Cours Art et Technologie PDF

🎨 Art & Technologie Cours Beaux-Arts 💡 Ce cours explore l'interaction entre les progrès technologiques et les mouvements artistiques, du 19e siècle à nos jours. Comprendre cette relation permet de voir comm...

🎨 Art & Technologie Cours Beaux-Arts 💡 Ce cours explore l'interaction entre les progrès technologiques et les mouvements artistiques, du 19e siècle à nos jours. Comprendre cette relation permet de voir comment les innovations façonnent l’art et, en retour, comment l’art peut influencer notre perception de la technologie Séance 1 - 31/09 + Séance 2 - 07/10 Contexte historique et les premières innovations modernistes Le 19e siècle marque une période de transformations profondes dues aux progrès techniques et industriels, notamment dans les domaines de l'énergie (charbon, vapeur), des transports (train, métro) et des outils de production → ces avancées technologiques deviennent des symboles de la modernité et influencent les artistes, qui intègrent ces éléments dans leurs œuvres ou les critiquent L’art = outil de communication L'arrivée de la photographie Avec l'invention de la photographie, la manière de représenter le monde évolue profondément : Nicéphore Niépce : Considéré comme le père de la photographie Art & Technologie 1  il invente l'héliographie et réalise la première photographie permanente en 1827 Cette innovation marque un tournant dans la représentation du réel Louis Daguerre : Créateur du daguerréotype en 1839, un procédé révolutionnaire permettant de capturer des images détaillées sur des plaques de cuivre Ce procédé rend la photographie accessible et amorce son expansion en tant que nouveau médium artistique et documentaire 💡 Impact sur l'art : La photographie redéfinit le rôle de l’artiste dans la représentation du réel, incitant à explorer de nouvelles formes et styles. Cinématographe Thomas Edison : Invente le kinétoscope, un appareil permettant de visionner des images animées individuellement c’est une étape importante vers le cinéma moderne Les Frères Lumière : Leur invention du cinématographe en 1895, capable de filmer, développer et projeter des films pose les fondations du cinéma que nous le connaissons aujourd’hui Leur film, La Sortie de l’usine Lumière, est considéré comme l’un des premiers films documentaires Le tournant moderniste dans la peinture Art & Technologie 2  Georges Seurat Fondateur du pointillisme, mouvement artistique de la peinture et une technique picturale qui utilise de petites zones de couleur juxtaposées Son approche scientifique des couleurs et de la lumière marque Exemple : Un dimanche après-midi à une rupture avec l'impressionnisme l'Île de la Grande Jatte traditionnel Paul Signac Collaborateur de Seurat, il approfondit le pointillisme tout en s'orientant vers des compositions plus colorées et expressives Henri Matisse Transition vers le fauvisme, mouvement pictural caractérisé par l’utilisation audacieuse de couleurs pures et intenses Exemple : La femme au chapeau. Cubisme Le cubisme, mouvement artistique en france, remet en question les notions classiques de perspective : en fragmentant les objets en formes géométriques, ce mouvement reflète une nouvelle manière de percevoir la réalité Paul Cézanne Précurseur du cubisme Il s'intéresse à la simplification des formes géométriques et à la structure des compositions Exemple : Nature morte avec une corbeille de pommes Art & Technologie 3  Pablo Picasso et Georges Braque Co-créateurs du cubisme*, ils déconstruisent la perspective traditionnelle pour représenter simultanément plusieurs points de vue Exemple : Les Demoiselles d'Avignon de Picasso L’évolution vers l’abstraction Les pionniers de l’art abstrait Vassily Kandinsky Auteur du premier tableau abstrait en 1910. Ex : Improvisation 28 → Il explore les émotions et la spiritualité à travers des formes et des couleurs Kasimir Malevitch Fondateur du suprématisme, un style d’art abstrait basé sur des formes géométriques simples Exemple : Carré noir sur fond blanc. Piet Mondrian Développe le néoplasticisme, un style utilisant des lignes verticales et horizontales avec des couleurs primaires Ex: Composition II en rouge, bleu et jaune Le futurisme : une célébration de la modernité Le futurisme, initié par Filippo Tommaso Marinetti avec le Manifeste du futurisme (1909), exalte les machines, la vitesse et l’énergie Art & Technologie 4  Les futuristes aspirent à transformer la société par une esthétique dynamique et audacieuse Giacomo Balla : Dynamisme d’un chien en laisse (1912) Umberto Boccioni : Formes uniques de continuité dans l’espace (1913), une sculpture qui incarne le mouvement 💡 Les futuristes récupèrent des éléments technologiques pour repenser les formes artistiques, bien que leurs idées aient été critiquées pour leur lien avec l’idéologie fasciste. Mouvement Dada Le mouvement Dada a émergé en réponse aux absurdités de la Première Guerre mondiale et aux valeurs bourgeoises. Ce mouvement artistique et littéraire rejetait les conventions de l'art et de la société, fondé en 1916 à Zurich dans le cabaret voltaire avec beaucoup d’artistes qui se sont refugiés en Suisse, n’ayant pas en guerre. La Suisse est un pays neutre → ideal pour l’art Marcel Duchamp Un peintre, plasticien et homme de lettres français, connu pour ses contributions aux mouvements dada et surréaliste. Cheval Majeure: vue comme symbole de l’époque avec un mélange de 2 types de chevaux : un l’ami de l’homme et l’autre de cheval mécanique avec la locomotive Art & Technologie 5  Peut ainsi être interprété comme une métaphore de l'époque moderne, marquée par l'alliance entre la nature et la technologie, une nouvelle generation entre ancien et moderne LE CHEVAL MAJEUR par Raymond Duchamp- Villon (le frére) 💡 Cette sculpture se situe dans la continuité des réflexions menées par Marcel Duchamp sur l'interaction entre l'art et la technologie L'utilisation innovante du cinéma : débuts du cinéma avant-gardes Un certains nombres d’artistes commencent a utiliser le cinema pour autre raison que son but originale, et la photo aussi. Ex: Le ballet suedois cherchait à fusionner la danse, la musique, les arts visuels et le cinéma dans des spectacles innovants Cinéma Expérimental Hans Richter, un peintre, sculpteur et pionnier du cinéma abstrait Arrive en tant que peintre et sculpteur en Suisse, il fait des peintures tres expressionistes a Zurich dans le mouvement dada Art & Technologie 6  il se dirigevers le cinema → commence a filmer pour expérimenter, utilisant la camera pas pour de la fiction mais comme outil de creation artistique en bricolant loin de ce qu’on a l’habitude Ex: Rythme 1921: film blanc & noir, muet, expérimentale, vidéo de cubisme tres abstrait Ex: Rythme 1923: continue a tourner des images toujours avec l’experimentation Ex: Film Study (Filmstudie) : film avec des humains et des objets; il y a toujours un melange des choses expirementales en testant des trucage jeu de lumiere d’ombre negatif René Clair Il a contribué à repousser les frontières du cinéma en le mêlant à d'autres formes artistiques (abstraction et expérimentation technique) Ex: Entr’acte (1924)→ défie les conventions narratives et explore le potentiel surréaliste du cinéma Livre : La Traversée du Siècle La Traversée du Siècle explore comment le cinéma et la photographie ont été réutilisés et réinventés par des artistes durant cette période met en lumière des œuvres comme Ballet Suédois où le cinéma ne servait pas seulement de divertissement mais devenait un élément essentiel de la performance artistique 💡 Ces pratiques étaient marquées par un désir de repousser les limites traditionnelles de l'art en explorant de nouvelles formes de représentation et en intégrant des techniques innovantes ❗ L’art a besoin de la technologie pour avancer Art & Technologie 7  Séance 3 (14/10) La Bauhaus Fondée par Walter Gropius, un architecte designer, en 1919 à Weimar, Allemagne, Le Bauhaus est une école emblématique qui a révolutionné l'enseignement de l'art et de la technologie Gropius avait pour vision de fusionner les Beaux-Arts avec les Arts Décoratifs et Industriels, créant un lien étroit entre l'artiste et l'artisanat afin de surmonter la division traditionnelle entre ces domaines La Bauhaus s'est distinguée par son approche novatrice qui traitait l'art, l'artisanat et la technologie sur un pied d'égalité, préparant ainsi la voie au design contemporain Les cours Les étudiants de la Bauhaus suivaient trois types de cours : 1. Cours plastique – axés sur les pratiques artistiques pures, favorisant la créativité et l'exploration 2. Cours techniques – intégrant l'utilisation de matériaux et d'outils modernes pour créer des objets fonctionnels 3. Cours théoriques – offrant une base philosophique et conceptuelle sur l'art et l'artisanat Tous ces cours étaient traités avec la même importance, introduisant une nouvelle pédagogie qui influencera les méthodes d'enseignement artistique actuelles Introduction de la technologie et photographie En 1923, Gropius a intégré la technologie dans le programme de la Bauhaus, mettant l'accent sur l'importance des nouvelles techniques et outils dans la création artistique C’est dans ce contexte que la photographie est devenue un outil central, adapté à la création artistique et non seulement un moyen de documentation Art & Technologie 8  Cette approche innovante marquait un changement par rapport au système académique traditionnel du début du 20ème siècle, favorisant une rupture avec l'académisme rigide et une ouverture vers des méthodes plus modernes et interdisciplinaires. Laszlo Moholy-Nagy Il rejoint l'école en 1922, et joue un rôle fondamental a Bauhaus Il introduit la photographie et le film comme médiums artistiques essentiels et plaident pour une intégration des nouvelles technologies dans la création artistique Inspiré par l'abstraction géométrique et le constructivisme, Moholy-Nagy voyait la photographie et les photogrammes (technique où des objets sont placés sur une surface photosensible et exposés à la lumière) comme des moyens d'explorer l'art sous un angle scientifique et expérimental Héritage et influence mondiale Après la fermeture de la Bauhaus en 1933 sous la pression politique, ses enseignants et ses idées ont migré vers d'autres parties du monde. Moholy-Nagy, par exemple, a poursuivi son travail aux États-Unis, où il a fondé l'Institute of Design à Chicago en 1939, prolongeant l'héritage et l'enseignement innovant de la Bauhaus L'impact de la Bauhaus se fait encore sentir aujourd'hui, dans les cours d'art où la photographie et les technologies numériques sont intégrées comme des outils essentiels de la création Un siècle de progrès Documentaire de Jean Druon : explore les liens entre progrès technologique, luttes sociales et domination. Chaque partie examine un aspect différent de l’histoire du 20e siècle à travers le prisme de la technologie Séance 04/11 Art & Technologie 9  Les artistes et la technologie dans les années 60 Jean Tinguely Était un sculpteur, peintre et dessinateur suisse. Il illustre l’impact des technologies industrielles sur l’art Il a grandi en Suisse, un pay neutre mais entouré par la guerre → La guerre a profondément marqué l’Europe, amenant une vision cynique et critique de la technologie et de la société moderne → des thèmes que Tinguely explorera plus tard dans son travail L'une de ses œuvres emblématiques est "Homage to New York" (1960), une machine auto-destructrice qui s'est désintégrée en public au Museum of Modern Art à New York: cette œuvre symbolisait l'autodestruction inhérente de la société moderne et la fragilité de la technologie Focus: Robert Rauschenburg Un artiste américain qui a joué un rôle central dans le passage de l'expressionnisme abstrait à l'art pop et aux mouvements expérimentaux des années 1950 et 1960 Début - Études : Après avoir étudié brièvement à Paris, Rauschenberg s’est installé aux États- Unis et a poursuivi sa formation artistique au Black Mountain College*, un établissement unique et expérimental situé en Caroline du Nord Au Black Mountain College, Rauschenberg a été immergé dans un environnement profondément collaboratif et interdisciplinaire qui a façonné sa carrière artistique, a participé à de nombreux projets expérimentaux, et a côtoyé d'autres artistes influents Art & Technologie 10  Ex: John Cage, un compositeur, poète et plasticien américain. Son travail était sur l’approche conceptuelle et exploration de l'usage du silence et des sons non traditionnels Role d’influenceur pour Rauschenburg Ex: Merce Cunningham, un danseur et chorégraphe américain Rauschenberg a collaboré avec Cunningham pendant plusieurs années, contribuant à la conception des décors et des costumes pour ses spectacles, ainsi que les affiches Après Black Mountain College, il s'est installé à New York et a continué à développer sa carrière artistique de manière significative, devenant l'une des figures de proue de l'art contemporain dans les années 1960 L'une de ses œuvres les plus connues dans ce contexte est "Retroactive I" (1964): cette pièce présente une image emblématique de JFK levant la main, entourée d'autres éléments visuels et abstraits E.A.T (Experiments in Art and Technology) 9 Evenings: Theatre & Engineering : un projet collaboratifs entre artistes par l'ingénieur Billy Klüver, co-dirigé par Robert Rauschenberg (il a conçu les décors et les éléments visuels pour plusieurs des performances) en 1966 Le projet consistait en neuf performances à Central Park : chaque soirée mettait en avant des œuvres qui combinaient arts visuels, musique, danse et technologies innovantes Autres artistes participants figuraient Merce Cunningham, John Cage… La performance "Tennis" se déroulait sur un court de tennis exécutaient des mouvements chorégraphiés qui imitaient le jeu de tennis + des éléments de danse contemporaine la mise en scène était marquée par une série d'éléments technologiques innovants et de dispositifs visuels créés par Rauschenberg, comme des projections vidéo et des éclairages dynamiques pour transformer le court de tennis en un espace artistique interactif Art & Technologie 11  Les éléments visuels se combinaient avec la musique de John Cage, qui a composé une bande sonore réactive pour la performance La musique et les visuels étaient synchronisés avec les mouvements des danseurs Exposition Universelle d'Osaka 1970 Rauschenberg a été invité à représenter les États-Unis lors de l'exposition, ou il a présenté une installation intitulée "Mud Muse” Mention : Pepsi-Cola a joué un rôle notable lors de l'Exposition Universelle d'Osaka 1970 en présentant un pavillon qui était à la fois une plateforme de marketing et une œuvre d'art innovante, et qui cibler les jeunes (pas comme Coca-Cola qui restaient tres famille, avait le pere noel et l’ours polaire) *Black Mountain College Ce collège, fondé en 1933, était dirigé de manière collaborative par des étudiants et des enseignants et mettait l'accent sur une approche holistique de l'éducation, où la communauté entière participait à toutes les tâches, de l'enseignement aux tâches ménagères L’ecole a été influencé par l'arrivée d'enseignants européens qui avaient fui l'Allemagne nazie après l'arrivée au pouvoir d'Hitler en 1933, beaucoup d'entre eux étant affiliés à l'école Bauhaus, qui avait été contrainte de fermer ses portes Fonctionnement Les cours se tenaient le matin et le soir, tandis que l'après-midi était consacré aux tâches communautaires, créant un environnement de vie collective et de créativité partagée Il y avait des discussions longues et profondes où la prise de décision se faisait par consensus Le travail pratique était aussi valorisé que l'apprentissage académique Art & Technologie 12  💡 L'enseignement et la philosophie du Bauhaus, fondés sur l'intégration de l'art, de la technologie et du design, ont imprégné le programme du Black Mountain College (et ont influençer profondément des artistes comme Rauschenberg par la suite) Séance 02/12 Les artistes et la technologie dans les années 70 Nam June Paik Pionnier de l’art vidéo, il explore les implications des médias électroniques sur la société Bill Viola Maître de l’art vidéo immersif, il utilise la technologie pour créer des œuvres profondément émotionnelles, s'intéressant aux thèmes universels comme la naissance, la mort et la spiritualité. Un des artistes le plus reconnue sur la scene internationale. 💡 Comment la vidéo est utilisée non seulement pour capturer des images, mais comme un langage artistique en soi. Débuts Né à New York, c’était un vidéaste américain. Bill Viola a étudié les arts plastiques à l'université de Syracuse de New York, mais ne s’y plaisait pas car les cours étaient trop traditionnels Il a ensuite rejoint un cours proposé par le professeur Jack Nelson : « l’Expérimental Studio », moment où il est entré en contact avec la vidéo Art & Technologie 13  A aussi suivi des cours de musique électronique sur synthétiseur, ce qui lui a permis de percevoir le signal électronique comme un matériau avec lequel il pouvait travailler → abordé la vidéo en termes de signal et non d'image Ex: The City of Man Ex: Le triptyque de Nantes (The Passing) (1991) Une bande vidéo qui constitue une réflexion sur la vie et la mort, en réponse à deux événements presque simultanés : la mort de sa mère et la naissance de son deuxième fils Se compose de trois parties : À gauche, la naissance de son fils À droite, la mort de sa mère Au centre, une scène représentant un homme en apnée, plongeant dans l’eau Art & Technologie 14  Ex: The Greeting (1995) Il a représenté les États-Unis à la Biennale de Venise, où il a exposé The Greeting, inspiré de La Visitation du peintre Pontormo, qui représente le moment joyeux où Marie annonce à sa cousine Élisabeth qu'elle attend un enfant Viola n'était pas intéressé par une simple reconstitution mais souhaitait l'utiliser comme "guide pour créer quelque chose de nouveau" : Il capture l'esprit de la peinture de Pontormo, comme en témoigne la richesse des vêtements des femmes, mais la transporte dans un cadre contemporain, avec des bâtiments industriels et un arrière-plan urbain apparemment austère Le tout est filmé en un seul plan-séquence depuis une caméra fixe et présenté au spectateur en slow motion, intensifiant les mouvements, les gestes et les émotions des personnages dans une chorégraphie subtile mais puissante La narration est intentionnellement ambiguë : les actions des femmes ne sont jamais expliquées Art & Technologie 15 Art & Technologie 16