Còpia de TEMA 1.1 -LA INDÚSTRIA DE L’ANIMACIÓ -Caracteristiques de la industria de l_animacio.docx

**TEMA 1.-LA INDÚSTRIA DE L'ANIMACIÓ** **1.-CARACTERÍSTIQUES INDÚSTRIA ANIMACIÓ.** **1.1- INTRODUCCIÓ.** En l'actualitat estem vivint un període d'expansió de l'animació i la seua industria en totes les seves vessants artístiques i comercials, que es plasma en un elevat consum d'animació en múlti...

**TEMA 1.-LA INDÚSTRIA DE L'ANIMACIÓ** **1.-CARACTERÍSTIQUES INDÚSTRIA ANIMACIÓ.** **1.1- INTRODUCCIÓ.** En l'actualitat estem vivint un període d'expansió de l'animació i la seua industria en totes les seves vessants artístiques i comercials, que es plasma en un elevat consum d'animació en múltiples plataformes i formats. [El sector de l'animació] es defineix per una doble vessant: **-Vessant cultural**, perque treballa creant art i difonent valors. **-Vessant industrial**, perque genera llocs de treball i creixement econòmic. Els **mercats consolidats** grans **consumidors** i **productors** d'animació més importants són: -Els Estats Units -El Canada -El Japó -França -El Regne Unit -Alemanya \*Hi ha una sèrie de **mercats emergents** com el Brasil, l\'Índia i en especial la regió del Pacífic asiàtic que ofereixen producció a més baix cost i unes plataformes d'animació poderoses que fan que créixer amb força la i[nternacionalització] de les empreses i la [deslocalització.] [ ] Una **altra tendència global** en la indústria de l'animació actual és la creació de continguts multiplataforma, continguts que van més enllà d'un sol mitjà de difusió i d'una sola manera de consumir-los. \*Consultar la producció d'animació mundial a la Internet Movie Database (IMDb) base de dades online propietat d'Amazón que recopila dades sobre el món audiovisual. [[https://www.imdb.com]](https://www.imdb.com) **2.-PANORAMA DE LA INDUSTRIA D'ANIMACIÓ ESPANYOLA** Les empreses espanyoles segueixen les tendències globals de la indústria de l'animació. **El Llibre Blanc** del sector de l'animació a Espanya, elaborat per la Federació Espanyola d'Associacions de Productores d'Animació (DIBOOS, [[https://diboos.com]](https://diboos.com)) juntament amb el directori i recull de dades de Who is Who*, Animation from Spain*, elaborat per ICEX el 2018, s'extreuen uns indicadors relatius a l'estat de la indústria de l'animació i el volum de negoci. Les dades més rellevants del Llibre Blanc són: La contractació sol ser temporal i com a autònom (free-lance). Es demanen perfils professionals altament qualificats i especialitzats. Una gran majoria de les empreses produeixen continguts d'animació, mentre que tan sols una porció es dediquen a la distribució. La majoria de les produccions tenen un soci internacional. S'exporta a Europa, l'Amèrica Llatina, els EUA, i al Canada, entre altres. **3.-PERFILS PROFESSIONALS** **Dins del sector audiovisual, l'animació representa un sector que cada cop genera més volum de facturació i més ocupació.** **Durant molts anys els perfils més demandats han estate ls següents:**  El producte animació creix moltíssim en els darrers anys degut a la demanda del públic, nous mercats, i noves formes de consumir-lo, per la qual cosa, **els perfils professionals més reclamats varien segons la demanda**, convertint-se a hores d'ara, els que enumerem amb els més sol·licitats. Molts d'ells fora del procés de 3D. **Tècnic de layout** **Dissenyador (3D, gràfic, web)** ** Tècnic il·luminador** **Responsable de construcció de marca (branding)** ** Directiu de licensing (licensing manager)** ** Productor d'animació** ** Especialista en IP, protecció de dades, e-commerce** ** Desenvolupador d'aplicacions** ** Guionista** ** Especialista en disseny d'experiència (experience design) i experiència d'usuari (user experience).** Els productes d'animació de les empreses espanyoles són força variats, des de llargmetratges d'animació clàssica passant per les websèries online, fins a les produccions3D dels nostres dies, algunes d'elles amb éxit de taquilla inclós. Veíem ara, una selecció de diverses animacions produïdes a Espanya en el següent vídeo elaborat per DIBOOS: [[https://www.youtube.com/embed/hFro-gVKzDs?controls=1]](https://www.youtube.com/embed/hFro-gVKzDs?controls=1) Però tornem als origens, l'animació a Espanya es va estrenar de la mà del curtmetratge animat "Garbancito de la Mancha", 1945, Arturo Moreno. Anem a esbrinar com va ser el procés de treball. **\*EL CAS TADEU JONES** En el rànquing de les pel·lícules amb més recaptació hi figura Tadeu Jones (2012), d'Enrique Gato, primer film animat produït per Telecinco Cinema Mediaset, que amb un pressupost de 8 milions d'euros va arribar a recaptar més de 17 milions d'euros en taquilla, segons dades del Llibre Blanc del Sector de l'Animació a Espanya. El personatge ja havia protagonitzat curtmetratges i còmics abans de la pel·lícula, però de l'èxit del llargmetratge se n'ha derivat un videojoc per a les consoles PsVita i PlayStation 4. **4.-ELS AGENTS DE LA INDÚSTRIA DE L'ANIMACIÓ.** Dins de la indústria de l'animació es distingeixen uns rols d'empreses en funció de quina és la seva tasca en el procés de producció d'animació, i s'agrupen en: 1-Estudis i productores 2-Agents financers 3-Distribuïdors 4-Exhibidors i altres **1.-Les productores i els estudis d'animació** són les empreses que desenvolupen les fases de producció del projecte, aquelles etapes en qué es crea el contingut. Les productores posseeixen sempre la titularitat de l'obra generada i els drets que se'n deriven. Els continguts que generen van adreçats al cinema, aplicacions per a dispositius mòbils, Internet, televisió, publicitat, efectes visuals, videoclips, infografies, etc. Solen subcontractar la producció (outsourcing) i externalitzar part del procés a altres empreses auxiliars per dos motius principals per: **-Especialització**: s'encarrega part de la feina concreta a empreses especialitzades. **-Reducció de costos:** es vol abaratir la producció dels continguts portant part dels processos de creació a països com el Brasil, l'India o les Filipines, amb sous més baixos. A Espanya destaquen les següents productores i estudis d'animació: **BRB**, amb sèries d'animació. 2D tan conegudes com Willy Fog o David el gnomo. També el llargmetratge CGI estereoscòpic Super Bernard. BRB Internacional engloba a més, l'estudi d'animació. Screen 2. **The SPA Studios**, des de 2008 participa a projectes internacionals fent tasques de suport per a Dreamworks Animation **Planeta Junior,** que forma part del grup Planeta / De Agostini, y ha creat sèries com Gormiti i Mutant Busters. **Filmax,** productora de Floquet de Neu i El Cid, la llegenda. **Zinkia,** productora i estudi interactiu amb productes com Pocoyó o Shuriken School. D'altra banda, a causa de l'elevat cost que suposa produir projectes d'animació, ja siguen llargmetratges o sèries, la modalitat més habitual per realitzar-los és la coproducció. A part de les empreses consolidades d'estructura tradicional, cada cop emergeix amb més força en el sector de les petites empreses independents del multimèdia, l'audiovisual i el videojoc l'anomenada economia col·laborativa, que es tradueix en **nous espais** i **nous models de producció** d'audiovisual: -Espais de treball compartit (coworking). -Treball col·laboratiu en xarxa (networking). -Laboratoris d'innovació, espais de creació i desenvolupament R+D+I. -Acceleradores d'start-ups, empreses emergents de creació recent que es troben en una fase de desenvolupament de producte i cerca de mercats. Molt lluny dels anteriors models de negoci es troben les productores i els estudis d'animació més importants a escala global, i què son: **Pixar Animation Studios, Dreamworks, Studio Ghibli. Toei Animation, Warner Bros Entertainment, Inc. i The Walt Disney Company**. **2.-Els agents financers.** Qualsevol producció audiovisual necessita un finançament per dur-se a terme. En termes econòmics, els projectes d'animació de certa envergadura requereixen d'un gran pressupost inicial, mentre que els beneficis són a llarg termini i en finalitzar el projecte, i no sempre amb garantia d'èxit. Entenem els agents financers com les institucions, els organismes, empreses i altres entitats que aporten el capital necessari per finançar el projecte. Les fonts de finançament més habituals per als projectes d'animació són: televisions, inversors privats, licensing i sector public. Un mateix projecte té diverses fonts de finançament publiques i privades. Les principals televisions espanyoles que financen projectes audiovisuals són: Ràdio Televisió Espanyola (RTVE), MediaSet, AtresMedia. Tot i així, segons dades de l'Observatori Europeu de l'Audiovisual, només el 40% dels continguts d'animació que emet Televisió Espanyola és de producció espanyola. *[El sector públic]* Una font de finançament de l'audiovisual són les ajudes i subvencions de les diverses administracions públiques i fundacions. Actualment existeixen ajudes destinades a promoure la indústria de l'animació, del videojoc i de les aplicacions mòbils des de diversos nivells de l'Administració: *[Ajudes europees].* El programa Media, [[www.europacreativamedia.cat]](http://www.europacreativamedia.cat) dóna suport a la indústria audiovisual europea mitjançant ajudes directes i subvencions. *[Ajudes estatals],* les atorga, L'Institut de la Cinematografia i de les Arts Audiovisuals (ICAA) organisme del Ministeri de Cultura que gestiona el sector del cinema i l'audiovisual. L'ICAA, conjuntament amb l'Institut de Crèdit Oficial (ICO), disposa d'una línia de finançament de baix interès per a producció cinematográfica. També, les fundacions i les associacions, sense afany de lucre, són les principals beneficiàries de les ajudes d'acció i promoció cultural. Són una opció per aconseguir finançament públic per a projectes d'animació. D'altra banda, la tipologia de l'inversor privat és força variada: des de l'entitat bancària que ofereix una línia de *crèdit**,*** per desenvolupar un projecte, fins al *mecenes* filantròpic amb capital que finança un projecte en el qual hi creu. Finançament col·laboratiu, finançament múltiple o multifinançament són diverses formes de referir-nos al fenomen conegut com a **micromecenatge** (en anglès, ***crowdfunding***). El **micromecenatge** és basa en l'economia col·laborativa que, amb la crisi econòmica i l'escassetat de finançament bancari dels darrers anys, ha suposat una revolució en el sector audiovisual com a font de finançament alternatiu. Hi ha diverses modalitats: **Micromecenatge de donació**. És el més conegut. L'inversor privat aporta diners, sense rebre cap compensació econòmica a canvi. La contraprestació es basa en l'inclusió del nom de l'inversor als títols de crèdit fins a l'obsequi d'un parell d'entrades per assistir a l'estrena del projecte. **Micromecenatge equity** (equity crowdfunding) d'inversió. S'inverteixen els diners en un projecte d'una empresa a canvi de participar en les seues accions, en el seu capital. No es garanteix el retorn del capital invertit en forma de diners. **Crowdlending.** És molt similar a l'equity crowdfunding, l'inversor, presta diners a una empresa i aquesta els hi va retornant de forma mensual i afegint-hi els tipus d'interès pactat. A Espanya, existeixen diverses plataformes de micromecenatge per a projectes audiovisuals, multimèdia i de videojocs. Les principals plataformes són: **Lanzanos**: la primera plataforma de micromecenatge a Espanya. Rep 15.000 visites diàries i més de 500 projectes han rebut ja finançament. **Verkami**: són una plataforma de micromecenatge a Espanya per a projectes creatius. **Kickstarter**: la seva missió és donar vida a projectes creatius. Ja han donat llum a més de 95.000 projectes. **El *licensing*** és una forma de finançament que ofereix moltes oportunitats de negoci per a un projecte d'animació. El contracte de llicència per al desenvolupament de productes derivats se signa entre el propietari de la marca i el llicenciatari, que vol explotar el producte i s'estableix el període concret d'explotació de la marca i l'àmbit territorial de les plataformes de distribució. El llicenciatari ha de pagar al propietari un percentatge sobre els guanys, els royalties, mentre el propietari té la potestat de donar el vistiplau en els productes derivats creats. Un exemple, de licesing és la sèrie Pocoyó.  **3.-Els distribuidors** Entenem com a empreses distribuïdores aquelles companyies que es dediquen a, un cop enllestit el producte d'animació, distribuir-lo a les empreses que en faran l'exhibició. Aquesta diferenciació entre distribució i exhibició correspon al model clàssic tradicional d'explotació d'un producte audiovisual: producció-distribució-exhibició. A dia d'avui, no obstant això, igual com ha passat amb la manera de consumir música amb l'adveniment de l'era digital i Internet, la distribució d'audiovisual està canviant a una velocitat de vertigen. Actualment conviuen dos mons diferenciats en la distribució de productes audiovisuals: **el clàssic i l'online.** **Un èxit sense distribució.** Aquest és el cas d'Extraordinary Tales (2013), de Raul García, un dels primers animadors espanyols que va treballar per a Disney. El llargmetratge aborda cinc històries inspirades en relats de terror de l'escriptor Edgar Alan Poe amb cinc estils d'animació diferents. Als Estats Units s'està convertint en un film de culte gràcies a la distribució multiplataforma (iTunes, Amazon i Netflix), i a Alemanya es va estrenar el 2015. A Espanya no ha arribat fins al 2017, de la mà de Movistar. [[https://www.youtube.com/embed/j4IDwG\_FMpM?controls=1]](https://www.youtube.com/embed/j4IDwG_FMpM?controls=1) **Però quines funcions fan les empreses que duen a terme la distribució del producte?** -Posen en circulació el producte als mercats nacionals i negocien l'exportació. Són un enllaç entre la productora i les sales d'exhibició. -Poden avançar diners per al finançament del producte. -S'encarreguen del procés de comercialització: promoció i publicitat del producte. Actualment, no hi ha cap empresa distribuïdora espanyola que es dedique en exclusiva a distribuir contingut d'animació. La majoria de distribuïdores d'animació a Espanya són alhora productores i/o exhibidores, com és el cas de BRB, Motion Pictures, i Filmax. Des de ben bé els inicis del segle XX, el poder de la distribució audiovisual s'ha concentrat als Estats Units amb les anomenades **the Big Six**, les grans majors, que mouen el gruix de la distribució d'animació a escala mundial de manera directa o mitjançant acords de distribució amb empreses locals de cada país. Aquestes empreses són: Paramount Motion Pictures / Viacom, Warner Bros Entertainment (Time Warner), Columbia Pictures, NBC Universal, Walt Disney Motion Pictures, Fox Entertainment. *[El nou model de distribució.]* El públic jove presenta una tendencia nova quant a consum d'audiovisual a escala mundial que es tradueix en una menor afluència a les sales de cinema, en un consum de televisió més baix, i un consum individualitzat quan i on vol. Aquest nínxol de mercat ha estat aprofitat per diverses empreses, que anomenem **agregadors de continguts audiovisuals** són empreses que distribueixen contingut audiovisual i d'animació, online, i que al mateix temps desenvolupen un doble rol: el de distribuïdors i el d'exhibidors. Com a exemple, trobem Netflix, empresa creada per Reed Hastings i Marc Randolph el 1997. En un principi era com una espècie de videoclub online via Internet, hui és un referent en el consum de sèries, ficció, animació i documentals. **4.-ELS EXHIBIDORS** El camp de les empreses exhibidores és el sector que més ha patit el canvi en les tendències de distribució i consum de l'audiovisual i, al mateix temps, un dels sectors que més ha sofert la crisi econòmica d'inicis del segle XXI. Els agents exhibidors d'animació més habituals són: *[-Sales de cinema]*. Projecten els films directament al públic. Hi ha cinemes de sala única, multisales (de quatre sales aproximadament) i els cinemes multiplex, amb més de 10 sales. *[-Televisions]* (*broadcasting*). Poden ser de titularitat pública o privada. [***-**Festivals*.] Serveixen de presentació de les produccions i com a punt de trobada dels professionals. *[-Agregadors de continguts audiovisuals]* i *[plataformes online]*. També els podem entendre com a distribuïdors. Altres productes d'animació o que contenen animació, com és el cas dels videojocs tenen els seus propis canals de distribució i exhibició específics per a les seues especificitats tècniques. El **circuit d'exhibició** habitual de les pel·lícules segueix un ordre establert: en primer lloc es presenten als festivals d'animació, després s'estrenen a les sales de cinema i quan han esgotat la seva vida comercial a la cartellera, els agregadors de continguts audiovisuals les distribueixen, s'emeten per televisió i finalment passen al circuit de **consum domèstic** en format DVD o Blue-Ray. **[Els festivals]** Són l'aparador per a les presentacions de les produccions audiovisuals. Igual com són els portals web d'internet, els festivals d'animació serveixen per mostrar al públic llargmetratges comercials, curtmetratges de tot tipus, animacions experimentals, etc. I el que és més important, els festivals serveixen per fer contactes entre professionals i públic, facilitant l'intercanvi d'experiències i valoracions entre creadors, productors, animadors, distribuïdors. representen una bona oportunitat per obtenir un primer feedback de les obres presentades i una projecció internacional, així com comprovar la resposta del públic davant una estrena, rebre reconeixement amb algun guardó o obtenir diners gràcies a un premi.