El Renacimiento PDF

EL RENACIMIENTO A. INTRODUCCIÓN El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Balia eiglo XV que dirige sus ojos al clasicismo no romang y al hombre como centra de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval. No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal pr...

EL RENACIMIENTO A. INTRODUCCIÓN El Renacimiento es el movimiento cultural y artístico iniciado en Balia eiglo XV que dirige sus ojos al clasicismo no romang y al hombre como centra de las cosas, superada la tradición teocéntrica medieval. No es de extrañar que sea en Italia donde se produce tal proceso, pues el impresionante legado del viejo Imperio romano estuvo presente incluso en plena época medieval y el mundo italiano nunca se llegó a desapegar del todo, como demuestra, incluso, su arte románico peculiar. La difusión de la cultura y arte del Renacimiento al resto de Europa fue lento y desigual B. ORÍGENES DEL RENACIMIENTO Se originó en Italia, en los siglos XIV y XV, llegando a su apogeo al iniciarse el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa Occidental. A lo largo de los cincuenta años que van desde 1520 a 1570, discurre la madura plenitud del Renacimiento y también se percibe su ocaso. Toda la Europa de Occidente toma pare ahora en el movimiento de las artes y de las letras. La recepción de los gustos italianos se generaliza, los grande maestros surgen ya no solo en Italia, sino en todo el ámbito de las monarquías occidentales. Entre las causas que facilitaron el Renacimiento, destacan: La riqueza en las ciudades italianas, originada por el comercio y la industria. Las familias enriquecidas y los Papas protegieron el nuevo saber renacentista (Mecenas). › La caída de Constantinopla, que obligó a muchos sabios bizantinos a refugiarse en el resto de Europa. Los grandes descubrimientos geográficos españoles y portugueses. C. CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE RENACENTISTA Imitación de la arquitectura y la escultura de Grecia y Roma. Realización de una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón. Búsqueda de la serenidad y el equilibrio que proceden de la armonía del todo. Es realista: las figuras humanas o de animales y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado. ▸ El cuadro se presenta con la perspectiva geométrica y da la ilusión de profundidad. Se da interés preferente al cuerpo humano, en particular al desnudo, cuya anatomía se estudia y copia cuidadosamente. D. ETAPAS DEL RENACIMIENTO EL QUATTROCENTO (SIGLO XV) Entre 1400 a 1500 d. C. El centro cultural fue la ciudad de Florencia y los principales mecenas fueron la familia Médicis. Entre los artistas más destacado, tenemos: ▸ En arquitectura: Filipo Brunelleschi legó la pers- pectiva geométrica, cuyos principios matemáticos ela- boró y que luego serían dados a conocer por Alberti. Su obra cumbre fue la construcción de la cúpula de la Catedral de Florencia. ▸ En pintura: Masaccio acentuó la naturalidad y la ex- presividad de sus trabajos. Sobresalen Trinidad y Vida de san Pedro y la Expulsión del Paraíso. Por su parte, Sandro Botticelli fue influido por neoplatonismo que pretendía conciliar las ideas cristianas con las clásicas. Esa síntesis se expresa en La primavera (c. 1478) y en El nacimiento de Venus (posteriores a 1482). › En escultura: Donatello imprime en sus obras un profundo dramatismo y una tensión moral. Destacan relieves de San Juan Bautista en la Catedral de Siena y la de los púlpitos de San Lorenzo; destaca también una estatua de bronce conocida como el David. EL CINQUECENTO (SIGLO XVI) Entre 1500 y 1600 d. C., el centro cultural fue la ciudad de Roma, siendo los principales mecenas los papas Julio II y León X. Destacan «la trilogía renacentista> conformada por Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. › Leonardo da Vinci (1452-1519) Nació en Florencia, y ha conquistado cele- bridad, tanto por su profundidad de pensamiento como la universalidad de sus conocimientos. Fue pintor, escultor, ingeniero y arquitecto, físico, matemático y astrónomo, filósofo, escritor y poeta. Precursor de la aviación, de la navegación submarina, de la mecánica; llevó a cabo importantes estudios e investigaciones en el campo de la anatomía, la fisiología, la química, etc. Este eximio artista destaca principalmente como pintor y escultor. Con profunda sensibilidad, su preciso dibujo crea composiciones claras y serenas (la Virgen de las Rocas», La última Cena), en las que la luz el dulce tránsito a la sombra ablanda los volúmenes, dentro de un ambiente de misterio y poesía, evidente en su famo- so retrato La Gioconda. Leonardo perteneció a la escuela lombarda, y fue protegido durante la mayor parte de su vida por Ludovico el Moro, pasando en 1515 al mecenazgo de Francisco I de Francia. ▸ Miguel Angel Buonarroti (1475-1564): Nació en Capre se, Toscana, y fue protegido de Lorenzo de Médicis, de los papas Julio II, León X y Paulo III. Sus principales producciones fueron: En escultura esculpió la magistral estatua el Moisés, para adornar la tumba de su protector, el papa Julio II. Se conserva actualmente en el Museo del Vaticano. También son suyas la Pieta (la Piedad) o Virgen de las Angustias, que representa a Cristo yaciente en las rodillas de su madre. Son asimismo notables el gigantesco David. En pintura, por encargo del papa Julio II, pintó el inmenso fresco conocido como el «Juicio Final», en la Capilla Sixtina en Roma, Esta misma capilla fue embellecida con numerosos frescos de singular belleza, como La Creación del Mundo, entre otros. En arquitectura, intervino en la edificación de la Catedral de San Pedro de Roma (Vaticano), elaborando los planos de la inmensa cúpula, considerada la más grande del mundo. -Rafael Sanzio (1583-1520): Natural de urbano, completa la trilogía del Renacimiento junto a Miguel Ángel y Leonardo. Alcanzó como pintor la perfección en el dibujo, en el color y en el arte de componer. En su pri mera etapa florentina, influido por Leonardo, pintó bellas Virgenes o Madonas. A Partir de 1508, Rafael trabajó en el Vaticano donde recibió la influencia de Miguel Ángel. Allí decoró la Estancia de la Signatura con cuatro composiciones llamadas en conjunto la Escuela de Atenas, luego pintó otras estancias y logias con escenas bíblicas. Asimismo, entre sus cuadros fi- guran El Parnaso, en el que están representados los más renombrados poetas; La Disputa del Santísimo Sacramento, que resume la historia de la Iglesia; La Sagrada Familia, para Francisco I, los retratos de Ju- lio II, León X, entre otras pinturas.