Diseño Gráfico: Tipografía y Marca

Las tipografías con serif son aquellas que tienen pequeños trazos o remates al final de cada letra. Se consideran tradicionales y serias, ideales para textos largos impresos. Ejemplos: Times New Roman, Garamond, Book Antigua.

Las tipografías sin serif, también llamadas 'sans serif', son aquellas que carecen de remates. Se consideran más modernas y minimalistas, ideales para pantallas y títulos. Ejemplos: Futura, Helvetica, Arial, Gotham, Avenir.

Las tipografías manuscritas o script imitan la escritura a mano. Pueden ser elegantes y ornamentadas o casuales, transmitiendo un estilo personal. Ejemplos: Cursivas, caligráficas.

Las tipografías decorativas o de exhibición, también llamadas 'display', priorizan la estética sobre la legibilidad. Pueden ser divertidas, extravagantes o transgresoras, atrayendo la atención. Ejemplos: Basteleur Bold, Quality, Auro.

El grosor del trazo de una letra determina su peso. Puede ser extrafina, fina, redonda, negra o supernegra, modificando su apariencia.

El eje de inclinación determina la forma global de una letra. Puede ser cursiva (o itálica), redonda (normal), minúscula o MAYÚSCULA, modificando su estilo.

La proporción de una letra afecta su ancho. Puede ser condensada (estrecha), expandida (ancha) o normal, modificando su aspecto general.

La distribución visual de los elementos en un diseño, buscando una sensación de estabilidad y equilibrio entre las partes.

Se refiere al tamaño relativo de los elementos en una composición. ¿Qué elementos son más grandes y qué elementos son más pequeños?

Organización de los elementos de una composición para que el espectador perciba primero lo más importante.

La forma en que el ojo se mueve a través de una composición, saltando de un elemento repetido a otro. Crea dinamismo y fluidez.

Uso repetido de un elemento (forma, color, tipografía) para unificar una composición.

Cuando los elementos del diseño se combinan de manera equilibrada y agradable, creando una cohesión y armonía visual.

Herramienta que resalta las diferencias entre los elementos en un diseño. Crea interés visual y dirige la atención.

La forma en que los ojos se mueven por una composición, que el diseñador controla para enfocar en elementos importantes.

El área vacía alrededor de los elementos de una composición. Su uso adecuado crea espacio y evita la saturación visual.

Símbolo visual que representa una marca, producto, empresa u organización. Puede ser un pictograma, ideograma o una combinación de ambos.

Un tipo de símbolo que utiliza imágenes para representar conceptos abstractos relacionados con la marca, creando un reconocimiento instantáneo.

Un tipo de símbolo que utiliza imágenes para representar ideas simples, como emoticonos o símbolos del tiempo.

Un símbolo abstracto que representa movimiento y velocidad, como el "swoosh" de Nike.

El nombre de la marca, escrito con una tipografía específica.

Texto conciso que describe o aclara a qué se dedica un negocio.

Un logotipo debe cumplir ciertos criterios para ser efectivo, como:

Conjunto de elementos visuales que representan la identidad de una marca, como el logotipo, los colores, las tipografías y las imágenes.

Un logotipo debe ser claro y fácil de leer, incluso a tamaños pequeños.

Un logotipo debe poder ser adaptado a diferentes tamaños y formatos, sin perder calidad.

Mantener una estética uniforme en todas las publicaciones para crear una identidad cohesiva y reconocible.

Botones, textos o imágenes que incitan al usuario a tomar una acción específica, como comprar, suscribirse o comentar.

Adaptación del diseño web para que se ajuste correctamente a diferentes tamaños de pantalla, especialmente en dispositivos móviles.

Optimizar la calidad y el tamaño de las imágenes y vídeos para que se carguen rápido y se vean bien en las plataformas digitales.

Adaptar el contenido a la edad, ubicación, intereses y necesidades específicas de la audiencia a la que te diriges.

Figma es una plataforma de diseño en la nube que permite a los usuarios crear interfaces de usuario (UI), prototipos interactivos y colaborar en proyectos de diseño en tiempo real.

Es una plataforma cuyo diseño está basado en imágenes de alta calidad, con formatos para publicaciones cuadradas, verticales y carruseles. Ideal para contenido de estilo de vida, moda, comida, arte, etc.

Es ideal para publicaciones de mayor longitud, que abarcan desde imágenes y vídeos, pasando por enlaces hasta texto largo.

Plataforma que prioriza los vídeos cortos y de formato vertical. Ofrece funciones para crear contenido interactivo, en directo y fomentar la interacción con seguidores. Se utiliza para compartir contenido de interés, humor y actualidad.

Es una red basada en la creación y consumo de contenidos audiovisuales. Permite la interacción con seguidores, la posibilidad de compartir en directo, la colaboración con otros creadores y la monetización del contenido.

Es una red social para compartir contenido de valor y establecer conexiones profesionales. Permite crear perfiles personales o empresariales, grupos temáticos y compartir contenido relevante.

Optimizar las imágenes y vídeos para plataformas digitales implica ajustar su tamaño, formato y resolución para garantizar una correcta visualización y calidad.

Consiste en adaptar el contenido a las diferentes audiencias y formatos de las plataformas. Es crucial entender el público y el contexto de cada red para ofrecer un mensaje adecuado.

Las herramientas digitales para el diseño multimedia abarcan una amplia gama de programas y plataformas que permiten crear contenido visual atractivo y dinámico.

La coherencia visual en redes sociales implica mantener un estilo uniforme en el diseño gráfico y el contenido. Ayuda a reconocer la marca y aporta un mensaje cohesionado.