Fundamentos del Diseño Gráfico PDF

TEMA 1 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO Ciclo: GS MKP 2º Asignatura: ELABORACIÓN DE MATERIALES DE MARKETING Y COMUNICACIÓN ELABORADO POR: JUDIT MARTÍNEZ SORIANO 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBIN...

TEMA 1 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO GRÁFICO Ciclo: GS MKP 2º Asignatura: ELABORACIÓN DE MATERIALES DE MARKETING Y COMUNICACIÓN ELABORADO POR: JUDIT MARTÍNEZ SORIANO 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBINACIONES 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS 5. RECURSOS PARA DISEÑAR 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO Los principios básicos del diseño son las reglas que guían la disposición y organización de los elementos visuales en una composición. Estos principios permiten crear trabajos visuales armoniosos, atractivos y funcionales. Los principios son: 1. Balance 2. Contraste 3. Alineación 4. Proximidad 5. Repetición 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO 1. Balance: El balance se refiere a la distribución visual del peso de los elementos en una composición. Existen dos tipos principales: Simétrico: cuando los elementos están distribuidos de manera equilibrada en ambos lados de un eje central, creando una sensación de estabilidad. Asimétrico: se logra cuando los elementos tienen diferentes pesos visuales, pero aún así se percibe equilibrio, lo que da una sensación más dinámica. 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO 2. Contraste: El contraste se utiliza para destacar elementos en una composición. Esto puede lograrse a través de diferencias de color, forma, tamaño, textura o tipografía. Un buen uso del contraste guía la atención del espectador hacia áreas clave del diseño. 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO 3. Alineación: La alineación se refiere a la disposición de los elementos en relación entre sí. Una buena alineación aporta orden y coherencia a la composición, evitando que se vea desorganizada. Los objetos alineados visualmente crean una estructura lógica. 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO 4. Proximidad: La proximidad implica agrupar elementos relacionados entre sí para crear una unidad visual. Elementos que están cerca unos de otros se perciben como relacionados, mientras que los que están más separados sugieren una falta de relación. 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO 5. Repetición: La repetición ayuda a crear coherencia y unidad dentro del diseño. Puede aplicarse a colores, formas, líneas, texturas o patrones para reforzar la identidad visual de una composición. También contribuye a generar ritmo y consistencia. 1. PRINCIPIOS DEL DISEÑO GRÁFICO ¿PRACTICAMOS? www.avark.agency/designers-eye/ 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR El color es uno de los aspectos más poderosos del diseño gráfico, ya que tiene la capacidad de evocar emociones y percepciones inmediatas. Los colores pueden influir en la forma en que las personas perciben un mensaje y pueden ayudar a definir la identidad de una marca o producto. ¿RGB y CMYK? 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR RGB:(Red, Green, Blue) El modo RGB hace relación a los colores de la luz. Se trata de un sistema de color aditivo, típico de pantallas de ordenador, televisiones y otro tipo de monitores. En el modo RGB, la suma de colores es igual al blanco. CMYK: (Cyan, Magenta, Yellow y BlacK) El modo CMYK hace relación a los colores de los pigmentos. Se trata de un sistema de color sustractivo, típico en pintura, tintes, tintas y otras formas de impresión gráfica. En el modo CMYK, la suma de colores es igual al negro. 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR TEORÍA DEL COLOR La teoría del color se basa en la relación entre los colores en el círculo cromático, que agrupa los colores primarios (rojo, azul y amarillo), secundarios (verde, naranja y púrpura) y terciarios. Las combinaciones de colores pueden clasificarse en: 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR TEORÍA DEL COLOR La teoría del color se basa en la relación entre los colores en el círculo cromático, que agrupa los colores primarios (rojo, azul y amarillo), secundarios (verde, naranja y púrpura) y terciarios. Las combinaciones de colores pueden clasificarse en: 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR EL CÍRCULO CROMÁTICO El círculo cromático o rueda de colores es una representación gráfica que segmenta y organiza los colores con base en el tono o matiz de cada uno. Es la base de la teoría del color y nos será muy útil para hacer combinaciones de color. 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR COLORES COMPLEMENTARIOS Los colores complementarios se dan cuando tomas un color de la rueda de colores y lo combinas con el color directamente opuesto a él. Estas parejas de colores juntas crean energía visual e interés. 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR COLORES COMPLEMENTARIOS 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR COLORES ANÁLOGOS Los colores análogos son grupos de tres colores que están uno al lado del otro en el círculo cromático, como el azul, el azul-verde y el verde, su mezcla azul-verde debe ser una mezcla uniforme de los dos para un aspecto equilibrado. Suelen combinar bien y crear diseños cómodos. 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR COLORES ANÁLOGOS 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR TRÍADA La tríada se construye a partir de tres tonos que se encuentran a la misma distancia unos de otros dentro de la rueda de color. La relación forma un triángulo equilátero. 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR TRÍADA 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR PSICOLOGÍA DEL COLOR La psicología del color es el campo de estudio que posa su mirada sobre los colores y cómo estos afectan a los seres humanos a niveles de percepción, sentimientos y comportamientos. La psicología del color juega un papel fundamental en el diseño gráfico, ya que por medio de ella puedes entender el poder de persuasión que tienen los colores sobre las personas. Factores que influyen en la reacción de las personas a los colores y tonos: - Edad - Género (hombres: colores brillantes y contrastantes, mujeres: tonos más suaves) - Cultura 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR PSICOLOGÍA DEL COLOR 2. PSICOLOGÍA DEL COLOR Y TEORÍA DEL COLOR RECUERSOS DE COLOR PARA DISEÑADORES La psicología del color es el campo de estudio que posa su mirada sobre los colores y cómo estos afectan a los seres humanos a niveles de percepción, sentimientos y comportamientos. La psicología del color juega un papel fundamental en el diseño gráfico, ya que por medio de ella puedes entender el poder de persuasión que tienen los colores sobre las personas. Factores que influyen en la reacción de las personas a los colores y tonos: - Edad - Género (hombres: colores brillantes y contrastantes, mujeres: tonos más suaves) - Cultura 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBINACIONES LA TIPOGRAFÍA La tipografía es el arte y técnica de organizar tipos o letras. Es un elemento clave en el diseño gráfico, ya que afecta tanto la legibilidad como la estética general de una composición. El origen de la tipografía se sitúa en el siglo XV, cuando Gutenberg inventa la imprenta. 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBINACIONES CLASIFICACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA Las tipografías evolucionan, y muchos diseñadores la crean, patentan y venden en la actualidad. Podemos establecer unas familias, con una estructura y un estilo común, para clasificar a la mayoría de fuentes tipográficas. - Tipografías con serif - Tipografías sin serif (Sans Serif o de palo seco) - Tipografías manuscritas (cursivas, caligráficas o Script) - Tipografías decorativas (exposición o display) 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBINACIONES TIPOGRAFÍAS CON SERIF Las tipografías o letras con serif o serifa son aquellas que muestran los remates o terminaciones de cada carácter tipográfico. Concebidas como serias y tradicionales, son las más recomendadas para textos largos y en papel. Dentro de esta familia encontramos fuentes como Times New Roman, Garamond o Book Antigua. 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBINACIONES TIPOGRAFÍAS SIN SERIF Las tipografías o letras caracterizadas por la ausencia de remates. Suelen considerarse una tipografía comercial, y son habituales en titulares de prensa, carteles y publicidad. A nivel psicológico, se asocian con modernidad y minimalismo, y son las más recomendadas para leer en pantalla. Algunas fuentes Sans Serif son Futura, Helvética, Arial, Gotham o Avenir. 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBINACIONES TIPOGRAFÍAS MANUSCRITAS Las tipografías manuscritas o script imitan la escritura a mano, pueden ser elegantes y ornamentadas o casuales. 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBINACIONES TIPOGRAFÍAS DECORATIVAS Son tipografías que prima la estética sobre la legibilidad. A veces tienen formas divertidas e informales, y pueden transmitir originalidad. Desde el punto de vista de la psicología tipográfica, son más transgresoras y llaman la atención, aunque no siempre son legibles. Algunos ejemplos de tipografías decorativas son Basteleur Bold, Quality y Auro. 3. TIPOGRAFÍA: CLASIFICACIÓN, USOS Y COMBINACIONES VARIABLES TIPOGRÁFICAS Todas las tipografías, independientemente de su familia, tienen variables en su morfología como: - Grosor del trazo o peso: una letra puede ser extrafina, fina, redonda, negra y supernegra. - Eje de inclinación: una letra puede ser cursiva (o itálica), redonda (normal), minúscula o MAYÚSCULA. - Proporción: modificación del ancho de la letra (tipografías condensadas, tipografías expandidas). 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS COMPOSICIÓN La disposición y organización de los diferentes elementos dentro de un diseño, con el objetivo de transmitir un mensaje claro y visualmente atractivo. El objetivo principal de una buena composición es garantizar que el contenido sea comprensible, estéticamente agradable y eficaz para el propósito comunicativo que persigue. 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS COMPOSICIÓN Principios básicos de la composición: Equilibrio/Balance: simetría y asimetría. Proporción y jerarquía visual. Ritmo y repetición. Unidad y armonía. Contraste. 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS EQUILIBRIO El equilibrio (similar al balance) es la distribución visual de los elementos dentro de un diseño. Se trata de cómo las formas, colores, espacios y texturas están organizados de manera que ningún lado del diseño pese más que el otro, creando una sensación de estabilidad. Equilibrio simétrico. Equilibrio asimétrico 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS PROPORCIÓN Y JERARQUÍA VISUAL La proporción se refiere al tamaño relativo de los elementos en una composición, mientras que la jerarquía visual se refiere a la organización de estos elementos de manera que el espectador perciba primero lo más importante. RITMO Y REPETICIÓN Ritmo: Se refiere a la manera en que el ojo se mueve a través de una composición, saltando de un elemento repetido a otro, generando dinamismo y fluidez. Repetición: Se refiere al uso repetido de un elemento (forma, color, tipografía) para unificar una composición. 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS UNIDAD Y ARMONÍA Unidad: Un diseño con unidad parecerá cohesionado, como si todos los elementos pertenecieran al mismo contexto. Armonía: Ocurre cuando los elementos del diseño se combinan de manera que el resultado final sea visualmente equilibrado y agradable. CONTRASTE El contraste es una herramienta poderosa que destaca las diferencias entre los elementos de un diseño. Ayuda a crear interés visual y a dirigir la atención hacia partes específicas del diseño. 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS EL RECORRIDO VISUAL: CÓMO DIRIGIR LA MIRADA DEL ESPECTADOR El recorrido visual es la forma en que los ojos de los espectadores se desplazan a través de una composición. Un diseñador debe guiar este recorrido para que los elementos importantes se vean en el orden correcto. 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS USO DEL ESPACIO NEGATIVO El espacio negativo es el área vacía alrededor de los elementos de una composición. Su uso adecuado puede ayudar a que los elementos importantes destaquen y a que el diseño "respire", evitando la saturación visual. 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS RETÍCULAS Una retícula es una estructura invisible compuesta por una serie de líneas horizontales y verticales que se intersectan, formando un sistema de guías que ayuda a organizar los elementos visuales de una composición. La retícula facilita la alineación de textos, imágenes y otros elementos gráficos, asegurando que todos los componentes estén distribuidos de manera ordenada y que la composición tenga un flujo visual lógico. 4. COMPOSICIÓN Y RETÍCULAS RETÍCULAS ¿Para qué sirve una retícula? Organización y estructura. Consistencia y coherencia. Mejora de la legibilidad. Flexibilidad creativa. Facilita el proceso de diseño. 5. RECURSOS PARA DISEÑAR IMÁGENES Y VIDEOS ELEMENTOS GRÁFICOS, VECTORES E ICONOS https://pixabay.com/es/ https://www.flaticon.es/ https://unsplash.com/es https://www.freepik.es/ https://es.vecteezy.com/ https://es.vecteezy.com/ https://www.pexels.com/es-es/ https://thenounproject.com/ https://www.videvo.net/ https://graphicburger.com/ https://www.freepik.es/ 5. RECURSOS PARA DISEÑAR TIPOGRAFÍAS COLORES https://www.dafont.com/es/ https://coolors.co/ https://www.fontsquirrel.com/ https://color.adobe.com/es/create/color-wheel https://befonts.com/ https://brandcolors.net/ https://fonts.google.com/ https://www.colorhexa.com/ https://www.fontspring.com/free https://colormagic.app/ https://pixelsurplus.com/ 5. RECURSOS PARA DISEÑAR INSPIRACIÓN ACTUALIDAD EN EL MUNDO DEL DISEÑO https://logospire.com/ https://graffica.info/ https://logosbrands.com/ https://brandemia.org/ https://www.awwwards.com/ https://lacriaturacreativa.com/ https://www.behance.net/ PREMIOS https://es.pinterest.com/ https://dribbble.com/ https://www.festivallalluna.com/ https://www.designspiration.com/ https://www.canneslions.com/ https://onepagelove.com/ https://www.adg-fad.org/es/laus/premios https://www.clubdecreativos.com/ ELABORADO POR: JUDIT MARTÍNEZ BIBLIOGRAFÍA: Baratas, A. M. & Tome, A. G. (2016, 12 febrero). Elaboración de materiales de marketing y comunicación (mf2189_3). RA-MA S.A. Editorial y Publicaciones. Cenoz Checa (2020). Diseño y elaboración de material de comunicación. MC Graw Hill. Psicología del color  TEMA 2 IMAGEN E IDENTIDAD CORPORATIVA Ciclo: GS MKP Asignatura: ELABORACIÓN DE MATERIALES DE MARKETING Y COMUNICACIÓN 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN CORPORATIVA 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 4. IMAGEN GRÁFICA – LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN CORPORATIVA 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 4. IMAGEN GRÁFICA – LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.1 CONCEPTO DE IDENTIDAD CORPORATIVA ▪ El principal responsable de la imagen que cada uno tiene es uno mismo. ▪ Cualquier hecho puede influir en la percepción que los demás tienen de uno mismo. ▪ Todo lo que uno hace sirve para formar en el resto una idea de cómo se es. Lo mismo sucede con las organizaciones… La imagen que proyectan es el resultado de su propia estrategia de comunicación corporativa, y toda la información y los recursos que disponen para construir dicha imagen han de ser gestionados cuidadosa y adecuadamente. 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.1 CONCEPTO DE IDENTIDAD CORPORATIVA La identidad corporativa es lo que la organización transmite La identidad corporativa es el resultado de la comunicación de sí misma a través de la corporativa y tiene como finalidad formar una imagen con la que estrategia de comunicación, presentar la organización a su target, para lograr posicionarse en mientras que la imagen la mente de éstos, diferenciándose de la competencia mediante corporativa es lo que su una valoración positiva. público percibe de ella. Las marcas son más que un nombre, logo, colores y posicionamiento… representan unos valores que han de encajar con su target. 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.1 CONCEPTO DE IDENTIDAD CORPORATIVA Cuestiones como la cultura y la historia de la La identidad corporativa empresa, la gestión del Es NECESARIO elaborar es parte esencial de la capital humano, el una estrategia con la que estrategia de compromiso con sus definir las acciones Sostenibilidad de stakeholders, la relación comunicativas de la Negocio de la Empresa con el medioambiente, empresa para (SNE), que tiene como con el ecosistema social, presentarla, difundirla y objetivo prolongar al el proyecto empresarial… consolidar la relación con máximo la vida de la afectan a la percepción el público. organización. del público sobre la organización. 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA El primer paso para desarrollar un mapa estratégico es plantearse tres aspectos… Visión. Consiste en definir dónde se quiere estar. Misión. Fase donde se establecen los objetivos tangibles para llegar a las metas, conociendo los recursos con los que se cuenta y planificando una estrategia. Valores. Se definen los principios éticos sobre los que se asiente la cultura corporativa. Son los que conducirán el comportamiento de sus miembros, forjando la personalidad de la organización. Externos: Proyectados al público Internos: Inculcados al personal Mixtos 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.2 LA IMAGEN DE MARCA COMO HERRAMIENTA DE VINCULACIÓN CAMBIO DE + USO DE LA MARCA COMO ATENCIÓN A LA DIMENSIÓN FÍSICA HERRAMIENTA COMUNICATIVA PARA TENDENCIA DE LA MARCA (MEDIANTE VINCULAR AL PÚBLICO CON LA HERRAMIENTAS MK-MIX) EMPRESA La marca ha pasado a ser un pilar esencial en la identidad e imagen de la empresa. Importancia cada vez más del neuromarketing para comprender al consumidor y fortalecer el vínculo con este. El neuromarketing analiza las reacciones del cerebro ante productos, acciones comunicativas, etc. Para el proceso de vinculación del consumidor con la marca se deben de tener en cuenta: los procesos sensoriales, las emociones y la memoria. 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.2 LA IMAGEN DE MARCA COMO HERRAMIENTA DE VINCULACIÓN Pese a las muchas interpretaciones del Una marca es la intuición que tienen los La marca tiene un valor propio que concepto de marca, debemos de individuos de esta. No lo que la empresa excede al valor percibido del producto. entender la marca como un conjunto de quiere decir de sí misma, sino lo que los activos intangibles de una empresa, consumidores dicen de esta. producto o servicio. 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.2 LA IMAGEN DE MARCA COMO HERRAMIENTA DE VINCULACIÓN En el acto de compra intervienen procesos conscientes e inconscientes. Cuando el cliente detecta una necesidad, inicia un proceso de búsqueda para satisfacerla (puede ser interna o externa). En este punto es donde entra la empresa… Esta deberá facilitar información para persuadir al consumidor para elegir su marca. Para ello… con la estrategia de branding de la empresa se buscará resaltar el valor de marca (valor añadido que ofrece con sus productos > ventaja competitiva) 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.2 LA IMAGEN DE MARCA COMO HERRAMIENTA DE VINCULACIÓN Para analizar el valor de marca se suelen emplear los siguientes indicadores: Notoriedad. Capacidad de ser recordada. “Si no se recuerda, no se reconoce”. Calidad percibida. Valor subjetivo del target. Asociaciones de marca. Vinculaciones mentales. Lealtad. Vinculación. 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.2 LA IMAGEN DE MARCA COMO HERRAMIENTA DE VINCULACIÓN La finalidad del posicionamiento es Las decisiones que se toman en torno al conseguir diferenciarse, tener una buena posicionamiento influyen en el resto de imagen, conseguir lealtad y, sobre todo, la las estrategias de marketing. preferencia por parte del consumidor. Naming Debe responder al mapa estratégico de la empresa (fijado en sus tres Packaging niveles: misión, visión y valores). Promociones Todo esto se define a través del plan de comunicación e imagen. Publicidad Y se especifica y estructura en el Manual de comunicación Canal de distribución corporativa y en el de identidad corporativa. … 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.3 MANUAL DE COMUNICACIÓN DE LA EMPRESA Herramienta que recoge la política comunicativa de la empresa. ¿Qué es? Recoge la organización del área de comunicación de la empresa, los planes de comunicación para un determinado periodo, normativa de comunicación, etc. Formalizar la política de comunicación e imagen corporativa. Define objetivos y cómo alcanzarlos. Consolida el estilo de comunicación elegido. Funciones: Sintetiza la organización de la comunicación. Atendiendo a la comunicación interna, externa y corporativa. Normaliza la práctica comunicativa. 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.3 MANUAL DE COMUNICACIÓN DE LA EMPRESA Herramienta que recoge la política comunicativa de la empresa. ¿Qué es? Recoge la organización del área de comunicación de la empresa, los planes de comunicación para un determinado periodo, normativa de comunicación, etc. Formalizar la política de comunicación e imagen corporativa. Define objetivos y cómo alcanzarlos. Consolida el estilo de comunicación elegido. Funciones: Sintetiza la organización de la comunicación. Atendiendo a la comunicación interna, externa y corporativa. Normaliza la práctica comunicativa. 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 1.4 MANUAL DE IDENTIDAD CORPORATIVA Documento que define cómo debe ser utilizada la identidad visual de la marca en ¿Qué es? diferentes contextos y soportes. Usos correctos e incorrectos del logotipo: Variaciones de color, tamaño mínimo, prohibiciones de distorsiones, etc. Paleta de colores: Definición de los colores corporativos y sus códigos (RGB, CMYK, Pantone). ¿Qué contiene? Tipografías corporativas: Elección de las fuentes tipográficas para los textos de la marca. Espacios y márgenes: Definir áreas de protección alrededor del logotipo para evitar saturación. Estilo fotográfico: Definir cómo deben ser las imágenes asociadas a la marca (estilo, iluminación, encuadre, etc.). Adaptaciones de logos: papelería, uniformes, merchandising corporativo, rotulación, redes sociales, publicidad… 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN CORPORATIVA 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 4. IMAGEN GRÁFICA – LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN CORPORATIVA 2.1 LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO EN LA COMUNICACIÓN DE LA EMPRESA El diseño gráfico, orientado a la El diseño gráfico desempeña un papel esencial en la comunicación visual busca transmitir comunicación empresarial al ayudar a construir una mensajes con los que dar a conocer la identidad visual sólida, transmitir información de empresa, su misión, visión y valores, además manera efectiva, diferenciar la marca, mantener la de vincular al público con la compañía. coherencia y generar impacto emocional. Una inversión en diseño gráfico de calidad puede tener un impacto significativo en la percepción y el éxito de una empresa en el mercado. 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN CORPORATIVA 2.1 LA IMPORTANCIA DEL DISEÑO ÉN LA COMUNICACIÓN DE LA EMPRESA Existen distintos objetivos publicitarios que pueden ayudar a impulsar un negocio y que el diseño debe tener en cuenta. Estos son: Estética Economía Revelación del producto Marca y conciencia Incremento de ventas 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN CORPORATIVA 2.2 FORMATO Y COMPOSICIÓN DE MATERIALES PUBLIPROMOCIONALES Para adaptar un mensaje publicitario a un En función a la estrategia publicitaria se soporte externo, será necesario estudiar recurrirá a un tipo de soporte u otro, que la composición del mensaje publicitario y determinará los canales de transmisión decidir cómo se van a distribuir los para conectar con un público concreto. elementos, además de valorar los colores, luces, sombras, texturas y dimensiones. 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN CORPORATIVA 2.3 ARQUITECTURA DE LA MARCA La arquitectura de marca es la estructura de una empresa hacia el mercado. Es la jerarquía, los roles y la manera de relacionarse que tiene entre las marcas de una o un grupo de empresas relacionadas. La arquitectura de marca es por lo tanto una herramienta estratégica y creativa con gran capacidad distintiva y de generar valor. Hay 3 sistemas estandarizados (podemos encontrar híbridos o incluso corporaciones): Monolíticas: Construir la marca mediante una sola denominación corporativa y estilo visual único. De endorse (o endosada): Cuando la marca principal está presente en todas las divisiones y productos, pero permitiendo el desarrollo de la personalidad de cada una de ellas. Multimarcas: Una compañía dispone de diferentes marcas que operan de manera independiente y para un público objetivo diferente en el mercado, sin expresar vinculación con la matriz. 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN CORPORATIVA 2.3 ARQUITECTURA DE LA MARCA Monolíticas De endorse Multimarcas 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y LA COMUNICACIÓN CORPORATIVA 2.4 LA CONSTRUCCIÓN DE LA MARCA Establecer Investigar las Resumir las Determinar Crear un una marcas que cualidades y Integración y el público logotipo de Mantenerse declaración están en el beneficios evolución de objetivo de marca y fieles de la misión mismo que la marca la marca la marca lema de marca mercado ofrece 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN CORPORATIVA 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 4. IMAGEN GRÁFICA – LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 3.1 LA RELACIÓN DE LA IMAGEN CORPORATIVA CON EL POSICIONAMIENTO IMAGEN CORPORATIVA POSICIONAMIENTO 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 3.2 LA MATRIZ DE POSICIONAMIENTO 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 3.2 LA MATRIZ DE POSICIONAMIENTO 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 3.3 ESTRATEGIAS DE POSICIONAMIENTO 1. IDENTIDAD CORPORATIVA E IMAGEN CORPORATIVA 2. EL DISEÑO GRÁFICO Y COMUNICACIÓN CORPORATIVA 3. LA IMPORTANCIA DEL POSICIONAMIENTO 4. IMAGEN GRÁFICA – LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 4. LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA En este contexto, los elementos gráficos, como A lo largo de esta el logotipo y otros explicación, elementos visuales, exploraremos en detalle desempeñan un papel cómo estos componentes La identidad visual de crucial en la contribuyen a la una marca es una parte comunicación y construcción de la fundamental de su reconocimiento de la identidad visual de una imagen y presencia en el marca. Estos elementos marca y cómo pueden ser mercado. no solo representan la diseñados de manera esencia y los valores de efectiva para transmitir la empresa, sino que un mensaje distintivo y también establecen una memorable. conexión visual con el público objetivo. 4. LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 4.1 TIPOS DE SÍMBOLOS Pictogramas (imagen) Ideogramas (idea) Representan objetos reales, figuras o Representan ideas o algo abstracto. conceptos. Necesitan decodificarse y para ello necesitamos Gráficos simplificados. aprender su significado. Universales y ampliamente utilizados. Más abstractos que los pictogramas. Son universales y no dependen del receptor. Requieren conocimiento cultural o lingüístico específico. Sirven para transmitir ideas simples. Ejemplo: símbolo de reciclaje o señales de tráfico. Ejemplos: iconos de baño, símbolos del tiempo, emoticonos. 4. LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 4.1 TIPOS DE SÍMBOLOS 4. LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 4.1 TIPOS DE SÍMBOLOS Un ejemplo icónico es el "swoosh" de Nike, que es Muchas marcas utilizan Estos símbolos pueden un pictograma abstracto pictogramas o estar diseñados para que representa ideogramas en sus representar conceptos movimiento y velocidad. logotipos para transmitir abstractos relacionados Otro ejemplo es el un mensaje o una con la marca o para crear logotipo de Apple, que identidad de marca de un reconocimiento combina un pictograma manera efectiva y instantáneo de la misma. (la manzana mordida) memorable. con el nombre de la marca. 4. LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 4.2 EL LOGOTIPO Representación visual de una marca. El logotipo es parte fundamental del mensaje que quiere transmitir la empresa. A través de sus formas, tipografías y colores contribuye a que los stakeholders interpreten el mensaje que se quiere proyectar. Su diseño tiene que ajustarse al criterio de simplicidad propio del diseño gráfico para que sea: Legible/simple Escalable Reproducible y adaptable Distinguible/único Memorable/llamativo Consistente (coherencia) 4. LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 4.3 OTROS ELEMENTOS GRÁFICOS Logotipo o logo: Es el nombre de la marca, el componente lingüístico. Es la parte de la marca que puede pronunciarse. Isotipo: Es la identidad visual de la marca, el grafismo empleado para distinguir una marca, producto, empresa, organización o evento. Hay marcas que con solo el isotipo ya se reconoce la marca. Baseline/Strapline: Es un texto síntético y conciso que sirve para describir/aclarar a qué se dedica nuestro negocio (no siempre aparece). 4. LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 4.3 OTROS ELEMENTOS GRÁFICOS 4. LOS ELEMENTOS DE LA IDENTIDAD VISUAL DE LA MARCA 4.3 OTROS ELEMENTOS GRÁFICOS Volviendo al isotipo… Según el procedimiento por el que es creado, se pueden diferenciar hasta 6 clases de isotipos diferentes: 1. Monograma. Unión de dos o más letras extraídas de las iniciales de las palabras que forman la marca y que se fusionan originando un símbolo propio. 2. Anagrama. Unión de varias sílabas de nombres de marcas que crean un nuevo símbolo y forman una nueva palabra para denominar a la marca. 3. Sigla. Unión de dos o más letras del nombre de la marca, aunque preservando su lectura. 4. Inicial. Unión de la primera letra de cada palabra de la marca. 5. Firma. Letras autografiadas y originales. No confundir con logotipo. 6. Pictograma. Dibujo, figura o símbolo que resumen de manera abstracta la marca. Puede acompañar al logotipo. BIBLIOGRAFÍA: Baratas, A. M. & Tome, A. G. (2016, 12 febrero). Elaboración de materiales de marketing y comunicación (mf2189_3). RA-MA S.A. Editorial y Publicaciones. Cenoz Checa (2020). Diseño y elaboración de material de comunicación. MC Graw Hill.  TEMA 3 DISEÑO PUBLICITARIO Ciclo: GS MKP Asignatura: ELABORACIÓN DE MATERIALES DE MARKETING Y COMUNICACIÓN 1. CONCEPTO Y TIPOS DE PUBLICIDAD. 2. LA PUBLICIDAD GRÁFICA. 3. DISEÑO DE CAMPAÑAS PUBLICITARIAS. 4. PERSUASIÓN VISUAL EN EL DISEÑO PUBLICITARIO. 5. ADAPTACIÓN DEL DISEÑO A DISTINTOS FORMATOS PUBLICITARIOS. 6. PUBLICIDAD EXTERIOR. 1. CONCEPTO Y TIPOS DE PUBLICIDAD La publicidad es la difusión de información, ideas u opiniones a través de diferentes canales o soportes con el objetivo de que la audiencia receptora realice una determinada acción. La publicidad puede clasificarse de diferentes maneras, en función de varios criterios, como se detalla a continuación. 1. En función de su objetivo: 2. En función del número de anunciantes: - Publicidad comercial - Publicidad individual - Publicidad pionera - Publicidad colectiva - Publicidad comparativa o competitiva - Publicidad de refuerzo - Publicidad institucional o corporativa - Publicidad de servicios público 1. CONCEPTO Y TIPOS DE PUBLICIDAD 3. En función de la naturaleza del anunciante: 4.. En función del alcance geográfico: - Publicidad de empresas privadas - Publicidad en el punto de venta - Publicidad para organizaciones sin ánimo de lucro - Publicidad local - Publicidad para la Administración pública - Publicidad regional - Publicidad nacional - Publicidad internacional 5. En función del público objetivo: 6. En función del medio de difusión: - Publicidad B2B - Publicidad boca a boca - Publicidad B2C - Publicidad exterior - Publicidad impresa - Publicidad radiofónica - Publicidad televisiva - Publicidad telefónica - Publicidad en internet 1. CONCEPTO Y TIPOS DE PUBLICIDAD 2. LA PUBLICIDAD GRÁFICA La publicidad gráfica se refiere a los anuncios visuales, impresos o digitales, que se valen de imágenes, texto y color para transmitir un mensaje. Es una de las formas más comunes de publicidad y puede encontrarse en medios impresos (periódicos, revistas) y digitales (redes sociales, sitios web). 2. LA PUBLICIDAD GRÁFICA 2.1. HISTORIA DE LA PUBLICIDAD GRÁFICA 1. Antigüedad: Los primeros anuncios gráficos aparecieron en Egipto, Roma y Grecia, con inscripciones en papiros y paredes para promocionar productos y eventos. Muestras de propaganda política en Pompeya. 2. Edad Media y Renacimiento: La invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV permitió la difusión masiva de publicidad impresa en volantes y carteles. 3. Siglo XVII-XVIII: Con el auge de los periódicos, los primeros anuncios impresos empezaron a aparecer, principalmente en Inglaterra y Francia, acompañados de texto y algunas ilustraciones. 2. LA PUBLICIDAD GRÁFICA 2.1. HISTORIA DE LA PUBLICIDAD GRÁFICA 4. Siglo XIX: La litografía permitió la creación de coloridos carteles en masa. Grandes artistas como Toulouse-Lautrec y Jules Chéret popularizaron los carteles publicitarios para teatros, espectáculos y productos. 5. Siglo XX: La publicidad gráfica se consolidó con el auge de los medios masivos. Estilos como el Art Nouveau y el Art Deco influyeron en los carteles, mientras que el consumo masivo y la publicidad en televisión y cine impulsaron el diseño gráfico publicitario. 6. Siglo XXI: La llegada del internet y las redes sociales transformaron la publicidad gráfica, llevándola al entorno digital, con banners interactivos y anuncios adaptados a dispositivos móviles. 2. LA PUBLICIDAD GRÁFICA 2.2. ELEMENTOS CLAVE DE LA PUBLICIDAD GRÁFICA La publicidad gráfica está compuesta por elementos muy diversos, algunos tienen su origen en la imprenta, como la tipografía; otros se derivan de las artes gráficas, como la composición según la regla de los tercios (muy usada en fotografía y cine); también hay elementos textuales, relacionados con la redacción de mensajes publicitarios convincentes. - Imagen: Transmite de manera directa el mensaje visual, muchas veces apelando a emociones. - Tipografía: El estilo y tamaño de la letra son fundamentales para captar la atención y garantizar la legibilidad del mensaje. - Colores: Los colores no solo atraen la vista, sino que también generan emociones. El rojo, por ejemplo, suele evocar urgencia o pasión. - Composición: La disposición de los elementos en el espacio debe ser clara, atractiva y jerárquica. 2. LA PUBLICIDAD GRÁFICA 2.3. TIPOS DE PUBLICIDAD GRÁFICA IMPRESOS: Anuncios en prensa: piezas publicitarias impresas que se publican en periódicos y revistas. Están diseñados para captar la atención del lector en un formato de lectura tradicional. Flyers: son pequeños impresos publicitarios de bajo coste, generalmente distribuidos de forma masiva en lugares públicos o eventos específicos. Posters: son piezas publicitarias de gran tamaño, diseñadas para ser vistas desde una cierta distancia. Su objetivo es captar la atención y comunicar un mensaje visual claro en segundos, por lo que suelen tener un diseño impactante con imágenes grandes, tipografía destacada y textos muy breves. Banners: se refieren a lonas o anuncios que se cuelgan en eventos o en espacios públicos. Su diseño debe ser claro y llamativo, ya que están orientados a captar la atención de personas en movimiento o navegando en línea.. 2. LA PUBLICIDAD GRÁFICA 2.3. TIPOS DE PUBLICIDAD GRÁFICA Anuncios en prensa 2. LA PUBLICIDAD GRÁFICA 2.3. TIPOS DE PUBLICIDAD GRÁFICA DIGITAL: Banners web: son piezas publicitarias digitales diseñadas para aparecer en sitios web, blogs o plataformas online. Estos anuncios suelen ser imágenes o gráficos interactivos que ocupan un espacio determinado dentro de la estructura de una página web. Pueden ser estáticos o dinámicos. Redes sociales: son piezas publicitarias digitales diseñadas para ser publicadas y difundidas dentro de plataformas sociales como Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, TikTok, entre otras. Estos anuncios Banners web suelen aparecer de manera nativa en el feed del usuario, en formato de post patrocinado, historias, o videos promocionados. 3. DISEÑO DE CAMPAÑAS PUBLICITARIAS El diseño de una campaña publicitaria implica la creación de varios elementos gráficos que mantienen coherencia en sus mensajes y estética. Se adapta a diferentes medios y formatos según el público y el objetivo de la campaña. Campaña o publicidad 360º es aquella que cubre todos los canales posibles de comunicación, integrando medios tradicionales (prensa, televisión, radio) y medios digitales (redes sociales, email marketing, banners). Busca ofrecer una experiencia coherente al consumidor a través de distintos puntos de contacto, asegurando que el mensaje llegue desde varios frentes. Ventajas: Mayor alcance y visibilidad. Coherencia del mensaje en diferentes plataformas. Capacidad de adaptación según el canal. 3. DISEÑO DE CAMPAÑAS PUBLICITARIAS 3.1. OBJETIVOS Los objetivos pueden ser varios, pero los más comunes son: Aumentar las ventas: Focalizada en motivar a los consumidores a adquirir el producto o servicio. Generar reconocimiento de marca: Posicionar una marca o producto en la mente del consumidor. Lanzar un producto nuevo: Crear expectación y conocimiento sobre un nuevo producto en el mercado. 3. DISEÑO DE CAMPAÑAS PUBLICITARIAS 3.2. BRIEFING El briefing es el documento base donde se detallan todos los aspectos que la agencia publicitaria debe conocer para desarrollar la campaña. Incluye: Descripción del producto o servicio. Objetivos de la campaña. Público objetivo. Medios y formatos a utilizar (banners, flyers, posters, etc.). Mensaje clave que debe transmitir la campaña. 4. PERSUASIÓN VISUAL EN EL DISEÑO PUBLICITARIO La persuasión visual es el uso de técnicas de diseño gráfico para influir en la percepción y el comportamiento del público objetivo. Esto incluye: Tipografía: Letras legibles y adecuadas al mensaje. Colores: Los colores transmiten emociones; por ejemplo, el rojo genera urgencia y el azul confianza. Composición visual: El uso adecuado de espacios en blanco, líneas y formas para dirigir la atención del espectador. Imágenes y fotografías: Deben ser llamativas y coherentes con el mensaje de la campaña. 5. ADAPTACIÓN DEL DISEÑO A DISTINTOS FORMATOS PUBLICITARIOS Formatos publicitarios impresos y digitales: - Reglas de adaptación de contenido y gráficos según el formato. - Limitaciones de diseño en medios impresos y cómo enfrentarlas. - Consideraciones técnicas para anuncios en pantallas digitales y móviles. Escalabilidad de elementos gráficos: Cómo adaptar los diseños sin perder la efectividad del mensaje. Tamaños y proporciones estándares: Para banners, posters, flyers, y vallas publicitarias. Formato publicitario en redes sociales: Recomendaciones y prácticas para cada plataforma (Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn). 6. PUBLICIDAD EXTERIOR La publicidad exterior es un medio de divulgación de noticias o anuncios de carácter comercial para atraer a posibles compradores, espectadores o usuarios en movimiento, realizada en lugares públicos. Presenta una gran eficacia y productividad, capaz de atraer al consumidor durante un mayor número de ocasiones. Tipos de publicidad: - Publicidad fija - Publicidad móvil 6. PUBLICIDAD EXTERIOR 6.1. TIPOS DE PUBLICIDAD - Publicidad fija se refiere a anuncios que están diseñados para permanecer en un lugar específico durante un período prolongado. Este tipo de publicidad se encuentra en espacios públicos y tiene el objetivo de captar la atención del público que pasa por esos lugares. MUPI (Mueble Vallas Urbano de Marquesinas Lonas en Banderolas publicitarias o Presentación publicitarias edificios publicitarias monopostes de Información) 6. PUBLICIDAD EXTERIOR 6.1. TIPOS DE PUBLICIDAD - Publicidad móvil se refiere a anuncios que se encuentran en vehículos en movimiento. Este tipo de publicidad es dinámico y puede alcanzar a diferentes audiencias a medida que los vehículos se desplazan. Vehículos Transporte Bicicletas de empresa público publicitarias rotulados BIBLIOGRAFÍA: Baratas, A. M. & Tome, A. G. (2016, 12 febrero). Elaboración de materiales de marketing y comunicación (mf2189_3). RA-MA S.A. Editorial y Publicaciones. Cenoz Checa (2020). Diseño y elaboración de material de comunicación. MC Graw Hill.  TEMA 4 DISEÑO PARA REDES SOCIALES Y MEDIOS DIGITALES Ciclo: GS MKP Asignatura: ELABORACIÓN DE MATERIALES DE MARKETING Y COMUNICACIÓN 1. FIGMA 2. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO PARA REDES SOCIALES 3. OPTIMIZACIÓN DE IMÁGENES Y VIDEOS PARA PLATAFORMAS DIGITALES 4. ADAPTACIÓN DEL CONTENIDO A LAS DIFERENTES AUDIENCIAS Y FORMATOS 5. HERRAMIENTAS DIGITALES PARA EL DISEÑO MULTIMEDIA 1. FIGMA Figma es una plataforma de diseño basada en la nube que permite a los usuarios crear interfaces de usuario (UI), prototipos interactivos, y colaborar en proyectos de diseño de forma simultánea desde cualquier lugar. Lanzado en 2016, Figma ha ganado rápidamente popularidad entre diseñadores de todo el mundo gracias a su enfoque en la colaboración en tiempo real y su accesibilidad a través de cualquier navegador web. Ventajas: - Accesibilidad y facilidad de uso. - Figma permite una verdadera colaboración en tiempo real. - Facilita la creación de sistemas de diseño escalables, lo que resulta en una mayor consistencia y eficiencia en proyectos grandes. - Opción económicamente accesible para equipos de todos los tamaños, ofrece una versión gratuita con funciones completas y opciones de pago asequibles. 2. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO PARA REDES SOCIALES 2.1. Plataformas principales y sus diferencias Visualmente atractivo, se enfoca en imágenes de alta calidad. Formatos: publicaciones cuadradas, verticales y carruseles. Ideal para contenido de estilo de vida, moda, comida, arte, etc. Recomendación: Mantén un estilo coherente y usa filtros de forma moderada. o Foto de perfil: 320 x 320 px o Imagen feed cuadrado: 1080 x 1080 px o Imagen feed apaisado: 1080 x 566 px o Imagen feed vertical: 1080 x 1350 px o Imagen stories/IGTV: 1080 x 1920 px 2. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO PARA REDES SOCIALES 2.1. Plataformas principales y sus diferencias Más variado: imágenes, videos, enlaces, y texto largo. Ideal para eventos, noticias, campañas e interacciones con la audiencia. Recomendación: Imágenes horizontales (1200x628 px) para publicaciones. o Foto de perfil: 170 x 170 px o Imagen de cabecera: 850 x 315 px o Vídeo de cabecera: 1250 x 312 px y no superar los 90 segundos de duración o Imagen de publicación apaisada: 1200 x 630 px o Imagen de publicación cuadrada: 1200 x 1200 px o Imagen de card (vista previa enlace): 1200 x 628 px o Imagen stories: 1080 x 1920 px 2. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO PARA REDES SOCIALES 2.1. Plataformas principales y sus diferencias Videos cortos y dinámicos. Formato vertical, contenido fresco y creativo. Enfoque en la rapidez y la emoción. Recomendación: Apunta a la creatividad y utiliza tendencias o Foto de perfil: 200 x 200 px como mínimo o Vídeo feed: 1080 x 1920 px, duración mínima 6s 2. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO PARA REDES SOCIALES 2.1. Plataformas principales y sus diferencias Contenido breve y directo (textos, imágenes y videos). Tamaño de imagen recomendado: 1200x675 px. Ideal para noticias, conversaciones y viralidad. o Foto de perfil: 400 x 400 px o Imagen de cabecera: 1500 x 500 px o Imagen de publicación apaisada: 1200 x 628 px o Imagen de publicación cuadrada: 1200 x 1200 px o Imagen de card (vista previa enlace): 800 x 418 px 2. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO PARA REDES SOCIALES 2.1. Plataformas principales y sus diferencias Diseño profesional para empresas y marca personal. Formatos: artículos largos, publicaciones con imágenes, enlaces. Recomendación: Usa imágenes sobrias y profesionales. o Foto de perfil: 400 x 400 px o Imagen de cabecera: 1584 x 396 px o Foto de perfil – empresa: 300 x 300 px o Foto de cabecera – empresa: 1128 x 191 px o Imagen de publicación apaisada: 1200 x 627 px o Imagen de publicación cuadrada: 1200 x 1200 px o Imagen de card (vista previa enlace): 1200 x 627px 2. CARACTERÍSTICAS DEL DISEÑO PARA REDES SOCIALES 2.2. Recomendaciones generales para todas las redes sociales Simplicidad: Un diseño limpio y directo, fácil de entender. Colores y tipografía: Usar colores que estén alineados con la identidad visual de la marca y tipografías legibles. Consistencia: Mantener un estilo visual consistente entre publicaciones. Llamados a la acción (CTA): Incluir botones o textos que inviten a la acción, como "comprar", "seguir", "comentar", etc. Responsive Design: El diseño debe adaptarse a diferentes tamaños de pantalla, especialmente en dispositivos móviles. 3. OPTIMIZACIÓN DE IMÁGENES Y VIDEOS PARA PLATAFORMAS DIGITALES 3.1. Calidad y compresión Resolución: Asegúrate de que la resolución sea alta para que las imágenes se vean nítidas, pero sin sobrecargar el peso del archivo. Compresión: Utiliza herramientas como TinyPNG o Compressor.io para reducir el tamaño sin perder calidad. Formatos de imagen: Utiliza JPG o PNG para imágenes estáticas. Para animaciones o fondos transparentes, utiliza GIF o PNG. 4. ADAPTACIÓN DEL CONTENIDO A LAS DIFERENTES AUDIENCIAS Y FORMATOS 4.1. Conociendo tu audiencia Demografía: Considera la edad, ubicación, género, intereses y comportamientos de tu audiencia. Objetivo del contenido: ¿Es informativo, comercial, emocional, o educativo? Esto influirá en el tipo de diseño. Emociones: Los colores y elementos visuales deben resonar emocionalmente con la audiencia. 4. ADAPTACIÓN DEL CONTENIDO A LAS DIFERENTES AUDIENCIAS Y FORMATOS 4.2. Tono y estilo Tono de marca Cuando hablamos de tono de marca nos referimos al estilo de comunicación verbal que una empresa utiliza para interactuar con su audiencia. Dicho de otra forma, es la personalidad de esta marca expresada a través del lenguaje. El tono abarca elementos como la elección de palabras, el estilo de escritura o la intención (humorística, formal, cercana, profesional, etc.) En definitiva, es la forma en la que una marca “habla” con sus clientes. 4. ADAPTACIÓN DEL CONTENIDO A LAS DIFERENTES AUDIENCIAS Y FORMATOS 4.2. Tono y estilo Ejemplos tono de marca 1. Putos modernos Esta marca adopta un tono muy provocador, irreverente y moderno. Utiliza un lenguaje directo y coloquial para dirigirse a su audiencia, buscando generar impacto y llamar la atención. En sus redes sociales, Putos Modernos suele compartir contenido que desafía las convenciones sociales, utilizando humor y sarcasmo para abordar temas actuales desde una perspectiva diferente y fresca. 4. ADAPTACIÓN DEL CONTENIDO A LAS DIFERENTES AUDIENCIAS Y FORMATOS 4.2. Tono y estilo Ejemplos tono de marca 2. Mahou Se caracteriza por un tono de marca tradicional, auténtico, castizo y arraigado en la cultura española. Utiliza un lenguaje cálido y familiar para comunicarse con sus consumidores, evocando la experiencia y la historia de la marca. En sus campañas publicitarias, Mahou suele destacar valores como la amistad, la celebración y la camaradería, utilizando un tono emotivo y nostálgico para conectar con su público objetivo. 4. ADAPTACIÓN DEL CONTENIDO A LAS DIFERENTES AUDIENCIAS Y FORMATOS 4.2. Tono y estilo El tono y estilo deben adaptarse no solo a la audiencia sino también a la naturaleza de cada red social: CONVERSACIONAL CONCISO E INFORMAL Y PROFESIONAL E INFORMATIVO INFORMATIVO DIVERTIDO Y EDUCATIVO 4. ADAPTACIÓN DEL CONTENIDO A LAS DIFERENTES AUDIENCIAS Y FORMATOS 4.3. Calendario de publicaciones El momento y la frecuencia de publicación también deben alinearse con los hábitos de la audiencia en cada plataforma. Herramientas como Meta Business Suite y Hootsuite pueden ayudar a programar publicaciones según datos de actividad del usuario. 5. HERRAMIENTAS DIGITALES PARA EL DISEÑO MULTIMEDIA Diseño Gráfico Canva: herramienta intuitiva con plantillas prediseñadas para redes sociales, infografías y otros formatos visuales. Adobe Photoshop: ideal para la edición avanzada de imágenes. Figma: útil para diseño colaborativo, especialmente en proyectos de branding digital. Edición de Video Adobe Premiere Pro: para la edición profesional de videos. Final Cut Pro: popular en el ecosistema Mac para producciones audiovisuales. CapCut: herramienta amigable y gratuita, perfecta para videos de TikTok e Instagram Reels. Mojo: app con plantillas, genera subtítulos automáticos. InShot: app para edición de video, foto o collage. 5. HERRAMIENTAS DIGITALES PARA EL DISEÑO MULTIMEDIA Optimización y Análisis Hootsuite y Buffer: para gestionar publicaciones y analizar el rendimiento del contenido. Google Analytics: para entender cómo interactúan los usuarios con los contenidos publicados. BuzzSumo: para identificar tendencias y palabras clave relevantes. Creación de Animaciones After Effects: para animaciones avanzadas y efectos visuales. Blender: herramienta gratuita para animaciones 3D. LottieFiles: ideal para crear animaciones ligeras y compatibles con plataformas web y apps. Tile Pic: app para dividir imágenes para feed Instagram. Descarregar imágenes y video iGram: app para descargar videos de Instagram sin marca de agua. Tiktok Video Downloader: app para descargar videos de Tiktok sin marca de agua. BIBLIOGRAFÍA: Baratas, A. M. & Tome, A. G. (2016, 12 febrero). Elaboración de materiales de marketing y comunicación (mf2189_3). RA-MA S.A. Editorial y Publicaciones. Cenoz Checa (2020). Diseño y elaboración de material de comunicación. MC Graw Hill.  TEMA 5 FOTOGRAFÍA Y RETOQUE DIGITAL Ciclo: GS MKP Asignatura: ELABORACIÓN DE MATERIALES DE MARKETING Y COMUNICACIÓN 1. FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE 3. FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y SU APLICACIÓN EN MARKETING 1. FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL La fotografía digital utiliza sensores electrónicos para capturar imágenes, las cuales se almacenan en formato digital. Esto facilita el acceso, edición y distribución de las fotos. COMPONENTES BÁSICOS DE LA CÁMARA DIGITAL: Sensor: Encargado de captar la luz y transformarla en señal digital. Objetivo: Sistema óptico que enfoca la luz hacia el sensor. Diafragma: Controla la cantidad de luz que entra a la cámara. Obturador: Determina el tiempo de exposición a la luz. ISO: Sensibilidad del sensor a la luz. 1. FUNDAMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA DIGITAL ELEMENTOS ESENCIALES DE LA CONFIGURACIÓN Velocidad de obturación: Controla el tiempo que el sensor está expuesto a la luz. Apertura (f/stop): Influye en la cantidad de luz y la profundidad de campo. Balance de blancos: Ajusta los colores según la fuente de luz. Formato de archivo: RAW (mayor calidad y flexibilidad para edición) vs. JPEG (compresión más ligera). 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE ILUMINACIÓN Tipos de luz: Natural: Sol, sombra, reflejos naturales. Artificial: bombillas, flashes, lámparas, velas, farola… 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE ILUMINACIÓN Direcciones de luz: o Frontal: Ilumina directamente al objeto, reduce sombras. o Lateral: Crea volumen y dramatismo. o Contraluz: Resalta siluetas. 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE ILUMINACIÓN Calidad de luz: o Dura: Proyecta sombras marcadas (sol directo). o Suave: Sombras difusas (luz de día nublada). 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE COMPOSICIÓN Reglas básicas: o Regla de los tercios: Dividir la imagen en una cuadrícula 3x3 y posicionar los elementos importantes en las intersecciones. 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE COMPOSICIÓN Reglas básicas: o Líneas guía: Usar líneas naturales para dirigir la mirada del espectador. 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE COMPOSICIÓN Reglas básicas: o Simetría y equilibrio: Crear armonía visual. 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE COMPOSICIÓN Reglas básicas: o Espacio negativo: Acentuar al sujeto usando áreas vacías. 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE ENCUADRE Perspectiva: o Cenital: Arriba del sujeto. o Picada: Desde arriba, el ángulo de la cámara está inclinado hacia abajo. o Contrapicada: Desde abajo, ángulo inclinado hacia arriba. o Nadir: similar al cenital pero desde abajo. 2. ILUMINACIÓN, COMPOSICIÓN Y ENCUADRE ENCUADRE Tipos de planos: 3. FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y SU APLICACIÓN EN MARKETING La fotografía de producto forma parte de la llamada fotografía publicitaria donde el objetivo es mostrar de la manera más atractiva un objeto. Se puede utilizar para dar a conocer perfumes, joyas, creaciones gastronómicas y cualquier objeto que se quiera exhibir o comercializar. Tips y Consejos prácticos: Fondo neutro o blanco para destacar el producto. Uso de trípode para estabilizar la cámara. Iluminación uniforme con reflectores o softboxes. Capturar detalles importantes, texturas y colores. https://www.instagram.com/reel/C_iMRxftlj_/?igsh=dGFlbG h1NW11cnlu https://www.instagram.com/p/C65oJzEtUjw/?hl=es 3. FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y SU APLICACIÓN EN MARKETING Marketing digital: Las fotos de productos de alta calidad son esenciales para tiendas online y redes sociales. Imágenes atractivas aumentan la confianza del cliente y la probabilidad de compra. Ejemplo: Usar ángulos creativos o enfoques cercanos en redes sociales para resaltar características. BIBLIOGRAFÍA: Baratas, A. M. & Tome, A. G. (2016, 12 febrero). Elaboración de materiales de marketing y comunicación (mf2189_3). RA-MA S.A. Editorial y Publicaciones. Cenoz Checa (2020). Diseño y elaboración de material de comunicación. MC Graw Hill.  TEMA 6 DISEÑO EDITORIAL Ciclo: GS MKP Asignatura: ELABORACIÓN DE MATERIALES DE MARKETING Y COMUNICACIÓN 1. DISEÑO EDITORIAL 2. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL 3. USO DE GRIDS Y RETÍCULAS 4. DISEÑO DE PIEZAS 5. PREPARACIÓN DE ARCHIVOS PARA IMPRIMIR 2. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL La maquetación y composición son pilares esenciales en el diseño editorial. Involucran la organización estructural de los elementos gráficos y textuales en una página. La correcta disposición asegura que la información sea legible y comprensible, mejorando la experiencia del lector. 2.1. MAQUETACIÓN Se refiere a la disposición de los elementos visuales (textos, imágenes, gráficos) en un espacio determinado. Utiliza principios de equilibrio, alineación, jerarquía visual y contraste para guiar al lector a través del contenido. Factores clave: elección de tipografías, colores, márgenes y espaciado. 2. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO EDITORIAL 2.2. COMPOSICIÓN Enfatiza la armonía entre texto e imagen. Las imágenes deben complementar y no eclipsar al texto. La tipografía juega un papel crucial, ya que debe ser legible y acorde con el tono del contenido. Se aplican principios como el ritmo visual y el uso de espacios en blanco para mejorar la estética y funcionalidad. 3. USO DE GRIDS Y RETÍCULAS Las grillas o retículas son herramientas fundamentales que proporcionan estructura y coherencia visual al diseño. Consisten en una serie de líneas guías horizontales y verticales que dividen la página en secciones uniformes. 3.1. TIPOS DE RETÍCULAS 1. Retícula básica de columnas: Organiza el contenido en columnas verticales; ideal para periódicos y revistas. 2. Retícula modular: Combina filas y columnas, creando módulos uniformes. Se utiliza en catálogos y cuadrículas más complejas. 3. Retícula jerárquica: Estructura flexible que se adapta a los requerimientos específicos de cada sección. 3. USO DE GRIDS Y RETÍCULAS 3.2. BENEFICIOS DEL USO DE RETÍCULAS Aseguran la consistencia y unidad visual en todo el documento. Facilitan la alineación y la distribución equilibrada de elementos. Permiten un flujo de lectura intuitivo y agradable. 4. DISEÑO DE PIEZAS a. Folletos Publicaciones breves y promocionales, diseñadas para captar la atención rápidamente. Uso eficiente del espacio con gráficos llamativos y textos concisos. Generalmente tienen un diseño plegado (díptico, tríptico) para optimizar la presentación del contenido. 4. DISEÑO DE PIEZAS b. Revistas Requieren un diseño más complejo debido a la variedad de contenido y secciones. Se utilizan retículas flexibles para permitir diversidad visual sin perder coherencia. La portada es clave para atraer lectores, combinando imágenes impactantes y títulos destacados. 4. DISEÑO DE PIEZAS c. Catálogo Diseñados para mostrar productos o servicios de manera clara y ordenada. Uso de retículas modulares para presentar múltiples elementos en páginas organizadas. Fotografías de alta calidad y descripciones precisas son esenciales. 4. DISEÑO DE PIEZAS d. Libro Se centran en la legibilidad y la experiencia del lector. La elección de la tipografía y el interlineado es crucial para evitar la fatiga visual. El diseño debe ser coherente a lo largo de todo el libro, desde la portada hasta los créditos finales. 4. DISEÑO DE PIEZAS e. Banners en prensa Elementos publicitarios que requieren un diseño llamativo en espacios reducidos. Uso estratégico de colores, tipografías y llamados a la acción (CTA). Deben captar la atención del lector en segundos. 5. PREPARACIÓN DE ARCHIVOS PARA IMPRIMIR 5.1. CONFIGURACIÓN TÉCNICA Formato de archivo: PDF es el estándar preferido por su compatibilidad y conservación de calidad. Resolución: Las imágenes deben tener una resolución mínima de 300 ppp (píxeles por pulgada) para asegurar nitidez. Colores: Utilización del modelo de color CMYK (Cian, Magenta, Amarillo y Negro) en lugar de RGB. 5. PREPARACIÓN DE ARCHIVOS PARA IMPRIMIR 5.2. SANGRADO Y MARCAS DE CORTE Sangrado: Extender el diseño más allá de los bordes finales de corte para evitar márgenes blancos no deseados. Marcas de corte: Indicadores para que la imprenta realice cortes precisos. 5. PREPARACIÓN DE ARCHIVOS PARA IMPRIMIR 5.3. FUENTES Y ELEMENTOS VINCULADOS Incluir todas las fuentes utilizadas o convertirlas a curvas. Asegurarse de que las imágenes vinculadas estén incrustadas o correctamente enlazadas. BIBLIOGRAFÍA: Baratas, A. M. & Tome, A. G. (2016, 12 febrero). Elaboración de materiales de marketing y comunicación (mf2189_3). RA-MA S.A. Editorial y Publicaciones. Cenoz Checa (2020). Diseño y elaboración de material de comunicación. MC Graw Hill.  TEMA 7 PRODUCCIÓN AUDIVIOSUAL PARA MARKETING Ciclo: GS MKP Asignatura: ELABORACIÓN DE MATERIALES DE MARKETING Y COMUNICACIÓN 1. CONCEPTOS BÁSICOS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 2. STORYBOARD 3. TIPOS DE VIDEOS EN MARKETING 4. FORMATOS, RESOLUCIÓN Y FRAMES 5. ÁNGULOS Y PLANOS 6. PROGRAMAS DE EDICIÓN Y EFECTOS 1. CONCEPTOS BÁSICOS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL La producción audiovisual es el proceso de creación de contenido visual y sonoro que combina imágenes en movimiento, sonido, y, en algunos casos, elementos gráficos para transmitir mensajes, contar historias o comunicar ideas. Este tipo de producción es esencial en medios como el cine, la televisión, las plataformas digitales y el marketing. 1.1 ETAPAS DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL PREPRODUCCIÓN: PRODUCCIÓN: POSTPRODUCCIÓN: o Planeación del proyecto. o Grabación de las imágenes y sonido. Edición del video y audio. o Desarrollo del guion y storyboard. o Dirección de actores y equipo técnico. Aplicación de efectos visuales, o Selección de locaciones, actores y o Uso de cámaras, iluminación y micrófonos transiciones y corrección de equipo técnico. para capturar el contenido. color. o Definición de presupuestos y Mezcla y masterización de cronogramas. sonido. 1. CONCEPTOS BÁSICOS DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL 1.2 APLICACIONES DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL Cine y televisión: Creación de películas, series y documentales. Marketing: Spots publicitarios, tutoriales, videos corporativos. Educación: Videos informativos, cursos en línea, material didáctico. Entretenimiento: Contenido para redes sociales, streaming, videojuegos. 1.3. POSTPRODUCCIÓN Y EFECTOS VISUALES La postproducción permite refinar el video, añadiendo valor visual y sonoro: Corrección de color: Ajuste de tonos para transmitir emociones específicas. Efectos visuales (VFX): Elementos generados por computadora para enriquecer la narrativa. Sonido: Integración de música, efectos de sonido y mejora de diálogos. 2. STORYBOARD El storyboard o guión gráfico, es una herramienta visual que detalla cómo se desarrollará un video, escena por escena. Consiste en: Bocetos: Representaciones visuales de cada toma o secuencia. Notas: Información sobre diálogos, movimientos de cámara y efectos. Beneficios: Facilita la planificación y comunicación entre los equipos de producción y ayuda a prever problemas antes de la grabación. 3. TIPOS DE VIDEOS EN MARKETING El contenido audiovisual para marketing puede adoptar diferentes formatos según el objetivo: Tutoriales o DIY: Instruyen al público sobre el uso de productos o servicios. Spots publicitarios: Captan la atención de manera breve y creativa. Anuncian productos, servicio, eventos o conciencian. Testimoniales: Refuerzan la confianza mostrando opiniones reales de clientes. Videos corporativos: Presentan la visión, misión y valores de una empresa. Contenido para redes sociales: Breve, dinámico y adaptado a las tendencias de plataformas como Instagram, TikTok y YouTube. Video currículum vitae. Documentales. 3. TIPOS DE VIDEOS EN MARKETING 3.1. TÉCNICAS DE ANIMACIÓN Stop motion: es una forma de animación. Se trata de ir fotografiando y manipulando físicamente los objetos en cada fotograma. o https://www.youtube.com/shorts/PqRuldYB_Gk o https://www.youtube.com/watch?v=Xo2ioUYugMA Motion Graphics: se genera la sensación del movimiento utilizando distintos elementos, como fotos, colores o imágenes. https://www.youtube.com/watch?v=XU3jwFbg79w 3. TIPOS DE VIDEOS EN MARKETING 3.1. TÉCNICAS DE ANIMACIÓN La pixilación: se anima cada uno de los fotogramas de forma individual mientras el actor se mantiene en la misma pose. Como el stop motion pero con personas. https://www.youtube.com/watch?v=eKgMq2eTfFk Animación CGI: consiste en generar imágenes por ordenador, y se ha utilizado en un sinfín de películas y anuncios. https://www.youtube.com/shorts/zj6f1Wb8jhY 4. FORMATOS, RESOLUCIÓN Y FRAMES Al crear contenido audiovisual para marketing, es crucial elegir el formato adecuado según la plataforma de destino: Frame o fotograma se refiere a la Formatos comunes: MP4, MOV, AVI. imagen concreta dentro de una sucesión de imágenes en movimiento. Resoluciones estándar: Frames por segundo (FPS): o 720p (HD): Adecuado para redes sociales. o 24 FPS: Estándar cinematográfico. o 1080p (Full HD): Uso general en plataformas digitales. o 30 FPS: Común en contenido digital. o 4K (Ultra HD): Alta calidad para publicidad profesional. o 60 FPS: Ideal para deportes o videos dinámicos. 5. ÁNGULOS Y PLANOS 6. PROGRAMAS DE EDICIÓN Y EFECTOS 6.1. EDICIÓN DE VIDEO La edición es el proceso de seleccionar, cortar y combinar fragmentos de video para crear una narrativa coherente: Software profesional: Adobe Premiere Pro: Amplia gama de herramientas para proyectos avanzados. Final Cut Pro: Optimizado para usuarios de macOS. Aplicaciones efectos: Adobe After Effects: es una aplicación de software de diseño de gráficos animados y efectos visuales. 6. PROGRAMAS DE EDICIÓN Y EFECTOS 6.2. APLICACIONES MÓVILES CapCut: https://www.capcut.com/es-es/tools/video-editor-download InShot Filmora iMovie YouCut BIBLIOGRAFÍA: Baratas, A. M. & Tome, A. G. (2016, 12 febrero). Elaboración de materiales de marketing y comunicación (mf2189_3). RA-MA S.A. Editorial y Publicaciones. Cenoz Checa (2020). Diseño y elaboración de material de comunicación. MC Graw Hill.