Introducción a la Danza: Técnica y Creatividad

Introducción a la Asignatura

• Se analizan dos vertientes de la danza: técnica (basada en pasos y ejecución), y creativa (ideas estéticas del artista).
• Se busca una comprensión triangular: normativa, marco teórico y ejemplos.
• La clase comienza el primer día de mayo con entrega de actividades complementarias.

Conceptos Clave

• Repertorio: Conjunto de obras de un mismo estilo o modalidad de danza. Un bailarín debe conocer y preparar su repertorio para poder subir a escena.
• Artes Soportantes: Elementos que intervienen en la puesta en escena y coreografía:
  • Motivación temática
  • Música
  • Dramaturgia
  • Estructura
  • Dinámica y ritmo
  • Puntos fulminantes o clímax

Danza en la Historia

• La danza se ha desarrollado en la historia en diversas civilizaciones como las urbanas, populares y de salón.
• En la Edad Media, la danza fue relegada por la Iglesia, pero el baile de los feudales era práctica común en celebraciones.
• Las danzas macabras eran permitidas y se representaban con disfraces de muertos, uniendo a todas las clases sociales en un simbolismo de la muerte universal.

El Baile: Una Experiencia Corporal y Social

• El baile organiza los cuerpos en patrones espaciales.
• Permite la sincronización de movimientos corporales al ritmo, una habilidad exclusivamente humana.
• Permite la sincronización temporal con otros bailarines.

La Profesión Dancística: Evolución Histórica

• En la Edad Media y el Renacimiento, se establecen antecedentes del Ballet de Cour.
• La danza, desde las culturas prehistóricas hasta la Edad Antigua, mantenía un carácter social y religioso prevalente.
• El paleo-cristianismo produjo una escisión del movimiento corporal en el rito sagrado.
• La danza es una identidad única y evoluciona a lo largo de las generaciones: danza del pueblo, danza de salón, urbanas, populares, rituales, funerarias.

El Renacimiento y La Danza: Una Expresión de Belleza y Cultura

• El Renacimiento marcó un punto crucial en la evolución de la danza, donde la belleza se asociaba con la verdad y la espiritualidad.
• En el siglo XV, la danza se convierte en una expresión culta, con un enfoque en el ritmo, pasos y entrenamiento físico.
• La danza estaba integrada en la educación de los nobles, desarrollando habilidades esenciales para la época.
• Los Intermezzi, con música y danza, se popularizaron como entretenimiento durante los festines de la nobleza.
• Durante este periodo, surgieron las danzas de las espadas (morescas) y el brando, con acciones de pantomima.
• La imprenta jugó un papel fundamental en la difusión de la música y las danzas.

Tipos de Danza en el Renacimiento

• Danzas Bajas: Bailadas por los nobles, con movimientos lentos y ceremoniales, sin saltos ni correr.
• Danzas Altas: Bailadas por el pueblo y las clases populares, caracterizadas por saltos y movimientos ágiles.
• Danza Gallarda: Popular en el Renacimiento, con ritmo rápido y animado.
• Pavana: Danza lenta y ceremoniosa.
• Alemanda: Danza elegante.
• Brandles: Danzas en círculo, con movimientos binarios y tenarios.

La Notación del Baile: Un Sistema de Transmisión

• La transmisión de coreografías a través de un sistema escrito se desarrolló a partir del siglo XIV.
• Los sistemas de notación eran diversos, incluyendo signos, símbolos, letras, frases e iniciales.
• Se han conservado manuscritos de la segunda mitad del siglo XV, referentes a la danza en España.

Este cuestionario explora la técnica y la creatividad en la danza, analizando sus aspectos normativos y teóricos. Incluye conceptos clave como el repertorio y las artes soportantes que intervienen en la puesta en escena. También se examina la evolución histórica de la danza en diferentes civilizaciones.