Evolución Histórica del Repertorio PDF

INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA -Vertiente técnica que analizar: hace relación al lenguaje basado en los pasos y la ejecución de los mismos. - Vertiente creativa del artista: las ideas estéticas que trabaja en una obra - Triangular: dar tres puntos de conocimiento en los que basar una idea (normativa…)...

INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA -Vertiente técnica que analizar: hace relación al lenguaje basado en los pasos y la ejecución de los mismos. - Vertiente creativa del artista: las ideas estéticas que trabaja en una obra - Triangular: dar tres puntos de conocimiento en los que basar una idea (normativa…) -Marco teórico -Muchas danzas como la urbana o la tradicional o la ritual buscan ser escénicas. - Primer día de clase de mayo, entrega actividades complementarias (poner las actividades complementarias, el profesor encargado de la dicha,alguna foto de la entrada, programa de mano, mi nombre y DNI con firma…) CONCEPTOS -Repertorio: conjunto de obras de un mismo estilo o de una misma modalidad de danza, suele aplicarse en formas de expresión artística en las que el público se ve involucrado. Nos referimos al espectáculo en vivo distinguiéndose del espectáculo de luces, sombras y proyecciones. La obra de danza se repite pero cada vez tendrá una nueva lectura porque la interpretación de una obra de danza nunca se va a repetir igual, ya que es un espectáculo en vivo y en directo, que no se limita a producir un intercambio entre miradas sino entre cuerpos presentes. Ninguna representación será igual que la anterior. El repertorio constituye una referencia fija para una compañía o bailarín, por lo que es esencial conocerlo. Un bailarín siempre tiene que tener su repertorio preparado para subirlo a escena. Para la profesión dancística el término repertorio alude a la memoria histórica, a todo el conjunto de obras coreográficas representativas de una misma modalidad o estilo de danza, el repertorio es símbolo de representación artística. Nuestro arte es efímero, por lo que si no conservamos nuestra energía e historia, se perderá nuestra memoria y no pasarán distintas obras de generación en generación. Para que una obra se considere de repertorio se necesita que se mantengan a lo largo del tiempo y se conserve en su creación tradicional. Podemos decir que el repertorio es símbolo de conservación artística danzárea, siendo pues considerado un buen colectivo. Hay que resaltar que la profesión debe saber otorgar a cada obra el valor que le corresponde. -Diccionario del teatro de Patrice Pavis -Las danzas urbanas, populares, de salón, son danzas que se han ido desarrollando en la historia en las civilizaciones. - En la Edad Media (siglo V-XV) al estar el cristianismo vigente, se separa la danza de las demás artes al estar mal vista, y evoluciona mucho más tarde que las demás artes, aunque gente como los feudales bailaban en celebraciones. - En los tratados de música podemos observar que las únicas danzas que estaban más permitidas eran las macabras o de muertos, eran unas danzas tipo pasacalles en las que se disfrazan de muertos y juntaban todas las clases sociales para demostrar que vinieramos de onde vinieramos, todos nos unimos para la muerte, que es universal. - Artes soportantes que se necesitan para representar una danza escénica (vertiente creativa): motivación temática, música, dramaturgia,estructura, dinámica y ritmo, puntos fulminantes o clímax (dicho por Ramiro Guerra). Para llevar a cabo la puesta en escena de la obra de danza y para coreografiar se necesitan cuatro elementos base: motivación, estructura, diseño y considerar el papel de las otras artes soportantes. Otras artes del espectáculo que con profundidad intervienen en la representación dancística son: la escenografía,el vestuario, la utilería, la iluminación y el maquillaje. Para estudiar danza tenemos la vertiente técnica y la vertiente creativa. TEMA 0 Somos lo que bailamos Sabemos que existen rastros en nuestro sistema límbico, vestigios de cuando aún éramos reptiles, que perviven en nuestros cerebros, a través de los que los científicos encuentran evidencias del principio del ritmo. (Parsons 2008) En primer lugar el baile organiza los cuerpos en patrones espaciales, combinando el esquema corporal egocéntrico en un espacio exocéntrico (Haggard y Wolpert 2005; Longstaff 2000). La danza sincroniza los movimientos corporales al ritmo, una capacidad inherente exclusivamente a los seres humanos, lo cual permite a su vez una sincronización temporal con otros bailarines (Brown, Martínez y Parsons, 2006) TEMA 1 FACTORES EVOLUTIVOS: PROFESIONALIZACIÓN La danza en la Edad Media y el Renacimiento como antecedentes del Ballet de Cour Partimos de la ancestral dimensión cohesiva y comunicativa de la danza, cuyo carácter social y religioso se extiende desde las culturas prehistóricas a la Edad Antigua, cambiando de forma, pero no de fondo por la prevalencia de su carácter social y sagrado. Más adelante a partir del paleo-cristiano se empieza a producir escisión del movimiento corporal en el rito sagrado como producto del sincretismo oriental. La religión condena a la danza por su corporeidad y su relación con las bacanales y orgías romanas, pese a que algunos Padres de la Iglesiala consagraban como la actividad más noble de los ángeles. La danza es una identidad propia, es única. Nuestra finalidad es hacer arte. Es una actividad artística y va evolucionando a medida que las generaciones evolucionan: danza del pueblo, danzas de salón, las urbanas, las populares, rituales, funerarias. Nuestra finalidad es hacer arte, hacer objetos bellos, que tengan un significado. Transmitir emociones. Esa finalidad a lo largo de la historia tiene normas, estructura y protocolo para la puesta en escena. Danza gallarda: muy conocida en la época del Renacimiento. Tipos de danza. Las danzas que conocemos son de naturaleza muy variada. Hay danzas lentas, elegantes, bajas danzas, paganas, alemanda y también rápidas y animadas como gallardas, corantos. Algunas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban, según el gusto y habilidad de los participantes. Danza macabra: patrocinada por la iglesia. Las danzas eran para parejas pero otras eran para grupos con diferentes combinaciones de hombres y mujeres. Existían también danzas que se movían en círculo que las conocemos con el nombre de brandles. Estas danzas solían hacerse en parejas, una era lenta, ceremoniosa, posada y binaria mientra que la segunda era tenaria, rápida con saltos y brincos. Un ejemplo habitual de estas danzas son la Pavana y la Gallarda. La imprenta favoreció enormemente la difusión, no sólo de la música, sino también de las danzas que la acompañaban. (1492) La imprenta empieza con la caída del imperio romano y con el descubrimiento de América. Danzas como la pavana, la gallarda, la alemanda, la guinda, minue… Todas ellas de gran tradición musical, se extendieron ampliamente por toda Europa y fueron el origen de las Suit Instrumental Barroca. Danza baja es la que bailan los señores feudales, tiene poco desplazamiento, van por el suelo. Danza alta es la que baila el pueblo y las clases populares. El origen de esta antigua danza puede ser española, ya que las danzas bajas más antiguas son españolas o están escritas sobre un tema español. Y por eso se cree que son de origen español porque los primeros documentos que hay sobre esto son españoles. - Se llama así danza baja porque siendo la danza propia de la nobleza, el paso por los talones era lento con reverencias y saludos continuos donde no se corría ni se saltaba. Para danzar no se levantaban los pies del suelo, realizando todo el movimiento de una forma serena y graciosa produciendo los encadenamientos de forma lenta y calculada renacentista y barroca, ya estudiados y memorizados con anterioridad, de forma lenta y calculada. Para evitar la improvisación. - Extraordinariamente protocolaria, está codificada en su totalidad y no se puede comprender nada de la evolución posterior de la danza si no se conoce lo que esta danza representa dentro de la sociedad renacentista y barroca. Las danzas campesinas, son, normalmente, las Ilamadas danzas altas, muy sencillas y compuestas por cadenas, pequeños saltos, corros… Preguntarse siempre qué, por qué y para qué. En el siglo XV empieza el renacimiento. Sentimiento del Renacimiento La danza es la más grande de las artes. El arte es todo. Como un todo unitario. Alberti. Renacimiento Todo es uno, el arte necesita de la matemática para crear la ilusión que supone la perspectiva. El arte tiene el concepto de perspectiva, con la que se llega a la consecución de la belleza. La belleza tiene que ver con la verdad porque lo bello es verdadero y la belleza física es sinónimo de la espiritualidad. La danza en el Quattrocento (SIGLO XV) La danza en el Quattrocenttto requerirá no sólo del conocimiento de su ritmo sino también el de sus pasos, se convertirá en una danza culta. Un hombre como Alberti, era arquitecto, pintor, escultor, poeta, músico….En este contexto no debe extrañarnos, pues, que las lecciones de la danza se compusiera de: equilibrio, física , geometría, moral, civismo, y honestidad. La enseñanza de los nobles utilizaba la equitación, la esgrima y la danza para desarrollar las cualidades entonces consideradas más sobresalientes: la fuerza, gracia y la destreza. En los festines, que eran inacabables, aparecieron los Intermezzi, en los que la música y la danza jugaban un importante papel. Era en el intermedio de estas fiestas que hacían los nobles. Los intermedios del teatro vienen de los Intermezzi del siglo XV. Hay dos tipos de danza en el Intermezzi. (danza de las espadas o moresca y brando) En el siglo XV los intermezzi adquieren una gran fastuosidad y una de las danzas más corrientes era la llamada ‘’danza de las espadas’’, conocida también con el nombre de ‘’moresca’’, tal vez de origen español. Junto a ella, estaba la denominada ‘’brando’’, donde se intercalaban acciones de pantomima. En Francia se le llamaba ‘’branles’’ (branles des cheveux, branles des levandieres), y en España simplemente ‘’bran’’. Hacían en los parques ballets de barcos, en espacios gigantes, en sus lagos, castillos. Vattel película. Danzas importantes: Danzas Carolas. Estampies medievales. LA TRANSMISIÓN DEL SISTEMA ESCRITO La transmisión de las coreografías a partir de un sistema escrito, aparece, como ya hemos dicho, al comienzo del siglo XIV, pero no es ni mucho menos parecido a lo que fue el principio de la música escritaa. Nos encontramos con que las diferentes formas de representar los pasos de danza se encuentran, cono sin música escrita, muchas eces la música con unas anotaciones mínimas de las danzas, y otras veces las anotaciones de las danzas sin absolutamente nada sobre la música que les correspondía, cosa increíble, puesto que es seguro que para bailar necesitaban música. El escrito más antiguo sobre la danza que se conserva en España, son los manuscritos guardados en los archivos municipales de Cervera, datados en la segunda mitad del siglo XV. NOTACIÓN: CARACTERÍSTICAS Características a tener en cuenta. Signos y símbolos < con, sin música… Letras < con, sin música. Frases, inicales, mayúsculas y minúsculas. Pasos< coreografía - curpo. Con, sin música. Direcciones,