Apuntes 2 PDF - Cine y Modernidad

TEMA 2 Cine y modernidad Definición 1. Cine en oposición a las tendencias imperantes según las cronologías específicas: Contra el cine entendido como espectáculo o entretenimiento. Contra todos o algunos de los rasgos del cine clásico. ​ 2. Cl...

TEMA 2 Cine y modernidad Definición 1. Cine en oposición a las tendencias imperantes según las cronologías específicas: Contra el cine entendido como espectáculo o entretenimiento. Contra todos o algunos de los rasgos del cine clásico. ​ 2. Claro compromiso estético: Búsqueda de alternativas formales a una representación entendida como narración ilusionista y artificiosa. ​ 3. Militante compromiso ético: Reflexión, a menudo programática, sobre el audiovisual en su relación con la realidad, su análisis y transformación. Oposición al modo de producción convencional -​ Liderazgo del cine europeo -​ Extensión internacional muy heterogénea Cronologías aproximadas, muy diversificadas y atomizadas según grupos, tendencias, nacionalidades e individualidades: -​ 1910-1940-hasta hoy: Cine y vanguardias históricas -​ 1945-1980: Cines modernos y nuevos cines CARACTERÍSTICAS FORMALES Y PRODUCTIVAS MUY VARIABLES SEGÚN GRUPOS Y TENDENCIAS LAS FORMAS -​ Negación de los valores enfáticos y artificiosos del encuadre. Distanciamiento y extrañamiento. -​ El movimiento libre sin depuraciones tecnológicas Anulación de la transparencia del dispositivo. -​ Ruptura con las convenciones de montaje. Fragmentación sin rácord ni continuidad. Desprecio de la acción y su causalidad en beneficio del personaje y la situación. -​ El sonido no especulativo. Independencia del rácord sonoro. LA PRODUCCIÓN -​ Canales de producción, distribución y exhibición alternativos en contra del sistema de estudios. Conciencia autoral, política de los autores. -​ Exploración de nuevas temáticas comprometidas contra la estructura anquilosada de los géneros. -​ Sinceridad de las interpretaciones (a veces, no profesionales) contra los arquetipos del estrellato. Grupos y tendencias Rozamientos, conflictos, contactos y desarrollos entre el cine y las vanguardias históricas (1910-1940-hasta hoy) -​ El expresionismo como mero referente. -​ Futurismo, cubismo y abstracción: la eclosión y permanencia de un cine abstracto y experimental. -​ Dadaísmo y surrealismo en el cine. -​ Constructivismo, cine y montaje. Cines modernos y nuevos cines (1945-1980) -​ Individualidades inspiradoras y precursoras: Jean Vigo, Robert Bresson, Jean Renoir, Ingmar Bergman… -​ El neorrealismo italiano: una primera y fugaz tendencia de influencia gigantesca. 1  -​ Nuevos/jóvenes cines: nouvelle vague francesa, freecinema británico, joven cine alemán, nuevo cine italiano, el deshielo soviético, nuevo cine español, escuela de Barcelona, nová vlnà checoslovaca, cinema novo brasileño y un largo etcétera… -​ Descolonización y emergencia de nuevas cinematografía nacionales a imagen de los nuevos cines europeos. Nuevas artes audiovisuales En el momento de desaparición del clasicismo y la modernidad se consolidan una serie de nuevas tecnologías audiovisuales que se desarrollan hasta el día de hoy. Tienen una especial incidencia en el cine la posmodernidad y cambian el paradigma tecnológico de los visuales. Cronología: -​ Finales XIX: primera experimentaciones televisivas. -​ Décadas de 1920 y 1930: primeras emisiones regulares de TV. -​ 1956: comercialización del primer grabador de vídeo industrial (Ampex), arranca la tecnología del video. -​ 1965: primer uso del equipo portátil de grabación de vídeo (Sony). -​ 1965-hasta hoy: arte-vídeo y arte multimedia. -​ Década 1980-hasta hoy: animación infográfica, digitalización. Nam June Paik: sale del fluxus, la performance… Es uno de los grandes innovadores que hace uso de estas nuevas tecnologías La televisión El concepto televisión significa ver a distancia, la visión a distancia a tiempo real (Gran valor o aportación estética que trae la televisión). Actualmente , Sólo directo es televisión eso es la magia de la TV. La boda de Isabel II y Felipe de Edimburgo fue una de las primeras transmisiones en directo de la televisión. BBC 1974. Las emisiones televisivas se consolidaron después de la Segunda Guerra Mundial. Debido al desarrollo de los sistemas de radiodifusión (antes era todo por cable) por antena y la creación de grandes sistemas de cables. En 1956 aparecen las primeras grabaciones de video → grabaciones televisivas, grabación de los señores de televisión para volver a reproducir y emitir en los canales televisivos. Lo que conocíamos antes como programación televisiva comienza a mezclar los conceptos de directo y diferido. Primeros años de TV (directos): -​ eventos -​ noticiarios (radiofonicos) -​ shows: -​ Eurovisión: red de canales de la Unión Europea que intercambien contenido entre países. -​ Formatos que rellenan una parrilla televisiva siempre en directo. La programación televisiva (características): 1. Fragmentación → compuesta de fragmentos breves de distintos formatos (Noticiario 30 minutos, shows de 50 minutos…). Pluridiscursividad, saltar un contenido otro. 2. Heterogeneidad y eclecticismo de los contenidos → va ligado al punto anterior, los contenidos son muy distintos pero todos caben en el mismo canal. Es una mezcla o hibridación de distintos contenidos. 3. Espectacularización de la realidad cotidiana → tomar aspectos cotidianos y hacer un show de eso. Si no se tiene un contenido en directo se crea (talent show). 4. Generación de contenidos autorreferenciales → genera referencias que sólo existe en el universo televisivo (personajes de los Reality), se genera contenido a partir de un contenido ya reproducido, contenido de contenido. (“El show de Truman”, pone en cuestión este universo). 2 5. Ficción televisiva convencional híbrida → a partir de la creación de vídeos (series o films). La ficción televisiva se caracteriza por ser muy convencional en las formas, no sé experimenta ni se introducen innovaciones o vanguardias.Convencional pero híbrida en muchos casos, mezcla de distintos géneros. Aparición de las parodias. ("Juego de tronos" tiene características y tópicos de distintos géneros que sería con facilidad). Igualmente, con la aparición de la religión plataforma la programación televisiva acabará cambiando o desapareciendo, volviendo a reproducir estricto directo. Video Utopía del video: Años 60 y 70 se generan diversos discursos sobre el futuro del video audiovisual, ya que se comienzan sustentar la idea de esta nueva tecnología barata y manejable. (Sony es quien comercializa todos estos productos novedosos). La manejabilidad y el cambio en la economía cinematográfica fue una puerta de entrada para los artistas. Democratización de la acceso a la producción de imágenes, se genera una imagen pero se necesita distribución ¿Quien lo distribuye? Hoy en día si existe una democratización social, YouTube o las redes son los distribuidores pero no somos libres, ahora somos más esclavos. Gene Youngbloog → 1970 expanded cinema. Cine y Postmodernidad Postmodernidad → Concepto flexible según el ámbito de la aplicación. Su significado no sólo afecta a lo audiovisual sino también a lo social, procede de la filosofía. El periodo previo (la modernidad) entra en crisis desde distintos puntos de vista, este comenzó en la ilustración y en el periodo de la segunda revolución científica, tras ella surgen nuevas clases sociales (la burguesía). Si no se tiene claro dónde empieza como tampoco dónde acaba este periodo modernidad. La modernidad tiene una característica transformadora bajo todos los conceptos, la posmodernidad es la crisis o el fracaso del proyecto de transformación. François Lyotard → La posmodernidad comienza en la primera guerra mundial, tras todas las revoluciones sociales, tecnológicas y científicas. Esta guerra es el fracaso del pensamiento ilustrado y por tanto el fracaso de la modernidad. Otros piensan que en el campo del arte la modernidad comienza más tarde (modernidad pictórica), junto al impresionismo, por lo tanto también acabaría más tarde. Aunque en lo artístico sea de cierta manera diferente la modernidad quería transformar y la posmodernidad es el fracaso de la misma. AUDIOVISUAL 1910 (modernidad) → 1970-1980 (postmodernidad) Definición de posmodernidad (1980- actualidad) La posmodernidad en lo audiovisual comienza en la crisis de los modelos anteriores y en el desarrollo de un pensamiento líquido (principios desestructurados y sin bases, sometidos a criterios). Es un periodo de relativización de los principios. Al romperse los principios todo vale y se abre un camino acción futuro incierto = principio de incertidumbre. 3 Principio de incertidumbre: -​ Eclecticismo -​ todo vale -​ mezcla de conceptos -​ Nihilismo -​ nada es solido -​ no hay principios -​ Relativismo -​ unión de contrarios -​ Subjetivización -​ pesa mas el pensamiento propio que el colectivo El concepto está permanentemente en revisión, para algunos historiadores ahora vivimos en la trans modernidad aunque para otros seguimos viviendo en la posmodernidad. Crisis de los referentes en el mundo cinematográfico Dos corrientes contrarias: Postmodernidad cinematográfica = postclásico + posmoderno 1.​ Cine posmoderno: -​ Continuidad de una modernidad inacabada. -​ Consolidación de singularidades creativas. -​ Ausencia de postulados programáticos. -​ Autoría débil y heterogeneidad estilística. -​ Deconstrucción narrativa. -​ Mantenimiento del distanciamiento espectatorial desde la escritura visual. El paso de la modernidad a la posmodernidad es distinto en cada país, cada uno sigue su tendencia de país o grupo. El cine moderno entra en crisis, en el descrédito. Todos los artífices se disgregan y se acaba la conciencia de grupo, haciendo que los creadores vayan cada uno por su lado. Aunque, no todos salen de los grupos, siguen existiendo pero desde un punto de vista marginal. 2.​ Cine postclásico: -​ Continuidad de la tradición manierista. -​ Desimbolización del relato: negación del acto heróico. -​ Poderosas subjetivización del relato e identificación espectatorial. -​ Pulsión escópica sin restricciones. -​ Relatos sin clausura. -​ Contaminación de la imagen referencial y la virtual. -​ Rehabilitación neobarroca de un cine de atracciones. El cine clásico va perdiendo espectadores intenta recuperar con las superproducciones hipertróficas, que les cuestionan mucho y no les dan ingresos (“Cleopatra” dirigida por Trumpkin). Por lo que los estudios acaban entrando en quiebra y crisis, los grandes estudios acaban vendiéndose empresas tecnológicas convirtiéndose así en marcas productoras de películas. Se desmorona el cine clásico aunque no desaparece. → EL CINE SE READAPTA HASTA LLEGAR A LA POSTMODERNIDAD “New Hollywood” → Los estudios son los distribuidores, las traducciones se desplazan y nacen las agencias de gestión de encargos de producción, que se encarga de producir las nuevas producciones al igual que los productores independientes. 4 Estilo cinematográfico (consecuencias de la crisis) - El eclecticismo se transforma en la confluencia ecléctica de las tradiciones ética y moderna. Mezcla de estilos. - Incidencias de las nuevas tecnologías audiovisuales. Integración que transforma nuestra relación con la naturaleza de imagen ya que esta podía ser modificada, se híbrida la imagen virtual con la referencia. (“Tron” (1982) Protagonistas hacen un viaje hacia un mundo virtual en el que la imagen referencial se mezcla con la imagen virtual, es una de las primeras películas en las que la imagen es trataba tecnológicamente) - Hibridación de géneros, formatos y estilos. Se pueden mezclar distintas características de ambos estilos (clásica y moderna), formatos (por ejemplo documental + ficción → “Zelig” de Woody Allen, incrusta a un personaje en archivos de imágenes históricas ). Esto también lleva a una ausencia de estilo. - Estilización y esteticismo. La característica de la posmodernidad es que el estilo sea una estilización. - Reciclaje, cita, homenaje, apropiación, parodias. Referencias constantes a películas anteriores, detrás de la imagen hay otra imagen. Los creadores modernos tienen estudios universitarios, estudiaron el cine y son conocedores de ambos estilos. Tiene actitud referencial, de homenaje a obras audiovisuales y a creadores anteriores. - Temas: El cuerpo, la identidad, la violencia, la crisis de representación, la reflexión metalingüística. Mostrar “el cuerpo como problema” y la reivindicación de los cuerpos no canónicos.En el cine de horror Gore en el que se deconstruye el cuerpo. (“Mil gritos tiene la noche” De una mujer Frankenstein a partir de las partes del cuerpo de distintas mujeres) La disolución del yo, su reivindicación y las identidades colectivas (cine LGBTIQ+ Como tema principal en el cine posmoderno). Violencia vandalizada en la búsqueda de su destrucción. (“Matrix” es producto de la crisis de la representación ¿que es real?¿vivimos en una simulación?) Esta crisis tiene que ver con la introducción de las imágenes virtuales. La metalingüística es el relato que reflexiona sobre el relato, el cine sobre el cine. (“Tenet” película que, al igual que su título puede verse de principio a fin o dé fin a principio). 5