Histoire 10 PDF

**[Vers la modernité]** Notion historiographique et esthétique Fin années 50 avec la Nouvelle Vague **[I- Multiplier les points de vue ]** 1. **L\'éclatement de la narration** - Déconstruire la linéarité du récit *Citizen Kane* le puzzle de Susan à Xanadu = une image de la construction du f...

**[Vers la modernité]** Notion historiographique et esthétique Fin années 50 avec la Nouvelle Vague **[I- Multiplier les points de vue ]** 1. **L\'éclatement de la narration** - Déconstruire la linéarité du récit *Citizen Kane* le puzzle de Susan à Xanadu = une image de la construction du film **Audience caméra** : se substitue au regard du spectateur sous le contrôle du réalisateur et guide à la manière d'une voix off - \"Tout le monde à ses raisons\" : la ruine de l\'identification au héros *La règle du jeu,* Renoir fantasy dramatique, chassé-croisé amoureux entre aristocrates et domestiques, 8 protagonistes, ne marche pas du tout à sa sortie, Octave interprété par Jean Renoir 2. **Retour de la profondeur de champ** - Le refus du découpage classique **Profondeur de champ** choisi et non plus une contrainte (spectateur qui effectue le découpage en direct entre les plans) Accentuer la **perspective** *Citizen Kane* début monde de l\'enfance, immaculé de blanc, innocence et sans limite / caméra recule et enferme l\'enfant, pouvoir de l\'action donné aux persos du premier plan / plan rapproché sur la mère, regard perdu, contre dit son image froide / deux espaces se rencontrent - L\'ouverture du cadre **Cadrages larges** **Grands angles** **[II- Le moment néoréaliste ]** 1. **Un mouvement plutôt qu\'une école** - Une catégorie critique puis historiographique Umberto Barbaro, 1943 Désigne le ciné italien entre 45-52 - Une pratique non théorisée par les artistes eux-mêmes 2. **Un cinéma né de la guerre** - Les prémisses du néoréalisme à l\'heure du fascisme Le ciné à l\'heure du fascisme : un repoussoir Un tournant s\'amorce dès la guerre : -dans la réflexion sur le ciné au Centro Sperimentale di Cinematografia créé en 1935 et dans les revues de ciné -sur les écrans avec la sortie de quelques films précurseurs en particulier *Les amants diaboliques* **Caligraphisme** *Les amants diaboliques*, Visconti, 1943 - Italie années zéro Retour progressive à la démocratie Les films néoréalistes des années 45-46 témoignent directement de la guerre et de la sortie de guerre, Ex : \**Rome, ville ouverte*, Rossellini, 1945 tourné dans une ville à peine libérée \**Paisa*, Rossellini, 1946 six histoires autonomes se déroulant durant la libération du territoire italien, de la Sicile au delta de Po, de l'été 1943 à l'hiver 1944 \**Le bandit*, Lattuada, 1946 trame policière mais souci d'ancrage dans le réel A partir de 1947, portrait de l'Italie d'après-guerre et de ses difficultés : marché noir, chômage, pauvreté, délinquance - Un humaniste révolutionnaire (Bazin) Cinéma engagé, contestataire mais pas affilié à un parti politique Barthelemy Amengual distingue trois tendances principales : -**Marxiste** (De Santis, Visconti) -**Chrétienne** (Rossellini, De Sica, Fellini) -**Agnostique** (Blasetti, Zampa) Aucun film néoréaliste ne se présente comme une œuvre de propagande politique Importance du scénariste Cesare Zavattini 3. **Un cinéma anti spectaculaire ?** - La primauté de l\'événement sur l\'action **Prosaïque** et **non héroïsé** Fragments qui se succèdent dans le temps Motif récurent : l\'**errance** Plans relativement longs Recours à la **profondeur de champ** (unir l\'homme à son environnement social, accentue l\'effet dramatique) - La question de l\'interprétation Recours à des non professionnels qui s\'inscrit dans une longue tradition du cinéma réaliste Cas du *Voleur de bicyclette*, De Sica, 1948 passe par le corps avant la psychologie du perso *La terre tremble*, Visconti, 1948 Mais la plupart des films néoréalistes font le choix d'un amalgame entre des acteurs non professionnels et acteurs professionnels Et le cinéma néoréaliste créé des stars Machine à stars : Anna Magnani, Silvana Mangano - Le réalisme comme style Recherche du vrai Opposé du raffinement, dénuement **Absence de sublimation** qui constitue une forme de raffinement suprême Pas de pathos, sécheresse, comme un uppercut **[III- La place de l\'auteur et celle du spectateur ]** 1. **Une dimension introspective** - La mise en avant de l\'auteur Cinéma à la première personne où l\'expression d\'une personnalité l\'emporte ou du moins s\'impose faisant partie du projet même du film et par-delà de l\'œuvre - Le film comme acte d\'amour (Truffaut) « Le film de demain m'apparait donc plus personnel encore qu'un roman individuel et autobiographique, comme une confession ou un journal intime, le film de demain sera un acte d'amour » 2. **La mise à contribution du spectateur** - Un questionnement permanent Contrairement au ciné classique, les films modernes privilégient la forme de l\'errance (quête), réponses ne sont pas toujours données pour faire **réfléchir le spectateur** sur son propre pdv, identification remis en cause, idée de déstabiliser, le **4e mur refait surface** - Le regard caméra de Monika Regard mi rieur mi triste, assez énigmatique Perso accompli une transgression morale C'est aux spectateurs de se positionner, de construire leur propre pdv Conclusion : [Nouvelles propositions qui annoncent la modernité cinématographique, propositions reste minoritaires, la guerre a changé la donne, le monde n\'est plus le même donc le ciné non plus, ciné plus proche du réel et plus réflexif, restitué au réel sa complexité, ne propose pas de s\'immerger dans un monde fictif mais de se questionner par rapport au monde, affirmation de l\'auteur]