones van recorriendo la pantalla de arriba hacia abajo y de izquierda a derecha, a medida que los electrones van recorriendo la pantalla. Antes se encendían puntos de fósforo que iban dibujando la imagen. Campo: las pasadas de los electrones Tipos de barridos: Barrido entrelazado: - Los electrones primero recorren las líneas impares y luego las pares - Se realiza en un ritmo de 50hz, que es la frecuencia de línea de la red eléctrica de Argentina y Europa. - Para tener un cuadro completo se necesitan dos campos. - Si las tomas parpadean los campos son distintos. - Ocupa - ancho de banda (- ancho de banda + canales lo pueden transmitir) - Para obtener el “efecto cine” se elimina un campo (solo arg) - Upper Field: el electrón comienza a recorrer la primera línea  - Lower Field: el electrón comienza a recorrer la segunda línea - Se usa para la TV. Barrido progresivo: - Los electrones recorren las líneas de forma consecutiva, y al terminar su recorrido se genera un cuadro completo. - Elimina el parpadeo - Ocupa mucho ancho de banda (por esto no se usa en la TV) - Adecuado para los monitores de plasma, LCD, LED y OLED. - Se usa para internet y cine digital (plataformas de streaming) Partes de la cámara Visor: ventana que compone la imagen Disparador: botón que hace que nuestra cámara funcione. Espejo: desvía la luz hacia el pentaprisma Pentaprisma: desvía la luz al visor de la cámara Sensor: sensible a la luz y equivalente a la película de las cámaras análogas. Características de los objetivos/lentes. - Longitud focal: determina el aumento del tamaño de la imagen: Una longitud focal más larga hace que los objetos se vean más grandes (como un zoom). Ángulo de cobertura: Una longitud focal más corta permite capturar un área más amplia en la foto (como un gran angular). - Cantidad de luz que deja pasar: Abertura + grande: + luz Abertura + chica: - luz Diferencias entre cámara réflex y mirrorless Reflex 6 Mirrorless 8 Sistema de espejos y visor óptico Varios visores electrónicos No se puede ver la foto en tiempo real en + rendimiento y velocidad en el enfoque el visor automático Grandes y pesadas Sin espejo Ergonómicas y resistentes Se puede ver la foto en tiempo real + rendimiento de batería Compactas, livianas y ágiles - puntos de enfoques y + lentas Consumen + batería Error de paralaje: no se ve lo mismo en el Punto de enfoque en casi todo el sensor visor que en la película El sensor se ensucia + Tipos de objetivos Angular: - Tienen más ángulo - Mayor profundidad de campo, porque separa el fondo del primer plano - Se suelen usar para paisajes - Hacen parecer más amplio un lugar reducido - El extremo es el ojo de pez - Rango de los 15-28 mm los llamamos súper gran angular Normal/estándar: - Lente de 50mm - Lentes + luminosos - Imita la visión del ojo humano - Se suele usar para retratos - Tiene un lente fijo (no se puede hacer zoom) Teleobjetivo: - Ángulo de visión es menor - Longitud focal menor - Acerca las cosas - Menos profundidad de campo - Comprimen las perspectivas y reducen la diferencia de tamaño entre los objetos de primer plano y el fondo - Ideales para retrato (sacan el fondo desenfocado) - Recomendable usar trípode Triángulo de exposición Diafragma: La intensidad de la luz que atraviesa el objetivo. El menor número de f es la mayor apertura y el mayor es el menor. Este se ubica en el objetivo. Diafragma abierto: 1,4 Diafragma cerrado: 32 - + luz - - luz - - prof de campo - + prof de campo Obturador: El tiempo que va estar expuesta a la luz. Dependiendo del tiempo que esté abierta esta cortina imaginaria la imagen será más o menos luminosa. Alta velocidad: congela el movimiento Baja velocidad: la foto sale movida ISO: Define la sensibilidad de la película Mayor ISO: más sensibilidad (granos) Menor ISO: mayor definición Ley de reciprocidad: Principio básico del control de exposición. Cada cambio hecho en una variable que controla la exposición se compensa actuando sobre la otra. (compensación) Nitidez: La imagen está enfocada cuando se ve nítidamente en el visor. La cámara sólo puede enfocarse nítidamente a una distancia determinada. Hay un punto denominado hiperfocal que es el punto en donde el lente tiene mejor foco promedio. Profundidad de campo: Indica cuántos elementos hay en foco por delante y por detrás del personaje u objeto enfocado. Depende de tres factores: 1. La distancia del objeto 2. El tamaño del diafragma (f) 3. Tipos de lentes/objetivos Normas de televisión La señal de video necesita una señal de referencia para mantenerse estable. Para eso se tomó como referencia la frecuencia de la red eléctrica (en Arg es de 220 volts 50 ciclos, en USA 110 volts 60 ciclos). Para establecer la velocidad de cuadros x segundo se tomo, la mitad de la frecuencia de linea, es decir si tenemos 60 ciclos la mitad es 30 por ende la tv norteamericana en blanco y negro adopto 30 fps, en el caso de Arg o Europa la velocidad estandar es de 25 fps. Television analogica NTSC: 525 líneas Norteamérica, centroamérica, Chile, Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Venezuela, Guayanas, Surinam, Japón, y Corea del sur Los 30 fps tenian un problema de interferencia en la señal de color, entonces bajaron los fps a 29.97, pero trae problemas en post-produccion PAL: 625 líneas Europa, parte de África, Australia, India y China Mantiene los 25 cuadros x segundo Variables: - PAL-N: Argentina, Paraguay y Uruguay - PAL-M: Brasil (mezcla entre el PAL y NTSC, 525 líneas y 29.97 fps) SECAM: 625 líneas Francia, Guayanas Francesas, Madagascar y Rusia 25 fps Diferencia entre el PAL es que codifican la señal a color Televisión digital Quedaron tres frecuencias de cuadro como estándar para poder trabajar (cadencia de cuadros standard): Pelicula 35 - 16 mm: 24 fps (cuadros) TV PAL: 25 fps TV NTSC: 29.97 fps No hay que mezclar dentro de una secuencia de edición velocidades. Si se tiene material en distintas velocidades se va tener que unificar en una sola velocidad. La línea de tiempo es una norma única. Normas de televisión digital Norteamericana: ATSC Europea: DVB-T Japonesa: ISDB Brasil, Venezuela, Chile, Paraguay y Argentina adoptaron ISDB-T que es la de Japón con una modificación. Uruguay adoptó la europea DVB-T para tener compatibilidad con el sistema PAL. Transformaciones de la TV 1. Dejó de ser blanco y negro para convertirse en color. 2. De analógica pasó a ser digital. 3. Evolucionó de definición estándar (SD) a High Definition (HD). 4. Televisión 4K o UHD (Ultra High Definition) Conversión de la señal analogica a señal digital La sinusoide representa la señal analógica, si se la cierra en una cuadrícula imaginaria y se van marcando puntos a lo largo de la sinusoide, se van tomando muestras (como si fueran fotos). Cuantas más muestras se tengan, con mayor fidelidad vamos a poder reproducir la señal sinusoidal, y la señal de video se convertiría en una señal de datos binarios de 1 y 0. Es así como se convierte la señal analógica en señal digital. Las señales de tv cuando pasan de convertirse de analógicas a digitales cambian su denominación, es decir comienzan a identificarse a cada una por el número de líneas y el sistema de barrido. Señales de tv digital SD PAL 625i NTSC 525i 625i: 625 es el número de líneas y la i de barrido entrelazado Señales de tv digital HD PAL 1080/50i o 1080/50p NTSC 1080/60i o 1080/60p 1080/50i: 1080 la cantidad de pixeles de resolución, 50 a la cantidad de campos y la i entrelazado. 1080/50p: porque el hd también admitio archivos con barridos progresivo → En la TV (canales de aire) se usa la velocidad de 25 fps o 29.97 fps → En el cine de sala se usa la velocidad de 23.98 fps o 24 fps Cadencia de cuadro HD (favorece la alternativa del cine digital) 23.98 fps (menos velocidad pero más compatible con el 29.97 para compartir archivos) 24 fps (compatibilidad con cine es perfecta) 25 fps 29.97 fps 50 fps 59.94 i y 59.94 p (equivalen a 60 fps y ideal para cámara lenta) Tamaños de cuadro y relaciones de aspecto en video Relaciones de aspecto En SD tenemos una relación de aspecto de 4:3 (relación de 4 de ancho x 3 de alto). A partir del HD se adopta el 16:9 (16 de ancho x 9 de alto) - NTSC: 4:3 720 x 480 - PAL: 4:3 720 x 576 - HDTV: 16:9 Full HD: 1920 x 1080 16:9 HD no full: 1280 x 720 (720p) 16:9 1440 x 1080 - 2K: 16:9 2048 x 1080 - 4K: 16:9 3072 x 4096 - 4K XAVC: 16:9 4096 x 2160 - 8K: 16:9 7680 x 4320 Procesos para adaptar el tamaño de cuadro: Up-conversion: para pasar un video de SD a HD Down-conversion: para pasar un video de HD a SD Cross-conversion: para pasar de 16:9 a 4:3 o viceversa 4:3 a 16: cross conversion - squeeze - pan scan 16:9 a 4:3: cross conversion - letterbox - cropping SD a HD: up conversion - squeeze - pan scan HD a SD: down conversion - letterbox - cropping Alternativas para la conversión de encuadre: Letterbox: achica la pantalla manteniendo la relación de aspecto y el encuadre que hizo el director y deja franjas negras arriba y abajo Cropping: El encuadre original es recortado en los extremos, respeta el tamaño, pero se pierden los bordes del cuadro. Pan-scan: se va recortando la imagen y hay que ir animando y reencuadrando la película para destacar lo más importante del encuadre Anamórfico/squeeze: achica la imagen (la comprime) y después en una pantalla ancha la imagen se estira Pillarbox: que es ponerle al material 4:3 franjas negras al costado ¿Por qué el formato 16:9? Porque se siguió el criterio del Dr. Powers, él se tomó el trabajo de dibujar un rectángulo, y dentro de ese rectángulo empezó a dibujar todas las medidas posibles de video existentes hasta ese momento. Se dio cuenta cómo había quedado todo lo que él dibujaba daba una relación de 16/9 (dieciséis novenos). Diferencias entre cámaras de estudio y cámaras de cine digital Cámara de estudio 5 Cámara de cine digital 6 25 o 29.97 fps 23.98 - 24 - 29.97 fps Tiene 3 sensores Se puede usar lentes de la cámara de 35mm (montura PL) No guarda lo que graba Guarda lo que registra No es portatil Graba en HD, 2K o 4K Obturador electrónico (pasa el rolling Obturador digital o mecánico (no shutter) rolling shutter) Solo usa un sensor Camaras de video digital, televisión y cine digital Las primera camara de television eran muy pesadas y eran en blanco y negro. Su uso era exclusivamente para estudios. Cámara torrenta Sin zoom No portátil Muy pesada Blanco y negro Tubos de rayos catódicos (sensor de las cámaras) - Las cámara en b y n solo tenían uno - Eran muy grandes - La imagen se podía quemar si se apuntaba a la luz Camara TV a color Zoom 3 tubos (que generaban el blanco) ○ Azul, rojo y verde Cambio de sensor: se cambió el tubo por un chip - Consumía menos energía y se desgastaba menos - No se marcaba con la luz - CCD: primer sensor - CMOS: para celulares y cámaras fotográficas - Sensor + chico: - calidad  - Sensor + grande: + calidad Cámara 3 chips Tenía un prisma en la cámara que descompone los 3 colores 3 sensores 3 CCD Zoom + foco Cámara de estudio: Sin soporte para guardar grabaciones (cámara ciega) Maneja el foco y el zoom desde el “remotes” Telepronter: para leer en el lente (lo usan los periodistas) Soporte: - sistema hidráulico (para subir y bajar la camara) - sostiene la cámara Cámara portátil: Baja resolución de linea Cámara a color con 1 tubo Se usaba para el periodismo electrónico Muy pesada Se mandaba la señal a una casetera Primer sistema portátil (1967) - Grabadora externa con cinta - Camara externa - Se podía vender con 3 tubos o 1 tubo Camara corder Portatil Hogareña Sin ayudante Casete + chico Cámara sony betamovie: Empiezan a desaparecer las caseteras Modem permite transmitir por el mundo Usan batería pero podrían no usar (cable) Cámara de fotos: 1 solo sensor Incluye video El segundo modelo de esta cámara permitio el cambio de lentes Cámara XDCAM (Sony) Usaba disco en vez de cinta Cámara XDCAM EX (Sony) Usaban tarjetas en vez de discos Competencia de la Panasonic Cine digital Un sólo sensor Sensor + grande + calidad Puede tener distintos aspectos de resoluciones Cámaras diseñadas para usos especiales Cámaras de alta velocidad: Su funcionamiento está basado en las cámaras de film de 35 y 16mm. Se usa para eventos deportivos y películas documentales/publicitarias. Graba en una cadencia de cuadros muy alta. + velocidad de grabación - resolución de la imagen. Los lentes tienen que ser muy luminosos. Action camara (go pro) Son progresivas Diseñada para el deporte Lente angular muy grande (similar al ojo de pez) Permite ser montada Cámaras 360 Creadas para la vigilancia Dos cámaras que trabajan juntas en 180 cada una Solo se puede ver en una web o en un domo Soportes de cámaras Cámara en mano Grúa Trípode Dolly Monopie Carro travelling SteadyCam Dron Gimbal Slider Fig rig Inteligencia artificial ¿Qué es la inteligencia artificial? Es la capacidad de las máquinas en hacer lo que solamente la inteligencia humana puede hacer. ¿Cómo funciona la IA? Es un procedimiento que combina gran cantidad de datos con algoritmos inteligentes que permiten que un software pueda aprender automáticamente patrones o características en los datos. Además se la puede entrenar para que haga lo que uno quiera. ¿Qué puede hacer la IA? Fotografía 7 - Mejora la calidad de imágenes - Elimina el ruido - Ajusta el enfoque y el contraste - Realiza la segmentación - Reconocimiento de objetos - Crea efectos especiales - Restaura fotos antiguas (las mejora y les pone color) Video 6 - Detecta objetos en movimiento - Estabiliza la imagen - Genera contenido visual - Mejora la calidad de video - Reduce el ruido - Interpolación de fotogramas (mejorar la calidad de video) Música 3 - Compone música - Genera melodías, armonías, y ritmos - Mejora la calidad de sonido, mediante la cancelación de ruido y ecualización automática - Inteligencia artificial generativa Sistema de IA que puede generar contenido nuevo y original (imagenes, videos, musica) imitando estilos y características de datos de entrada previos Prompt: series de instrucciones que se le dice a la IA para que haga lo que uno quiere (indicaciones) La televisión La televisión se ocupa de transmitir las señales a distancia por medio de señales satelitales. Un canal de televisión consta de múltiples áreas técnicas y de operaciones. Organización de un canal Gerencia gral (Directorio)  Gerencia de Gerencia de Noticias Gerencia Comercial Programación ↓ ↓ ↓ independiente del resto, se encarga publicidad del canal decide qué programas va de la producción de notas a incluir ↓ ↘ Gerencia de Promociones Gerencia de Producción Gerencia Técnica y Operaciones ↓ ↓ ↓ se encarga de la venta, que produce el programa deciden en base al presupuesto, vos veas el programa organizan el trabajo y equipo del personal, aportan facilidades. Decide qué cámaras comprar y cuantas. ↓ ↓ Filmoteca Escenografia / Utileria / Vestuario Estudios - Exteriores - VTR ↓ ↓ - Control Central donde guardan los canales Arman decorados y fondos Gerencia general (directorio): toma todas las decisiones Gerencia de programación: decide qué programas van al aire - Gerencia de promociones: se encarga de las publicidades de la programación del canal. Es interior/interno - Gerencia de producción: se encarga de producir el programa que se quiera (escenografia, utileria y vestuario) Gerencia de noticias: tiene cámaras propias y edición. Gerencia de comerciales: busca sponsors y consigue plata Gerencia de tecnica y operacion: tecnica decide qué cámara se compran, cuantas y arreglan los equipos. Mientras que operaciones se ocupa de las personas (cámara, sonido, edición, etc) - Estudios, exteriores, VTR, control central Filmoteca/programas envasados: guardan las películas/series que se compran de afuera (las preparan para ser transmitidas aca) El estudio de TV Un canal cuenta con varios estudios para la transmisión de programas grabados o en vivo. El estudio es un espacio de tamaño importante, acustizado para evitar ruidos externos. Puede incluir 2 o + < con diferentes soportes.  En programas periodísticos o en vivo se suele agregar un telepronter → leer en el lente el texto. Se instalan monitores para que el personal pueda seguir la grabación. Control de estudio: desde acá el director es responsable de los planos que saldrán al “aire” (no cortes). Va seleccionando la imágenes de la < por medio de un switcher y para seguir los encuadres se instala un monitor multiview en el que se pueden ver todas la señales simultánea|| en un = monitor (todo pasa por el control de estudio) Junto al director se encuentra la consola de audio en el que el sonidista maneja los niveles de sonido. En el control están además la consola de luces y musicalización. También el operador de generador de caracteres (videograf) quien se encarga de hacer los títulos y el operador de VTR quien registrara en disco lo que llega al estudio. Control central 5 Es el sector más importante del canal, desde ahí se controla todo el funcionamiento hasta la emisión. En su interior se encuentra: TOM: control maestro de las operaciones. Es un equipo por donde pasan y se asignan todas las conexiones de los estudios, exteriores, video tape, satélites y switcher master. El jefe de control puede asignar a una tecla del mixer la señal de un móvil de exteriores, de otro estudio o de lo que necesite el director. El TOM es el corazón del canal. Responsable de lo que estamos viendo CAE: para la realizacion grafica, animaciones, diseño de aperturas y separadores Switcher master: responsable de enviar al aire por medio de un switcher toda la programación y cortes comerciales supervisado por el jefe de transmisión o el coordinador VTR: registra en el disco lo que llega al estudio. Graba y compagina programas del canal Play out: se encarga de reproducir los programas que van al aire (emisión) VTR (sala de video tape) o play out En esta sala se graban y editan los diferentes programas y notas. Disponen de islas de edición y de un área para la emisión al aire. Ingesta Sector donde se reciben las señales provenientes de cámaras que se encuentren en exteriores, móviles, satélite e Internet. El operador de ingesta se ocupa de clasificarlas, archivarlas en la base de datos ubicada en el servidor central y convertirlas a diferentes formatos. Unidad móvil de exteriores Se usa para grabaciones o transmisión fuera del canal. Consiste en un control de estudio completo con sala de video tape, operador de video, antena, sonido y arte electrónico montado dentro de un camión. Antena → Planta transmisora → Canal Planta transmisora Normalmente se encuentra a cierta distancia del canal, se ocupa de emitir la señal de la emisora. El canal envía su señal a la planta y está la transmite para su recepción en los hogares. Desde la planta transmisora se podía cortar la transmisión. La edición Orígenes Los principios eran con la cinta de video (película), acá se cortaba el cuadro mientras se veía la película en trasluz y los empalmes los realizaban cortandola a mano y abrochandola con alfileres para luego hacer de allí una copia única, los rollos se pegaban uno a continuación de otro. Se empezó a editar de una manera más precisa con la invención de la moviola, la cual consiste en una pequeña pantalla para ver la película más amplia donde el compaginador la hacía avanzar manualmente hacia delante o hacía atrás, en forma rápida o cuadro x cuadro. Se parece al actual sistema no-lineal, ya que no contamos con un acceso aleatorio y rápido al material original. El asistente de montaje clasificaba previamente el material y lo separaba abrochándolo con un clip en una cesta llamada BIN. En los años 50’ y 60’, la TV no tenía soporte por lo que se utilizaba el kinescopio para guardar lo que se había filmado. Este era un aparato con monitor y una cámara de cine que grababa en el interior. En 1952 se comenzó a grabar en cinta magnética con V.E.R.A , el cual sola|| permitia registrar hasta 15 mins. Esta fue la 1° grabadora de audio y video. En 1956, AMPEX crea la 1° máquina de videotape: Cuadruplex, la cual tenía un sistema de cabezas móviles. Esta máquina permitio que la TV tuviera un soporte y que el programa pudiera grabarse y no ser siempre en vivo. Edición lineal: Se utilizaban dos máquinas de video: una grabadora (editora) y una player (reproductora). Estas se operaban con un controlador de edición, pequeña consola de control remoto que comandaba las funciones de las dos VTR y donde se asignaban los diferentes puntos de entrada y salida de la edición. Dos modos de edición: Assembly: la señal de video se grababa en todo el ancho de la cinta Insert: permite seleccionar grabar solo video sin borrar el audio, audio sin borrar el video o grabar ambos simultáneamente. Se usaba para reemplazar segmentos ya grabados entrando y saliendo con una edición perfectamente limpia y programando los puntos de entrada y salida del corte con total prolijidad. Edición no lineal: Surge cuando George Lucas desarrolla el edit droid → 1° sistema de edición no lineal. En 1989, Avid lanza la 1° máquina de edición digital NO lineal. Este fue revolucionario ya que permitía el acceso aleatorio e intercambiable de cualquier material. Ingesta - Proceso de capturar material audiovisual desde fuentes externas, como cintas de vídeo, hacia el sistema de edición digital. - Consiste en convertir la señal analógica en datos digitales para que pueda ser manipulada y editada en el software de edición. - Es fundamental para trabajar con material grabado en medios físicos y asegurar su disponibilidad digital en el proceso de postproducción. Ventaja de los editores no lineales: la capacidad de manejar numerosas pistas de audio y video, facilitando la creación de efectos y mezclas complejas que antes requerían equipos costosos. Los efectos pueden reproducirse en tiempo real, aunque en ocasiones la computadora necesita tiempo para renderizarlos Render - Proceso en el cual la computadora realiza cálculos para aplicar efectos visuales y ajustes sobre el material de video editado. - Consiste en transformar los efectos aplicados, como transiciones y correcciones de color, en una forma visual que puede ser reproducida correctamente en el video final. - Este proceso asegura la calidad y coherencia de los efectos en el producto final durante la postproducción. Sistemas de edición digital no lineal Todos los sistemas no lineales tienen en común: Uno o dos monitores virtuales Bins o librerías de archivo del material digitalizado Timeline: Aporte más significativo, y permitió tener una visión global de todo el armado Ventaja de la edición no lineal: es la posibilidad de alterar el orden de las tomas infinidad de veces, acortarlas o alargarlas, realizar diferentes versiones de un mismo trabajo y la posibilidad de intercalar fundidos, efectos o sobreimpresiones en cualquier lugar de la edición. Hay dos tipos de softwares de edición: Hogareños (IMovie, OpenShot, Filmora, CapCut) o Profesionales (Final Cut, Avid, Premiere, Da Vinci) Gratuitos o pagos