Fundamentos Del Diseño Tridimensional PDF

CONCEPTOS DE FORMA, COLOR, Y COMPOSICIÓN A DESARROLLAR TRABAJOS TRIDIMENSIONALES. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL Un todo nacido de la nada, nuestra imaginación en su máximo esplendor, el poder de crear todo lo que se nos ocurra; eso es realmente el diseño. D...

CONCEPTOS DE FORMA, COLOR, Y COMPOSICIÓN A DESARROLLAR TRABAJOS TRIDIMENSIONALES. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO TRIDIMENSIONAL Un todo nacido de la nada, nuestra imaginación en su máximo esplendor, el poder de crear todo lo que se nos ocurra; eso es realmente el diseño. De este fantástico mundo se desprende la complejidad de las formas, el volumen, los cuerpos concretos que son colocados sobre un espacio, los primeros indicios de algo tangible, las ideas solo existentes en nuestros más profundos pensamientos llevadas al mundo real; este gran reto que ponemos frente a nosotros es lo que podemos definir como el diseño tridimensional y en este espacio descubriremos la magia que lo envuelve, empezando por sus conceptos básicos para dar a todo lector un panorama más claro de lo que se desea dar a conocer en este blog, para posteriormente exponer temas más detallados así como el análisis de proyectos. ¿QUE ES EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL? Es una técnica con la cual pueden ser constituidos objetos con las tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Aunque no solo puede referirse a un diseño tridimensional como un objeto físico pues también puede ser trabajado a través de un espacio virtual y no por esto pierde sus propiedades de profundidad. La estructuración de un objeto tridimensional debe ser coherente desde todos los ángulos, al igual que debe ser funcional y contener un buen impacto visual. El diseño bidimensional es todo lo que se desarrolla en dos dimensiones, sobretodo plano y demás medios de expresión en donde no existe profundidad. ELEMENTOS QUE INTEGRAN EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL LAS 3 PERSPECTIVAS BÁSICAS Visión plana: la forma tal como es vista desde arriba. Visión frontal: la forma tal como es vista desde adelante. Visión lateral: la forma tal como es vista desde el costado. ELEMENTOS CONCEPTUALES No existen físicamente, pero se presentan como si existieran PUNTO: No tienen ninguna situación definida en el espacio LÍNEA: Tiene longitud, pero no tiene anchura ni profundidad PLANO: es el recorrido de una línea en movimiento, tiene largo y ancho pero no tiene grosor; también tiene posición y dirección y se encuentra limitado por líneas además de estar definiendo los límites extremos de un volumen. VOLUMEN: Es el recorrido de un plano en movimiento, tiene una posición en el espacio y se encuentra limitado por planos. ELEMENTOS VISUALES Pueden ser vistos. Constituyen la apariencia final del diseño. Las formas tridimensionales se ven diferentes desde ángulos y distancias distintos y bajo diferentes condiciones de iluminación. Por lo tanto, debemos considerar los siguientes elementos visuales que son independientes de tales situaciones. FORMA: Es lo que puede ser visto y tiene una forma que es la principal identidad en nuestra percepción. TAMAÑO: Es el tamaño, además de poderse medir su catalogación entra en relación con otros elementos del diseño. COLOR: Es el espectro cromático que tiene el objeto con sus variaciones tonales y cromáticas. TEXTURA: Está haciendo referencia a las cercanías en la superficie de una forma, esta textura puede adoptar diversos estados. ELEMENTOS DE RELACIÓN Su función es determinar la posición y las relaciones que existen entre las diferentes formas que intervienen en un diseño. Estos elementos de relación no siempre pueden ser ubicados a simple vista.  DIRECCIÓN: Tienen que ver en tanto en cuanto está en relación con el observador del diseño. POSICIÓN: No es un valor absoluto, sino que entra en relación con otros elementos de diseño o bien con el contenedor (marco) en el cual se encuentra inserto. ESPACIO: Es inherente a la forma independientemente del tamaño de esta. GRAVEDAD: No es una entidad que se pueda medir objetivamente, ya que es un concepto psicológico. ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS Vértice. Cuando diversos planos confluyen en un punto conceptual, tenemos un vértice. Los vértices pueden ser proyectados hacia fuera o hacia adentro. Filo. Cuando dos planos paralelos se unen a lo largo de una línea conceptual, se produce un filo. También pueden producirse hacia fuera o hacia adentro. Cara. Un plano conceptual que está físicamente presente se convierte en una superficie. Las caras son superficies externas que encierran a un volumen. FORMA La Forma, no es sinónimo de figura, una forma puede estar hecha de muchas figuras distintas. Es la apariencia visual total de un diseño. Podemos identificar la forma por sus figura/s tamaño, color y textura. ESTRUCTURA La estructura gobierna la manera en que una forma es construida o la manera en que se unen una cantidad de formas. Es la organización espacial genera, el esqueleto que está detrás del entretejido de figura, color y texturas. LA COMPOSICIÓN FACTORES COMPOSITIVOS Con el análisis de estos factores obtendremos una serie de datos que nos ayudarán a conocer la estructura de las diferentes formas de la composición  Centro de interés: Cualquier objeto o forma por sencilla que sea se configura alrededor de un centro, siendo este una propiedad estructural de la composición. Líneas de fuerza: Los centros de interés interactúan entre ellos generando las líneas de fuerza; estás son virtuales existen, pero no se ven. Peso visual: Lo podemos definir como la fuerza que posee un elemento dentro de una composición para atraer o repeler los demás elementos que se encuentran próximos a él. Dirección: Los elementos visuales crean diferentes relaciones imponiendo un recorrido visual que lleva al ojo hacia los centros de interés, es lo que denominamos dirección visual. Tipos: o Direcciones visuales de escena: Son internas a la composición ▪ Representadas: Son las creadas por los propios elementos visuales. ▪ Inducidas: No aparecen de forma explícita, sino que son sugeridas mediante miradas de los personajes, por semejanza de color, tamaño, forma, etc.. o Direcciones visuales de lectura ▪ Horizontal (de izquierda a derecha). ▪ Vertical (de arriba abajo). ▪ Curva ▪ Diagonal: Ascendente (izquierda a derecha) y Descendente (izquierda a derecha) Movimiento: Es el foco de atención más fuerte en una composición. Se obtiene por la aplicación de uno o varios recursos visuales: líneas de fuerza, tensión visual, secuencia lineal, agrupamiento, ritmo, etc... ESQUEMAS COMPOSITIVOS El esquema compositivo es un conjunto de líneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales. ELEMENTOS ESTRUCTURALES Peso o Factores (además del propio peso del objeto): ▪ Ubicación: El espacio queda dividido en función de la fuerza de la gravedad y en el sentido de lectura occidental de izquierda a derecha. ▪ Aislamiento: En una composición con un grupo de elementos iguales, el que se encuentra aislado del grupo es el de mayor peso. ▪ Color: Los colores claros pesan más que los oscuros por que irradian luz haciendo que la superficie parezca mayor. Los colores cálidos pesan más que los fríos. Los colores saturados pesan más que los menos saturados ▪ Contraste: Si el fondo es neutro el objeto que presenta más peso es el que presenta mayor contraste ▪ Interés intrínseco del objeto según su complejidad SECCIÓN ÁUREA La proporción áurea basada en la sección áurea ha tenido un papel determinante en toda la historia del arte occidental desde Grecia clásica. La sección áurea se puede obtener por un procedimiento geométrico o aritmético, aunque éste último resulte más cómodo en pintura, sobre todo cuando se aplica a formatos grandes. REGLA DE LOS DOS TERCIOS Una aplicación directa de la sección áurea en fotografía es la regla de los dos tercios. Consiste en dividir el formato en tres partes en la horizontal y otras tres en la vertical. Las zonas de máximo interés o atracción se sitúan alrededor de los puntos de intersección. EL ENCUADRE Al encuadrar seleccionamos que es lo que se verá en la imagen y cómo. Con él decidimos cómo será la composición de la imagen. -ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL. EL PUNTO El punto es el elemento de expresión visual más elemental y pequeño. El punto puede ser: como mancha, como elemento de configuración. como elemento abstracto. Es el primer encuentro de la punta del lápiz o cualquier otro material con el papel, la madera, el metal, etc. El punto es un marcador de espacio, es la marca más pequeña dejada sobre una superficie por un instrumento, lápiz, pincel, pluma, etc. Estamos habituados a considerarlo redondo pero en realidad puede adoptar formas muy variadas: triangular, cuadrado, ovalado o una mancha. LA LÍNEA La línea es el medio gráfico fundamental para representar las formas que nos rodean y las ideas, creando un lenguaje que no necesita palabras. Es el elemento más simple de representación gráfica; está formada por la unión de varios puntos en sucesión; Representa la forma de expresión más sencilla y pura, pero también, la más dinámica y variada: Define contornos, hace conexiones, separa o establece distancias. Las líneas pueden ser: horizontales, verticales u oblicuas, que poseen las siguientes características: Las líneas horizontales: producen una sensación visual de estabilidad, equilibrio y calma. Las líneas verticales: se verá dinámica y ascendente, produce un efecto de equilibrio y elevación. Las líneas oblicuas: producen sensaciones de desequilibrio y de inestabilidad, pero son más vivas, expresan más movimiento. EL PLANO Un plano es una superficie de dos dimensiones que puede ser medida en altura y en anchura y su tamaño siempre será lo suficientemente grande como para no ser un punto. A los planos los llamamos también figuras y pueden ser de muchas formas y tamaños. Según su forma, se pueden distinguir dos tipos de planos: los geométricos, de formas regulares (triángulos, cuadrados, círculos, etc.), y los planos orgánicos, de formas libres e irregulares. *EL VOLUMEN Medida del espacio ocupado por un cuerpo. El volumen de los cuerpos es el resultado de sus tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. El volumen resulta de la relación entre peso y densidad. En escultura y pintura, la manera de tratar la tridimensionalidad de las masas. En escultura, se le llama volumen a una estructura formal tridimensional, así como también volumen a las partes componentes del todo escultórico, cuando éstas tienen el carácter de masas. En pintura, el volumen es la sugerencia de peso y masa lograda por medios estrictamente pictóricos que reflejan características tridimensionales. LA FORMA La forma a un espacio limitado por un contorno o silueta y que tiene una estructura. Existen formas bidimensionales y formas tridimensionales. Las formas bidimensionales se desarrollan en el plano y tienen dos dimensiones, ancho y largo. Se utilizan en dibujo, pintura, grabado. Las formas tridimensionales se desarrollan en el espacio y tienen ancho, largo y alto. Se utilizan en arquitectura y escultura. EL COLOR El color es una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las señales nerviosas que le envían los fotorreceptores de la retina del ojo y que a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan de la parte visible del espectro electromagnético Por ejemplo, el tomate lo vemos rojo porque al iluminarlo con la luz blanca (rojo, naranja, amarillo, verde, azul y violeta), el tomate absorbe todos los colores (naranja, amarillo, verde, azul y violeta) menos el rojo que es el que refleja. Un aspecto importante de la teoría del color es la diferencia entre: El color luz: Es el producido por las radiaciones luminosas. La mezcla de dos colores luz proporcionan un color más luminoso, por lo que se denomina mezcla aditiva. Los colores primarios luz son: rojo, verde y azul. El color pigmento: Los pigmentos o sustancias coloreadas. La mezcla de colores pigmentos produce una resta de luz , por lo que se denomina mezcla sustractiva. Los primarios de la mezcla sustractiva son: amarillo, magenta y cian. La mezcla de los primarios dos a dos da a lugar a los secundarios: LA TEXTURA La textura es la cualidad visual y táctil de las superficies de todo lo que nos rodea. Podemos clasificar todas las texturas de muchas maneras diferentes, pero vamos a quedarnos con las dos clasificaciones más importantes: en primer lugar, podemos clasificar las texturas según si las ha creado el hombre o no, en texturas naturales y texturas artificiales. En segundo lugar, podemos clasificar las texturas según el sentido con que se perciban, si las percibimos a través de la vista serán texturas visuales, y si las percibimos por medio del tacto serán texturas táctiles. Las texturas naturales: Son las texturas que tienen todas las cosas que no han sido creadas por el hombre, como, por ejemplo, las piedras de las montañas, la corteza de los árboles … El color nos puede ayudar a diferenciar dos objetos con una textura similar como por ejemplo la piel de una naranja y la de un limón. Además, la luz puede acentuar la textura de los objetos, así si un objeto recibe luz desde una dirección muy inclinada, se verá mucho mejor su textura. Las texturas artificiales: Son las realizadas por el ser humano y se utilizan para copiar las texturas naturales o crear nuevas, y decorar o transmitir sensaciones. DISEÑO / ARTES VISUALES COMUNICACIÓN VISUAL Las artes visuales tienen dos componentes básicos: el contenido y la forma. El contenido es lo que se está expresando directa o indirectamente: el mensaje. En la comunicación visual nunca está separado el contenido de la forma. La forma cambia sutilmente de un medio a otro. PUNTO, LÍNEA Y PLANO En cuanto a los elementos visuales, el punto es la unidad mínima de información visual, y su forma, aunque generalmente es circular, puede ser rectangular, triangular o con una forma indefinida; puede poseer diferentes tamaños y colores, además de distintas ubicaciones dentro de una composición gráfica. El punto posee un gran poder de atracción visual sin dar la sensación de dirección por sí solo, pero si ubicamos dos puntos próximos, puede crear una sensación de tensión o de dirección, creando en la mente del espectador una línea que los une. La línea recta: Es el camino más corto entre dos puntos. En la naturaleza predominan las líneas curvas, pero en nuestra cultura occidental, la línea recta nos da una sensación de estabilidad. La línea horizontal: Expresa equilibrio y referencia. La línea del horizonte se hace imprescindible ya que nos movemos sobre un plano horizontal. La línea vertical: Expresa movimiento ascendente o elevación. Su relación con las líneas horizontales le da estabilidad. Líneas inclinadas: Expresan tensión, inestabilidad, falta de equilibrio. Cuando están en grupos nos dan una sensación de movimiento. Línea curva: Es dinámica y libre. Puede crear un movimiento con un sentido definido o un movimiento totalmente caótico. Está asociada a la naturaleza y al ser humano, existe en prácticamente todo el universo. Las líneas curvas más utilizadas en los programas de diseño son las curvas de Bézier. Se componen de cuatro puntos: punto inicial de la curva, punto final de la curva y dos puntos de control llamados manejadores con los que se define la forma. Para modificar la forma basta con cambiar la ubicación de uno de los puntos de control. EL PLANO BÁSICO En el diseño se considera al plano básico como una figura plana cerrada por cuatro rectas iguales. Está limitado por dos líneas horizontales y dos verticales. Se considera a la línea horizontal como una línea en reposo, y a la vertical como una línea en equilibrio, pero no en movimiento. Por tanto, el cuadrado es la suma de dos fuerzas en equilibrio y dos fuerzas en reposo, para lograr así una forma básica capaz de comunicar visualmente proporción, armonía, simetría, igualdad y relación entre sus partes. Por otra parte, se entiende como plano básico a la superficie material que va a recibir el contenido de la obra. Una superficie con infinitas posibilidades de composición. El cual tiene un arriba y un abajo, y una izquierda y una derecha, que mantienen entre sí una relación incondicional. El arriba evoca la imagen de una mayor soltura, una sensación de ligereza y de liberación. El abajo produce efectos totalmente contrarios: condensación, pesadez y profundidad. La izquierda del plano evoca la distancia, el movimiento y la liberación. El movimiento hacia la derecha es un retorno a casa, y su finalidad es el reposo. VOLUMEN Es el espacio real que ocupa un cuerpo o un objeto. Este espacio conforma una realidad en tres dimensiones: largo, ancho y profundidad. Por eso se denomina espacio tridimensional. LA PERCEPCIÓN TÁCTIL DEL VOLUMEN Cuando se toca un objeto o se le aplica un sistema de medición, se puede conocer su verdadera dimensión y obtener información de él. REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN EN EL PLANO Para transmitir la sensación de espacio tridimensional en la pintura y en el dibujo, se utilizan determinados recursos como el sombreado o claroscuro, la superposición de planos, la degradación, la desaturación del color y la perspectiva. REPRESENTACIÓN DE VOLUMEN EN EL ESPACIO La representación exacta del volumen se logra en la escultura y en la arquitectura a través del uso de diversos procedimientos, técnicas y materiales. En la arquitectura se manifiesta el espacio compositivo de manera intencional dependiendo de su función ya sea civil, religiosa, militar, educativa, recreativa, deportiva, entre otras. EL PUNTO El punto es el elemento base de la comunicación visual y, por tanto, el más elemental. La imagen de un punto gráfico no se corresponde con el punto geométrico pues este último carece de dimensiones; el punto visual en cambio es un signo y, como tal, emerge del fondo, se impone a la percepción y tiene un significado.  La expresividad del punto o Con el punto se pueden comunicar sensaciones diversas. Todo punto, como forma, genera un campo de atención perceptiva; es decir, reclama la mirada sobre sí y sobre la superficie que lo rodea. o Su valor expresivo se potencia cuando se multiplica en número, tamaño o forma y cuando se organiza en diferentes composiciones sobre la superficie. o El proceso perceptivo puede provocar expansión (mediante concentración de puntos) o tensión hacia el centro (por su dispersión). o La distribución aleatoria de puntos de distintos tamaños produce múltiples energías y tensiones en el espacio, lo que conlleva la sensación de movimiento y profundidad. El punto en la naturaleza o En la naturaleza el punto visual constituye la base estructural de infinidad de imágenes: un cielo estrellado aparece ante nuestros ojos como un conjunto de puntos dispuestos de varias formas; en algunos animales, sus pieles o sus plumajes están estructuradas geométricamente por puntos. o La investigación microscópica de virus y bacterias nos demuestra que, también en las formas que no vemos a simple vista, el punto existe como forma autónoma y como elemento estructural. El punto gráfico y el punto digital o El punto es el elemento configurador de las imágenes que observamos tanto en los medios escritos como en los audiovisuales. Las imágenes fotográficas de los libros y prensa en general se forman mediante una trama de puntos de diferente color y grosor. En las ilustraciones a color, éste se logra a través de la yuxtaposición de puntos de cuatro colores básicos: cian, magenta, amarillo y negro. o En cambio, en los medios digitales (como los ordenadores o las modernas pantallas planas de televisión) la imagen se construye a través de píxeles, que son cuadraditos diminutos de diferentes colores entre los que no existe separación alguna. Sombreado a través del punto o A través del empleo de puntos, podemos definir el contorno de los objetos, así como su volumen. Esto último se logra a través de su acumulación o dispersión: la concentración de puntos conforma áreas de color oscuro o de sombras, mientras que los puntos dispersos producen zonas claras o iluminadas. o Además, a través del tamaño de los puntos también podemos sugerir la sensación de profundidad, pues los puntos más grandes parecen estar más cercanos que los de tamaño pequeño.  Colorear con puntos o La realización de composiciones a través del empleo de puntos de colores es una técnica que recibe el nombre de puntillismo. La proximidad o superposición de puntos de diferentes colores puede utilizarse para lograr tonos nuevos o para matizar los colores. LA LÍNEA La línea es el trazo que deja un punto en movimiento sobre una superficie. Su representación, –como cualquier otro signo–, puede trazarse con diversos instrumentos y sobre diversos materiales. Si el trazo se realiza en una sola dirección tenemos una línea recta, que puede ser horizontal, vertical, oblicua o quebrada. Si la dirección varía continuamente tenemos una curva que puede ser circular, ondulada, libre, quebrada o zigzagueante. Según la trayectoria seguida por el punto que configura una línea, podemos distinguir distintos tipos de líneas, ya sean rectas, curvas, onduladas, etc. Cada una de ellas cuenta con posibilidades expresivas diferentes, así como sus combinaciones, algunas de las cuales te mostramos: Horizontales: estabilidad, reposo, calma, quietud. Verticales: equilibrio, elevación, dignidad, permanencia Concurrentes: dirección, dinamismo, radiación, atención. Inclinadas: confusión, inestabilidad, inseguridad. Onduladas: movimiento, vibración, excitación. Con giro continuo: ritmo, profundidad, sensibilidad. LA LÍNEA Y SUS APLICACIONES Gracias a su carácter versátil y a las múltiples posibilidades que genera su modulación, la línea es un elemento gráfico-plástico excepcional, pues permite infinitas invenciones y variaciones, tanto en la superficie bidimensional del dibujo como en el espacio tridimensional de la escultura y la arquitectura. La línea como trazo continuo o Un empleo de la línea muy creativo y realmente sorprendente en sus resultados es el dibujo con trazo continuo, es decir, sin levantar el lápiz del papel. Empleando esta  técnica se logran dibujos llenos de dinamismo y espontaneidad, al tiempo que se ejercita nuestra capacidad para la observación de la realidad. Sombreado a través de la línea o A través del empleo de líneas podemos aportar volúmen a nuestras composiciones. Para lograr zonas oscuras o en sombra debemos utilizar líneas paralelas muy juntas o entrecruzadas. Si lo que deseamos es representar áreas iluminadas, podemos reservar zonas en blanco o dibujar las líneas más separadas. Colorear con trazos o Con el empleo de líneas de color realizadas con instrumentos de dibujo (rotuladores, lápices de colores, ceras, etc.) podemos elaborar interesantes composiciones polícromas. Notarás cómo los efectos se multiplican si combinamos ópticamente líneas de distintos colores para lograr tonos nuevos. La línea en la estructura compositiva o Se entiende por líneas maestras aquellas líneas «virtuales» que reflejan movimientos y direcciones presentes en la composición, pero que no se muestran de manera evidente. Las líneas maestras pueden ser horizontales, verticales, oblicuas, circulares, onduladas, etc. Su disposición determina el nacimiento de las líneas de fuerza o activas, es decir, aquellos trazos internos de la obra que la convierten en una creación única e irrepetible.