Teatro Greco Antico: Origini e Contesto

Teatro Antico: Grecia

• La tragedia greca del V secolo affascina per la possibilità di immaginare l'evento teatrale in un contesto specifico, sapendo che aveva una forte connessione con il sacro.
• Il teatro greco ebbe origine come evento religioso dedicato a Dionisio, il dio del vino, con riti che includevano danze, canti e sacrifici.
• La principale difficoltà nello studio del teatro antico è la mancanza di documenti diretti, costringendo a ricorrere a fonti spesso vaghe.
• I documenti storici disponibili si dividono in tre categorie principali: riferimenti indiretti, ricostruzioni di autori antichi e riferimenti cronologici precisi.
• Nel IV secolo a.C., non esisteva una versione univoca della nascita del dramma; Aristotele riteneva che la tragedia derivasse dal ditirambo, un canto corale in onore di Dioniso.
• Tespi, nel 535 a.C., è considerato il primo a recitare in scena durante le Olimpiadi, evento già legato a Dionisio, contestando la versione di Aristotele.
• Il teatro nasce da antiche pratiche rituali; Arione, Tespi e Pratina svilupparono forme drammatiche, precedute da tradizioni teatrali più antiche.
• Le rappresentazioni avvenivano occasionalmente durante le Grandi Dionisie nel mese di Elafebolione (marzo-aprile), periodo di sospensione dei conflitti e rilascio dei prigionieri.
• La processione inaugurale era regolata, con sacrificio di un toro e processione dei falli rituali, seguita dalla gara degli agoni tragici, istituzionalizzata da Pisistrato tra il 534 e il 531, con rappresentazioni di tetralogie tragiche e drammi satireschi.
• Le cerimonie duravano tutta la giornata e si concludevano con la proclamazione dei vincitori da parte di una giuria composta da un giurato per tribù, scelto a sorteggio.
• Le Lenee erano un'altra importante festa in onore di Dioniso, celebrata nel mese di Gamelione (gennaio-febbraio) nel Leneo, un santuario presumibilmente in città.
• Le Lenee avevano meno prestigio delle Grandi Dionisie, con solo due poeti tragici ammessi e condizioni climatiche sfavorevoli alla presenza degli alleati di Atene nel pubblico.
• Queste feste sottolineavano l'aspetto politico del teatro ateniese, favorito da un pubblico vasto e attivo.
• La tragedia era monotematica, esplorando il mito come patrimonio di storie comuni per rafforzare i valori collettivi.
• Aristotele considerava il mito l'elemento più importante della tragedia, insieme a personaggio, linguaggio, pensiero, musica e vista.
• Le tragedie superstiti sono principalmente di ordine mitologico, con l'eccezione dei Persiani di Eschilo, che trattano un argomento storico.
• Le tragedie mitiche erano uno strumento politico per un "massaggio etico-civile" al pubblico.
• Il repertorio tragico antico era cristallizzato nel mito condiviso, ma le varianti offrivano ai drammaturghi una scelta rilevante per il significato profondo della tragedia.
• La tragedia fungeva da occasione per discutere questioni collettive, sociali, morali e religiose, come dimostrato dall'Antigone di Sofocle.
• Il teatro e lo spettacolo variavano sui temi, sollecitando lo spettatore su storie già note, focalizzandosi sulla modalità di realizzazione piuttosto che sulla scelta del mito.
• La storia del teatro antico inizia nel VI-V secolo a.C. e prosegue fino al II-III secolo d.C., quando il cristianesimo influenzò i costumi e le abitudini culturali.
• Gli storici del teatro hanno evidenziato l'evoluzione dello spazio teatrale, lasciando un'impronta forte su come concepiamo gli spazi teatrali organizzati.
• Le fonti sul teatro sono spesso successive ai fenomeni stessi; ad esempio, la poetica di Aristotele è successiva di due secoli al periodo dei Tre Tragici.
• La ricostruzione del teatro si basa su frammenti di informazioni provenienti da epoche diverse, il che implica una rilettura posteriore con possibili contaminazioni.
• Nel 330 a.C., l'oratore ateniese Licurgo introdusse una legge per conservare i testi drammatici originali nell'archivio cittadino.
• Nel III secolo a.C., i Tolomei studiarono il patrimonio letterario greco, in particolare la tragedia.
• Nell'età bizantina (I-II secolo d.C.), i testi furono ridotti a tre drammi per autore per scopi scolastici.
• Delle circa mille tragedie rappresentate, sono giunte poche testimonianze: sette di Eschilo, sette di Sofocle, diciotto di Euripide, un dramma satiresco, undici drammi di Aristofane e uno di Menandro.
• I testi disponibili potrebbero non rappresentare l'intera produzione; il dramma classico era un connubio di canto, musica, danza, costumi e scene, concepito come irripetibile.
• La tragedia è una delle principali forme della drammaturgia ateniese, ma non è chiaro cosa definisca un'opera teatrale come tragica.
• L'idea di un esito infelice non è sufficiente; la tragedia era un genere mimetico, poetico, con metri e ritmi variabili.
• Uno spettacolo teatrale antico comprendeva elementi vocali diversificati, tra recitazione, "recitativo" e canto.
• Gli strumenti utilizzati non sono noti con certezza, ma includevano l'aulos (flauto a doppia canna) e la lira per l'accompagnamento musicale.
• La tradizione attribuisce a Tespi l'uso di maschere di lino, poi colorate; i costumi avevano carattere iconografico per indicare il rango o la divinità del personaggio.
• Gli attori recitavano e cantavano in maschera e costume ed erano esclusivamente uomini, anche nei ruoli femminili.
• Il dramma satiresco, attribuito a Pratina, rappresentava un momento più leggero rispetto alle trilogie tragiche, tendente al comico; l'unico esempio superstite è il Ciclope di Euripide.
• Secondo la tradizione, il teatro di Dioniso fu costruito dagli Ateniesi dopo il crollo delle tribune nell'agorà, all'inizio del V secolo.
• Il teatro fu spostato sul lato meridionale dell'Acropoli, vicino al recinto sacro a Dioniso, consacrando uno spazio dedicato allo spettacolo.
• La struttura del teatro antico comprende la cavea (gradinata per gli spettatori), l'orchestra (punto nevralgico per il coro) e la skené (palcoscenico).
• Dal termine greco "cheomai" (muoversi), l'orchestra era lo spazio dedicato al coro e aveva forma circolare.
• La skené fungeva da separazione tra l'area degli attori e il retroscena.
• Progressi architettonici permisero di creare gradinate, dando la possibilità agli spettatori più lontani di seguire tutti gli eventi in scena.
• Pericle avviò una ristrutturazione del teatro di Dioniso nel 440 a.C. e costruì l'Odeion nel 444 a.C..
• Inizialmente, l'orchestra e la skené erano allo stesso livello, ma poi la skené fu elevata, dando risalto alla figura dell'attore.
• Un elemento che consentiva di elevare un oratore era già in uso nel mondo antico, suggerendo che coro e attori rappresentassero un'entità omogenea.
• In origine, il coro incarnava e dava voce alla collettività.
• La Poetica di Aristotele associa l'origine del dramma tragico e comico rispettivamente a chi intonava ditirambi e partecipava a processioni falliche in onore di Dioniso.
• L'elemento satiresco era quella improvvisazione che permeava il canto e la danza del coro al seguito del komos dionisiaco. Alcuni ritengono che il dramma satiresco preesistesse alla tragedia stessa.
• Il dramma satiresco consisteva nella quarta opera della tetralogia o in una tragedia in lieto fine, utile per calmare gli animi e presentata con un linguaggio meno aulico.
• "Tragedia" (tragos oidè), canto del capro, indica il contesto rituale in onore di Dioniso.
• La scena greca è considerata tripartita: scena, orchestra, cavea, che riflettono la divisione tra attore, coro e spettatori, diversamente dal binarismo del teatro romano e medievale.
• La posizione del coro come parabola necessaria della storia fu superata, riducendone la presenza a esecuzione di entractes per intrattenere il pubblico.
• La tragedia greca includeva declamazione, canto e danza ed è scandita dall'elemento coro: prologo, parodo (l'ingresso del coro), episodi e stasimi (alternanza di parti recitate e cantate) ed esodo (uscita del coro e conclusione).
• Tespi è ritenuto il primo poeta a introdurre un attore per dare una pausa al coro.
• Eschilo (525-456 a.C.) diede importanza al logos, riducendo il ruolo del coro e portando il numero degli attori a due.
• Sofocle (496-406 a.C.) aggiunse un terzo attore e introdusse la scenografia.
• Euripide (485-406 a.C.) enfatizzò la sperimentazione, umanizzando i protagonisti e avvicinandosi al gusto del pubblico ateniese.
• Il teatro nasce quando la parola dell'attore interrompe il coro, interrompendo momentaneamente il canto e la danza.
• Come l'interprete sacerdotale, l'attore era un medium, capace di interpretare segni e incarnare parole.
• La riduzione del coro è un elemento chiave dell'evoluzione del teatro classico, spostando il focus sugli attori solisti.
• L'attore da medium divenne padrone del teatro. Dal IV secolo a.C., si affermò un teatro incentrato sull'attore e il suo corpo, che divenne la scena stessa.
• La professionalizzazione dell'attore si concretizzò con le corporazioni a partire dal III secolo a.C.
• L'allontanamento dell'attore dal coro portò alla sua elevazione fisica e spaziale, segnando una desacralizzazione del teatro.
• Nel Tardo Antico e con l'avvento del cristianesimo, il teatro fu visto negativamente; il termine "upokrites" (attore) diede origine a "ipocrita", colui che finge per ingannare.
• Il teatro perse la sua dimensione sacra e l’attore smise di essere unanimemente riconosciuto, venendo visto come estraneo.
• La tragedia greca del V secolo a.C. rivela elementi che anticipano la percezione moderna del teatro, pur mantenendo un forte legame liturgico.
• Il teatro ellenistico si struttura rivelando equilibri diversi da quelli originali, con un'evoluzione dello spazio dell'agorà, dove la collettività si riuniva per funzioni religiose e civili.
• Il teatro è concepito come un'estensione di questi spazi assembleari, dove la comunità si riunisce e ilibera sul suo futuro.
• Le tragedie erano eventi occasionali, legati ai momenti del culto come le Grandi Dionisie.
• La polis si faceva carico dell'organizzazione e delle spese, pagando attori e autori e organizzando il concorso di tetralogie.
• La partecipazione civica era elevata, con lo Stato che imponeva ai cittadini più ricchi di farsi carico dei costi degli spettacoli tramite la "leitourgia".
• Frammenti di iscrizioni ritrovati vicino all'Acropoli testimoniano i vincitori degli agoni ditirambici, comici e tragici dalla fine del VI secolo.
• Tali iscrizioni e statue confermano la rilevanza istituzionale e politica delle tradizioni teatrali di Atene.
• Il teatro divenne fonte di prestigio per Atene, esibito in forma monumentale.
• La disposizione del pubblico rifletteva un tratto politico: la proedria (prime file) era riservata alle alte cariche civili e religiose, seguite dai cittadini di pieno diritto, dagli schiavi e, probabilmente, dalle donne.
• Il teatro di Epidauro, costruito nel IV secolo a.C., è un esempio celebre per la sua acustica e il suo design.
• L'orchestra, di forma circolare, era utilizzata per le performance e le danze.
• Al centro dell'orchestra si trovava la thýmēlē, una piccola struttura per rituali o sacrifici.
• La cavea, divisa in sezioni, poteva ospitare circa 14.000 spettatori ed era costruita in pietra a forma semicircolare per migliorare visibilità e acustica.
• La skene era eretta su un podio rialzato rispetto all'orchestra, e decorata con colonne, nicchie e sculture relative alla trama dell'opera. Era volto a riflettere l'importanza degli attori.
• L'architettura del teatro ottimizzava l'esperienza visiva e acustica, il valore drammatico e il significato della rappresentazione.
• L'idea di teatro per i cittadini di Atene era molto diversa dalla concezione moderna.
• La comprensione della poetica di Aristotele aiuta a definire il profilo del teatro antico.
• Albin Lesky sottolinea come la ricezione della Poetica possa rappresentare una storia della cultura occidentale e dei suoi malintesi.
• La pseudonominità aristotelica è una lettura a posteriori che attribuisce un valore normativo a considerazioni descrittive.
• Il proverbio "Niente a che vedere con Dioniso" riflette l'abbandono delle abitudini cultuali e la scrittura di storie apparentemente non legate al dio.
• Lentamente, si decise di concludere gli spettacoli con un dramma satiresco per onorare Dioniso.
• Nel II secolo d.C., Aristotele sanciva un legame tra tragedia e ditirambo ma gran parte delle tragedie, con l'eccezione delle Baccanti, non mostra attinenza al culto del Dioniso.
• Aristotele afferma che "La tragedia è imitazione di un'azione seria e compiuta,..condito da ornamenti,... attraverso la pietà e la paura produce la purificazione,... di questi sentimenti".
• L'essenza della tragedia per Aristotele risiede nella concatenazione causale di azioni; questi sviluppi di segmenti del repertorio mitico.
• L'uso della musica e dell'intonazione, quando si parlava del ditirambo, è ciò che lascia aperta un'altra questione fondamentale per la tragedia dell'origine, cioè il ruolo che aveva la musica e l'intonazione all'interno della macchina complessiva.
• Nei ditirambi il focus era il canto corale e il ballo intorno all'altare del dio; furono sviluppate nuove tecniche per gli strumenti, in capaci di evocare elementi naturali.
• La musica in forma d'arte ha origine dal tentativo di ricreare la sovrapposizione di poesia e musica che tipicizzava la tragedia, producendo qualcosa di nettamente differente.
• Una differenza cardine fra la lirica creale e la tragedia risieda nella peculiarità delle parola teatrale, pensata per la scena ed interamente indirizzata alla dimensione spaziale.
• L'imitazione era affidata ad "personaggi che giscono,... l'allestimento dello spettacolo, poi la musica e la dizione,.. Questi sono i mezzi con cui si compie l'imitazione", come afferma Aristotele.
• Aristotele contrasta il presupposto un approccio logocentrico al repertorio classico, insistendo che tutto ha origine con il dizione, il musica, lo melodia, l'imitazione e l'allestimento.
• L'orchestra origina da "cheomai", muovere, ergo il coro doveva avere una preparazione coreutica. Aristotele suggeriva così un meccanismo delle rappresentazion molto più complesso.
• Aristotele, seppur non padroneggiando ancora il pensiero odierno, sottolinea l'importanza della riproduzione meccanica dei fenomeni artistici.
• L'impiego del mito muta profondament tra la lirica corale e la tragedia, spesso legato tra la committenza e la composizione che si riflette nei ruoli e nell'importanza dei personaggi sulla scena.
• Lesky evidenziò come ciò che è considerato l'incomprensione della Poetica, sia in realtà legata ad uno sguardo centrato sul testo che non permette di analizzare appieno la complessità degli altri elementi, come ad esempio è più evidente nelle pitture vascolari (il vaso di Pronomos).
• L'orchestra avrà avut potenzialità diverse, in quanto il coro ditirambico si muoveva ad andamenti circolari mentre quello delle tragedie usava movenze più lineari.
• La tendenza era di privilegiare il logos, per la rappresetnabilità ed è vero che azioni non potevono essere mostrate per la loro violenza o tragicità.
• La mancanza della rappresentazione di tali azioni, viene in parte colmato dai Recit, eseguiti ad esempio i Messaggeri nella tragedia
• La tragedia, ed in particolar modo la commedia, vedono l'uso di machinae per il volo a simulare apparizioni celesti ed epifanie.
• La sostituzione sulla scena di una storia viene colmata ed enfatizzata del codice verbale ed evoca elementi nella mente dello spettatore.
• Finali come quello della Medea viene colmata nella sua assurdità visiva dallo spettatore consapevole dello slittamento.
• La scenotecnica ed il nuovo ruolo degli attori costituirono una rivoluzione all'interno della drammaturgia e per questo Aristotele richiamava ad un ritorno all'oridine.
• I miti che il teatro greco adatta si prestavano azioni brutali, l'esibizione del male in teatro aveva la funzione purificatria ma rimaneva molto delicata.
• Lo stessa problematica si riproporrà nel medioeve cristiano in cui la storia sacra presentava molti problemi di rappresentazione e blasfemia.
• La poetica di Aristotele sancisce l'importanza del teatro in quanto elmento educativo, dove lo spettatore allonatana determinati elementi ma se ne purifica.
• Guardare in anteprima gli effetti del male come se si preparasse permette di elevarsi, di allontanarsi dal male.
• Il teatro non solo ha diritto di esistere, ma che ha una precisa finalità di coesione nella società.
• Tutta la storia del teatro occidentale si inscrive fra due polarità: Aristotele(teatro con azione purificatrice, positiva ed educativa) vs i Padri della chiesa(teatro che istiga all'essuefarzione del male).
• Questo problema sulla sacralizzazione porta a chiedersi quale funzione ha il teatro e se e quali aspetti educativi possa avere.
• Il teatro trova una sua logica nella cultura greca che differentemente si pone nella cultura romana, che ne adatta la struttura ma non il modello civile e l'idealità.
• Le origini della tragedia greca sono avvolte nell'oscurità, più semplice e comprensibile è la trattazione della commedia.
• Aristotele ricordava le origini della commedia, identificando nei cortei fallici la radice.
• Non si sfuggono le trasformazioni e circostanze della tragedia, ci sfugge la commedia perchè originariamente non ebbe un riconoscimento serio sin dall'inizio.
• Per la commedia del 5 secolo abbiamo solo 11 commedie integri di Aristofane; le costanti sembrano essere un coro ed una struttura attorno alla snodo dell'agone e della parabasi.
• L'agone è significativo di un elemento strutturale che gli antichi non riconoscevano ma che in moderni hanno potuto individuare nella presenza costante di dialoghi accesi e senza tono irriguardose fra gli attori.
• La commedia trattiene relazioni molto profonde con la politica contemporanea perchè i caratteri sono piuttosto aggressivi, un fattorstilistico con la poesia giambica.
• Il parodia è presente in maniera molto differente per esercitare la maniera tragica in un ambito comico.
• Fra la commedia e la commedia nuova nuove caratteristiche cambiano, le trame aumentano personaggi tridimensionali lontani dello stereotipo "eroico.
• Le commedie si basevano sempre du trame inventate o distorsioni e parodia sui tipi di trame tragiche.
• Il mondo teatrale romano era differente del mondo teatrale greco negli spazi e nei generi.
• Nell'Antica Roma Livio racconta dell'avvio all'esperienza teatrale sottolineando il pregiudizio antiteatrale.
• Lo status dell'attore poneva ulteriori difficoltà in quanto è difficile dare una lettura unico sul piano dell'agire sacrare che aveva un teatro che invece perse ogni identità.