Literatura Clásica y Moderna PDF

por órden cronológico por movimientos literarios siglo VIII a.C épica la odisea – homero la odisea – homero siglo V a.C tragedia edipo rey – sófocles edipo rey – sófocl...

por órden cronológico por movimientos literarios siglo VIII a.C épica la odisea – homero la odisea – homero siglo V a.C tragedia edipo rey – sófocles edipo rey – sófocles siglo XIV - edad media renacimiento / barroco el decamerón – bocaccio macbeth – shakespeare el quijote – cervantes siglo XVII - renacimiento y barroco macbeth – shakespeare romanticismo el quijote – cervantes frankenstein – shelley el cuervo, y otros cuentos – poe siglo XIX frankenstein – shelley realismo y naturalismo el cuervo, y otros cuentos – poe el decamerón – bocaccio madame bovary – flaubert madame bovary – flaubert bola de sebo – maupassant bola de sebo – maupassant la bestia humana – zola la bestia humana – zola siglo XX absurdo metamorfosis, y otros relatos – kafka metamorfosis, y otros relatos – kafka esperando a godot – beckett esperando a godot – beckett psicosis 4.48 – kane clase – bukowski contemporáneo intimidad – carver psicosis 4.48 – kane los asesinos – hemingway clase – bukowski la aventura de un automovilista – calvino intimidad – carver los asesinos – hemingway la aventura de un automovilista – calvino 1 “LA ODISEA” — HOMERO 471.Homero-Odisea-Gredos.pdf narrador ​ narrador omnisciente en 3ra persona ​ además de conocer los pensamientos y sentimientos de los personajes puede adelantarse a eventos (profecías) ​ usa las voces de los propios personajes para contar sus historias → como cuando odiseo relata sus aventuras tono ​ solemne y heróico pero con momentos de humor, ironía o ternura ​ celebra la astucia y la resistencia de odiseo frente a las adversidades pero también la vulnerabilidad humana ritmo ​ tiene un ritmo variado → hay pasajes llenos de acción y tensión y otros más pausados o introspectivos personajes ​ los personajes se construyen a través de sus acciones, sus interacciones con otros y las narraciones de los mismos personajes ​ odiseo es el prototipo del héroe astuto y polifacético contexto histórico ​ viene de la antigua grecia, aproximadamente en el siglo VIII a.c ​ la obra refleja la sociedad de la época basada en la guerra, la aventura y la religión, con un papel importante de los dioses el discurso ​ está compuesta en verso, con el ritmo característico de la poesía épica griega ​ era recitada oralmente ​ usa epítetos fijos que acompañan a los personajes → como “odiseo, el de la astucia” ​ el uso de monólogos profundiza en los pensamientos de los personajes y los diálogos permiten el desarrollo de las acciones ​ hay momentos de canto dentro de la narración artal — transmisión oral y técnicas de composición IDEA GENERAL: los poemas épicos están diseñados para responder a las necesidades de la transmisión oral mediante recursos técnicos que buscan captar, retener e incrementar la atención del público. ​ la composición de los poemas, como la odisea, parece responder a las necesidades de la transmisión oral porque busca atraer a un público, retenerlo, y tratar de incrementarlo → objetivos a los que apunta el poeta ​ emplea recursos técnicos tanto en el plano de la organización del relato como en el de los medios expresivos elegidos ○​ se usan prólogos → inician la mayoría de los cantos o poemas, con él se conquista a la audiencia ​ es necesaria la interpelación directa al público, la afirmación de la superioridad del poema respecto de otros, y la promesa de que se esté narrando algo sobresaliente 2  → luego es necesario retenerla evitando que se aburran y que las distracciones le impidan la comprensión del relato ​ recursos como: ○​ reiteraciones → se repite un mensaje para garantizar que el relato pudiera ser seguido por los oyentes y no se pierdan nada → pueden tener un valor rítmico y estar vinculadas a la entonación de los versos ​ ejemplo → canto X de la odisea: "Navegamos tanto de día como de noche durante nueve días, y al décimo se nos mostró..." "Navegamos tanto de día como de noche durante seis días, y al séptimo arribamos a..." → durante el mismo canto se repiten ciertas fórmulas para darle un ritmo al poema y permitir que se haga más llevadero, los núcleos principales se reiteran para que el oyente los mantenga presentes ○​ transiciones explícitas → efectúan una transformación en el relato, por ejemplo, para dejar de ocuparse de un personaje y referirse a otro → el juglar les anticipa a sus oyentes lo que va a hacer ​ ejemplo → canto X: “Luego marchó Hermes al lejano Olimpo a través de la isla boscosa y yo me dirigí a la mansión de Circe: y mientras marchaba mi corazón revolvía muchos pensamientos. Me detuve ante las puertas de la diosa de lindas trenzas me puse a gritar y la diosa oyó mi voz.” ○​ raccontos → se dirigen al público oyente y a posibles nuevos oyentes que se quieran incorporar → necesitan estar informados de ciertos datos de la trama ​ ejemplo → en el canto xix cuando penélope hace un raconto de lo que le sucedió a ella: “...Un dios me inspiro al principio que me pusiera a tejer un velo, una tela sutil e inacabable y entonces les dije: “Jóvenes pretendientes míos, puesto que ha muerto el divino Odiseo, aguardad mi boda hasta que acabe un velo no sea que me destruyan inútiles los hilos (...)” así les dije, y su animo generoso se dejo persuadir. Entonces hilaba sin parar durante el día la gran tela y la deshacía durante la noche poniendo antorchas a mi lado, así engañé y persuadí a los aqueos durante tres años, pero cuando llegó el cuarto y se sucedieron las estaciones, en el transcurrir de los meses, pasaron muchos días, y por fin me sorprendieron por culpa de mis esclavas, ¡perras que no cuidaban de mí! Y tuve que terminar el velo y no voluntariamente sino por la fuerza”. → penélope le está haciendo un resumen al forastero pero gracias al monólogo los oyentes pueden recordar y ponerse al tanto → anunciar más o menos lo que va a ocurrir contribuye a despertar la curiosidad del público. ​ estos procedimientos facilitaban la memorización del poema → igual los juglares no se limitaban a repetir un texto sino que improvisaban el cantar en el momento artal — el héroe épico IDEA GENERAL: analiza al héroe épico como una figura que encarna ideales humanos supremos a través de su excepcionalidad física, virtudes morales, búsqueda de gloria y enfrentamiento a un destino que resalta su grandeza ​ los protagonistas de las epopeyas son héroes que encarnan un ideal de excelencia humana 3  ​ el héroe épico se destaca en su grupo social por sus características físicas y su capacidad para llevar a cabo proezas → esto lo reconocen tanto los receptores del poema como los otros personajes ​ aspecto físico ○​ figuras imponentes que a menudo superan a sus pares en altura y robustez ○​ estructura con capacidad para el combate, musculosos, espaldas anchas ○​ manos ásperas con cicatrices que muestra la vida de lucha ○​ tez roja porque está al aire libre ○​ cabello abundante y barba como signos de fortaleza y masculinidad ○​ el poder de la voz y la mirada ​ las armas del héroe son la extensión del propio cuerpo, la espada es el arma ofensiva por excelencia, y cuentan con un escudo o piel invulnerable ​ los héroes épicos cuentan con virtudes humanas en grado superlativo ​ cuentan también con virtudes morales, caracterizados por su astucia, capacidad de resistir dolores, dominio de sí, lealtad, honor, entre otras ​ generalmente se muestran héroes en el pleno apogeo de su fuerza y madurez ​ su objetivo es lograr la gloria a través de proezas que reflejan su masculinidad → algunas de las luchas no les conciernen directamente ​ algunas historias culminan en el éxito otras en su destino trágico, muchas veces ya que su orgullo lo conduce a un desastre inevitable rest — épica ​ poema épico → narración en verso de dimensiones indeterminadas → refiere las acciones de 1 o varios personajes → pueden ser históricos y que en la imaginación del pueblo adquirieron cualidades fabulosas ○​ incorpora elementos sobrenaturales ○​ convierte al protagonista en un “héroe cultural” → un individuo mortal que alcanzó estatuto mítico gracias a sus proezas y que representa a esa cultura ○​ narrador impersonal y omnisciente ○​ proporciones relativas de historicidad y ficción → vacila entre mito y logos para crear una interpretación poética del pasado. ​ prevalece la objetividad de las acciones por encima de la subjetividad de las emociones ​ suele presentarse en un período temprano de historia nacional → es la poesía de un pueblo que alcanzó conciencia de sí mismo como grupo diferenciado ​ novela épica → sucesión indefinida de episodios protagonizados por un mismo héroe auerbach — la cicatriz de ulises ​ compara el pasaje de la odisea donde euriclea reconoce a ulises con el de la historia bíblica del sacrificio de isaac ​ aunque son 2 maneras de narrar casi opuestas, ambas pueden pertenecer al género épico modalidad: 4  ​ la épica homérica tiene que contar todo siempre en presente, no hay segundos planos → relación de sucesos bien determinada, delimitada en tiempo y lugar. ​ los relatos bíblicos no se contentan con ser una realidad histórica, sino que pretenden ser el único mundo verdadero → todo es contado como una verdad total, reunida de piezas sueltas dentro de una conexión histórico-universal información dada: ​ el “elemento retardador” de los poemas homéricos busca reducir la tensión narrativa → característico de los poemas el no dejar en la oscuridad ningún nuevo elemento. ○​ larga digresión sobre el origen de la cicatriz después de que euriclea la descubre. ​ la narración bíblica, en cambio, brinda únicamente info necesaria para proseguir y dice muy poco acerca de, por ejemplo, los sentimientos y motivaciones de los personajes ○​ solo dice que la divinidad le ordena eso a abraham, sin dar ninguna razón detrás de la orden ni los sentimientos de abraham al respecto. personajes: ​ los homéricos representados de una manera más simple, a diferencia de la profundidad que tienen los bíblicos. ​ las figuras homéricas viven en un presente perpetuo, no cambian con el paso del tiempo, su presencia se olvida casi tan pronto como salen de escena → en cambio, las bíblicas demuestran cambios internos con el paso de la narración y su presencia puede sentirse, independientemente de si aparecen en escena o no. ​ los asuntos de homero permanecen en lo legendario, mientras que los del antiguo testamento se van acercando a lo histórico. ​ en homero, la descripción de la vida cotidiana es idílica, mientras que en el antiguo testamento lo trágico y lo problemático se plasman en lo cotidiano. “EDIPO REY” — SÓFOCLES aristóteles — poética IDEA GENERAL: las artes poéticas, especialmente la tragedia, son formas de imitación (mímesis) que buscan representar la acción humana de manera estructurada, con el propósito de generar en el público emociones de piedad y temor, conduciendo a su purificación emocional o catarsis ​ es una definición teórica de su propio contexto → el de la tragedia poética, qué es? ​ ≠ poesía lírica ​ poiesis aristotélica → poietiké tekhné → como técnica ​ lo que es creativo responde a una técnica → se ejercita ○​ orienta a la idea de que la creación responde a un plan coherente y razonado → no depende de la inspiración 5  ○​ oposición a platón → platón plantea que el arte es inspirado por la musa influencias y visiones filosóficas ​ pitagórica ○​ belleza → como lo armónico y proporcional ○​ música → purifica estados del alma en el auditorio ​ sofistas ○​ artes bellas → placenteras (pintura, literatura) ○​ artes útiles → prácticas (artesanías cerámica) ○​ platón era pro artes útiles ​ sócrates ○​ artes bellas son representativas → no producen cosas que la naturaleza produzca → mímesis mímesis ​ idea de mímesis → el arte es imitación ​ mímesis para aristóteles → representación y recreación → el arte no es realista, es verosímil ​ mimesis para platón → idea de arte imitativo en sentido de copia vulgar de las formas perfectas ○​ mundo de las ideas vs mundo de las cosas → el arte como copia se aleja de la idea (objetivo) ​ arte no mimético serían las artes útiles ​ la idea aristotélica de “volver a presentar” se acerca al concepto moderno de ficción ​ posibilidad de volver a presentar un mito de varias maneras distintas comedia ​ los géneros son algo puro ​ se mantiene en lo bajo → con el fin de ridiculizar al ser humano ​ no produce dolor → solo efectos placenteros tragedia ​ imitación de una acción de carácter elevado → imitación como recreación ​ no hay matices → tono serio ​ unidad de acción → introducción, nudo, desenlace ○​ la unión establecida entre sus partes debe resultar tal que si alguna es desplazada el todo se verá quebrado ○​ funciona como un organismo ​ lenguaje bello → armonía, música ​ tiende a la catarsis → purificación, descargo de emociones ​ elementos que forman parte de la tragedia ○​ mito → tema o argumento ○​ espectáculo → ingreso de actores a escena ○​ dicción → disposición métrica de palabras ○​ canto ​ los personajes de la tragedia poseen ○​ carácter (ethos) → su ética → modo de reaccionar, propósito moral ○​ pensamiento (dianoia) → cuando habla podemos ver cómo piensa → siguen sin tener mucha introspección psicológica, son personajes de acción 6  ​ acción completa → relación causal de los hechos → coherencia interna ​ el verosímil → aquello que podría haber sucedido trayecto del personaje trágico ​ peripecia ○​ cambio de acción o de fortuna ○​ punto en el que sucede algo que hace que su trayecto cambie o que su suerte se modifique ○​ en la tragedia → el paso de la dicha a la desdicha ○​ ejemplo en “edipo rey” ​ pérdida del poder de edipo ​ cuando mata a layo ​ anagnórisis ○​ reconocimiento del error o la transformación de la ignorancia en conocimiento ○​ pasa de no conocer algo así → cuando coincide con la peripecia es la tragedia ○​ ejemplo en “edipo rey” ​ coincide con la peripecia → cuando la verdad es revelada al final ​ pathos ○​ momento de más sufrimiento ○​ acción destructiva ○​ en la tragedia → principio de decoro (no se muestra sangre) → se actúa fuera de escena porque es de mal gusto ○​ se relaciona en general con el héroe clásico ○​ ejemplo en “edipo rey” ​ cuando edipo se saca los ojos ​ hamartia (fatal flaw) ○​ error o fallo mortal ○​ el hombre cae en la desdicha, su camino trágico se debe a un error, la hamartia ○​ ejemplo en “edipo rey” ​ error por desconocimiento, falla porque no conoce su identidad. también el querer escapar del oráculo, la voluntad de los dioses ​ hybris → la desmesura de héroe, obstinación en el comportamiento partes estructurales de la tragedia ​ secciones de la tragedia → va a devenir en la tragedia moderna de 5 actos I.​ prólogo → parte previa a la 1er aparición del coro II.​ episodios → partes dramáticas entre los cantos del coro → acto II a acto IV III.​ éxodo → no le siguen cantos corales, es el final IV.​ cantos del coro -​ párodo → 1er canto del coro, en la entrada -​ estásimo → cantos que suceden entre acciones, acompañan y guían las emociones del público regla de las 3 unidades ​ surge con la interpretación renacentista de la poética ​ unidad de acción → idea de enlace causal 7  ​ unidad de tiempo → edipo sucede en 24hs y los comentaristas lo convierten en ley ​ unidad de espacio → no puede haber cambios foucault — conferencia edipo rey IDEA GENERAL: “no hay poder que se sostenga sin conocimiento, y no hay conocimiento que no prospere sin un ejercicio de poder” ​ tragedia de edipo → representativa e instauradora de un tipo de relación entre poder y conocimiento. ​ continua tensión entre el saber y el no-saber, entre el poder y el no-poder ​ uno de los primeros testimonios de funcionamiento del sistema jurídico griego antiguo, que utilizaba juramento de testigos ​ “ley de las mitades” → dinámica que dice que la verdad en la obra se puede conseguir sólo uniendo 2 mitades de conocimiento que residen en cada uno de 3 niveles: 1.​ verdad profética → de los dioses. apolo y tiresias -​ apolo → el pueblo está pagando la muerte de layo -​ tiresias → el asesino sos vos (edipo) 2.​ verdad de los reyes → edipo y yocasta -​ yocasta → layo murió en una encrucijada de 3 caminos -​ edipo → maté a un hombre en una encrucijada de 3 caminos 3.​ verdad del pueblo, testimonial → pastor y mensajero -​ mensajero → pólibo murió -​ pastor → el hijo sos vos ​ en cierto punto, edipo sabe, pero no quiere renunciar al poder. ○​ cuando edipo se va acercando a la verdad, siempre se distrae con cuestiones asociadas al poder (pensando que creonte le quiere sacar el poder) → por eso “el poder enceguece” ○​ edipo es la representación de una parte del imaginario occidental, donde el saber y el poder no pueden coexistir → para obtener el saber se debe renunciar al poder → “los verdaderos sabios no buscan el poder” goux — edipo filósofo IDEA GENERAL: edipo simboliza el paso de una sociedad jerárquica y religiosa a una que privilegia la razón y el individuo. al desafiar las estructuras tradicionales de poder, edipo representa al filósofo que asciende al poder mediante la razón. este cambio subverte las tres funciones tradicionales del poder (sacerdotal, militar y productiva), lo que culmina en su destino trágico de incesto y parricidio ​ edipo representa el cambio de una sociedad dominada por estructuras jerárquicas y religiosas hacia una que privilegia la razón y el individuo ​ edipo tiene una actitud filosófica porque subvierte la estructura tripartita basándose en la razón (sacerdotal, militar, productivo) ​ edipo rompe el orden trifuncional de investidura iniciática → iniciación masculina para obtener el poder → soberanía mágico-religiosa e intelectual, actividad procreativa y la fuerza física y combatiente 8  ○​ en vez de cumplir con la soberanía mágico-religiosa e intelectual, asciende al poder sin ayuda sagrada, sino por su inteligencia → prueba de la esfinge ​ figura prototípica del filósofo que rechaza lo sagrado para instaurar la perspectiva del ser humano autónomo ○​ subvierte la actividad proactividad por el incesto ○​ subvierte la fuerza física y combatiente porque al afianzar el poder de guerra termina matando a layo, su padre → parricidio ​ la subversión hace que caiga en la tragedia → incesto y parricidio ​ el mito de edipo abandona la tripartición funcional del poder porque predomina la razón excluyendo el poder sacerdotal en el gobierno ​ tiresias iniciado con el don de la clarividencia, con dominio de la verdad y autoridad espiritual → es el contraste con edipo → son los dos modelos representativos de la grecia antigua ○​ tiresias → sapiencial-mágico, representante mítico / autoridad sacerdotal ○​ edipo → filosofante - racional, poder real “MACBETH” — SHAKESPEARE bloom — macbeth ​ es una tragedia de sangre → tanto en los asesinatos como en la imaginación ○​ la sangre lo constituye → macbeth se mueve en una fantasmagoría de sangre ○​ sangre elemento principal de su imaginación ○​ la naturaleza se le opone y esto lo lleva a derramar más sangre ​ freud → ve en macbeth la maldición de no tener hijos, por eso trata de liquidar a los otros ​ macbeth pierde la certidumbre a medida que la obra avanza ○​ el cosmos de macbeth no conoce salvador, no hay resurrección → dios está exiliado de la obra, gobierna un vacío cosmológico → la obra no ofrece consuelo espiritual ni una moral cristiana clara ○​ entre lo que imagina y lo que hace parece haber una brecha donde él parece desprovisto de voluntades (nihilismo) → la voluntad es de las hermanas fatales → le juegan el verdadero papel, son las que manejan los hilos ​ contradicción entre libre albedrío y destino ​ está anunciado todo desde el inicio → ya hay un destino que las brujas le muestran ○​ shakespeare dispersa la energía mental de macbeth → ningún personaje tiene capacidad de entendimiento → la mental parece abandonar a los humanos ○​ la locura de lady macbeth no se trata solamente de culpa → su marido la rehúye después del asesinato de duncan → hay una desexualización pragmática ○​ el asesinato se convierte en el modo de expresión sexual de macbeth ​ suplencia → lo que antes era amor de pareja a partir del asesinato se reemplaza por la expresión de la sexualidad como tragedia de sangre en sí misma → se transfiere la pasión 9  ​ macbeth no puede razonar → shakespeare le dió el elemento pasivo de su propia imaginación ​ el mundo es de macbeth, sólo el reino es de malcolm ○​ malcolm se queda con el reino pero el mundo es de macbeth porque todo lo que se presentó es una proyección del mundo y la imaginación como las pensó macbeth → oscuridad, muerte y sangre pura ​ la escena del portero como respiro cómico y burla al equívoco jesuita renacimiento barroco “EL QUIJOTE” — CERVANTES Miguel de Cervantes El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.pdf foucault — don quijote ​ todo su ser no es otra cosa que texto y lenguaje ​ don quijote tiene que hacer la epopeya pero en sentido inverso → quiere transformar la realidad en signo → junta los signos y ve semejanzas dentro de la realidad hasta borrar toda línea (contrario al poeta que busca analogías y alegorías) ​ quijote quiere que las novelas caballerescas que leyó encajen en su realidad y toda su realidad se mezcla → lee el mundo para demostrar los libros ​ pone en evidencia la relación que hay entre las cosas y la palabra que la une → demostrando que la unión entre la palabra y el referente es virtual, no real ​ entra en crisis la relación del sujeto con lo real → tensión que no se resuelve auerbach — la dulcinea encantada ​ se intercambian los roles de sancho y quijote → sancho es quien “improvisa una escena novelesca” y quijote se estrella contra la realidad ​ sancho se vuelve admirador de la ilusión de su señor → intento de seguir sosteniendo esa ficción ​ esta escena pone en tensión la esperanza del caballero → quijote podría terminar más loco o curarse, pero no ocurre ninguna → se sobrepone a la conmoción ​ idea fija → quijote tiene la idea fija en su cabeza de que él es un caballero teniendo aventuras → por eso ve el mundo cotidiano como parte de sus aventuras ​ don quijote solo es loco cuando se deja llevar por esta idea fija → cuando ésta se apodera, él empieza a actuar de manera insensata ​ su sabiduría y su bondad son independientes de su locura, se manifiestan a pesar de ella ​ poca tragedia, obra humorística → los males que quijote causa o padece son tratados con humor, como incidentes cómicos → la idea fija preserva a don quijote del peligro de sentirse responsable de los males que acarrea ​ quijote es una sátira de las novelas caballerescas → la sátira es auto-consciente, intenta replicar los elementos del género que está parodiando pero con un tono humorístico 10  ​ el autor permanece al margen, sin tomar partido → tiene una actitud neutral bajtín — épica y novela ​ la novela es el único género en proceso de formación, por eso es difícil su estudio → no cuenta con modelos, es el único género alimentado y producido por la época moderna ​ la tragedia y la epopeya ya son géneros acabados y envejecidos → estructura firme y poco maleable ​ las poéticas del pasado tienen la idea de que la literatura es un conjunto unitario y que ese conjunto es una combinación armónica de todos los géneros ​ la novela parodia otros géneros → en épocas de dominio de la novela, casi todos los demás géneros se novelizan → por eso la literatura se llena de parodización y transformismo de todos los géneros elevados ​ al ser novelizados los géneros se hacen más libres y plásticos → su lengua se renueva ​ la novela expresa mejor que otros géneros las tendencias de la evolución del mundo y anticipa la futura evolución de toda la literatura ​ teoría de la novela (hegel): ○​ no debe ser “poética” ○​ héroe principal no debe ser heroico → tiene que tener rasgos tanto positivos como negativos ○​ el héroe debe ser presentado en proceso de formación ○​ la novela debe convertirse para el mundo contemporáneo en lo que la epopeya era para el mundo antiguo ​ rasgos que diferencian a la novela de los otros géneros: ○​ tridimensionalidad estilística ○​ transformación radical en la novela de las coordenadas temporales de la imagen literaria ○​ nueva zona de construcción de la imagen literaria en la novela → zona de máximo contacto con el presente imperfecto por qué representa el paso a la modernidad? “EL DECAMERÓN” — BOCACCIO Decameron _ selección -3.pdf resumen ​ en el proemio boccaccio introduce la idea de la literatura para el placer → dirige su obra a las mujeres ​ 1ra jornada → hay una peste, las distintas reacciones de las personas frente a esta ○​ 10 personas van a una iglesia. quieren irse de la ciudad para escapar de la depresión de la peste. cada día va a haber un líder ○​ en el campo cada uno en su día cuenta cuentos ​ historia fray alberto → un joven se escapa de su ciudad y se va a venecia, se hace pasar por un ángel para tener relaciones con una mujer. cuando se corre la noticia 11  llega a los cuñados y quieren comprobar si verdaderamente es un ángel. logra escaparse por el río y encuentra una casa para refugiarse. el que lo estaba esperando luego se da cuenta de quién es y finge cuidarlo hasta que lo extorsiona para no delatarlo. al final lo hace igual. auerbach — el decamerón / fray alberto IDEA GENERAL: mediante su estilo preciso y el uso de la prosa artística en italiano vulgar, crea una representación vívida y realista de la vida humana en sus aspectos más cotidianos ​ nota el estilo de boccaccio ​ uso preciso del ritmo y la retórica para controlar la tonalidad de la historia ​ diálogo lleno de vulgarismos y dialectalismos que refuerzan la autenticidad del personaje de lisetta y su entorno ​ individualiza a sus personajes y los ubica en escenarios sociales y locales bien definidos → sensación más vívida de la realidad → se enfoca en los aspectos mundanos de la vida ​ usa la ironía de manera sutil para sugerir valoraciones sociales sin expresarlas de forma directa ​ al coexistir lo trágico, lo cómico y lo erótico, refleja una visión del mundo a la vez crítica y celebratoria de la experiencia humana ​ mantiene un tono ligero incluso en situaciones serias o trágicas ​ desarrolla una moral erótica que se opone a los valores cristianos → promueve el derecho al amor y al placer de la naturaleza humana relato marco y relato enmarcado ​ relato marco → boccaccio, es el autor y es quien anuncia que van a narrar los cuentos ​ relato enmarcado → las historias que se narran humanismo ​ pasa de una visión centrada en la religión a una visión centrada en el humano → precursor a la modernidad ​ la obra comparte los valores que más tarde van a representar la modernidad y el realismo “BOLA DE SEBO” — MAUPASSANT Bola de Sebo.pdf epple — hacia una evaluación del naturalismo francés ​ epple revisa las propuestas y trabajos de la escuela de zolá → dice que tal escuela pensó el naturalismo como una forma de explicar los fenómenos del universo, del hombre y de la sociedad → buscaron un método para representar la realidad, a partir del cual caracterizaron sus personajes y su mundo 12  ​ concepción determinista del universo, análoga a una doctrina causalista → el universo estaría regido por un principio mecanicista → el conocimiento es una conclusión sacada de la observación de fenómenos y de su causa-efecto → concepción materialista del mundo, sin posibilidad de que el hombre influya en estos → conclusión el hombre no puede influir sobre su propia realidad física ​ características del momento histórico en el que zolá se inicia en la vida literaria ○​ la declinación de los ideales filosóficos e ideológicos de la primera mitad del siglo XIX ○​ el surgimiento de las controversias científicas y filosóficas de la época moderna ​ esta ruptura se manifiesta en una desconfianza hacia las teorías establecidas y en una confianza ilimitada en las posibilidades de la ciencia para la solución de los problemas de la sociedad y la conquista de un mundo más justo. influencias ​ hippolyte taine (filósofo cientificista) → trabajó con el naturalismo ○​ “triple determinación del individuo” → teoría determinista → todo individuo está determinado por 3 factores que condicionan sus acciones y su desarrollo: ​ la raza → como una variedad humana→ determinada por una serie de causas físicas, fisiológicas y psíquicas ​ el medio → como un elemento que define las posibilidades y limitaciones del grupo humano, influyendo en su desarrollo social ​ el momento histórico → como una conjunción de factores producidos por la acción del hombre y que posibilitan cambios históricos ​ auguste comte (historiador y filósofo) → considerado el padre del positivismo ○​ “un curso de filosofía positivista” → teoría sobre la existencia de 3 estadios del conocimiento respecto a un fenómeno: 1.​ teológico → los fenómenos que no pueden explicarse se le encomiendan a dios 2.​ metafísico/abstracto → implica una evolución, al fenómeno se le atribuye una raíz sobrenatural 3.​ positivo → se logra estableciendo leyes de la realidad (científicas). se ve el conocimiento como el resultado del experimento. ​ en zola, su interés por crear una nueva visión de la sociedad se refleja en su apoyo a un sistema que, a través del estudio científico de la sociedad, podría resolver los problemas, especialmente los de la creciente clase trabajadora ​ aporte más significativo del naturalismo → concepción de la literatura y los métodos cientificistas de representación de la realidad ​ zolá propone para la novela un método de representación literaria basado en los pasos de un experimento → observación, hipótesis, experimentación, verificación y ley ○​ dos pasos básicos fundamentales → la observación y la experimentación → esta doble condición suele estar a cargo de figuras literarias distintas. ​ aunque bernard no se mete con el alma, zolá si → creyendo que todo es observable y habla simplemente de grados de profundidad → el hombre es una máquina que 13  actúa bajo influencia de la herencia y el medio ambiente → si se modifican las condiciones del fenómeno, las influencias serán distintas ​ teoría preferida por zolá para su caracterización de personajes → teoría de la herencia → explica las características del individuo por los cargos presentados por sus antecesores ​ es puramente una tendencia anti-romántica → crítica a zolá como pesimista y frío, limitándose solo a cuestiones externas y materializando al hombre rest — realismo y naturalismo naturalismo: ​ ha penetrado la ideología determinista → avance de las ciencias biológicas e irrupción del positivismo) ​ acción del hado → definición: divinidad o fuerza desconocida hipotética que rige la vida de una persona) ​ desaparece el equilibrio entre descripción artística y crítica social ​ se caracteriza por una exposición detallada y exacta de las condiciones que circundan al individuo, operan sobre él y determinan su conducta, sin que éste pueda escapar a la acción de la fuerza opresora ​ se aleja de las metas reformadas de los realistas → se presentan los aspectos más míseros e irremediables de la existencia social ​ similar al decadentismo realismo: ​ entraña una actitud crítica y una posibilidad de enmendar los males sociales que la obra literaria denuncia ​ rasgo característico → elaboran un lenguaje que permite ofrecer un cuadro verosímil de la vida cotidiana sin caer en exageraciones o “embellecimientos” ​ enfoque optimista en cuanto a la posibilidad de reformar y mejorar la organización de la comunidad ​ el texto realista debe estimular una actitud crítica con respecto a la sociedad que representa ​ 3 períodos de distintas interpretaciones artísticas 1.​ realismo de las ideas → la auténtica y esencial verdad del conocimiento radica en dios, cuya encarnación literaria se da con la alegoría 2.​ realismo burgués → concepción mundana, sociológica y crecientemente materialista parte de la visión burguesa → reproducir el mundo “tal como se lo ve” en coincidencia con el avance del empirismo y del pensamiento científico moderno 3.​ realismo psicológico o significante → tendencia del sxx que fija concepciones románticas que interpretan la realidad como “aquello que es más inmediato a la percepción del hombre a la naturaleza del medio que comunica el mensaje” ​ principal diferencia entre realismo y naturalismo → el realismo tiene una mirada optimista de la sociedad → para el naturalismo no hay esperanza de cambio o transformación 14 “EL CUERVO”, “LIGEIA”, “BERENICE”, “EL HOMBRE DE LA MULTITUD” — POE poe — filosofía de la composición ​ poe comienza mencionando una carta en la que dickens le comenta sobre el método de escritura de godwin → a partir de eso poe empieza a explicar su propio proceso de composición ​ busca dentro de él para encontrar una combinación de sucesos o de tono que lo ayuden a lograr mejor este efecto novedoso que quiere transmitir ​ critica que generalmente los escritores prefieren dar a entender que componen bajo una especie de frenesí o intuición → no suelen estar en condiciones de volver sobre sus pasos para poder transmitir cómo llegaron a sus conclusiones ​ poe no comparte → toma “el cuervo” para explicar su proceso → su obra más popular → ningún detalle de su composición puede asignarse a un azar o una intuición, la obra se desenvolvió paso a paso con la precisión de un problema matemático ​ intención al escribir “el cuervo” → componer un poema que se adecuara a la vez al gusto popular y al crítico extensión, dominio y tono ​ problema de la extensión → si una obra literaria es demasiado larga para poder leerse en una sola vez, se pierde el efecto otorgado por la unidad de impresión → también existe cierta duración necesario para conseguir cualquier efecto → lo va a hacer de unos 100 versos ​ dominio del poema → la belleza → el placer más intenso y más puro reside en la contemplación de lo bello → los hombres no hablan de la belleza como una cualidad sino como un efecto ​ tono → la tristeza → la melancolía → es el más legítimo de los tonos poéticos ​ extensión + dominio + tono → ahora puede hallar algún estímulo artístico que le sirva de clave para la construcción del poema y su estructura estribillo ​ estribillo → recurso universalmente empleado → al analizarlo se dió cuenta que estaba limitado por el efecto propio de la monotonía → poe va a diversificar el efecto → mantiene la monotonía del sonido pero varía la aplicación ​ necesitaba que la frase para usar como estribillo sea breve ​ “nevermore” / “nunca más” → palabra que cumplía no solo con el sonido sino también con la melancolía del tono ​ dificultad → no podía encontrar el contexto en el que la palabra sea continuamente repetida por un ser humano → llegó a la idea de un ser incapaz de razonar pero no de hablar → cuervo (primero pensó en un loro pero no iba con el tono) ​ cuál es el tema más melancólico por consenso universal? → la muerte → es la más poética cuando está estrechamente aliada a la belleza → la muerte de una hermosa mujer, más aún si quien lo cuenta es el amante que perdió a su amada ​ para combinar la idea del enamorado que lamenta la muerte de su amante y la de un cuervo que repite continuamente “nunca más”, poe tuvo en cuenta el efecto de la variación de aplicación 15  ​ en un momento el amante se entregaría al ave y le comenzaría a pedir respuestas que anhela profundamente originalidad ​ énfasis en la originalidad de su obra ​ en el mero ritmo hay pocas posibilidades de variedad → durante siglos ningún poeta había ni siquiera pensado en intentar algo original en ese ámbito ​ originalidad en “el cuervo” → combinación en la estrofa → emplea ritmos distintos en cada verso → aunque ya habían sido empleados por separado nunca los habían combinado de esa forma ​ elige la habitación como espacio y la manera que eligió para introducir al pájaro fue para concentrar la atención y aumentar la curiosidad del lector → prolongación de la expectativa. ​ nombra algunas cosas más puntuales y su razonamiento detrás → como que es una noche tempestuosa para explicar que el cuervo busque abrigo → refuerza la idea de que nada de su composición es al azar ​ pensar el marco de la historia → ¿dónde se produce? ¿por qué? → el marco es importante porque nos da los límites ​ producir sensaciones por contraste → ejemplo, el cuervo negro posado en el busto blanco final ​ comenzó a componer desde el punto culminante → la contestación final a ese “nunca más” → con el fin de variar mejor la seriedad e importancia de las preguntas anteriores y fijar el ritmo y disposición general de la estrofa ​ para el final abandona inmediatamente el tono fantástico y pasa a una profunda seriedad → en la última pregunta cuando el enamorado quiere saber si se va a reunir con su amante en otro mundo, el poema alcanza lo que él llama la fase más evidente, la de un simple relato → se evidencia que todo se halla dentro de los límites de lo explicable, de lo real todorov — definición de lo fantástico ​ en un mundo que es el nuestro, el que conocemos, se produce un acontecimiento imposible de explicar por las leyes de nuestro mundo ​ el fenómeno puede tener explicación ○​ causas naturales → ilusión de los sentidos, producto de la imaginación → el mundo sigue con las mismas regla ○​ sobrenatural → la realidad está regida por leyes que desconocemos. ○​ la posibilidad de vacilar entre ambas explicaciones crea el efecto fantástico ○​ en cuanto se elige alguna de las dos, se pasa a otro género → lo extraño o lo maravilloso ​ identificación del lector con el personaje que vacila → la vacilación está representada y se convierte en uno de los temas de la obra (igual puede ocurrir que los personajes no vacilen y sólo lo haga el lector) ​ actitud del lector frente al texto: ○​ no debe ser alegórica → es decir aceptar los hechos sobrenaturales porque sabe que no hay que tomarlos en serio 16  ○​ no debe ser poética → es decir tomar todo lo que se dice como una metáfora todorov — lo extraño y lo maravilloso ​ extraño → leyes de la realidad intactas, permiten explicar los fenómenos descritos ​ maravilloso → es necesario admitir nuevas leyes de la naturaleza para explicar el fenómeno ​ → lo maravilloso corresponde a un fenómeno desconocido (futuro) → en lo extraño lo inexplicable se reduce a hechos conocidos, a una experiencia previa (pasado) → lo fantástico supone la vacilación en el momento que ocurre el hecho (presente) ​ clasificaciones ○​ fantástico-extraño → los acontecimientos que parecían sobrenaturales reciben una explicación racional ​ real-imaginario → no se produjo ningún hecho sobrenatural, lo que se creía ver no era más que el grupo de una imaginación desordenada (sueño, locura, drogas, etc). ​ real-ilusorio → los acontecimientos si ocurrieron, pero se dejan explicar por vías racionales (casualidades, ilusiones, trucados, etc) ○​ extraño puro → los acontecimientos pueden explicarse por las leyes de la razón pero son increíbles, extraordinarios, chocantes, insólitos. ​ provoca en el personaje y el lector una reacción similar al fantástico ​ se relaciona con los sentimientos y reacciones de las personas (miedo) y no con un acontecimiento material que desafía la razón ​ ejemplo, cuentos de poe ○​ fantástico-maravilloso → relatos que se presentan como fantásticos y que terminan aceptando lo sobrenatural ○​ maravilloso puro → los elementos sobrenaturales no provocan ninguna reacción particular ni en los personajes ni en el lector ​ m. hiperbólico → los fenómenos son sobrenaturales por ser diferentes pero no violentan demasiado la razón ​ m. exótico → se relata lo sobrenatural sin ser presentado como tal, al no conocer las leyes del mundo se los acepta sin ponerlos en duda ​ m. instrumental → sucesos sobrenaturales que al ser vistos desde nuestro mundo tienen explicación (ej: alfombra mágica = helicóptero, manzana que cura = antibióticos) ​ m. científico → hoy llamado ciencia ficción; lo sobrenatural es explicado pero a partir de leyes que la ciencia contemporánea no conoce romanticismo “FRANKENSTEIN” — MARY SHELLEY 17 moruno — victor contra frankenstein IDEA GENERAL → el mito de frankenstein articula lo monstruoso como un concepto cultural y ético en el imaginario colectivo, reflejando a través de la dialéctica entre víctor y su criatura, ya que basan su relación en una constante trasgresión del orden de la naturaleza y los límites humanos. del creador contra su creación ​ el mito de frankenstein, y particularmente la criatura, se ha vuelto un fenómeno cultural → la figura grotesca se asocia con el desafío a las normas naturales y al miedo a lo anormal ​ la definición de lo monstruoso → el concepto implica una transgresión de lo normal, y se usa a menudo para descalificar personas o acciones. representa algo que provoca horror y rechazo ○​ lo monstruoso tiene un carácter fronterizo → parece cercano a lo humano pero se desvía de lo que consideramos natural o aceptable ​ dialéctica entre creador y creación → tanto víctor como su criatura desafían las leyes naturales y los límites humanos en distintas formas → AMBOS ENCARNAN LO MONSTRUOSO ​ el monstruo ocupa una frontera antropológica → está en los límites de lo que percibimos como humano ○​ el monstruo explora no solo los límites de la vida y la muerte sino también la fragilidad de la existencia humana ​ el mito tiene la capacidad de confundir las identidades del creador y la criatura → un juego de espejos donde ambos reflejan su lado monstruoso ​ se articula lo monstruoso como una metáfora visual → combinación ○​ galvanismo → estudia la electricidad animal ○​ dilemas morales → la ciencia busca crear vida sin considerar las consecuencias éticas ​ simpatía hacia la criatura → a pesar de que comete actos terribles no podemos evitar sentir cierta compasión por la criatura → su tragedia radica en su soledad, su incapacidad de encajar en el mundo de los humanos y el rechazo de los demás hacia su apariencia ○​ víctor se convierte en un reflejo monstruoso de él mismo porque no reconoce a su creación como un ser humano → lo monstruoso no es sólo la criatura sino también su creador ​ la monstruosidad ligada al espíritu melancólico de víctor → en su obsesión científica victor adopta el papel del genio romántico → un prometeo moderno que desafía a los dioses y se convierte en protector de una nueva especie → piensa su tarea como su destino pero cuando se enfrenta a la realidad se da cuenta de su error ○​ la monstruosidad de victor proviene de su incapacidad para soportar el horror que le inspira su propia obra víctor frankenstein o el genio de fuego ​ desde chico víctor tenía una obsesión por la filosofía natural → influenciado por los padres de la alquimia agrippa, paracelso y alberto magno → no sólo ansiaba desvelar los secretos del universo sino que quería hacer al hombre invulnerable a la muerte 18  ​ la obsesión lo llevó a estudiar galvanismo animal, teoría que sostiene que la electricidad era un fenómeno fisiológico → su ciencia está impregnada de un cierto ideal romántico ​ el fuego como elemento unificador de las potencias naturales, como la luz, el calor, y la electricidad → en la época estaba la idea de que estos estaban relacionados → la búsqueda del fuego ​ la electricidad convierte a víctor en el prometeo moderno → condenado a morir tras ver a sus seres queridos desaparecer → su sufrimiento, impotencia y sed de venganza llevan el mito al desenlace (cosa que no pasaba en el original) → su creación convertida en su peor pesadilla ​ “El sabio melancólico, que no puede soportar la mirada del otro, porque le recuerda su culpa y le convierte en definitiva, en un monstruo.” ​ la relación entre ellos tan fina que víctor solo muere una vez que lo hace su creación ​ arquetipo de sabio loco → la admiración por el fuego simboliza las ideas alquimistas y de la magia del renacimiento, corrientes que pretendían descubrir el elíxir de la vida, a diferencia de la ciencia moderna ○​ víctor mezcla los deseos de los antiguos magos con los nuevos movimientos científicos de la época como el galvanismo animal ​ shelley sitúa el origen de la vida en la “chispa vital” → el origen de la vida es un secreto científico que víctor quiere ocultar ​ simbología del fuego → es el único fenómeno que puede valorarse desde el bien y desde el mal ○​ los relatos míticos relacionan la vida y el fuego → paracelso dice que en todo cuerpo vivo hay calor (fuego) ○​ en frankenstein no solo es el principio de la vida sino también de muerte y destrucción → es el secreto que le da vida a la criatura y se ve en cada uno de los asesinatos → el carácter destructor del fuego se introduce claramente cuando la criatura incendia la casa tras ser rechazado ○​ fuego como lo primitivo → cuando el monstruo toma contacto con el fuego ○​ carácter sexual del fuego → el fuego del amor se representa como ese deseo de la criatura por tener un igual del sexo opuesto → como víctor no lo hace, decide sembrar terror ○​ “la chispa vital que origina la vida reencarna al fuego considerado tanto como principio de amor, como de muerte” cómo se llega a ser un monstruo ​ en la mitología griega lo monstruoso se asociaba a lo prodigioso ​ luego aristóteles estudia la monstruosidad desde la biología y de habla de un accidente de la naturaleza ​ en la modernidad → se comienza a definir un monstruo como un ser que adquiere una deformidad extraña en alguna o todas las partes de su cuerpo al punto que no pueda identificarse una especie o género ​ el concepto de monstruo termina siendo incomprensible → se convierte en un sólido cultural articulado a través de lo fantástico, que nos inquieta como un reflejo turbio de la naturaleza humana ​ “tanto víctor como la criatura se reconocen en la deformidad de la mirada grotesca del otro, en lo monstruoso de su relación y en el horror que esto les provoca” 19 hugo – prefacio a cromwell IDEA GENERAL: propone una nueva estética teatral romántica, defendiendo la libertad creativa, la mezcla de lo sublime y lo grotesco, y una ruptura con las normas clásicas para reflejar mejor la realidad humana. ​ funciona como la base del romanticismo ​ divide la poesía en tres momentos culturales ○​ tiempos primitivos → época de comunidad y literatura oral ○​ tiempos antiguos → se conforman los reinos, tragedia antigua, guerras ○​ tiempos modernos → aparece el cristianismo, mundo terrenal y celestial, alma y cuerpo, el hombre como un eslabón ​ la melancolía como sentimiento moderno por excelencia ​ el arte moderno está plagado de lo grotesco, sublime y bajo ​ heterogeneidad entre lo espiritual y animal, lo deforme y lo horrible, cómico ​ en frankenstein → el monstruo se muestra como lo sublime (es un ser sensible) y víctor, el humano, representa lo monstruoso → lo grotesco está en la convivencia e inversión de las polaridades ​ hay una mezcla de géneros ​ va contra las reglas de tiempo y lugar → sólo mantiene la unidad de acción para la coherencia ​ verso libre romanticismo géneros “METAMORFOSIS”, “ANTE LA LEY”, “CARTA AL PADRE” — KAFKA la-metamorfosis-franz-kafka.pdf Ante_la_ley_Franz_+Kafka_1914.pdf Kafka - Carta a su padre.pdf deleuze y guattari — kafka, por una literatura menor IDEA GENERAL: la literatura menor, escrita desde la marginalidad dentro de una lengua mayor, transforma el lenguaje en una herramienta subversiva que desterritorializa el idioma, politiza los problemas individuales y colectiviza la enunciación, creando una expresión revolucionaria capaz de cuestionar y renovar las estructuras dominantes ​ literatura menor es aquella que una minoría produce dentro de una lengua mayor ○​ utiliza la lengua mayor desde una posición de marginalidad, subvirtiéndola ○​ kafka, un judío en praga, escribe en alemán ○​ no busca representar a una élite cultural sino que se origina en un contexto de exclusión y se enfoca en problemáticas colectivas ​ la desterritorialización del idioma es una característica principal de la literatura menor → la desconexión de la lengua con su territorio original 20  ○​ kafka escribe en un alemán empobrecido y despojado que no se identifica con el poder imperial → se convierte en una herramienta de resistencia ○​ abre la posibilidad a que las palabras adquieran nuevas intensidades y usos ​ todo es político → cada conflicto individual se entrelaza con el contexto colectivo ○​ en kafka → las relaciones familiares no se limitan a un drama íntimo sino que reflejan las estructuras burocráticas, económicas y sociales ​ la voz del escritor adquiere un valor colectivo → las obras no representan un autor individual sino a una comunidad o minoría que no tiene formas de expresión ​ la literatura menor trabaja desde los márgenes para subvertir las estructuras dominantes de la lengua y sociedad, cuestionando desde su posición marginal las normas establecidas ​ kafka como paradigma → usa el alemán, un idioma que no le pertenece cultural ni territorialmente → en la metamorfosis no busca una narrativa llena de simbolismos sino en intensidades y devenires ○​ kafka desterritorializa el lenguaje para expresar las tensiones en las que estaba inmerso, como el aislamiento de los judíos y la alienación camus — la esperanza y lo absurdo en la obra de franz kafka IDEA GENERAL: las obras de kafka expresan la tensión entre el absurdo de la existencia humana y una forma de esperanza que surge precisamente al enfrentar y aceptar ese sinsentido ​ los símbolos de kafka son polisémicos → incluso exceden la intención consciente del autor ​ kafka combina lo extraordinario con lo cotidiano → los personajes enfrentan situaciones completamente absurdas pero reaccionan con una aceptación que roza la indiferencia ​ el tratar lo absurdo con tanta naturalidad crea un contraste que refuerza la tragedia en sus obras → enfatiza la desconexión entre esperanzas humanas y la realidad ​ las contradicciones y paradojas en los relatos de kafka no se resuelven sino que se mantienen en equilibrio → simbolizan las ambiciones humanas eternas enfrentadas al vacío y la indiferencia del mundo ○​ por ejemplo, la rutina diaria de gregor samsa ​ el absurdo se manifiesta en la desconexión entre los deseos del alma y las limitaciones de la realidad (el anhelo de un significado frente a un mundo indiferente) → los personajes parecen atrapados en un universo cerrado sin sentido ​ kafka toma problemas filosóficos profundos y los enmarca en tareas cotidianas, como trabajar o enfrentar relaciones familiares ​ hay una esperanza paradójica → gregor sigue preocupándose por su familia incluso después de la transformación → la resistencia frente al absurdo refleja una esperanza que no se basa en alcanzar un objetivo sino en el mero acto de buscar → esta forma de esperanza surge de aceptar el sinsentido de la existencia ​ captura lo universal a través de lo particular → sus actos son profundamente absurdos pero reflejan la condición humana en su totalidad → simboliza el dilema eterno del hombre enfrentado a un universo indiferente pero también la fuerza que lo impulsa a salir adelante 21 lo absurdo / kafkiano “MADAME BOVARY” — FLAUBERT madame_bovary_flaubert.pdf barthes — el efecto de lo real IDEA GENERAL — los detalles aparentemente "insignificantes" en los relatos literarios no son solo adornos, sino que cumplen la función de crear la sensación de realidad. este efecto es característico del realismo literario, particularmente en el naturalismo, donde los detalles concretos actúan como signos de que el mundo en el texto es real. ​ los detalles superfluos no pueden verse desde el análisis funcional o estructural tradicional pero no son arbitrarios → crean un efecto de realidad → una ilusión referencial que refuerza la autenticidad de la narración ○​ se convierten en un signo cuyo significado es la propia existencia de lo real (porque denotan lo real de manera directa) ​ el barómetro de flaubert en “madame bovary” → flaubert incorpora detalles aparentemente triviales como el barómetro en la casa de madame aubain → el objetivo no es que se interprete como símbolo sino que signifique la presencia del mundo real ​ el verosímil del realismo → se basa en la representación directa de lo real como tal, donde los detalles están justificados por el mero hecho de que puedan existir → no cumplen una función explícita ​ los detalles refuerzan la impresión de precisión y autenticidad que se busca en el naturalismo hamon — discurso coaccionado IDEA CENTRAL – en el realismo literario, cada elemento narrativo (descripciones, personajes, nombres, estructura del relato) está cuidadosamente organizado y subordinado a reglas y convenciones que buscan producir un efecto de realidad, es decir, la impresión de un mundo coherente, transparente y predecible ​ procedimientos que hacen funcionar al texto realista ​ para la coherencia global el realismo no se queda sólo en el presente del personaje, hace pasos hacia el pasado para hablarnos de la prehistoria → muchas veces se utiliza el flashback o la predicción ○​ no le interesa generar grandes sorpresas → genera toda la escena para que sepamos lo que va a pasar → todo contribuye a comprobar la hipótesis (el mundo no se desestructura de repente) ​ contar historias paralelas de otros personajes que redunden en la principal ​ motivación de nombres y sobrenombres → decimos generalmente que el signo es arbitrario, sin embargo, el realismo hace que el nombre tenga un significado que conecta con alguna realidad del personaje 22  ○​ que la novela se llame “madame bovary” → no es secundario → nos indica y recuerda que ella es una mujer casada ​ complementariedad semiología → juega con complementos de otro lado → presenta cuadros, esquemas, o figuras que representen algo ​ todo mensaje tiene una fuente → hay una topología de saberes → el realismo trabaja con una voz que se impone como saber (voz narradora) → hay una tendencia a 3ra persona, que muestra el mundo externo, más objetivo, y busca unir todas las voces ​ redundancia y previsibilidad de contenidos → coherencia en el mensaje ​ escritura transparente → busca que no se vea el artificio, que el mensaje sea claro, coherente ○​ ejemplo, en el realismo no tenemos esos estados de ambivalencia e incertidumbre que hay en frankenstein ​ héroe desambigua → eje claro para mostrarme la tendencia del mundo ○​ en madame bovary arrancamos con charles pero después nos centramos en emma → a partir de ella podemos ver el resto de lo social y familiar → punto de vista claro ​ personaje lleva a cero la percepción del ser-parecer → se dejan de lado los juegos ambiguos entre lo que parece y lo que es ○​ shakespeare en “macbeth” constantemente trabaja con el juego del ser-parecer → parece algo pero luego no lo es ​ mundo descriptible realismo ​ narrativa que tiende a fluir de forma lenta, y busca generar el efecto de lo real ​ surge en la segunda mitad del siglo XIX, dentro de francia ​ viene como consecuencia del romanticismo y sus tendencias a lo sobrenatural ​ busca mostrar casi de forma documental ​ significación del arte, mímesis como lo representativo → se conforman sistemas de signos que permiten aludir a lo real, pero no se puede copiar ​ flaubert es el padre del realismo ​ tiene una actitud de tesis → busca demostrar alguna afirmación o idea previa sobre lo real ​ efecto de la realidad sensorial, el detalle superfluo da cuenta que la narración se da en un mundo natural ​ en madame bovary → las descripciones de la ciudad provocan cierta verosimilitud ​ significado está expulsado → los detalles cumplen una función metonímica, no importa el significado sino que la descripción sea fiel ​ cronotopos → marcas en la narrativa que nos sitúan en un tiempo y espacio real, como ciertos momentos históricos ​ personajes con identidad psicológica → tienen motivaciones, memoria, hay un interés por mostrar la realidad en sus vínculos con el mundo ​ el mundo como un continuum → la realidad existía previo a los acontecimientos narrados y se puede proyectar al futuro ​ minimalismo, valor ficcional de lo irrelevante, el balbuceo → una sensación de que no pasó nada en todo el relato → lo que subyace es lo que contiene los significados profundos 23  ​ se borran las marcas literarias para mostrar una lengua neutra que no refleje que es una representación → pasar desapercibido el artefacto ○​ tampoco hay autoreferencia a los mecanismos de producción ​ los acontecimientos se presentan de manera clara, no detrás de un velo como se planteaba en el romanticismo ​ tipos de focalización o punto de vista (en 3ra persona) → “quién ve” ○​ narrador bien distanciado → focalización 0, no focaliza en ningún personaje, es la voz más externa y objetiva posible ○​ focalización en un personaje → mira desde la visión de un personaje ​ focalización equisciente → es el protagonista ​ focalización infrasciente → es testigo, no lo sabe todo en madame bovary ​ los detalles superfluos en las extensas descripciones de la boda, los vestidos, la torta, la comida → muestran la asimetría en las posiciones sociales ○​ lo aspiracional y el deseo de pertenecer a la clase burguesa ​ contraste en los espacios → la vida rural vs parís ​ bovarismo → la insatisfacción constante, la búsqueda de lo que hay más allá de lo que uno tiene → las lecturas románticas de emma como la causa de su frustración ​ personajes con identidad psicológica → se construye el personaje de emma de manera que podemos entender el por qué de su manera de actuar ​ estilo indirecto libre → flaubert usa la tercera persona pero en un estilo indirecto libre de reproducción de la voz ○​ por ejemplo, “¿por qué se había casado? nada parecía satisfacerla.” ○​ no hay marcaciones gramáticas claras que diferencien la voz narrativa de la del personaje porque aparecen intercaladas → parece una reproducción misma de lo que siente o piensa ​ la tesis de madame bovary → cómo cada personaje se determina por su intelectualidad → en el caso de emma es lo que sostiene su bovarismo y a charles lo representa lo más estático ​ el narrador está en tercera persona, a veces tiene un punto de vista objetivo en donde no focaliza en nadie, y a veces vemos desde los ojos de un personaje, como emma o charles, en donde compartimos su visión del mundo “LA BESTIA HUMANA” — ZOLA la_bestia_humana.pdf análisis capítulo I ​ roubaud tiene un temperamento con tendencia a la violencia → se trata de manifestar literalmente a partir de una relación familiar y el medio ambiente (cómo su infancia configura esta violencia y cómo el miedo la detona) ​ juego con la semántica del espacio → hay relaciones fuertes para los personajes entre los espacios y las situaciones → la casa no es solo la casa, es la casa donde fue violada 24  ​ semántica de los objetos → también tienen relaciones con el personaje → el anillo que le dió severino despierta el acrecentamiento del temperamento colérico que ya tenía el personaje en él ​ el narrador como experimentador de los temperamentos → primero se nos presenta el temperamento desde la observación, luego se plantea una hipótesis con relaciones causales, por último se demuestra la hipótesis en sus actos violentos y se comprueba análisis capítulo II ​ el personaje además del temperamento tiene una tendencia asesina → tiene reprimido el deseo de matar mujeres ​ lo reprime el vínculo con el tren → semántica de los espacios ​ jacques lantier es testigo del crímen, se pregunta cómo y por qué el otro sí puede hacer lo que él se reprime → aparece la idea de la bestia humana ​ hace referencia a su familia como grietas hereditarias, causa de crisis zola — la novela experimental IDEA CENTRAL: la novela debe funcionar como un experimento científico, donde el autor, mediante la observación y análisis riguroso, estudia cómo la herencia y el entorno determinan el comportamiento humano, para encontrar maneras de influir en la sociedad ​ zola toma de base el libro “introducción a la medicina experimental” de claude bernard para fundamentar su teoría sobre la literatura ​ vincula su visión de la literatura con la evolución científica del siglo XIX, donde el conocimiento del hombre debe basarse en el método científico como en las ciencias ​ para zola el novelista es a la vez observador y experimentador ○​ observador → recoge los hechos tal como ocurren en la naturaleza, observa de manera objetiva sin idealizar la realidad ○​ experimentador → luego, el autor interviene modificando las circunstancias de los personajes para probar una hipótesis, crea un experimento dentro del relato para demostrar cómo interactúan con los valores determinantes ○​ el autor actúa como un científico que no impone su visión y explora los fenómenos de manera sistemática ​ adopta la noción de determinismo de bernard → las acciones humanas no son libres sino que están determinadas por dos factores principales ○​ herencia biológica → las características heredadas ○​ entorno social → el medio ambiente en el que se desarrollan ​ el novelista experimental debe demostrar cómo estas fuerzas determinan las pasiones y el comportamiento humano, siguiendo siempre un enfoque científico ​ la novela experimental tiene un doble propósito ○​ descubrir las leyes que rigen las pasiones humanas y relaciones sociales ○​ al entender las causas de los problemas humanos, la literatura puede influir en la sociedad para mejorar la vida humana ​ por eso zola ve en el naturalismo un enfoque ético ​ critica el romanticismo y el idealismo porque se enfocan en lo abstracto, lo subjetivo, lo sobrenatural → la novela debe ser un estudio científico de la realidad 25  ​ empirismo vs método experimental → el empirismo es el conocimiento basado en la experiencia directa pero le falta precisión → el novelista debe intervenir para probar hipótesis y llegar a conclusiones basadas en experimentos controlados ○​ esta intervención en la narrativa distingue a la novela experimental de la literatura anterior naturalismo ​ es una escuela literaria, se desprende de los postulados del realismo ​ distinto del realismo → se pierde la esperanza de que la sociedad cambie ○​ idea de darwinismo social → sobreviven los que se pueden adaptar ​ la tarea de la literatura queda englobada en el marco de la ciencias humanas ​ zola toma ideas de la ciencia para aplicarlo a la literatura → el novelista puede curar o prevenir estas enfermedades sociales ​ estudia la herencia genética y el medio ambiente de una familia en particular para escribir algunas novelas unidad 4 / vanguardias ​ literatura del siglo XX de entreguerras (primer ¼ del siglo) ​ la crisis y expresión de las guerras cambian los objetos de referencia ​ desacralización de la palabra del escritor → en el siglo XIX la palabra entra en quiebre, ya no hay confianza en la comunicación, en el mensaje, o en la palabra ○​ se pone en cuestionamiento toda la seguridad en el progreso y el desarrollo técnico ya que todas esas máquinas se usaron en contra de la humanidad ○​ por eso en la literatura se ve reflejada esa desconfianza en el propio ser humano ​ se pierde el sentido, hay ambigüedad, polisemia → se abren los significados y se establecen nuevos sentidos posibles, nuevas posibilidades interpretativas ​ el fluir de la conciencia → el personaje deja fluir sus pensamientos y su mundo interno en una asociación libre, sin pasajes coherentes de un tema a otro ​ experiencia fragmentada y caótica ​ cambio de paradigma ​ desconfianza en la verdad ○​ kafka funciona como un preanuncio de un estado que estalla en esta época → manifiesta relaciones y conflictos del ser humano, de clase, etc burger – la teoría de la vanguardia ​ historicidad de las vanguardias → las pone en un contexto para explicar por qué aparecen con tanta fuerza ​ eso que diferencia a la sociedad burguesa en la categoría estética es a causa de las vanguardias → hay que pensar la vanguardia a partir de cuáles son los fenómenos históricos que dieron lugar a su aparición ○​ por qué aparecen en un contexto donde la sociedad burguesa estaba tan desarrollada? → estratificación de clases, deseo de poseer 26 ​ vanguardias fuertes → dadaísmo, surrealismo, futurismo → sacuden a la institución del arte, rompen con la tradición ​ tesis 1 → hay que entender el desarrollo del arte en general para entender las vanguardias, porque son una consecuencia del desarrollo del arte occidental en sociedad → las vanguardias reaccionan el desarrollo del arte en general ​ toma dos conceptos de marx ○​ autocrítica del presente → la vanguardia toma distancia del presente y se objetiviza para criticar el arte en general, a la totalidad de la institución ○​ crítica inmanente del sistema → se critican los movimientos antecesores, reacción de un movimiento a otro, autor a otro, etc ​ tesis 2 → el arte ingresa en el estadio de autocrítica, apuntan contra el arte en general, con la institución, tal como se formó en la sociedad burguesa → por eso son tan fuertes, yendo siempre al choque y a la generación de un quiebre ○​ institución del arte → aparato productor + aparato distribuidor + recepción ​ la vanguardia protesta para devolverle al arte su praxis cotidiana ○​ el arte se desprendió del resto de las esferas de la vida y generó un espacio autónomo de arte (gracias al mercado) → los sistemas económicos y políticos se separan del cultural ○​ quiere devolverle al arte su relación en lo cotidiano ​ para eso repasamos los momentos del arte ○​ arte sacro → ○​ § Arte sacro: Es usado o o objeto de culto (fin). Vinculado a la institución religion. Su producción es colectivo-artesanal. Su recepción es colectiva. Ej: Arte medieval, drama litúrgico. ​ · La religion, lo sagrado, hace surgir cuestiones que se representan. ​ · El arte antiguo tuvo esa capacidad de hacer nacer arte de la vida cotidiana. ​ · Fin: Surge como objeto de público (mito, drama litúrgico, tragedia antigua) ​ · Producción: Colectivo-artesanal. Se trata de guardar o recordar algo que es valido para la colectividad. ​ · Recepción: Colectivo ○​ § Arte cortesano (moderno): Es objeto de representación que contribuye a la gloria del principe y su corte (fin). Forma parte de la praxis cotidiana en la sociedad cortsana, pero es distinto del arte sacro (primera forma de emancipación). El artista produce como individuo y a conciencia. Su recepción es colectiva. ​ · Primer movimiento en el que el arte se distancia de la vida y empieza a cobrar autonomía: El artista empieza a individualizarse. ​ · La corte sostiene un sistema de arte que produce para que los demás miren y disfruten, pero debían empezar a profesionalizarlo. ​ · Fin: Ser objeto de representación de la corte ​ · Produccion: Individual, hay firma de autor. ​ · Recepción: Colectiva, sociabilidad. ○​ § Arte burgués: Todo el sistema se separo de otras practicas y se volvió autónomo. Hay un circuito completamente profesionalizado: Tenemos un escritor que hace sus textos, pero también tenemos un gran publico que compra, agentes intermedios (editores, distribuidores, imprenteros, etc), etc. 27  ​ · El sistema se mueve por sí mismo y no es porque emana de la comunidad o de la vida en sí. ​ · Fin: La propia clase se representa. Hay una autocomprensión de la clase burguesa, de su propia sociedad ​ · Produccion: Individual, firma autoral. ​ · Recepción: Individual. Se recepciona en soledad. ​ o ENTONCES LA VANGUARDIA REACCIONA CON EL ESTADO DE INDIVIDUALIZACIÓN Y AUTONOMÍA DE ARTE BURGUÉS Y SE BUSCA VOLVER AL PRIMER ESTADO DEL ARTE. ○​ § Los manifiestos son colectivos, quieren representar una voz general. ○​ § Se buscan generar reacciones fuertes, pero públicas y colectivas. ○​ § Fin: Superación del arte en la praxis cotidiana. No habría finalidad social porque el arte sería parte de la vida (el arte sería lo social en sí) ○​ § Producción: La vanguardia niega la categoría de producción individual (manifestaciones colectivas) ○​ § Recepción: La vanguardia niega la recepción individual (reacciones públicas) ​ o No aparece de la nada, sino que hubo un proceso en cuanto a un estado de arte al que llega el arte y se quiere criticar (“el arte perdió su capacidad de emanar de la vida”, la praxis social) ​ o Son formas más originales, más de la relacion con lo vivo, lo más natural, menos arraigado en la civilización. ​ o La función primera es de criticar al arte burgués, pero una vez superada esa “reacción”, entra en el mismo sistema de cosas, ya no tiene capacidad de criticar. “ESPERANDO A GODOT” — BECKETT esperando-a-godot-beckett.pdf laura cerrado — la postmodernidad y una estética del fracaso ​ no hay un momento clave en donde empiece la postmodernidad ​ posmodernidad → postura revolucionaria, vanguardista ​ cosmovisión nihilista → pensar el teatro del absurdo como un estado de cosas generales que afectan la sensibilidad humana → la sensibilidad tiene una fuerte afección sobre las posibilidades de desarrollo humano ​ la autoconciencia sobre la gran posibilidad destructiva que tiene el ser humano → la posmodernidad supone una imagen inquietante del ser humano ​ la posmodernidad ya no tiene modos dicotómicos de pensar → plano vs profundo, particular vs colectivo, etc → ya no hay categorías contrastantes claras → el azar, la experiencia efímera, bla ​ noción de tiempo → la postmodernidad desdibuja la noción de temporalidad como algo continuo, histórico, en desarrollo y en evolución como pensaba la modernidad → propone un presente volátil, en decadencia, sin principio ni fin 28  ○​ la literatura representa el tiempo como algo cíclico, no tanto en continuidad, como en esperando a godot ​ idea de absoluto → se pierde la confianza en las teorías o categorías absolutas que suponen ser certeras → entran en resquebrajamiento los sistemas como el capitalismo, la ciencia, la tecnología ​ problemas de significación → problema sobre el lenguaje en sí, la imposibilidad de significar → se piensa que el lenguaje y la comunicación no aseguran nada, las palabras son volátiles, efímeras ○​ en beckett → no hay anclaje con el mundo, todo es incertidumbre ​ mundo posmoderno → destemporalización, destotalización, designificación ○​ en beckett → hay discontinuidad, aleatoriedad, cortocircuitos, contradicciones, cuestionamiento de la totalidad ​ estética del fracaso → se muestra el fracaso humano, la imposibilidad de tener certeza del humano margarit – perspectivas de análisis ​ el espacio (centrado en el escenario) ○​ espacios despojados, no de representación realista ○​ no se puede definir en qué lugar estamos, es un espacio general ○​ hay un árbol y un camino → da la sensación de un lugar vacío, abierto, despojado, como si no hubiera nada alrededor más que esto → espacio sin límites ○​ permite que la obra se pueda representar en espacios sencillos, no necesita de grandes dispositivos ○​ la acción queda fuera de lo preciso → correspondencia con el vacío temporal → desdibujar los límites del espacio y del tiempo ○​ se dibuja como un cierto estado de los personajes en su sentir → no podemos dar respuestas de qué se da en su interioridad, no sabemos su emociones ○​ personajes muchas veces dicen no recordar cosas → si están ahí y para qué están, qué día es, etc → lo volátil de la posmodernidad → si la memoria es volátil no hay anclajes certeros ○​ la memoria humana parece ser tan frágil como esos espacios y tiempos volátiles ○​ la carencia, de la memoria, del alimento, del espacio → idea de despojo → hace pasar el tiempo de maneras particulares ​ el tiempo ○​ el presente continuo, no en continuidad → se mantiene en suspensión ○​ la espera → ya está en el título → el mismo título remite a esta idea de espera continua → el gerundio no da punto final, idea de circularidad ○​ repetir las acciones continuamente → se tocan el dedo del pie, juegan con los pocos alimentos que tienen, como si fueran gags cómicos → el tiempo no se detiene sino que sigue pasando ○​ el olvido se manifiesta en distintos momentos → se olvidan de lo que están haciendo → tienen que bajar a tierra dentro de lo efímero ○​ repeticion general → el acto I tiene la misma estructura que el acto II → forma circular → en ambas esperan, juegan y hacen pasar el tiempo, no hay nada importante → el solo hecho de estar es importante 29  ○​ qué pasaría si llegara godot → la espera tendría un punto → ni siquiera tenemos certeza de quién es o qué hace → tampoco hay certeza de ese mañana ○​ mito de sísifo → acción continua, la circularidad, bla ○​ el árbol → de un día para el otro le crecen las hojas, entre el acto I y el acto II → pasó el tiempo pero de una manera antinatural, acelerada, absurda ​ los cuerpos ○​ las vestimentas representan lo andrajoso ○​ idea de que el cuerpo es algo que molesta, algo pesado → se desplazan con cierta fatiga → no hay conexión entre el cuerpo y el sentir → arrastrados sobre el espacio ○​ fragmentación entre lo que se dice, lo que se hace y la representación del cuerpo en sí ○​ emparejamiento de los personajes → despersonalización → lo que dice vladimir se puede confundir fácilmente con lo que dice estragón → identidades confusas → lucky como forma animal ​ el lenguaje ○​ a partir este se pueden pensar el resto de las categorías ○​ está en la obligación de manifestarse pero no de comunicar → está puesto en acto pero no necesariamente comunica algo cierto ○​ hiato entre la palabra y el decir → la palabra se manifiesta pero no hay nada que yo pueda decir → no hay determinaciones ○​ repetición → hay un procedimiento importante → en la insistencia está la carga de significación ○​ la función del lenguaje es que el tiempo pase, circule ○​ lenguaje forzado → vaciamiento de sentido teatro del absurdo ​ surge en los 50’/60’ → posterior al surgimiento de las vanguardias ​ se ve la nueva conciencia que puso en cuestionamiento la confianza en la palabra → hay experimentaciones sobre cómo dibujar literariamente el pensamiento, el caos del lenguaje o la posibilidad misma de la comunicación ​ lo absurdo (pavis) → es aquello que es visto como no razonable, que carece de sentido o de vínculo lógico con el resto del texto o escena ​ algunos elementos técnicos: ○​ carencia de significado ○​ repetición → todo gira entorno a un elemento sin sentido ○​ diálogos que no sostienen nada ○​ falta de acción dramática ○​ lo onírico, la duda, el azar ○​ personajes que no respetan la construcción realista o verosímil → aparecen como un ser fragmentado o heterogéneo ○​ falta de enunciación lógica ○​ acciones no razonables → distinto a la unidad de acción de aristóteles ​ muchas veces gira entorno a problemas de comunicación 30  ​ mito de sísifo – camus ○​ dibuja el sentir del pensamiento, del teatro y del absurdo ○​ el titán condenado a levantar eternamente la piedra y al caer tiene que levantarla una y otra vez ○​ la tortura en ser conciente de que lo tiene que repetir similitudes con kafka ​ podemos relacionar a beckett con kafka principalmente por los elementos del absurdo y su relación con el idioma ​ la repetición, la aceptación del absurdo, lo extraño no genera una preocupación → personajes que viven en un mundo cotidiano donde pasan cosas poco coherentes y lo aceptan ​ beckett es irlandés pero en un punto decide cambiar a escribir en francés ​ supone que la lengua debe estar despojada → escribir en la lengua materna implica un uso automatizado de la palabra → escribir en otra lengua aporta una distancia, una mirada objetiva ​ (a diferencia de beckett, kafka no decide escribir en alemán sino que la lengua le es prácticamente impuesta) “PSICOSIS 4.48” — KANE KaneSarah448Psychosis.pdf ​ obra de teatro experimental → nos metemos en la mente de una protagonista al borde de la desesperación emocional y psicológica ​ estructura fragmentada, no lineal → no hay un desarrollo tradicional ​ protagonista sin nombre y con pocas descripciones ​ constante uso del monólogo → todas las descripciones son desde las voces de la protagonista ​ final no explícito pero da a entender un suicidio ​ nombre de la obra → 4.48 como momento de claridad que ella tenía en la madrugada → conversación interna con su depresión ​ temas ○​ percepción de la protagonista ○​ la depresión y sus síntomas ○​ el suicidio ○​ la psiquiatría 31  ○​ el descenso de la salud mental del personaje ○​ anhelo de amor y compañía ​ sobrecarga de medicamentos contrasta con una voz de un sujeto desarmado ​ crítica a la psiquiatría → paralelismo con la cárcel ​ estructura fragmentada refleja el interior de los pensamientos de sarah kane → pasa igual con la falta de personajes → confusión y caos interno ​ expresa el deseo de ser comprendida por su sufrimiento → crítica a los tratamientos que no le funcionan ​ falta de personajes pero no falta de voces → se rompe la barrera entre el yo y el otro ○​ en el teatro lo permite la didascalia (las acotaciones) ​ al ser su última obra puede interpretarse como carta final → transmite su sufrimiento como un arte crudo ○​ busca sensación de que estuviera “sin procesar” → igual tiene un uso muy riguroso y preciso de la palabra → reparticiones de sílabas, prefijos, etc (juegos del lenguaje) ​ todo esto da la sensación del fluir de la conciencia ​ relación con kafka y poe ○​ predominio del efecto emocional y la subjetividad ○​ en su mayoría lenguaje directo sin metáforas y crítica a las instituciones (kafka) ○​ ambiente lúgubre y oscuro, pasajes poéticos o hipérboles (poe) ○​ búsqueda de la esperanza en un mundo sin sentido → tratan de enfrentarse al mundo sombrío y no lo logran ​ imposibilidad de conocerse a uno mismo, un desdoblamiento (hablar en 2da persona como marca gramatical), una fractura original ​ repeticiones para demostrar cómo decae su salud mental → ruptura de la sintaxis, no hay comas, puntos o uso de mayúsculas, nueva disposición de la página ​ la obra que se refiere a sí misma → “suban el telón” → el suicidio aparece casi performaticamente inscripto en la textualidad misma ​ vuelta de rosca a la subjetividad del yo romántico → esa subjetividad se ve reflejado en la página misma ○​ el choque entre los fragmentos subjetivos y los objetivos de las medicaciones hace que se vean más ahogados sus pensamientos CUENTOS CONTEMPORÁNEOS bukowski — “clase” Clase - Bukowski.pdf ​ pelea de boxeo contra un henry y hemingway → están queriendo pelear y hemingway le dice cuando estés listo → henry se fuma un puro y lo noquea a hemingway → aparece un crítico y le pregunta a henry y le pide sus relatos a ver si están buenos → lo llama el crítico y le dice que dos editoras quieren sus relatos ​ rest ○​ el lector siente que está dentro de la mente del personaje ○​ rompe con estructuras literarias ○​ los personajes no entran en el modelo de héroe de la literatura ○​ narración caótica 32  ​ henry es un alter ego de bukowski → no es casual que la pelea sea con hemingway → tenían sus rivalidades pero era como su maestro → construir la tensión de la literatura que se resuelve en el ring ○​ tiene que salir de adentro como una piña → texto de hemingway sobre los consejos de escritura ○​ caricatura del sueño americano carver — “intimidad” hemingway — “los asesinos” Los asesinos - Hemingway.pdf ​ contexto histórico ○​ entreguerras y años 20 → experimentación en lo cultural pero habían cosas prohibidas ​ dos hombres que van a un bar y hablan de manera desubicada → avisan que van a matar a un sueco y lo esperan → nunca llega y se van → uno le avisa al tipo que lo van a querer matar y él dice que no piensa hacer nada ​ se centra en la resignación al final ○​ en la literatura clásica no pasaba, el desenlace cerraba por todos lados ○​ mira hacia una pared → no es algo que pueda evitar ○​ en contra del desenlace del héroe → se va a dejar morir → desesperación también del lector ○​ el texto construye la intriga sobre una muerte y lo que sucede es lo contrario a la expectativa ○​ romper las expectativas, finales abiertos, la espera no resuelta → características del cuento contemporáneo ​ más que el fluir de la conciencia es un narrador testigo y acompañamos lo que vé ese personaje → no sabemos todo de la interioridad de los personajes, no está cargado de sentimientos propios calvino — “la aventura de un automovilista” rest — corriente de conciencia IDEA GENERAL: la novela de corriente de conciencia transforma la noción de realidad literaria del siglo XX al privilegiar una perspectiva psicológica que representa el flujo continuo de pensamientos mediante el monólogo interior, renovando las convenciones narrativas. busca representar la mente humana en su estado más primario y subjetivo. ​ la novela de corriente de conciencia muestra el cambio en la noción de realidad que sufrió el siglo XX ​ se opone una visión psicológica como oposición a la naturalista y sociológica que predominaba en el siglo XIX ​ se traslada la literatura de ficción hacia ese flujo constante de pensamientos que constituye la corriente de conciencia ​ el monólogo interior fue el procedimiento que permitió consolidar la novela psicológica ○​ las acciones y los diálogos de los personajes se incorporan al flujo continuo de pensamientos y emociones 33  ○​ el nivel prelingüístico de la conciencia → refleja el proceso mental en su estado más puro previo a ser estructurado en un discurso coherente ​ la posibilidad de traducir a palabras el proceso de configuración del pensamiento antes de su expresión trajo un nuevo sistema de convenciones literarias, para poder representar ese lenguaje no coherente ​ la novela de corriente de conciencia fue el mayor intento de renovar el campo narrativo durante el periodo de entreguerra ​ el monólogo interior se convirtió en patrimonio común de la técnica del relato contemporáneo ​ el punto de vista → gracias a la técnica de corriente de conciencia se despertó un interés por el ángulo de mira desde el cual son relatados los acontecimientos → tipo de narrador y su presencia ​ el monólogo interior solo admite la visión parcial de uno o varios personajes → puede ser presentada en ○​ forma directa → sin intermediarios ○​ forma indirecta → con intervención de un narrador impersonal que cuenta lo que sucede en la mente de los protagonistas res