Arts & Crafts to Avant-Garde Movements PDF

William Morris En la vanguardia de este movimiento se encontraba William Morris, que se inspiró en las ideas de John Ruskin, escritor que había insistido en que el arte podía constituir la base de un orden social que mejorase la vida si se vinculaba al trabajo, como había ocurrido en la edad media....

William Morris En la vanguardia de este movimiento se encontraba William Morris, que se inspiró en las ideas de John Ruskin, escritor que había insistido en que el arte podía constituir la base de un orden social que mejorase la vida si se vinculaba al trabajo, como había ocurrido en la edad media. Funda la Morris and Company donde producían muebles, tapicerías, cristalería y otros objetos, lo que le llevó a convertirse en un maestro de la producción artesanal. Inició un método de trabajo que atendía a preocupaciones sociales y que prestaba una gran atención a la calidad de los acabados de las piezas, incluso cuando éstas se producían en serie Creía que los trabajadores debían sentirse satisfechos de un trabajo bien hecho del mismo modo que el cliente se siente satisfecho al adquirirlo. Paradoja: sus productos eran demasiado caros para ser populares Arts&Crafts A medida que avanzaba el siglo XIX, la calidad del diseño editorial fue descendiendo a la par que se abarataban los productos impresos y se generalizaba su uso. Los mecanismos industriales de producción permitieron que la cultura llegara a mucha más gente, democratizando su acceso, pero el diseño fue sacrificado en beneficio del precio final. Este continuo descenso de la calidad para abaratar los productos de consumo se extendió a todos los bienes del mercado, desde muebles a telas, herramientas, etc. Como reacción a esta vulgarización de los frutos del trabajo se desarrolló en la Inglaterra de finales del siglo XIX el Movimiento de las Artes y los Oficios (Arts and crafts) como reacción contra la producción en masa y en defensa del buen hacer de los artesanos, los acabados artesanales y la destreza manual. Mackmurdo y el Century Guild Mackmurdo, Image y Horne forman un grupo de artistas y diseñadores asociados (gremio). • Su objetivo: elevar las artes del diseño a la categoría de la pintura y la escultura. • Nueva estética de diseño que incorpora ideas de diseño renacentista y japonés. Son un puente entre Arts&Crafts y modernismo. • Presentan sus trabajos en la revista Hobby Horse, primera revista impresa dedicada a las artes visuales. El papel se hacía a mano y tenía complicadas ilustraciones xilográficas. Composiciones muy cuidadas • Mackmurdo fue precursor del modernismo con diseños más orgánicos. Su famosa portada para el libro que escribió sobre el arquitecto Christopher Wren se considera el primer diseño gráfico modernista • Se dispersaron en 1888, se centraron en proyectos individuales • El trabajo en Hobby Horse inspira a Morris para dedicarse al libro La prensa Kelmscott Durante la fase final de su vida, Morris combinó su amor por la literatura medieval con su ética de taller artesanal en la prensa de Kelmscott, la primera y más influyente expresión del movimiento de la prensa privada. La Kelmscott Press produjo libros exquisitamente diseñados en los que las tipografías, los grabados utilizados como ilustraciones y los materiales empleados se diseñaban en función de su integración estética y su facilidad de producción. Estudió incunables y manuscritos de los que se inspiró para fabricar su propio papel, tinta y diseño tipográfico. Morris admiraba las formas de las letras de Nicholas Jenson. Fotografió y amplió las letras de Jenson y las usó como base para su propia adaptación de Jenson, Golden Type. La prensa Kelmscott El proyecto más ambicioso de Morris en este campo fue The Works of Geoffrey Chaucer, publicado en 1894. Tardó varios años en completar las 556 páginas y las 87 lustraciones. En total, 425 copias del libro fueron completadas por un total de 11 impresores maestros. Los libros de Kelmscott despertaron los ideales perdidos del diseño de libros e inspiraron estándares más altos de producción en un momento en que la página impresa estaba en su punto más pobre. Morris inspiró a numerosas prensas excelentes en Inglaterra. El movimiento se extendió internacionalmente por Europa y Estados Unido. Los impresores de prensa fina miraron más allá de la era medieval, buscando la claridad de los impresores del Renacimiento veneciano. The Golden Cockerel Press Los cuatro evangelios. Modernismo El Arts&Crafts desemboca en este estilo que duró de 1888 a 1907. Muchos son los nombres que lo conforman, fue una mezcla confusa de esfuerzos personales y colectivos. No todos participaban de los mismos ideales ni gustos. • Recibe diferentes nombres en los distintos países y tiene características particulares en cada uno de ellos. • Abarca la totalidad de las artes pero tiene una especial primacía en la arquitectura y las artes gráficas y decorativas. • Les unía deseo de que los diseñadores fueran considerados artistas • Fue un fenómeno que impregnó todos los ámbitos de la cultura con una amplitud y brillantez comparables a los estilos de la historia de Europa como el renacimiento o el barroco. • Tuvo una clara voluntad de romper con el pasado académico y de afirmar un carácter moderno y cosmopolita • Es impulsado por la burguesía que desea tener un nuevo estilo para romper con la tradición historicista • Interés por crear nuevas formas pese a conservar cierto historicismo • Naturaleza como punto de partida presentándose de forma más o menos abstracta • Figura femenina estilizada • Gran interés por lo decorativo, en general subordinado a la funcionalidad • Nuevos materiales aportados por la industria: hierro y vidrio • Mucha difusión gracias a su agradable y fácil de su lectura • Descentralización. No se produce únicamente en grandes ciudades. • Su divulgación se hace principalmente a través de la arquitectura y de las actividades del diseño • La forma gráfica por excelencia en la que se manifiesta el art nouveau es el cartel. • Surgió como necesidad para la industria que necesitaba un vehículo de información de sus nuevos bienes y servicios. • Los tipos de letra se derivaron de letras únicas diseñadas para complementar las ilustraciones. • Los carteles eran el principal vehículo publicitario antes de la era de las revistas. • La amplia difusión del cartel será posible gracias a la litografía. Los colores tendrán que ser planos, las líneas claras y la información escueta y precisa Cheret Art Nouveau Toulouse Lautrec Mucha Art Nouveau Los 4 de Glasgow • Grupo de colaboradores escoceses -dos hermanas, Frances y Margaret McDonald, y sus maridos, James MacNair y Charles Rennie Macintosh, que se habían conocido en la Glasgow School of Art • Traducen el aire medieval del Arts and Crafts a unas articulaciones del espacio más abstractas y geométricas. • Se hicieron célebres como los Cuatro de Glasgow. Publicaban su actividad de diseño tanto editorial como de mobiliario en la revista The Studio. Gracias a ella se popularizaron sus ideas que se propagaron incluso hasta Viena, Austria, y Hamburgo, Alemania. Los 4 de Glasgow Beggarstaff Brothers Secesión vienesa • Una de las versiones más interesantes. • En el campo del diseño gráfico es el periodo más brillante de Viena. • Fue un movimiento muy abstracto, que tiene como principales ámbitos el cartelismo, el diseño editorial y la tipográfia. • Encuadrados en la revista Ver Sacrum se unen arquitectos y artistas que ejercen en el diseño gráfico una labor que contribuirá a fundamentar los criterios básicos para la elaboración del prototipo de diseñador gráfico casi a la vez que se inician las escuelas de diseño alemanas. • Profundizan en el análisis de la estructura de la ilustración publicitaria. • Elaboran cuidadas tipografías integradas a veces en el estilo de la imagen. Elaboran alfabetos que jamas se fundieron. • Pese a las condiciones culturales muchos de ellos emigraron a Alemania y EEUU. Koloman Moser Vanguardias • Durante la década 1910 - 1920 se suceden una serie de movimientos rupturistas en el arte que darán lugar a la concepción contemporánea del arte y el diseño gráfico. • La ruptura formal y conceptual con el arte precedente afecta de forma acusada a la construcción de un nuevo diseño gráfico. • La principal característica de las vanguardias es la reivindicación de lo original, de la innovación, de la actitud provocadora, desafiando los modelos tradicionales y violentando las formas. • El impacto de las vanguardias fue fundamental en sobre todo en la concepción del diseño de página y en la nueva concepción de la tipografía. • La revolución en tipografía prestó escasa atención a las tradiciones de la industria de la imprenta. Los artistas, arquitectos y escritores aprovecharon el mundo de la impresión para transmitir sus nuevas ideas, para hacer efectivas sus voces. El Lissitzky Cubismo • Vanguardia fundamental que influirá en las posteriores. Introduce la la tipografía y el collage en la pintura que llevará después al desarrollo del fotomontaje. • No será integrado en diseño gráfico hasta muchos años después. Cubismo literario Il pleut Apollinarie en sus «ideogramas», la tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como expresión del afán vanguardista de romper las distinciones de géneros y artes. Poesía experimental Stéphane Mallarmé (Paris, 1842 – Valvins, Frantzia, 1898) el padre de la poesía experimental. Su obra Un coup de dés, creada en 1897, supuso una revolución en el mundo de la poesía por la disposición poco habitual de los versos del poema, así como por el uso de diferentes tipografías. El Futurismo fue una vanguardia que buscaba reflejar el movimiento, el dinamismo, la velocidad, la fuerza interna de las cosas, la exaltación de la guerra, las máquinas, lo nacional, lo sensual y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con lo tradicional, el pasado y el academicismo. • Fue un movimiento impulsado por Filippo Tommaso Marinetti, según él el futurismo era «un movimiento anti-cultural, antifilosófico, de ideas e intuiciones, de instintos, bofetadas, puños purificadores y veloces.” • Los futuristas luchan contra la prudencia diplomática, el tradicionalismo, la neutralidad, los museos y el culto al libro. • En la revolución futurista la palabra impresa fue una herramienta fundamental. Primero como vehículo de difusión de su «doctrina» y segundo porque, como escribió también Marinetti: «El libro será la expresión futurista de nuestras conciencias futuristas.» Balla • Luigi Russolo Futurismo Futurismo El Futurismo concede un papel especialmente importante a la tipografía en el juego de las formas plásticas, hecho sin precedentes históricos. Para los artistas futuristas la tipografía debía enfatizar el contenido escrito para eso la letra se libera de la alineación clásica adoptando originales formas: alineaciones verticales, circulares, en escalera, diferentes tipos y tamaños. Asume una identidad pictórica. Zang Tumb Tumb (1914) de Marinetti • El título evoca los sonidos mecánicos de la batalla: artillería, bombardeos, explosiones, etc. • En lugar de seguir las reglas sintácticas y de puntuación consolidadas, las letras viven y se expresan sobre la página. La tipografía refleja el poder rudo y evocador del lenguaje. • Apareció por primera vez como extractos en revistas entre 1912 y 1914, y finalmente como libro de artista. • No usó verbos ni adjetivos, solo sustantivos dispersos por la página, transmitiendo significado a través del tamaño, el peso y la ubicación, una revolución en el estilo que deconstruyó la escritura lineal tradicional El libro futurista La revolución gráfica del Futurismo no se limita a la página, sino que se aplica a todo el libro. Así, en las décadas de 1920 y 1930, las experimentaciones gráficas de los futuristas se amplían a las formas, las encuadernaciones, los materiales y la impresión de libros, entendidos como auténticos objetos. Fortunato Depero, pintor, escultor y diseñador futurista, en 1927 publica el libro Depero futurista, una recopilación de sus experimentos tipográficos, carteles publicitarios, tapices y demás trabajos. Este libro se presenta como una evolución de la tipografía futurista iniciada por Marinetti, y como el primer libro objeto. Poblado de atrevidas experimentaciones gráficas, maquetaciones innovadoras y trabajos de todos los campos artísticos, también es conocido como el Libro empernado, al estar encuadernado mediante dos grandes pernos industriales. El libro futurista Palabras en libertad futuristas-táctilestérmicas-olfativas de Filippo Tommaso Marinetti (1932). La maquetación es una sorpresa constante, al mismo tiempo, enfatiza el carácter material del libro y supera su rigidez con composiciones explosivas y dinámicas. Dadaismo Fue una de las vanguardias artísticas que más influyó en el diseño gráfico. Surgió durante la Primera Guerra Mundial, concretamente en 1916. El autor emblemático de este movimiento fue Tristán Tzara. Buscaban una revolución cultural como respuesta a la crisis histórica que vivieron: • estaban en contra de la belleza y la lógica • Se basan en lo absurdo y sin valor. • Promovían la libertad del individuo, la espontaneidad y la contradicción. • Poseían una actitud de burla y de humor. • Querían cambiar la sociedad, la cultura y el arte. Su Intención era destruir los códigos establecidos en el mundo del arte. • Su filosofía era violentamente antiburguesa. Las aportaciones principales del Dada al diseño gráfico son: • collage absurdo presurrealista • el fotomontaje • diseño de revistas especializadas Hannah Höch • la revolución tipográfica Kurt Schwitters • Artista alemán de vanguardia que trabajó principalmente la técnica del collage. Realizó sus obras con objetos y desechos que encontraba en la basura. Inventó la palabra Merz para definir a su obra y fundó una revista bajo ese mismo nombre, publicada de 1919 a 1923. • Trabajó como diseñador gráfico y montó su propia agencia de publicidad con asesoría y servicios de diseño. • Dictó conferencias en la Bauhaus, colaboró con De Stijl, dedicó 2 números de su revista Merz a diseño publicitario y uno a la nueva tipografía. • Los diseños tipográficos para su revista Merz han marcado una sólida pauta. Casi todas las versiones de collages tipográficos que se han venido haciendo desde entonces son deudoras de su trabajo, desde Paul Rand a la escuela polaca. • En Kurt Schwitters la novedad de los experimentos formales del artista de vanguardia encajan con el trabajo del diseñador gráfico, de modo que su obra puede presentarse como una verdadera simbiosis entre dos realidades tan aparentemente contrapuestas como íntimamente ligadas en el arte de la modernidad: la vanguardia y la publicidad. De Stijl • A diferencia de Rusia o la mayor parte de Europa, los artistas de vanguardia en la Holanda neutral pudieron trabajar sin interrupciones durante la Primera Guerra Mundial. • Un grupo organizado bajo el nombre De Stijl se esforzó por crear una armonía propuesta como antídoto contra la destrucción y el caos provocados por la guerra. Despojan la obra de toda emoción hasta que solo quede una abstracción geométrica neutra. Mondrian Theo Van Doesburg Rietveld • Como todos los demás movimientos de vanguardiatuvo su publicación dedicada. • El logotipo lo diseñó Vilmos Huzar imitando las formas mecanizadas. Curiosamente orgánico, también es muy geométrico, y la forma en que el texto se descompone en formas abstractas solo para combinarlas en una palabra legible revela la influencia de la psicología de la Gestalt en este enfoque de diseño. Suprematismo • Movimiento artístico vanguardista creado por Kazimir Malévich a principios del siglo XX (1915) en Rusia. La primera manifestación de este movimiento es la pintura titulada: Cuadrado negro sobre fondo blanco de Malevich (1913). • El suprematismo se basa en la abstracción, expresándola con figuras geométricas. Las formas más utilizadas son el triángulo, el cuadrado, el rectángulo, el círculo y la cruz. Los colores más empleados son el rojo, negro, blanco, verde y azul. • El suprematismo rechaza el arte convencional. Está considerado como uno de los principales logros de la abstracción. Malevich Constructivismo • En 1913 Vladimir Tatlin regresa de un viaje a Francia, donde había conocido el trabajo de Picasso y formará en Rusia un movimiento artístico paralelo al Suprematismo. Se diferencia de este en su búsqueda de un propósito social y del bien común. • Rechazaron las bellas artes para crear imágenes que sirvieran al nuevo estado obrero, reemplazando la palabra artista por el término más productivo constructor. • La Revolución adoptará y difundirá al Constructivismo (y el suprematismo de Malevich), especialmente para aplicarlo en el diseño gráfico, logrando gran aceptación dentro y fuera de Rusia. • Referentes del constructivismo en gráfica: Varvara Stepanova, Alexander Rodchenko y El Lissitzky. Popova Tatlin Constructivismo • La nueva imagen de la URSS incluirá carteles y afiches de propaganda para influir a la sociedad. Nace lo que hoy conocemos como cartel político o de propaganda. • Gracias a la necesidad de influir en la masa con ideas políticas surge la propaganda que se presentaba de un modo predominantemente visual para que fuera comprensible por todo el mundo sin la necesidad de tener cierto nivel cultural y que se captara la información con rapidez, ya que una imagen se traduce muchisimo más rápido que un texto. Constructivismo • El Constructivismo Ruso tuvo mucha influencia en el diseño gráfico, en las tipografías y en las estructuras para libros y periódicos. El cartel previo al 1917 no tenía personalidad ni relevancia ninguna, tenía influencia modernista por el afrancesamiento de la corte del zar Nicolas II. • La revolución tipográfica no afectó al diseño de tipos sino a su consideración sobre el papel impreso. Los manifiestos, programas y artículos de El Lissitzky insisten en nuevos modos de uso del texto y a la manipulación fotográfica que hasta ahora no se usaba en diseño. • La singular gráfica soviética trascendió con rapidez a Europa gracias a Maiakovski (literatura) y El Lissitzky. Este último había estudiado en Alemania y pasaba temporadas en Suiza. Rodchenko El Lissitzky • La presencia de grandes artistas como Chagall, Kandinsky, Malevitch, El Lissitzky o Rodchenko al frente de las escuelas de arte y diseño gráfico nos habla de la respuesta masiva que tuvo la revolución entre la gente. El Lissitzky • • • El Lissitzky se mudó a Berlín como embajador artístico del arte y la cultura rusa, trayendo consigo el lenguaje del constructivismo y el suprematismo. Mientras estuvo en Europa, experimentó mucho en diseño tipográfico y montaje fotográfico. Debido a que podía hablar alemán, se convirtió en un importante conducto para el flujo de Ideas entre Europa y Rusia. El trabajo de Lissitzky fue muy influyente en la escuela Bauhaus a través de su relación con Walter Gropius . También influyó profundamente en La nueva tipografía de Jan Tschichold y el movimiento De Stiji. “For the Voice”, publicado por primera vez en 1923, ha sido reconocido durante mucho tiempo como uno de los mejores logros de la creación de libros de vanguardia rusa. El Lissitzky utilizó una colección de 13 de los poemas más citados de Vladimir Mayakovsky. El Lissitzky • Es un hito en la historia del diseño gráfico moderno. El libro se inspiró en la “nueva óptica” donde las ideas se dan forma a través de letras impresas, convirtiéndolas en signos pictóricos, y en “ palabras que se ven y no se escuchan”, como escribió Lissitzky”. • Como parte de su diseño, colocó un ícono en el lado inferior derecho de la página, lo que ayuda al espectador a navegar hacia adelante y hacia atrás. Las páginas de la izquierda tenían muescas para permitir la visualización de los iconos. • A pesar de la importancia del Constructivismo para la gráfica y el diseño industrial soviéticos, la inestabilidad que se produjo después de la revolución, hizo que los artistas que no abandonaron el país fueron arrastrados a la pobreza y al olvido. Algunos desaparecieron en campos de concentración y solo tuvieron éxito quienes emigraron a occidente.