Guia Examen Final (1) PDF

CRONOLOGÍA Movimientos artísticos MESOPOTAMIA considerada la cuna de la civilización. 10,000AC- Primeros textos narrativos, poéticos y 2,000AC jurídicos...

CRONOLOGÍA Movimientos artísticos MESOPOTAMIA considerada la cuna de la civilización. 10,000AC- Primeros textos narrativos, poéticos y 2,000AC jurídicos GRECIA Se divide en tres periodos importantes : 2,000AC-30AC antiguo clásico helénico ROMA Imita y perfecciona el arte griego. Gran 6AC-4DC auge en arquitectura e ingeniería EDAD MEDIA S.V-S.XV temas eclesiásticos. arquitectura gótica. RENACIMIENTO retoman la mimesis naturalista de la S.XV-S.XVI antigua Grecia BARROCO El Barroco se caracterizó por su amor S. XVII por los contrastes, el dinamismo y la teatralidad Claro oscuro NEOCLÁSICO surgió como reacción al barroco y el rococó. se inspiró en los ideales de la Grecia y Roma S.XVIII antiguas, buscando un retorno a sus formas y principios estéticos. ROMANTICISMO reacción contra el racionalismo de la S.XVIII-S.XIX Ilustración.Priorizar los sentimientos y la emocionalidad. la vida y la muerte. El sentido de ser humano y estar vivo REALISMO El realismo se basó en la observación de S-XIX la vida cotidiana para representar la realidad de forma objetiva. Temática social  Grecia El Período Arcaico griego (entre 800-479 a.C. aproximadamente) comenzó con algo que solo puede describirse como incertidumbre y terminó con la expulsión definitiva de los persas de Grecia después de las batallas de Platea y Mícala en el 479 a.C. El Período Arcaico está precedido por la Edad Oscura griega (1200-800 a.C. aproximadamente), un período del que se sabe poco con certeza Korai y kores (apolos) Hieratismo: rigidez, frontalidad y falta de expresión. Sonrisa arcaica. Vasijas en negativo y positivo Teatro de Dionisio en Atenas Comprendido entre la revuelta de Jonia (año 499 a. C., cuando termina la Época Arcaica) y el reinado de Alejandro Magno (336 a. C.-323 a. C., cuando comienza la Época Helenística El siglo V a. C. comenzó con la sublevación de numerosas ciudades jónicas, encabezada por Mileto y apoyada por algunas ciudades de Grecia continental contra el dominio del Imperio Persa. Darío I derrotó a los griegos de Asia Menor Posteriormente, Jerjes comandó otra expedición persa que llegó a saquear Atenas, pero en 480 a. C. fue derrotada en la batalla de Salamina y en 479 a. C. en la batalla de Platea. Tras estas derrotas, los persas se retiraron definitivamente de Grecia. Anteriormente, en 550 a. C., se había fundado una liga similar entre las ciudades del Peloponeso (liga del Peloponeso), dirigida y dominada por Esparta. Aprovechando el descontento general de las ciudades griegas, la Liga del Peloponeso empezó a enfrentarse a Atenas. En el año 431 a. C. se desató una serie de guerras como no las había tenido Grecia en siglos pasados. Así comenzó la guerra del Peloponeso que duró 27 años El bronce y el mármol eran los materiales más empleados La filosofía del siglo V a. C. tuvo figuras muy sobresalientes como Sócrates, Demócrito, Empédocles y Anaxágoras.​ En el siglo IV a. C. emergieron las figuras de Platón y Aristóteles. El teatro fue el género literario más desarrollado de todo el periodo. Abundaron los escritores de tragedias, género en el que los principales autores fueron Esquilo, Sófocles y Eurípides. En la comedia se destacó Aristófanes. Ilíada y la Odisea del poeta Homero Se celebraban los Juegos Olímpicos Paños mojados El término “helenístico” fue utilizado por primera vez en la obra del historiador alemán Johann Gustav Droysen. “helenístico” proviene de “heleno”, nombre con el que los antiguos griegos denominaban su identidad cultural. El autor utilizó este concepto para denominar el proceso histórico desarrollado a partir del cual se extendió la lengua y la cultura griegas a las poblaciones del Próximo Oriente. Geográficamente, incluye el mundo mediterráneo habitado por los antiguos griegos y los territorios conquistados por Alejandro Magno y, desde entonces, helenizados: Asia Menor, Egipto y el Próximo Oriente (desde el Levante hasta el río Indo). se fundaron varios Estados independientes: Macedonia, que controlaba también parte de las ciudades griegas y fue donde se estableció la dinastía antigónida. Egipto, con capital en Alejandría, bajo la dinastía ptolemaica. Imperio seléucida, que integró los territorios del Levante, Mesopotamia y Asia Central, con capital en Antioquía. Además, se crearon otros reinos de menor tamaño, como Pérgamo en Anatolia, Armenia y Capadocia. En el período comprendido entre el siglo II a. C. y el siglo I a. C., salieron a la luz las esculturas más famosas: Apolo de Belvedere Victoria alada de Samotracia Diana cazadora Venus de Milo (Milo es una isla situada al sureste de Grecia, en el archipiélago de las islas Cícladas) Relieves del altar de Zeus en Pérgamo  Mesoamérica Los códices aztecas, al contrario de los Los cuicatl o poemas náhuatl códices mayas, no son contemporáneos a Aunque han sido recopilados la época azteca, sino que son libros algunos de ellos y publicados a lo escritos en la época colonial por largo del siglo XX, participan tanto de sacerdotes u otros europeos y que la palabra como del ritmo y la danza. intentan copiar libros de los aztecas que Son poemas breves, concisos, de una u otra forma desaparecieron. reducidos en cuanto a temática y Los códices aztecas se consideran las semejantes a los haikus por su mejores fuentes escritas que poseemos intensidad expresiva. En ellos se sobre la cultura azteca, sirviendo para repiten una serie de símbolos conocer su vida, su sociedad y perfectamente conocidos por toda la evidentemente sus costumbres religiosas. comunidad que actúan como Aunque son complicados desde el punto metáforas y también como estribillos de vista occidental, ya que en lugar de que redundan en un puñado de ideas poseer grandes párrafos escritos se basa preconcebidas. Así, en toda la historia más en el uso de pictogramas y otros de la literatura náhuatl encontramos símbolos que ayudan mediante dibujos a los mismos temas, ideas y entender mejor la vida mexica. conceptos. Las composiciones son Uno de los detalles más curiosos de creadas por una nobleza ilustrada. estos códices es que no solo están Estas se vertían al pueblo en las escritos mediante imágenes mexicas, sino ceremonias del calendario litúrgico. que también cuentan con elementos de Este era el depositario de ese otras culturas mesoamericanas y con conocimiento transmitido oralmente e lenguas occidentales como el español o incorporándolo, de nuevo, a la el latín, dando cuenta de que fueron libros tradición en una retroalimentación escritos tras la llegada de los europeos. constante. La temática de los cuicatl es siempre religiosa, filosófica, colectiva, social  Renacimiento El Renacimiento fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. Se caracterizó por: Ser un período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Tener su origen en Italia, aunque se inició un siglo antes en el siglo XIV. Retomar los valores de la cultura clásica grecolatina, como la armonía, la mitología griega y la perfección de las proporciones. Estar basado en el humanismo, un movimiento intelectual que enlazaba la cultura de la época con la antigüedad clásica. Tener como centro del universo al ser humano. Implicar la pérdida del poder de la Iglesia en favor de la razón. Tener como principales exponentes a Leonardo da Vinci, Donatello, Rafael Sanzio y Miguel Ángel Buonarotti. El arte renacentista se caracterizó por buscar el realismo, la simetría y la perfección, y por plasmar un antropocentrismo dominante. Humanismo El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que enlazaron la cultura de la época con la antigüedad clásica. Nueva relación con la naturaleza El Renacimiento se caracterizó por una nueva relación con la naturaleza, mediada por la ciencia. Mecenazgo Las artes fueron patrocinadas por las altas clases sociales, ya no solo por la Iglesia. Avances científicos El Renacimiento se caracterizó por importantes avances científicos, como la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico y la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg. Características de la pintura La pintura renacentista se caracterizó por la evocación de lo antiguo, la observación de la naturaleza, la figura humana como centro de todas las cosas, y el dominio de la perspectiva. La escuela de Atenas-Rafael Sanzio Investigar de que trata. Personajes involucrados.  Romanticismo El Romanticismo fue un movimiento cultural, artístico y literario que se desarrolló en Europa a finales del siglo XVIII y en la primera mitad del XIX. Se caracterizó por: Ser una reacción contra el Neoclasicismo y la Ilustración Priorizar los sentimientos y la expresión de la pasión Exaltar la libertad creativa y la fantasía Inspirarse en el dolor, la soledad, la tristeza y la melancolía Considerar al artista como un genio o creador Valorar la rebeldía y romper las reglas Renacer el gusto por la naturaleza, pero de forma subjetiva Mostrar emociones humanas a través de lo pintoresco y lo sublime Impulsar diversas maneras de pensar, algunas veces tradicionalistas y otras veces en alianza con corrientes El Romanticismo tuvo su origen en el movimiento alemán Sturm und Drang, que significa "tormenta e ímpetu" y se desarrolló entre 1767 y 1785. El caminante sobre el mar de nubes Caspar David Friedrich Investigar de que trata. Personajes involucrados. Ofelia Investigar de que trata. Personajes involucrados. Obra de John Everett Millais  Realismo El realismo fue un movimiento artístico y literario que surgió en Francia a mediados del siglo XIX, entre 1840 y 1880. Tuvo como inspiración la revolución industrial. Sus características principales son: Representación objetiva El realismo se basó en la observación de la vida cotidiana para representar la realidad de forma objetiva. Rechazo de la idealización El realismo se opuso a la idealización imaginativa y se centró en una observación minuciosa de las apariencias externas. Temática social El realismo se caracterizó por una representación honesta y crítica de la realidad, destacando los aspectos más problemáticos de la época. Lenguaje común El lenguaje utilizado en las obras del realismo reflejaba el habla común y se adaptaba a los usos de los personajes. Interés en temas sociales El realismo se interesó en temas sociales, obreros y escenas urbanas. Ruptura con el romanticismo El realismo supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos ideológicos como en los formales. Honoré Daumier: El vagón de tercera clase. 1864 Investigar de que trata. Personajes involucrados. Jean-François Millet. Las espigadoras, 1857 Investigar de que trata. Personajes involucrados.  Artes Bellas Las Bellas Artes es un término acuñado por el filósofo francés Charles Batteux en 1747, con él buscaba reunir distintas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la música, la danza y la literatura. Estas formas artísticas, según Batteux, tienen en común que son miméticas y bellas. Con miméticas se refiere a que son capaces de imitar lo bello de la naturaleza y con esto logran producir un efecto de goce en los receptores. Esta definición la hace al comparar estas expresiones con las artesanías, que según él, son un arte útil, que no busca imitar la naturaleza, sino que son objetos de utilidad para los seres humanos, por lo tanto, no producen un efecto placentero en el espectador. Artes Bellas Artes útiles Pintura, escultura, música, danza y literaturaSon bellas porque se Cerámica, orfebrería, carpintería y relacionan e imitan la belleza de la herreríaSon útiles pues cubran algunas naturaleza y por su composición necesidades humanas como prácticas producen un efecto placentero en religiosas o ceremoniales, actividades el espectador. Actualmente se domésticas o decorativas. No producen considera al cine como parte de las goce en la humanidad. Bellas Artes. El Arte siempre ha estado presente en la humanidad, se puede decir que son inherentes entre sí. El Arte refleja aquello que es valioso para nosotros y es evidencia visible, sonora y textual del desarrollo humano, por lo tanto puede servirnos para conocer nuestro pasado, nuestro presente y también a nosotros mismos como individuos. Existen algunos conceptos clave para comprender el arte que son: REPRESENTACIÓN, CONTINUIDAD y RUPTURA. En un inicio se pensaba que el Arte tiene una relación mimética con la naturaleza, según Platón y Aristóteles, de tal forma que la obra de arte es una REPRESENTACIÓN del mundo, lo imita, por lo tanto, el artista imita el mundo desde su perspectiva y el receptor es capaz de comprenderla porque se reconoce en aquello que se imita. Posteriormente, tras la llegada de la Edad Media el arte comenzó a ser utilizada con fines religiosos, estuvo supeditada a las necesidades sacro-ornamentales de la religión, en ese sentido la obra de arte tenía una utilidad clara: difundir y consolidar sus historias, valores, normas y símbolos. La primera RUPTURA ocurre cuando durante el Renacimiento el arte se independiza, se vuelve una esfera ajena de lo religioso. Por lo tanto, CONTINUA con la idea de la representación, en esta ocasión, de la sociedad burguesa o su estilo de vida. SUSTANCIA  En la expresión artística la sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; aquellos aspectos de la vida cotidiana que desea expresar; así como sus ideas, emociones y estados de ánimo que desea compartir con su público.  Es la originalidad, sinceridad y cualidad imaginativa que le da un valor artístico a la sustancia. FORMA  Es el tipo de expresión artística que emplea el artista para transmitir la sustancia, bien sea en una pintura, poema, danza, obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.  Es importante señalar que, si bien cada expresión de arte crea determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, estas no deben limitar el arte. TECNICA  Este último elemento no es más que el ajuste o combinación entre la sustancia y la forma; es el método personal de cada artista, el estilo propio. La técnica es la que logra distinguir la obra de un artista de otro manifestando la esencia de cada uno. “Una obra de arte es una forma de expresión estructurada a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma) y creada con intención comunicativa y/o expresiva usando su toque personal (técnica); en donde el espectador va a atribuir un tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación (sustancia).” cómo describir una composición artística  Analizar una obra es básicamente un ejercicio académico que permite definir las características de una composición plástica o artista, y se podría definir como la mera descripción de una obra desde tres puntos de vistas: Denotativa, Connotativa y Compositivamente. ¿Cómo generar un informe de una obra?  Si la idea es generar un informe del análisis de la obra, su estructura será la siguiente:  Foto de la obra.  Identificación de la obra.  Descripción denotativa  Descripción connotativa  Descripción compositiva. Identificación de la obra  Título de la obra  Autor de la obra (Nombre, lugar y fecha de nacimiento y deceso).  Año (año en el que se finalizó).  Técnicas empleadas (técnicas, materiales y soportes empleados, Ej.: Pintura al óleo sobre tela, pintura mural (fresco), Grabado litográfico, dibujo a tinta sobre cartón, etc.).  Estilo (Estilo pictórico al que pertenece, Ej.: gótico, romanticismo, renacimiento, impresionismo, expresionismo, abstracto, etc.)  Género o tema (según su categoría pictórica, Ej.: retrato, paisaje, naturaleza muerta, histórico, religioso, mitológico, usos y costumbres, etc.)  Tamaño (Dimensiones de la obra, en centímetros o pulgadas).  Localización (Ubicación actual de la obra, Ej.: museo, país).  Descripción Denotativa  También denominada “Lectura descriptiva”, es la descripción literal de lo que se observa en la obra. Se expresa lo que se ve en realidad, y se describe la obra desde el exterior (marco) hasta el interior.  Se identifican las formas más comunes como personas, árboles y edificios, se describe las acciones presentes (caminar, correr, cantar, bailar, pelear, etc.) pero no los sentimientos que perciben de la obra. Descripción Connotativa  O también definida como “lectura interpretativa”, es un nivel más profundo de comprensión, en donde se tratan de entender los contextos, ideas y sentimientos planteados en la obra. Esto depende en gran parte del nivel de conocimiento, cultura, edad y experiencias del observador, ya que es su interpretación personal de lo que ve en la obra. elementos Color  El color es una sensación visual que se genera por la luz que se refleja en una superficie y describe nuestra experiencia de esta acción. El tono, el valor y la intensidad del color son sus principales características.  La rueda de colores moderna está diseñada para explicar cómo se procesa el color y cómo los colores interactúan entre sí. En el centro de la rueda de colores, se encuentran los tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. Forma  La forma da forma a una obra de arte, ya sean las limitaciones de una línea en una pintura o el borde de la escultura. La forma puede ser bidimensional, tridimensional restringida a la altura y el peso, o puede ser de flujo libre. La forma también es la expresión de todos los elementos formales del arte en una obra. línea  Las líneas unen puntos. Tienen longitud y dirección. Puede ser el borde de encuentro entre formas o puede dividir el espacio. Si se repite, puede hacer patrones, definir una forma (contorno), o usarse para crear textura y tono. Al variar el ancho y la dirección de una línea, un artista puede crear movimiento o peso visual y sugerir emociones. Cada línea tiene un grosor, una dirección y un ritmo.  Algunos términos para describir líneas incluyen: fina/gruesa; curva/recta; vertical; horizontal; diagonal; paralela; perpendicular; irregular; orgánica; zigzag; direccional; serpenteante; quebrada; eclosionada; desigual; punteada; espiralada; ondulada; ondulante; fluida; enérgica; vigorosa; débil/fuerte; sombreada; borde; límite; contorno ciego o cerrado; otorga profundidad.  textura  La calidad de la superficie de materiales reales/táctiles (por ejemplo, la textura de una pintura con un empaste que resulta en un relieve puede ser rugosa al tacto) o implícitas/visuales (por ejemplo, una fotografía que simule determinada textura). espacio  El espacio es el área alrededor del punto focal de la pieza de arte y puede ser positivo o negativo, superficial o profundo, abierto o cerrado. El espacio es el área alrededor de la forma de arte; en el caso de un edificio, es el área detrás, encima, dentro o al lado de la estructura. El espacio alrededor de una estructura u otra obra de arte le da al objeto su forma. Los niños se extienden por la imagen, creando espacio entre cada uno de ellos, las figuras se vuelven únicas. Punto de fuga  El punto de fuga es un concepto muy antiguo que proviene de la pintura. Es el lugar en el cual convergen dos o más líneas paralelas (que pueden ser reales o no) y que tienden hacia el infinito de una imagen. Los puntos de fuga son elementos visuales por tanto que dan mucha fuerza a través de estas líneas convergentes. principios balance  En el ámbito de las artes significa equilibrio. En una composición equilibrada se manifiesta una íntima coherencia entre el todo y sus partes, tanto que parece imposible alterar, aunque sea ligeramente, el orden o el lugar de cualquiera de sus componentes. énfasis  La aplicación de elementos artísticos por parte del artista hace que una parte o partes de la obra se destaquen más que otras. Énfasis (o punto focal) se refiere a lo que atrapa más al ojo del espectador en la obra de arte. Algunas obras tienen un solo punto focal, algunas proporcionan un orden claro de énfasis y otras tienen múltiples puntos focales. armonía  Este peso visual se basa en la psicología humana y nuestra forma de equilibrar, componer y comprender lo que vemos. implica el ordenamiento y convergencia de los elementos que conforman la obra, cualquiera que esta fuere. Así podemos ver como en el teatro y cine existe armonía en la secuencia de movimientos, diálogos, escenografía, música; en las artes plásticas se percibe en los colores, líneas, volumen; en la música a través de la unión de acordes. Variedad  El uso diverso de un elemento o aspecto crea una composición u obra más variada y visualmente dinámica. gradación  Se trata de una mezcla dinámica de ciencia y arte que modifica parámetros como el tono, la saturación, el contraste, las luces, las sombras, etc., para crear intencionadamente el ambiente y la sensación de una imagen desde cero o perfeccionar el resultado de la cámara. movimiento  Uso de los elementos (forma, color, línea) para liderar el ojo del espectador en una manera particular, para crear la sensación de movimiento (movimiento visual), movimiento real, o crear ritmo. Ritmo  Se refiere al uso repetido de determinados elementos, por ejemplo línea, para crear un patrón o área de interés visual. La repetición también puede ser utilizada con respecto a la temática de la obra o a determinadas figuras. El ritmo muchas veces crea una sensación de movimiento y la relación de las partes al todo. proporción  La proporción es la relación entre los elementos de una pintura, por ejemplo, entre el cielo y las montañas. Si el cielo es más de dos tercios de la pintura, se ve desproporcionada. La escala en el arte es similar a la proporción, y si algo no es a escala, puede parecer extraño. Si hay una persona en la imagen y sus manos son demasiado grandes para su cuerpo, entonces se verá fuera de escala. Los artistas también pueden usar escala y proporción para exagerar a las personas o paisajes a su favor. Introducción Al inicio de este curso conocimos que la humanidad se comunica a través de enunciados. Estos un conjunto de ideas y expresiones que no solo buscan comunicar algo, sino también provocar un efecto en quien los percibe. Un enunciado puede expresarse de manera oral, escrita o bien pictórica o sonora, según sea la forma de expresión requerirá cierta organización de las ideas para lograr su objetivo. Los enunciados textuales requerirán seguir las normas gramaticales de una lengua para lograr comunicar efectivamente lo que se desea, además de seguir cierto orden sintáctico (orden de la oración) y de ideas para expresar su intención: informar, persuadir, entretener. etc. Los textos son una unidad de sentido que según la situación comunicativa se estructurarán de una forma determinada. como lo vimos al inicio del curso. Los textos se conforman por párrafos que permiten organizar las ideas para que el mensaje sea claro. Los párrafos a su vez se conforman por oraciones relacionadas entre sí y que por sí mismas y en conjunto tienen sentido, las oraciones se componen por palabras que siguen reglas sintácticas para tener secuencia entre sí y lograr comunicar una idea.