Arte y Moda: Historia y Diseño (PDF)

Historia del traje y sociología de la moda 2 Grado en Diseño de Moda Unidad 17. Arte y moda  Estructura de la clase Repaso de la clase anterior: dudas y/preguntas. 17.1 Introducción: Arte y moda. 17.2 Antecedentes: Arts and Crafts, Modernismo y Secesión vienesa. 17.3 Art Decó....

Historia del traje y sociología de la moda 2 Grado en Diseño de Moda Unidad 17. Arte y moda  Estructura de la clase Repaso de la clase anterior: dudas y/preguntas. 17.1 Introducción: Arte y moda. 17.2 Antecedentes: Arts and Crafts, Modernismo y Secesión vienesa. 17.3 Art Decó. 17.4 Cubismo. 17.5 Orfismo. 17.6 Futurismo. 17.7 Constructivismo. 17.8 Surrealismo. Elsa Schiaparelli. 17.9 Otras influencias artísticas en moda: expresionismo abstracto, abstracción geométrica/op art, Yves Klein, Christo y pop art. 17.1 Introducción  ARTE Y MODA Relación arte y moda. ¿La moda es arte? ¿Qué tiene que tener una prenda para estar en un museo? Las vanguardias y el cambio de paradigma en el arte. Modernización de la sociedad: la moda es una muestra de sofisticación. Antecedentes: Arts and Crafts, Modernismo, Secesión Vienesa. Lo artístico debía impregnar todos los aspectos de la vida cotidiana. 17.2 Antecedentes: Arts and Crafts, Modernismo y Secesión vienesa Arts and Crafts. Jane Morris, 1865. Modernismo. Traje de visita, 1900-06, MT.  Wiener Werkstätte. Diseño de Josef Wimmer-Wisgrill, 1920. Diseño Wiener Werkstätte, 1920. Vestido de baile, Josef Hoffmann, Wiener Werkstätte, 1910.  Emilie Flöge, 1900 y reconstrucción de su vestido. 17.3 Art Decó  ART DECÓ Cronología aprox.: 1920-39. Manifestaciones artísticas: arquitectura, diseño, pintura, grabado, escultura, moda. Artistas: Raymond Hood, William Van Alen, Tamara de Lempicka… Características: Influencias del Art Nouveau, las primeras vanguardias y la Bauhaus. Influencia de Egipto por los descubrimientos arqueológicos. Influencias maquinistas en las formas (líneas rectas, geometrización, simetría) y materiales (aluminio, acero inoxidable, laca, madera embutida…).  ART DECÓ Relación con la moda: Silueta rectángulo. Decoración: dibujos geométricos, colores contrastados, influencia de Egipto. Lamé, laca japonesa. Art Déco. Vestido de fiesta, 1925-1935, MT. Vestido, Madeleine Vionnet, 1927, KCI. Vestido, Chanel, 1926-28, MET.  Estuches para maquillaje, Jean Dunand, h. 1925, KCI. Tacones, 1920s, KCI. Abrigo de noche, Paul Poiret, h. 1925, MET. Picasso. Dalaunay. Boccioni. Cubismo Orfismo. Futurismo. 17.4 Cubismo  CUBISMO Cronología aprox.: 1907-19? Etapas: analítico, hermético. Manifestaciones artísticas: pintura, escultura. Artistas: Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, María Blanchard… Características: Figuras geométricas y perspectiva múltiple. Monocromatismo en un primer momento. Principales géneros: bodegón, retrato y paisaje. Collage. Relación con la moda: Silueta rectángulo y renuncia al volumen. Decoración: dibujos geométricos. Diseñadores: Madeleine Vionnet, Chanel.  Vestido de noche Henriette, Madeleine Vionnet, h. 1923, KCI. 17.5 Orfismo  ORFISMO, SIMULTANEÍSMO Cronología aprox.: 1913-14. Manifestaciones artísticas: pintura. Artistas: Robert y Sonia Delaunay, Fernand Léger, Francis Picabia, František Kupka. Características: Tendencia colorista y abstracta del cubismo que exalta el color y la luz. Teoría del color: ley del contraste simultáneo. Relación con la moda: Decoración: dibujos geométricos y abstractos. Protagonismo del color. Diseñadores: Sonia Delaunay: diseños textiles y vestidos simultáneos. Sonia Delaunay. Prismas eléctricos, Sonia Delaunay, 1914, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París.  Tres mujeres, Sonia Delaunay, 1925, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Pompidou, París. Vestido simultáneo, Sonia Delaunay, 1913, colecc. particular.  Abrigo para Gloria Swanson, Sonia Delaunay, 1923, colecc. privada. Trajes de baño, Sonia Delaunay, 1927.  Expo. Sonia Delaunay, los colores de la abstracción, Museo de Arte Moderno de la Villa de París. Diseños para Le Coeur à Gaz de Tristán Tzara, 1921. 17.6 Futurismo  FUTURISMO Cronología aprox.: 1914-24. Manifestaciones artísticas: pintura, escultura, fotografía. Artistas: Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo y Gino Severini. Características: Rechazo frontal al pasado, a la tradición y la defensa de un nuevo orden moderno, dominado por la máquina, la velocidad y la ciudad. Utilización de formas y colores para generar ritmos. Multiplicación de líneas.  FUTURISMO Relación con la moda: Condena el sistema de la moda pero trabaja intensamente sobre ella. Extender el dominio artístico a cada aspecto de la vida, todo debía ser moderno. Que la moda se vincula al arte.  ARTISTAS-DISEÑADORES FUTURISTAS Giacomo Balla: Traje futurista (1914): dinámico, asimétrico, ligero, simple, confortable, higiénico, alegre, revelador, ágil y variable. Uso de modificadores aplicados (piezas de tela de diferentes tamaños, espesores o colores) que se podían colocar a voluntad con botones neumáticos. Traje "Futurfascista" con los colores de la bandera italiana (1930). Fortunato Depero: diseños más delicados y más decorativos. Chalecos futuristas. Tullio Crali: vestido sintético (1932), diseños femeninos dinámicos. Ernesto Michahelles, Thayaht: tuta (1912-20), vestido sintético de una sola pieza que podía usarla cualquiera en cualquier momento. Giacomo Balla. Traje futurista, Giacomo Balla, 1914. Traje futurfascista, Giacomo Balla, 1930. Fortunato Depero. Chalecos futuristas, Fortunato Depero. Tullio Crali. Diseños, Tullio Crali. Thayaht vestido con tuta. Instrucciones para hacer una tuta, Thayaht. Diseños de Thayaht.  Popova. Dalí. Surrealismo. Constructivismo. 17.7 Constructivismo  CONSTRUCTIVISMO Cronología aprox.: 1909-18. Manifestaciones artísticas: arquitectura, pintura, escultura, fotografía, diseño. Artistas: Vladimir Tatlin, Liubov Popova, Kazimir Malevich, Alexander Rodchenko. Características: Carácter utilitario al servicio de la revolución. Funcionalidad social del arte: el arte del pueblo para el pueblo. Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas. Se asocia a la producción industrial y sus composiciones son construidas matemáticamente.  CONSTRUCTIVISMO Relación con la moda: El arte debía disolverse en la vida cotidiana convertido en arquitectura, diseño, moda… Funcionalidad utilitaria, al servicio de la nueva sociedad.  ARTISTAS-DISEÑADORES CONSTRUCTIVISTAS Vladimir Tatlin: prendas cómodas (libertad de movimiento), de larga duración y fáciles de lavar. Abrigo modular. Varvara Stepanova: diseños funcionales y geométricos, patrones fáciles y telas económicas. Tipos de prendas: uso profesional e industrial, ropa para teatro y trajes deportivos. Vera Mukhina. Liubov Popova: telas suprematistas con formas geométricas. Vladimir Tatlin. Costume design for Life for the Tsar, Vladimir Tatlin, 1913-1915. Abrigo modular, Vladimir Tatlin. Varvara Stepanova. Diseño para La muerte de Tarelkin, Varvara Stepanova, 1922.  Ropa de deporte, Varvara Stepanova. Vera Mukhina. Diseño, Vera Mukhina. Diseño, Vera Mukhina. Diseño, Vera Mukhina. Liubov Popova. Diseños, Liubov Popova. 17.8 Surrealismo  SURREALISMO Cronología aprox.: 1924-40. Manifestaciones artísticas: literatura, pintura, escultura, fotografía, cine. Artistas: Salvador Dalí, Joan Miró, Jean Arp, Giorgio de Chirico, Max Ernst, André Masson, Man Ray, Yves Tanguy, René Magritte. Características: Automatismo puro: plasmar el subconsciente y el mundo de los sueños. Relación con la moda: Transformar el arte, la sociedad y su moral. Colaboración de los artistas con las revistas de moda (Vogue). Diseñadores: Elsa Schiaparelli. Fotografía de Man Portada de Vogue Ray para Vogue en diseñada por Dalí en 1930. 1944.  Vestido langosta, Schiaparelli con la colaboración de Dalí, Elsa Schiaparelli 1937, Museo de Arte de y Salvador Dalí. Philadelphia.  El ojo del Tiempo, Dalí Salvador Dalí. para Tiffany´s, 1949. ELSA SCHIAPARELLI (1890-1973)  ELSA, LA ESCANDALOSA De familia culta de clase acomodada, estudió filosofía. Fue enviada a Londres como dama de compañía donde se casó precipitadamente con el conde de Kerlor. Con el estallido de la I Guerra Mundial, la pareja se traslada a Niza, Boston y Nueva York. Tras tener a su hija se divorcia. Busca trabajo y entra en contacto con los artistas del círculo de Alfred Stieglitz, Marcel Duchamp y Man Ray, que la animaron a dar sus primeros pasos en el mundo del diseño. Éxito de su suéter negro tejido con un lazo blanco en el cuello, llevado por Anita Loos. Encargo de almacenes Strauss. 1922: se traslada a París con su hija enferma. Jersey, Elsa Schiaparelli, 1927, V&A.  ELSA, LA ESCANDALOSA Encuentro con Poiret en un desfile que le anima a convertirse en diseñadora. 1927: abre su primera tienda en la Rue de la Paix “Pour le Sport”. 1935: inaugura su salón de moda en la Place Vendôme con el eslogan "Ropa de trabajo de calidad”. Éxito entre la prensa por su creatividad y originalidad. Enemistad con Chanel. Influencia del surrealismo: separaba los objetos de su contexto habitual y los introducía en otro totalmente distinto. Colaboración con artistas: Dalí, Jean Cocteau, Christian Bérard, Van Dongen, Cecil Beaton y Man Ray. Conjunto, Elsa Schiaparelli y Jean Cocteau, 1937, Museo de Historia de Chicago.  Abrigos, Elsa Schiaparelli y Jean Cocteau, 1937.  Vestido esqueleto, Elsa Schiaparelli, 1938, V&A. Guantes con uñas, Elsa Schiaparelli, 1936.  Sombrero- zapato, Elsa Schiaparelli, 1937-38, MET.  ELSA, LA ESCANDALOSA Moda convertida en arte pero práctica. Para ella nada era imposible: botones-escultura, broches-insectos, cremalleras de plástico. Amor por el color: shocking pink. Tejidos sintéticos: celofán, rodofán. Perfumes: Shocking con el torso de Mae West. Cada desfile era un espectáculo teatral. Revolucionó la moda de los años 30 sin ninguna preparación previa. II Guerra Mundial: marcha a EEUU (Nueva York y Hollywood). 1945: vuelve a Francia. 1954: último desfile. Muere en 1973.  Elsa Schiaparelli, Colección,1938. 17.9 Otras influencias artísticas en moda  Jackson Pollock. Expresionismo abstracto. Vestido, Roy Halston, 1969. Piet Mondrian. Abstracción geométrica (neoplasticismo). Vestido Mondrian, Yves Saint Laurent, 1965. Victor Vasarely,1960. Op Art. Vestido, años 60. Latas de sopa Campbell, Andy Warhol, 1962 y vestido.