Beaux-Arts: Art & Technologie

Cours Beaux-Arts: Art & Technologie

• Ce cours explore l'interaction entre les progrès technologiques et les mouvements artistiques du 19e siècle à nos jours.
• Comprendre cette relation permet de voir comment les innovations façonnent l'art et comment l'art influence notre perception de la technologie.
• La séance 1 aura lieu le 31/09 et la séance 2 le 07/10.

Contexte Historique et Premières Innovations Modernistes

• Le 19e siècle a connu de profondes transformations dues aux progrès techniques et industriels dans les domaines de l'énergie (charbon, vapeur), des transports (train, métro) et des outils de production.
• Ces avancées technologiques sont devenues des symboles de la modernité et ont influencé les artistes.
• Les artistes intègrent ces éléments dans leurs œuvres ou les critiquent.
• L'art est un outil de communication.

L'arrivée de la Photographie

• Avec l'invention de la photographie, la manière de représenter le monde a évolué radicalement.
• Nicéphore Niépce est considéré comme le père de la photographie.

Cinématographe

• Thomas Edison a inventé le kinétoscope, un appareil permettant de visionner des images animées individuellement.
• C'est une étape importante vers le cinéma moderne.
• Les Frères Lumière ont inventé le cinématographe en 1895, un appareil capable de filmer, développer et projeter des films.
• Le film "La Sortie de l'usine Lumière" est considéré comme l'un des premiers films documentaires.

Le tournant moderniste dans la peinture

• Georges Seurat: Fondateur du pointillisme. Cette technique picturale utilise de petites zones de couleur juxtaposées. Son approche scientifique des couleurs et de la lumière marque une rupture avec l'impressionnisme. (Exemple: "Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte")
• Paul Signac: Collaborateur de Seurat, il a approfondi le pointillisme. Il a orienté son travail vers des compositions plus colorées et expressives.
• Henri Matisse: Pionnier du fauvisme, caractérisé par l'utilisation audacieuse de couleurs pures et intenses. (Exemple: "La femme au chapeau")
• Paul Cézanne est considéré comme précurseur du cubisme. Il s'intéresse à la simplification des formes géométriques et à la structure des compositions. (Exemple: "Nature morte avec une corbeille de pommes")
• Pablo Picasso et Georges Braque: Co-créateurs du cubisme. Ils déconstruisent la perspective traditionnelle pour présenter plusieurs points de vue simultanément. (Exemple: "Les Demoiselles d'Avignon")

L'évolution vers l'abstraction

• Vassily Kandinsky: Auteur du premier tableau abstrait en 1910. Il a exploré les émotions et la spiritualité à travers des formes et des couleurs.
• Kasimir Malevitch: Fondateur du suprématisme, un style d'art abstrait basé sur des formes géométriques simples. (Exemple: "Carré noir sur fond blanc")
• Piet Mondrian: Développe le néoplasticisme en utilisant des lignes verticales et horizontales avec des couleurs primaires. (Exemple: "Composition II en rouge, bleu et jaune")

Le futurisme

• Le futurisme est un mouvement qui célèbre la modernité et exalte les machines, la vitesse et l'énergie.
• Il a été initié par Filippo Tommaso Marinetti avec le Manifeste du futurisme (1909).

Le mouvement Dada

• Le dadaïsme est un mouvement en réaction aux absurdités de la Première Guerre mondiale et aux valeurs bourgeoises.
• Il rejetait les conventions de l'art et de la société.
• Fondé en 1916 à Zurich (avec beaucoup d'artistes qui se sont réfugiés en Suisse pendant la guerre).
• Marcel Duchamp: Un peintre, plasticien et homme de lettres français, connu pour ses contributions aux mouvements dada et surréaliste.

L'utilisation innovante du cinéma avant-garde

• Des artistes ont commencé à utiliser le cinéma pour d'autres raisons que son but originel.
• Exemple : le ballet suédois a cherché à fusionner danse, musique, arts visuels et cinéma dans des spectacles.
• Hans Richter: Un peintre, sculpteur et pionnier du cinéma abstrait qui est arrivé en Suisse pour participer au mouvement Dada.

Séance 3 (14/10): La Bauhaus

• Fondée en 1919 à Weimar, en Allemagne, par Walter Gropius.
• L'école Bauhaus vise à fusionner les Beaux-Arts, les Arts décoratifs et les Arts industriels.
• La Bauhaus a une approche novatrice traitant l'art, l'artisanat et la technologie sur un pied d'égalité.

Les artistes et la technologie dans les années 60

• Jean Tinguely: Un sculpteur, peintre et dessinateur suisse. Ses œuvres illustrent l'impact des technologies industrielles sur l'art.
• "Homage to New York" (1960) est une œuvre emblématique de Tinguely.
• Robert Rauschenburg: Un artiste américain qui a joué un rôle central dans le passage de l'expressionnisme abstrait à l'art pop.

Les artistes et la technologie dans les années 70

• Nam June Paik: Pionnier de l'art vidéo, explorant les implications des médias électroniques sur la société.
• Bill Viola: Maître de l'art vidéo immersif, utilisant la technologie pour créer des œuvres sur la naissance, la mort et la spiritualité.

Ce quiz explore l'impact de la technologie sur l'art depuis le 19e siècle. Il examine comment les innovations ont influencé les mouvements artistiques et comment l'art, à son tour, façonne notre compréhension de la technologie. Préparez-vous à réfléchir aux liens entre ces deux domaines fascinants.