교육연극론 요약 PDF

1. 용어의 정의 연극교육=연극+교육 - 연극이란 무엇인가? - 교육이란 무엇인가? * 연극(演劇, Theater) 1. 배우가 각본에 따라 어떤 사건이나 인물을 말과 동작으로 관객에게 보여 주는 무대 예술. 2. 남을 속이기 위하여 꾸며 낸 말이나 행동. * 교육 (敎育) 1. 지식과 기술 따위를 가르치며 인격을 길러 줌. 2....

1. 용어의 정의 연극교육=연극+교육 - 연극이란 무엇인가? - 교육이란 무엇인가? * 연극(演劇, Theater) 1. 배우가 각본에 따라 어떤 사건이나 인물을 말과 동작으로 관객에게 보여 주는 무대 예술. 2. 남을 속이기 위하여 꾸며 낸 말이나 행동. * 교육 (敎育) 1. 지식과 기술 따위를 가르치며 인격을 길러 줌. 2. 교육의 이해 * 교육의 정의 (이홍우,1997,교육의 개념) 1. ‘인간 행동의 계획적인 변화’(공학적, 조작적 교육의 개념) -정범모(1976)- 2. ‘문명화된 삶의 형식에로의 성년식’(성년식 개념) -피터스(Peters)(1966)- 3. ‘어린 세대를 대상으로 하는 체계적 사회화’(사회화개념) -뒤르갱(Durkheim)(1956)- 4. ‘선대 문화유산을 후대에게 전수하는 과정’(교육의 기능적 측면) 5. ‘진리에의 접근 과정’,’민주시민의 양성 과정’(교육의 목적적 측면) * 교육의 목적 (블룸(Bloom), 1956, 목표분류학) 1. 인지적영역: 기억,사고,문제해결,창의력등과 같은 광범위한 사고과정을 포함 한다. (지식,이해력,적용력,분석력,종합력,평가력) 2. 정의적영역: 개인이 특정 대상,활동,사상등에 대해 갖고 있는 전형적인 감정 - 1 -  과 느낌을 의미한다. (수용,반응,가치화,조직화,인격화) 3. 운동기능적 영역: 감각 및 운동기능과 신체조작능력은 우리의 생존과 생활 에 필수적인 능력이다. (심슨의 목표 분류-지각,태세,인도된 반응,기계화,복합적 외현반응,적응,창안) (해로우의 목표 분류-반사적 운동,초보적 기초동작,운동지각능력,신체적 기 능,숙련된 운동기능,동작적 의사소통) * 교육목표: 교육활동의 목적을 이루기 위하여 달성해야할 구체적인 사항을 말한다. 즉 교육목적의 하위개념으로 목적을 구체화한 항목이라고 할 수 있다. 식물과 동물을 위해 사용된 분류체계의 형식과 유사하 게 교육목표를 상세하게 분류한 것을 교육목표분류학이라고 한다. (교육공학 용어사전,2005,p.144) - 교육을 통한 변화는 인지적 영역뿐만 아니라,정의적 영역,그리고 운동기능적 영역에 이르기 까지 모두를 포함하여 균형과 조화를 이루는 것이 가장 바람 직한 변화이다. - 학교 교육을 통해서 궁긍적으로 달성하고자 하는 목표는 학생을 지.덕.체를 겸비한 전인으로 교육하는 일이라 할 수 있다. - 전인교육: 지식이나 기능 따위의 교육에 치우치지 아니하고 인간이 지닌 모 든 자질을 조화롭게 발달시키는 것을 목적으로 하는 교육. * 학교 교육의 문제점 - 형식적, 구조화된 지식을 가르치는데는 비교적 성공적이었다는 평가를 받고 있다(Jonassen,1990a,1990b). - 교사는 그 지식의 생성자와 학습자 사이에서 중간자로써 자신이 이해한 내용 을 일방적으로 전달하고, 학습자는 전달된 내용 그 자체를 수용하는 것으로 교사와 학생의 역할을 규정하고 있다. - 이와 같은 ‘전달-수용’ 메커니즘 속에서 이루어진 교육의 결과는 레즈닉 (Resnik, 1989)에 의하면 교수된 지식으로서 그 생존을 기대하기 어려운 지 식이며, 효용성의 차원에서 교육적 가치를 보장받지 못한다. - 교수된 지식은 누군가로부터 가르쳐진 지식을 의마한다. 이에반해 구성된 지 - 2 -  식은 객관적으로 존재하는 지식이 아니라, 학습자 자신의 지적 성찰을 통하 여 자신에게 독특한 주관적 의미를 지닌 자기화된 지식이다. - 교육받은 사람들이 활동하게 될 궁극적인 상황이 사회적 상황이라는 점을 고 려할 때 학교와 실무현장의 불연속성이라는 학교 교육의 문제점이 있다. =>대안: 예술교육, 교육연극 3. 연극의 이해 * 연극의 기원 1. 표현 기원전 15,000~2만년전 동굴벽화,사냥 이야기 (표현하고 나누고 싶은 욕구) 2. 제의,의식(Ritual) 신비로운 힘을 부여받은 자가 제사장으로서의 특유한 권한을 행사.춤과 몸짓 3. 놀이 가장 자연스러운 인간의 행위.신체적,정신적으로 필수적인 활동 호이징하(J. Huizinga)의 호모루렌스 -예술,운동경기,지식,정치,전쟁과 법률에도 놀이의 원리가 스며들어 있다. ’놀이로 보는 문화사’ 로제 카이와(R. Caillois)의 놀이와 인간(가면과 현기증)-놀이분류의 기본범주로 경쟁, 운, 모의, 현기증(그리스어로 소용돌이)을 제시하면서 문화의 발달을 고 찰한 놀이론의 고존적 명저 - 왜 놀이를 하는가? - 놀이는 무엇인가? * 연극의 기원 1. 국내연극의 정의+서양연극론에서 제시하는 음악,미술,무용,문학,건축등의 예 술문화의 요소가 종합적으로 구성되어 몸짓이나 언어로 표현되는 예술로 간주 2. 서양연극의 기원 ‘드라마(drama)’ 와연극(theater)의 개념을 달리 본다.서양의 연극은 ‘지켜보 는 장소’라는 의미의 그리스어인 ‘theatron’과 ‘행동하다’를 의미하는 그리스 - 3 -  어 ‘dran’을 그 어원으로 한다. 이에 서양의 연극은 ‘어떤 일정한 장소에서 어떤 것을 행동으로 모방하여 보여주고 그것을 지켜보는 것’을 의미한다. 3. 한국 연극의 기원 전통적으로 ‘굿’, ‘노잣노리’, ‘짓거리’ 등 3가지에서 그 어원을 찾을 수 있다. 굿: 제의적 성격/ 노잣노리: 일로부터의 해방을 통한 놀이적 성격./ 짓거리: 특정 질서에 따라 연결된 모방 동작들을 의미하는 어원 이를 종합하면 ‘어떤 역할을 맡아 행동으로 보여주어 상대방을 놀라게 하는 것’이나 ‘여러 가지 몸 재주들로 즐겁게 노는 모양을 보여주는 것’으로 정의 내릴 수 있다. 즉 무엇인가를 보여주고 보는 것이라는 점은 유사하지만 한 국 연극이 가지는 제의성과 놀이성에서는 차이를 보인다. * 연극의 기능 1. 종교적 기능 자연이나 신에 대한 외경과 존경, 행복과 평화에 근원을 둔 종교적 활동으로서 의 역할을 한다고 할 수 있다. 2. 오락적 기능 작가의 오락적 의도가 배우의 연기를 통해 관객에게 전해지는 과정에서 정서 적의미에서의 쾌락 역시 함께 전달되어야 한다. 호머(Homer)-B.C 9세기경“To please” 즐겁게 하다,기쁨,감동을 주다 3. 교육적 기능 인간 삶의 총체적 표현인 드라마의 특성에서 찾아볼 수 있다. 드라마는 연극 무대 위에 재구성된 삶의 모습을 재현함으로써 관객들이 그들 나름의 가치 있 는 삶을 모색할 수 있도록 교훈적 메시지를 전달하는 기능을 한다. 이는 곧 연 극이 사람들의 인생 그 자체를 보여주면서 바르고 정확하게 생각하고, 말하고, 행동할 수 있도록 그 방향을 제시한다는 것을 의미한다. - 4 - 헤시오드(Hesiod)-B.C8세기 “To instruct”가르침을 주다,깨닫게 하다. 4. 사회적 기능 연극이집단 감정을 표현하며 사회에 영향을 주고 사회를 변화시키며이를 규정 한다는 것을 뜻한다. 연극은 최후 목적인 감정정화 즉 카타르시스(catharsis)를 충족시킴으로 사회적 기능을 달성할 수 있다. 5. 심리적 기능 관객으로 하여금 배우가 연기하는 심리적 변화의 흐름을 인지하도록 하여 등 장인물이 처한 상황과 더 나아가 그의 존재를 이해시키는 기능을 의미한다. 관 객들은 배우가 표현하는 인간의 내면세계에 대한 경험을 통해 스스로 자신의 정서를 조절하고 사회 내 갈등 요소를 완화시킴으로써 상호이해와 화합의 능 력을 도출할 수 있다. 6. 의료적 기능 인간의 내면세계를 탐구하는 등 일종의 개인 및 집단 심리치료와 상담 방식으 로 활용되며 의료적 기능을 담당하기도 한다. * 무엇이 연극인가? - Theatre - Drama - Performance - play - Ritual - Mask - Puppet - Mime - Film - Improvisation Theatre Drama to see to do product(결과물)의 how(어떻게)에 초점 process(과정)의 how(어떻게)에 초점 예술방식의 ‘what(무엇)’에 주목 예술방식의 ‘why(이유)’에 주목 ->실행 practice강조 ->교육적 관점 pedagogy강조 - 5 - * DRAMA: ‘실제’의 세계를 ‘허구적 실제’로 표현하는 상징적 언어 1. ‘연극’을 구성하는 가장 근본이자 포괄적 개념 2. 학교, 교실, 워크숍등 다양한 공간에서 긴밀한 대상들과 지속적으로 이루어 지는 교육적 만남 * 행위자와 관찰자가 분리되지 않는다. => 극적 ‘허구’와 ‘역할’을 중심으로 즉흥적이고 과정중심적인 접근을 통해 대 상중심적이고 참여적인 상호작용 행위 * 연극이란 무엇인가? - 플라톤 “연극은 거짓(lie), 가짜다.” -아리스토 텔레스 “연극은 모방(mimesis)을 활용한 허구(Fiction)이다.” -연극은 교육과 예술의 교차점에 존재한다. -philip taylor- 4. 예술교육의 정의 일반적으로 '예술을 위한 교육'(education for arts)과 '예술을 통한 교육 '(education through arts)으로 나누어진다. '예술을 위한 교육'은 예술가 육성 을 위한 교육으로 예술 그 자체의 전문성을 습득하는데 목적을 두는 예술지 향적 의미를 가진다. 이는 인간이 가지고 있는 예술적 능력과 창조적 가능성 을 개발해 미적 경험을 갖게 하고, 예술적 표현과 감상의 즐거움을 알게 하 는 교육이다. 반면 '예술을 통한 교육'은 예술을 어떤 목적 실현을 위한 수단 가치로 보는 것으로 예술을 통해 전인적 인격을 형성하고자 하는 교육이다 (유혜경, 2002:35). - 6 - 5. 예술교육의 목적 존 듀이(John Dewey)는 예술교육의 목적은 예술경 험을 통해 삶의 질을 향 상시키고 전 인격체로서 인간의 성장을 도와주기 위한 것이라고 정의했다. 그는 또한 예술교육은 한두 번의 예술경험으로 인해 갑자기 인간의 삶이 변 화하는 것이 아니라 경험의 순간과 순간이 모여 그 다음 예술 활동에 영향 을 미치게 해 삶의 전반에 걸쳐 폭넓게 작용하는 것이라고 주장했다(정순복 역, 1996). 6. 연극교육과 교육연극의 정의 - 연극교육이란 연극을 위한 교육(education for theatre). - 교육연극은 교육을 위한 연극, 연극을 통한 교육(theatre for education). - 연극교육: 연극을 위한 전문 예술교육(연극을 목적으로 삼는다.) - 교육연극: 연극을 교육의 매체, 혹은 방법으로 삼는 일반적 의미에서의 교 육. (연극을 수단으로 삼는다.) 연극 자체의 예술적 완성이나 미 학적 가치 추구보다는 일련의 과정으로서의 의미. 연극교육과 교육연극의 비교 구분 연극교육 교육연극 영역 목적 - 순수예술로서의 연극지향 - 연극방법을 교육현장에 응용하여 효 - 예술성이 강조된 공연이 율적인 교육효과 지향 목적인 교육 - D.I.E : 단편적인 ‘연극 만들기’를 통 - 연극을 위한 전문예술교 한 사회적 기술 익히기 육 - T.I.E : 전문교육극단이 효율적 교육 효과를 중요시하는 공연 목표 - 자기개발과 표현에서 출발하여 - 특별한 교육목표를 달성하고자 연극 예술영역으로서 연극감상과 제 을 교수방법으로서 교육활동으로 도 작등을 포함 입하는 것 - 자기개발 뿐 아니라 비교과 교육의 - 7 -  수단으로 활용 지 - 훈련받은 연극인이 전문 - 훈련받은 교육연극 종사자(교사 또 도 분야별로 담당하여 작업 는 교육연극전문가가 교육대상이 프 자 로그램 과정에 창의적, 능동적으로 대처할 수 있도록 유도하고 자극시키 는 역할을 분담 - 실제작업은 교육대상이 함 관객 - 관객이 객석에서 감상 - T.I.E : 관객(교육대상)이 참여하여 (어린이부터 어른까지 객석에 앉 공연을 완성 아서 감상) - D.I.E : 관객이 따로 없는 능동적인 공동작업 체험 적용 - 어린이부터 어른까지 한 가지 - 연령별로 적용방법을 차별화 방법 방법을 적용 - 저학년에서 고학년으로 성장함에 따 - 작가가 쓴 희곡을 교사나 연출 라 D.I.E 혹은 Youth Theatre를 적용 가의 지시를 받으며 연습하여 공연을 목적으로 작업함 7. 교육연극의 개념 - 실용주의와 발달심리학에 의해서 확립된 교수-학습방법으로서 특별한 교육목 표를 작성하고자 연극을 교육활동에 도입한 것 - 특별한 목표: 교사가 설정한 교육목표에 따라 다르겠지만 대게 창의성,미적 발달,비판적 사고력,사회적 성장과 협동력,의사소통기술의 증진,도덕적.정신 적 가치의 발달,자아인식등에 있다. - 교육연극이란 “인간의 삶에 적용되는 다양한 드라마와 연극의 접근방법을 구 체적으로 규명해내려는 시도”이다. -로버트랜디- - 전문적인 연극을 위한 기술을 요구하지 않으며 학생들이 자유롭게 자신의 개 성과 창의성을 표현하도록 하는 과정중심의 연극인 것이다. - 교육연극은 연극적 방법과 창의적인 잠재력을 이용하려고 노력하며 학생들 에게 하나의 경험을 제공하고 그들이 자신을 표현하는데 있어 모방,감정이 입,협동,상징적인 행동등을 통해 삶을 반영하는 기회가 될 수 있도록 유도한 다. - 학생과 교사간에 끊임없는 양방향적 교류를 통해 다른 시각에서 본 지식을 - 8 -  공유할 수 있는 장점이 있다. - ‘내가 만약 ~이라면”, ”마치~처럼” - 인성의 변화는 새로운 시각을 제공해 준다. 상상력 ’as if’ - “어린이에게 놀이는 성장을 하게 하는 힘을 지닌 의미있는 활동이며, 이들 놀이의 대부분은 연극놀이(Dramatic Play)”이다. -코스티- - 인간이 놀이한다는 것, 극적 행위에 몰입한다는 것자체가 매우 중요한 지적 활동이 되는 것이다. - 인간은 놀이를 통해 극적행위에 몰입하게 되며, 바로 그 순간 ‘지금, 바로 여 기 (here and now)’의 경험을하게 되며, 이러한 경험은 어떠한 방식으로든 인간을 변화시키고 성장시키는 원동력이 되는 것이다. - 교육연극을 경험하면서 인간의 행동, 자기 자신, 그리고 자신이 살고 있는 세계에 대한 ‘이해의 성장’이라는 중요한 학습을 하게 된다. - 가상의 세계를 지금 현재 여기에서 벌어지는 것으로 생각하도록 하는 연극적 체험을 함으로써 (김창화,2003),학생들은 가상의 상황과 역할을 접하며 다양 한 경험을 제공받고, 그로인해 자신의 삶의 경계가 확장되는 것이다(장성 희,2006). - 이러한 경험은 새로운 관점을 조망하게 해준다.연극상황에 몰입하고 있는 학 생들은 자신의 역할을 통해서 수행한 많은 행동과 언어를 스스로 성찰해 봄 으로써 성장하게 되는 것이다(정성희,2006). - 학생들은 허구의 상황과 인물을 창조해낸다. 드라마속에서 그들 스스로가 해 석한 것을 표현해낸다는 뜻이다. 이러한 표현은 학생에게 잠재되어 있는 정 서와 욕구가 표출된 것이다. - 정서와 욕구를 표현하기 위해 다양한 연극적 요소인 언어적 표현, 몸짓, 행 위등 비언어적 표현, 공간, 소리등을 활동하게 된다. - 교육연극은 “다양한 장르를 구성하는 활동들과 연계되어 있는 복합적인 영역 으로서 독특하고 구성적인 요소들의 총체”라고 할 수다(o’toole,1992). - 교육연극의과정이 구체화되기 위해서는 ‘드라마 형식’을 형성하기 위한 요소 들이 충당되어야 한다. 상황,인물들,관계들을 포함하는 1) 드라마 맥락을 세운 뒤 2) 긴장에 의해서 드라마 맥락에서 사건이 진행되고 - 9 - 3) 초점을 통해 사건들이 구체화되고 4,5) 세팅: 장소와 시간: 에서 현현되며 6) 네러티브(스토리와 스토리 외의 소품,음악,대사,구성,형식드의 총체)로 구성 된다. 이러한 요소들은 7) 언어 8) 움직임에 의해 표현되는데 이들은 9) 분위기와 10) 상징을 창조한다. 이들 10개의 요소들이 함께 작동하여 11) 드라마적의미를 만들어 낸다. - 이 11가지 요소들을 고려하여 수업을 설계해야 한다. - 학생들이 생성해내는 드라마적 의미가 무엇인지 교사들은 잘 판단하여 수 업을 진행하여야 한다. 교육연극이란 연극을 어떻게 가르칠 것인가의 문제에 중점을 두지 않고, 교육 의 장에서 연극이 교수학습방법으로서 어떻게 쓰일 것인가를 강조하는 용어이 다. 순수예술로서 연극 그 자체를 배우는 것이 아니라, 학습을 위해 연극적 기 법을 활용하는 것에 의미를 둔 것이 바로 교육연극이라고 할 수 있다. 8. 교육연극의 종류 - 1900년대 초반 미국과 영국에서 전문적인 아동연극과 혹은 교사들을 통 해 언어와 책읽기, 화술을 시도한 때로부터 시작된 이후 1920년대 실용주 의 교육철학과 1960년대 발달 - 인지심리학에 의해 교육연극은 학문적 체계를 갖추게 되었다. - 창의적 드라마(Creative Drama), D.I.E(Drama In Education), T.I.E(Theatre In Education), 과정드라마(Process Drama), 즉흥적 드라마(Improvisation Drama), 비 공식적 드라마(Informal Drama), 발달적 드라마(Developmental Drama), 연극 만들기(Play Making), 역할놀이(Role Playing), 참여연극 (Participation Theatre), 유스 씨어터(Youth Theatre), 포럼연극(Forum Theatre), 어린이 연극(Children's Theatre), 미술/박물관 연극(Museum - 10 -  Theatre), 공동체연극(Community Theatre), 시민연극(Applied Drama) 등이 있다. * D.I.E(Drama-in-Education) - 영국의 도로시 헤시코트에 의해 개념 정립 - 학생들의 행동과 성찰을 강조하는 구성주의 이론, 접근법과 일맥상통 - 학생들이 극을 만들기 보다는 극적인 사건과 주제에 내용을 이해하며, 그 들의 행동과 성찰을 강조하는 데 중점. - 등장인물의 배역이나 성격을 창조하는 데 초첨을 두는 것이 아니라 그 상 황에서 학습자가 어떤 태도를 취하느냐가 주된 관심이 되는 활동 - 교사는 ‘역할 속 교사’의 기법을 취해 학생들과 함께 역할을 통하여 드라마 에 적극적으로 참여하고 학습자들의 활동을 암묵적으로 인도하고 수정하 도록 유도 D.I.E 프로그램의 순서 단 계 프로그램 내용 웜업 교사는 학생들이 그들 자신을 표현 할 수 있는 간단한 신체동작 과 놀이등을 제시하며, 이 후 특정한 쟁점과 상황을 제시한다. 준비 학생들은 그룹별로 특정 문제에 대해 토의를 하고, 토의한 내용을 바탕으로 연극연습을 실행 한다. 공연 학생들이 준비한 연극을 실제로 공연하는 단계 후속 공연이 끝난 뒤 모든 학생들이 특정 문제나 쟁점에 관해 토론을 단계 하게 된다. - 간단한 워밍업으로 시작하여 연극놀이, 타블로 만들기, 즉흥극, 가상의 역 할놀이, 이야기 꾸미기, 움직임등의 방법을 통해 자기표현, 상상력, 집중력 등을 훈련함으로써 학습자 개개인의 개성발달을 도와주며, 사회적인 기술 을 습득하게 된다. - 교사는 일방적인 지시나 연출을 하는 것이 아니라 참여하는 이들을 이끌어 - 11 -  주고 진행을 돕는 역할 - 연극의 완성도 보다 연극을 만드는 과정에서 학생들이 무엇을 습득하는지 가 더 중요 - 연극적 상황에 자신을 투사시켜 주제의 내용을 심도있게 학습하는 것이 중요 - 가치교육이나 고차원적 사고력 함양에 효과적 * 창의적 드라마(Creative Drama) - 우리나라에서는 ‘창조적 연극’, ‘창의적 드라마’, ‘연극놀이’등으로 번역 - 1920년대 실용주의 교육철학의 영향으로, 미국에서 위니프레드 워드 (Winifred Ward)가 중심이 된 교육연극 운동으로 창의적 드라마 운동에서 시작 되었다. - 1977년 미국 아동극 협회에서 처음 공인된 용어 이다.미국아동극협회는 이 용어를 1) 즉흥적, 비 공연적, 과정 중심적인 연극형식이며, 2) 지도자가 참 여자들에게 인간경험을 상상하고 , 반응하고 반영하도록 안내하는 예술활 동으로 규정하고 있다. - 영국에서 발달된 D.I.E와 매우 유사 (기본 원리, 연극기법, 진행과정등이 거 의 유사) - 과정중심의 연극적 활동인 동시에 구조화된 놀이이다.-사다리연극놀이 연구소- - 이때 참여자들은 상상력, 동일시, 체현과 반영의 능력을 활용하여 상상의 세계를 창조하고 그 세계안에서 다양한 인간의 상상,개념,감정을 탐구하고 표현하며 경험한다. - 예술교육과 교육 모두에 걸쳐서 적용될 수 있는 기본적인 방법론이며, 공 동체 체험을 통해 의미를 생성한다는 점에서 그 자체적으로도 열린구조의 학습과정이라고 할 수 있다. - 드라마를 만드는 과정과 그것의 결과로 극을 시연하는 것 간의 균형을 유 지하며 드라마 만들기에 초점을 두는 것이다.(Rosenberg, 1987) - 극의 구조는 기존에 알고 있는 고전이나 이야기를 바탕으로 만들어 지지만 이는 즉흥적이기 때문에 어떤 이야기든 대사가 미리 쓰이거나 암기되지 않 는다. - 관객의 개념은 제외되고, 행위하는 학습자들의 감정과 사상을 탐구하고 발 전시켜서 표현하는 것이다. - 12 - - 교사는 안내자로서 참여자들이 연극적 체험을 통해 그들의 사상, 개념, 감 정을 탐구하고 발전시켜 표현 하도록 인도한다. (정성희,2006) - 간단한 게임으로부터 연극만들기까지의 모든 드라마활동이 포함된다. * T.I.E(Theatre-in-Education) - 1965년 Vallins에 의해 Balgrade Theatre 극장에서 T.I.E가 최초로 시작 되 었다. 이러한 교육연극의 실질적인 시도들은 1967년에 이르러 웨이(Way) 에 의해서 ‘Development through Drama’로 체계화 되었다. - 주로 전문 T.I.E극단에 의해서 진행된다. - T.I.E 극단 단원들이 스스로 흥미 있는 소재를 택하거나학교 혹은 지역단체 나 교육기관 등에서 의뢰 받은 소재를 연극으로 구성한다. - 소재를 선택 한 후에는 현장조사와 폭넓은 자료조사를 통해 기본 골격과 목표를 선정한 후, 단원들의 공동 창작에 의해서 연극을 만들어 나간다. - 교육과정의 자료나 사회적 문제를 극의 주제로 사용하기 때문에 저학년 보다는고학년에게 적합하다. - 배우-교사로 구성된 전문단체에 의해교육 목적을 위한 공연이 기획되고 준 비된다. - T.I.E극단은 교사나 교육가와 긴밀한 공동 작업을 하며, 교사는 공연에서 논 의된 주제에 기초하여 학생들과 후속 작업을 갖는다. - 공연 중이나 후에 반드시 관객의 참여를 요구하며 제기된 쟁점에 대해 논 의하고 극의 결과를 실제로 결정한다. (Jackson,1993) - 전문 T.I.E극단 단원들은 배우와 교사의 전문적 지식과 기술을 동시에 갖춘 자격의 소유자로서 actor-teacher라고 불린다. - 관객들이 참여자로서 연극에 직접 개입한다. 1) 준비단계 - 주제(theme) 정하기, 핵심 의문문(central question) (pre-work) 만들기, 공연의 내용, 구조, 형식 정하기 - 미리 대상자 파악하기 2) 공연단계 - 관객들은 프로그램의 의도대로 자연스럽게 공연 속 (participation) 에 참여하게 된다. - actor-teacher와 참여자들이 함께 만들어 가는 연극 - 13 -  이므로 참여자들의 반응에 따라 결론이 바뀔수도 있 다. - 배우-교사는 항상 깨어있고 열려 있는 자세로 참여 자들의 반응에 융통성 있게 대처 할 수 있다. - 관객참여 방법: 역할놀이, 이야기 생성, 즉흥극, 극 중 인물과의 대화,포럼 연극 3) 공연후 단계 - 대게 토론하기로 후속 작업 (post-work/ - 프로그램에 따라 공연단계에서 토론이 이루어 질 follow up) 수 도 있다. * Process Drama - 1990년대 이후 헤스코트(Heathcote)의 제자인 시실리 오닐(Cecily O’Neill) 에 의해 창안 됨. 헤스코트(Heathcote) 시실리 오닐(Cecily O’Neill) 드라마를 통해 살아보기 예술로서의드라마(drama as art) (living through drama) 학습으로서드라마(dramafor learning) - 교실상황에서 특정한 역할을 맡은 배우-교사(actor-teather)와 학생들이 연극이라는 허구에 몰입되어 각각 에피소드별로 특정한 쟁점들을 탐색하게 한다. - 교사들은 허구적 세계로 안내하는 싸인을 학생들에게 제시하며 역할 안팎 을 넘나들게 된다. - 예비텍스트(pre-text)개념 등장: 드라마 작업을 가능하게 하는 이유를 암시 (근거), 과정드라마를 위한 재료이며, 자극제, 또한 드라마 사건 이전에 존 재하는 텍스트의 의미를 수반 - 학생들 자신에게 내재된 역할을 효율적이고 경제적으로 시작할 수 있도록 틀을 마련해 준다. - 분명한 목적과 수행과제를 제시하는 데 도움을 준다. - 14 - - 행위에 대해 예상하도록 하고, 패턴을 만들고, 역할을 암시하고, 환경을 제 세할 수 있는 구조적인 기능을 한다. - 드라마의 적절한 시점에서 학생들의 움직임을 불러일으킬 수 있게 한다. - 드라마를 엮어낼 수 있는 동기를 부여해 준다. 텍스트는 이러한 과정을 통 해서 탄생하는 것이다. - 전에 있었던 사건과 앞으로 닥칠 미래의 사건들에 대한 암시가 되어준다. - 회상하거나 반복 할 수 있다. - 예비텍스트가 존재하는 한 기존의 대본은 불필요하다. - 예비텍스트는 다양한 주제를 만들도록 도움을 준다. 예) 100달러, 누구든지, 다크우드하우스에서, 하룻밤을 보내는 분께 - 이 광고 문구를 통해 과거에 무슨일이 있었는지, 앞으로 무슨일이 일어날 지 추측 할 수 있다. 동시에 현재 어떤 극적 사건이 일어나고 있는지도 알 수 있다. (학생들이 풀어야 할 수행과제와 역할을 알게 된다) - 오닐은 극적 형식(dramatic form)을 어떻게 사용하는지 참고하여 수업에서 유용하게 쓸 수 있는 예비텍스트를 구상하였다. - 교사들은 예비텍스트가 가진 감동과 잠재성을 주의 깊게 살펴야만 한다. - 예비텍스트로 활용 될 수 있는 것은 사진, 제스처, 제목, 장소, 소품, 이미 지, 고전등이며 이러한 것들이 드라마를 통해 재탄생하게 되는 것이다. - 감각열기(warmup), 마음열기(ice breaker)등신체 움직임으로 출발(본 활동 과 연관 없을 수도 있음)->본 할동 - 예비텍스트는 드라마 내부의 특별한 과정으로 이끌 수 있는 복선의 씨앗이 될 행위들을 포함하고 있다. 본활동과 강력하게 연계되어 있다. * Youth Theatre - 전문 연극인이나 교사의 도움으로 청소년들이 자신들의 관심거리나 문제점 등에서 주제를 선택하고 선택한 주제를 놓고,연구,창작하여 연습하고 자심 들이 공연까지 하는 순수한 아마추어 연극을 말한다. - 전문 극단이 청소년을 위해 하는 연극과는 구분된다. - 목적: 학생들이 그들의 사상, 감정등을 연극에 담아 그들의 목소리를 표현 - 주된 개념: play building은 즉흥을 기반으로 하는 탐구적인 연극 기술로서 학생 그룹의 결속을 증가시키고 문제해결력 증진을 가져다 준 다. ESL(English as Second Language) 학생들에게 언어적 자신 - 15 -  감을 증진시킨는데 사용되고 있다. 1) 다양한 워밍업으로 신체적,정신적 긴장 풀기 2) D.I.E와 T.I.E의 테크닉을 몇가지 익히기 3) Youth Theatre실습은 T.I.E의 세단계과정에 따라 매일 진도를 나가고 공연 까지 하게 된다. - 학생들의 앙상블을 증진 시키는 활동으로 시작->주제에 대한 그들의 이야 기를 공유->그것을 연극으로 발전시켜 마지막에는 연습과 공연의 단계로 끝이 난다. (Weigler,2001) - 청소년들개개인과 사회적 발달에 영향을 미친다. - 청소년들의 팀워크 향상 - 자신감을 갖고 자신을 표현하는데 도움 - 어려운 상황에 대처할 수 있는 능력을 키울 수 있게 해줌 - 친구를 사귀는 능력 개선 - 생각하는 법 학습 (또다른 쟁점 생김, 타인의 관점으로부터 탐색하는 법 배 움) - 미학교육에 중요한 의의를 지니고 있다. - 미학교육은 예술을 하는 방식과 테크닉에 중점을 두는 예술교육과는 다른 차원의 교육으로, 예술가의 시선으로 세상을 느끼고 지각하도록 학습자들 의 역량을 키워준다.(Green, 2001) - 학생들을 둘러싼 모든 세계에 대해 이미 배워왔던 방식으로 학습하는것이 아니라, 새롭고 다른 차원의 느낌과 감각을 열어 새로운 세계에 대한 가 능성을 스스로 알게 하도록 안내해주는 것이 미학교육이다. - 그 일환으로 교육연극은 미적체험이 강조되며, 낯익은 사물을 낯설게 보는 지각능력과 새로운 차원의 세계를 경험하는 능력, 그리고 상상력을 활용하 는 능력을 증진 시킬 수 있다. (임부연,2013) - 16 - * 어린이 연극(Children’s Theatre) - ‘젊은관객을 위한 연극’(Theatre for young audiences) -미국 어린이연극협회- - ‘젊음관객을 위한 연극’이란 젊은 관객, 어린이, 청소년 관객을 대상으로 훈 련되어 있는 배우들에 의해 만들어진 공연을 말한다. (landy, 1982) - 관객중심이기때문에 연극놀이와 창의적 연극과는 다르다. - 전문가에 의해 연출된 공연, 미리준비된 대사, 무대장치, 의상이 중요한 역 할을 한다. - 동화나 역사와같이 이미 알고 있는 이야기를 감상하는 동안 극중 인물과 자신을 동일시함으로써 일상생활에서 겪어보지 못하는 체험을할 수 있다.( 장이화,2002) - 교육의 대상, 교육적 목표와 의도, 지도자의 개별적 성향과 관심에 따라 교 사는 다양하게 구성하여 진행 할 수 있다. 9. 교사의 역할 1) 포럼연극에서의 조커 - 포럼연극: 구체적인 갈등이 담긴 짧은 장면을 관람한 관객들이 극의 주인 공이 해결하지 못한 문제에 대해 고민하며 풀어보는 연극 형식 이다. - 아우구스 보알이 창안,배우와 관객이 똑같은 비율로 참가하는 창조적인 연 극 형식 - 억압받는 민중의 해방을 위해 행동하는 연극론을 펼침, 브라질 태생, 극작 가, 연출가, 시의원 - 목적: 연극을 통해 논쟁을 촉발시키고, 대안을 보여주고, 사람들을 그들 삶 의 주인공이 되도록 하는 데 있다. - 해당 문제의 상황에 배우로 개입하여 역할의 인물로써 해당 문제를 좀 더 입체적이고 현실적으로 경험 할 수 있게 된다. - 각가 다른 입장이 되어 봄으로써 문제를 새롭게 인식하고 해결하는 과정을 체득하게 된다. - 조커는 극의 결말을 열어둔 채, 참여자들 스스로가 해결책을 제시하도록 - 17 -  방향을 인도하는 임무를 맡고 있다. - 관객과 연극 속 인물의 상호작용을 촉진 시킴으로써 연극의 허구 세계와 관객이 있는 실제 세계의 두 세계를 연결해주는 중요한 역할을 맡고 있다. - 포럼연극은 관객이 연극장면에 개입하여, 연극의 허구 세계와 관객의 실제 세계가 상호작용을 함으로써 사람들의 행동, 성찰, 변화를 이끌어 내는 것이 다. 1) 연극이 진행된 후 관객은 연극의 주인공이 제안한 해결에 동의하는지 조커 로부터 질문을 받게 된다. 2) 그 장면이 두번째로 공연됨. (배우-세상을 있는 그대로/ 관객-세상을 그렇게 되었으면 하는 것으로) 관객이 “스톱”하고 외치며 무대 위로 나오면 배우들은 하던 연기를 멈추고 그 관객은 장면 중 개입하고 싶은 곳의 인물의 역할을 맡아 연기하게 된다. 동의할만한 해결책이 나올 때까지 장면은 계속 반복 될 수 있다. - 조커는 ‘마법의 해결책’을 제시할 수 없다.(ex- 복권당첨등) - 관객들에 의해 연극 속 억압이 극적으로 토론될 뿐만 아니라, 그억압을 없애 버리기 위한 많은 가능성과 형태 도한 토론되는 것이다. - 관객이 연극이라는 분명한 상황인식하에 현실을 연습하는, 예술과 현실이 이 상적으로 혼합되는 형식이라 할 수 있다. - 경기나 놀이와 비슷하기 때문에 특정한 규칙에 따라 행해진다. - 규칙이 있어야 하는 이유: 공통된 목적과 방법이 작업의 성패를 좌우하기 때 문이며 또한 이로 인해 의미 있는 대결이 될 수 있는 것이다. - 변경될 수 는 있지만 없어서는 안된다. - 관객: 자신들의 아이디어를 비판적으로 검토하고 그것을 실험 삼아 실제로 - 연극의 실제로 - 옮겨 볼 기회를 갖는다. - 관객이 완전한 이성의 자각상태에서 드라마에 참여할 수 있도록 만드는 것 이 중요 - 미리 연습과 게임을 통해 긴장감을 이완시키는 것이 필요 - 보알은 포럼연극의 가장 중요한 효과란 ‘생각하는 과정’이라고 말한다. - 관객이 해결책을 찾기 위해 비판하고, 관찰하고, 노력하는 과정이 중시된다. - 18 - 2) 전문가의 망토(Mantle of the Expert)에서의 교사 - ‘전문가의 망토’는 학생들 스스로가 전문가라는 인식을 하며 역할을 수행하는 것이다. - 도로시 헤스코트가 학생들이 스스로 특정문제와 겨룰 수 있는 기회를 제공하 기 위해 창안해 낸 것이다. - 전문가로서 이야기를 공유하는 과정안에서 자발적으로 극에 참여할 준비를 해야한다. 이때 교사 역시 사건을 증폭시키고, 해결할 수밖에 없는 상황을 만들어 낸다. - 교사가 상황을 설명하는 것보다 극적 상황에 몰입해 들어가는데 가장 효과정 인 장치 - 실제 해박한 지식이 없음애도 좀 더 구체적을 사건을 보게 된다. 3) 역할속 교사 (Teacher in Role) - 하나의 역할을 맡아서 연극적 상황 안으로 들어가는 것이다. - 도로시 헤스코트에의해창안된 기법으로 교사의 역할이 보다 적극적으로 강조 된 개념 - ‘전문가의 망토’와 함께 학생들을 역할과 극의 상황속으로 더욱 몰입할 수 있 게 하는 매개체이다. - 목표: 학생들로 하여금 특정 문제가 포함하고 있는 ‘보편적인 의미’를 찾아내 도록 돕는 것 - 교사는 보다 적극적으로 극에 개입하게 된다. - 한 명의 인물을 창조해 내기 위해 연기 그 자체에 몰입하는 것이 아니라, 어 떤 종류의 태도 혹은 입장을 분명히 하는 것이다. - ‘역할 속 교사’기법은 학습자로 하여금 문제 상황의 핵심으로 쉽게 몰입하도 록 유도한다(Bolton,1999). - ‘역할 속 교사’기법은 학습자로 하여금 반성적인 순간을 창조하도록 한다(정 성희,2006). - 연극을 만드는 과정에서 학생들은 동일시를 통해 역할에 몰입하게 된다. - 동일시는 개인과 실제세계, 그리고 개인과 허구 사이에서 발생하는 많은 갈 래들을 연결시켜주는 망을 상징하며, 여기에는 이해, 모방 개인적 해석, 집단 협의, 기여등이 포함된다(Bolton,1999). - 19 - - 이러한 동일시의 과정을 통해 학생들이 재현하는 것은 실제 그대로의 모사가 아닌 학생들이 이해한 것이다. - 학생들은 그들이 이해한 것을 재현하면서, 허구의 인물을 이해하고 더 나아 가 자기 자신의 일상생활과 연계 짓게 되는 것이다. - 즉 허구의 인물에 동일시함으로써 자신의 과거의 삶을 반성하게 되는 것이 다. - 학생들의 자기 반성적 사고를 가능하게 하는 자기-관객개념은 일종의 관객이 라는 역할에 기반을 둔다. - 교육연극을 통해 학생들은 배우이자 관객으로 참여하게 된다. 다른인물들을 관찰함과 동시에 자신의 연기행위 또한 관찰하게 되는데, 이것은 가상의 상 황에 몰입해 ”자신과 우연히 부딪히는 것”으로 간주할 수 다(Bolton,1999). - 극의 몰입을 통해 학생들이 궁극적으로 직면하도록 하는 것은 극적 상황 속 의 자기 자신과 만나게 되는 것이라고 할 수 있다(최지영,2016). - 드라마의 역할 속에서 교사는 끊임없이 학생들의 활동을 암묵적으로 인도하 고 수정하도록 유도하는 역할을 수행해야 한다. - 반성적 순간을 창조하는 것은 학생들이 적극적으로 자신의 지식을 습득하도 록 하는 것이다. - 헤스코트는 학생들의 이해를 심화하는 과정을 “내적이해(innerstanding)”라는 용어를 차용하여 표현하였다. - 헤스코트는 학생들로 하여금 내적 이해의 과정을 창출하기 위해서는 성찰적 반성과 압력의 과정을 통해 특정한 문제와 상황에 진정으로 접해야 하고, 그 러한 경험을 바탕으로 수업을 진행해야 한다고 하였다. - 이러한 방식으로 수업이 진행됨에 따라 학생들은 그들의 반성적,성찰적 능력 이 발휘되고, 진정한 의미의 지식이 습득되는 것이다. - ‘역할 속 교사’기법을 통해 학생들에게 반성적 순간을 창조하는 것은 결국 그 들의 내적 이해를 성취하기 위한 과정이다. - 수업 초반에 효과적으로 사용되기도 함 - 수평적 관계에서 드라마 속 역할을 통해 효과적으로 전달하고 학생들과 상호 작용하게 됨 10. 교육연극의 교육적 효과 - 인성교육이나 정서교육에서 자기발견과 인격형성에 효과가 있는것으로 나타 - 20 -  났다(Courtney,1980). - 자발적 활동으로 사고력,표현력,창의력을 신장시키는데 교육적 효과를 기대 할 수 있다(Courtney,1980). - 공조학습기회를 제공하고 사회성,협동심등의 능력을 향상시켜주며,특히 다문 화 학생들의 공감능력을 증진시켜 줄 수 있다(장연주,신나민,2014). - 교우관계개선에 영향을 미칠수 있다(백성희,2000). - 의사소통기능, 다양한 문화적 배경과 가치를 이해하고 공감하는 능력을 함양 하는데 교과적이다(McCaslin,2006). - 듣기 기술, 감정이입,대인 간 문제해결등의 능력을 길러준다. (Walsh-Bowers&Basso,1999) - 자신과타인 및 세상에 대한 긍정적인 인식의 향상을 가져다 준다. (Way,1967) - 학습자들에게흥미를 제공(정계숙.윤갑정,2006) - 자신감 형성에 기여(Wagner,1999) - 가능성을인식하고 확신하게 한다(Dickinson&Neelands). 1) 자아정체성(나에 대한 인지)->자신감 증진(다양성 인정,존중)->주도적 삶을 살아갈 힘을 기름 - 2015개정교육과정의 총론 중 자기관리 역량은 ‘자아정체성과 자신감을 가지 고 자신의 삶과 진로에 필요한 기초적 능력 및 자질을 바탕으로 자기주도적 으로 살아갈 수 있는’능력을 의미한다. 2) 문제를 비판적, 합리적으로 해결하기 위하여 다양한 역역의 지식과 정보를 처리하고 활용할 수 있는 지식정보 처리역할을 함양하는데 도움을 준다. 3) 창의적 사고력 증진 - 2015개정교육과정의 총론 중 창의’융합’사고 역량은 ‘폭넓은 기초 지식을 바 탕으로 다양한 전문 분야의 지식, 기술, 경헙을 윱합적으로 활용하여 새로운 것을 창출하는 힘’이다. 4) 심미적 감성역량 증진 - 2015개정교육과정의 총론 중 심미적 감성역량은 ‘인간에 대한 공감적 이해와 문화적 감수성을 바탕으로 삶의 의미와 가치를 발견하고 향유하는 역량’이 다. 5) 타인과의 의사소통 역량 함양 - 21 - 6) 공동체 역량 강화 1) 연극을 교육하는 기능 - 연극에 대한 예술적 이해력을 습득하는 효과 2) 사회화 활동을 교육하는 교육매체로서의 기능 - 연극적 경험을 통해 기존 행동의 변화를 겪음으로써 언어능력, 의사소통능 력, 인성개발, 문제해결력, 도덕성 함양등 사회화 교육의 효과 3) 교과내용을 학습하는 학습도구의 기능 - 학습동기를 유발시킴으로써 학습능력을 향상기키는 효과 4) 개인적, 집단적 카타르시스를 얻는 치료제의 기능 - 연극을 심리치료 기계로 사용하여 상담 기법과 치료방법으로 적용해 효과를 얻음 교육연극의 효과로는 신뢰감의 함양, 집단의 일원으로서 개인의 활동 가능성, 언어 능력 신장, 언어와 동작을 통한 자기 표현력 향상, 타자의 입장 이 해 증 진, 상상력 개발, 연극적 문학 작품의 이해력 향상, 이야기와 상황연기를 통 한 학습 강화 효과, 제한된 환경 속에서의 문제해결 능력 향상, 공동체 활동 체험, 사물의 긍정적인 측면에 대한 학습, 다른 학습형태의 동기 유발, 감수성 개 발, 긴장 해소 학습, 비판력과 집중력의 신장 등에 있다고 하였다. 11. 교육연극의 활용분야 - 교과 학습에 활용 - 외국어교육의 방법으로 활용 - 감성중심 환경교육에 활용 - 편견감소 프로그램, 사회적 능력향상 프로그램 - 예비교사 교육에 활용 - 또래 괴롭힘과 학교푝력 예방교육에 활용 - 22 - - 다문화교육방법으로 활용 - 극단, 단체, 동호인, 교사모임 - 병원, 노인시설, 교도소, 박물관, 미술관, 도서관, 지역 시설, 지역기관등 - 편견과 선입견, 환경문제, 인종차별문제, 따돌림 문제, 폭력, 성문제등 사회 적 쟁점에 대해 참여자들과 연극을 통해 소통을 나눔 - 23 -