O fascinante mundo das Ilusões Ópticas

Ilusões Ópticas

• As ilusões ópticas são amplamente discutidas, sendo atribuídas à assinatura do modo estatístico e empírico de como os dados visuais são gerados.
• Os circuitos neuronais do sistema visual evoluem para interpretar cenas 3D comuns de forma eficiente, usando modelos simplificados.
• Essa interpretação rápida pode levar a ilusões em situações incomuns.
• A percepção do mundo é amplamente autogerada, com o cérebro atribuindo cores constantes a superfícies apesar das mudanças na iluminação.
• O cérebro extrai características constantes de objetos, deduzindo distância relativa e forma a partir de informações mutáveis.
• Ilusões de distância e profundidade ocorrem quando esses mecanismos de dedução inconsciente levam a erros.
• A visão é uma representação 3D virtual criada no cérebro, baseada em informações características e "opiniões" sobre o que se vê.
• A imagem mental do mundo é levemente baseada na realidade, pois a visão combina informações dos olhos com memórias.
• As propriedades percebidas dos objetos são "determinadas" inconscientemente, e ilusões surgem quando julgamentos implícitos conflitam com a análise consciente.
• A interpretação do mundo exterior é complexa, envolvendo mais de 30 áreas cerebrais diferentes.
• O sistema visual simplifica as coisas, permitindo uma compreensão rápida, ainda que imperfeita, da realidade exterior, dando origem às ilusões ópticas.

Ilusão de Luminosidade

• A luminosidade é uma variável subjetiva que não corresponde precisamente a uma quantidade física, sendo uma estimativa da refletância dos objetos feita pelo sistema visual.
• O sistema visual considera o contraste local e as mudanças de luz abruptas para construir uma imagem de refletância, estimando a cor dos objetos sem ser enganado pelas sombras.
• A "constância da luminosidade" é a capacidade do sistema visual de distinguir superfícies brancas mal iluminadas de superfícies negras muito iluminadas.

Ilusão de Distância

• O sistema visual usa a perspectiva para interpretar imagens tridimensionais, mas isso pode gerar ilusões quando há pistas enganosas em figuras planas.
• A "constância do tamanho dos objetos" é um mecanismo cerebral que impõe a constância do tamanho, eliminando o efeito da perspectiva.

Diferentes Tipos de Signos

• Os signos possuem uma estrutura comum, mas não são idênticos, e podem significar algo diverso de si próprios.
• Peirce classificou os signos em ícone, indício e símbolo, com base na relação entre o significante e o referente.
• Ícone: O significante mantém uma relação de analogia com o referente (ex: desenho figurativo).
• Indício: O significante mantém uma relação causal de contiguidade física com o referente (ex: fumo para o fogo).
• Símbolo: O significante mantém uma relação de convenção com o referente (ex: bandeiras de países).

Sinais

• Os sinais têm caráter informativo, constituem códigos e obedecem a valores precisos.

Semiologia/Semiótica

• É a ciência dos signos, também conhecida como semiologia ou semiótica.
• Ferdinand Saussure e Charles Sanders Peirce são grandes percursores.
• Saussure isolou as unidades constitutivas da língua: fonemas e monemas.
• Peirce afirmou que um signo possui uma materialidade perceptível pelos sentidos.
• Particularidade essencial do signo: estar presente para significar algo ausente.
• Abordar fenômenos sob o aspecto semiótico é considerar seu modo de produção de sentido.
• O conceito de signo é antigo e designa algo percebido, como cores, calor, formas e sons, aos quais atribuímos significação.
• Os signos são formas visuais capazes de informar e provocar emoções estéticas simultaneamente.
• Os signos possuem uma dupla significação: a que possuem em si próprios e a de quem lê a informação.
• Tudo pode ser signo a partir do momento em que se deduz uma significação, dependendo da cultura e do contexto.
• Para Peirce, um signo é algo que significa outra coisa para alguém, devido a uma relação qualquer.

Os Estúdios

• O cinema deixou de ser curiosidade para se tornar empreendimento lucrativo.
• Oito empresas de produção dominavam a atividade cinematográfica americana nos anos 20.
• Os estúdios foram divididos entre "majors" (grandes) e "minors" (menores).
• Cada estúdio tinha seu próprio estilo, como superproduções da Paramount ou filmes sociais da Warner.
• A MGM focava no sistema de estrelas, enquanto a RKO produziu filmes históricos e de terror.
• Hollywood criou um mito de estrelas inatingíveis, atraindo criadores europeus.
• A supremacia da indústria americana se consolidou com a introdução do som.
• O realizador executava o guião, decisões eram tomadas com foco na apreciação comercial.
• Atores pertenciam aos estúdios, que controlavam o ciclo produtivo, incluindo as salas de espetáculos.

Gênero Western

• O western é um gênero típico do cinema norte-americano, transformado em lenda com a conquista do Velho Oeste.
• O gênero nasceu como representação mítica da conquista dos territórios do Oeste e do nascimento da nação americana.
• O gênero é épico, inspirado nos episódios da marcha colonizadora, com temas como a Guerra de Secessão e a corrida do ouro.
• O gênero traz mitologia baseada nas raízes da história americana, folclore e canções populares.
• Elementos próprios incluem vestuário, pistolas e a paisagem árida.
• O gênero continha uma ideia de justiça, com regras próprias, onde o homem resolve os problemas sem ajuda.
• O western representou um grande momento da história do cinema e da indústria hollywoodiana.
• O gênero atraiu todas as idades e estabeleceu um recorde de duração.
• O mito do cowboy é elevado à dignidade de mito: o homem livre, próximo às raízes telúricas, impondo ordem e prosperidade.

Cinema Negro (Film Noir)

• É difícil de definir, existindo divergências sobre se é um gênero ou um movimento.
• Caracteriza-se pelo ambiente negro com personagens duvidosos agindo obsessivamente em um percurso trágico.
• A luz e as sombras enfatizam o mundo negro e imoral onde as histórias se desenrolam.
• Influências remontam à década de 30, incluindo expressionismo alemão, realismo poético francês e filmes de gangsters de Hollywood.
• O expressionismo alemão contribuiu com o lado estético, ênfase no desenho de produção e ângulos de câmara incomuns.
• A imigração de realizadores e técnicos fugidos do regime nazista trouxe contato com o realismo poético.
• Obras caracterizavam-se pelo uso de cenários e personagens reais num contexto social onde o crime tinha origem na opressão física e mental.
• A Grande Depressão da década de 20 e os "bestsellers" com heróis duros numa sociedade imoral foram fontes de inspiração.
• Um mundo imoral nas histórias é caracterizado pela escuridão e pelas sombras, com jogos de luzes criados por necessidade devido à redução de orçamentos.
• Muitos diretores de fotografia veteranos utilizaram os jogos de luzes (e sombras) como forma de "esconder" os baixos níveis de produção.

Gênero Musical

• Estabelecido a partir do desenvolvimento do cinema sonoro.
• Revolucionado com "O Cantor de Jazz" (1927), que evidenciou o papel da música como catalisador de sentimentos.
• No período de transição, filmes musicais usavam som diegético (fonte sonora visível no ecrã).
• O som no cinema fora concebido como um elemento realista.
• Philippe Paraire define assim o gênero: Nascido com o cinema falado, o filme musical conhece seu momento de glória nos anos 30, 40 e 50.
• Durante a crise económica, os filmes musicais ofereciam otimismo e divertimento, com comédias dançadas e cantadas.
• Todo o tipo de espectáculo que fazia uso do som tornou-se uma fonte de inspiração e adaptação para o cinema, como os vaudeville, music hall e broadway.
• O elemento musical complementava a narrativa permitindo assim que o conceito de género musical se transformasse.
• A estrutura tradicional desse género tipicamente Hollywoodiano segue padrões que ajudam a compreender sua sintaxe.

Distância Focal e Tipos de Lentes

• A distância focal é a distância em milímetros entre o ponto principal de sua unidade secundária e seu ponto focal.
• Quanto maior o número, maior a ampliação e menor o campo de visão.
• As lentes são a alma da câmara fotográfica, orientando os raios luminosos para sensibilizar a película fotográfica.
• Uma lente é formada por um corpo, cristais (elemento ótico) e diafragma (controla a luz).
• Lentes "autofocus" orientam a focagem da imagem, controlada pela câmara.
• A distância focal define as características das lentes.
• Lentes grande angulares (8 a 35 mm): amplo ângulo de visão, úteis em locais pequenos e para panorâmicas.
• Lentes normais (40 a 60 mm): imagem próxima da visão humana, útil para arquitetura e retratos.
• Lentes teleobjetivas (acima de 80 mm): pequeno ângulo de visão, para objetos distantes.
• Lentes Zoom: distância focal variável, versátil e prática.
• Lentes Macro: para microfotografias, com pequena profundidade de campo.

O Que É a Cor

• A cor é uma sensação, resultado da ação seletiva da superfície de um objeto sobre a luz, refletindo ou absorvendo parte dela.
• Cada cor corresponde a uma frequência do espectro visível.
• Formação de cores: síntese subtractiva / síntese aditiva
• A cor de um objeto depende da luz que o ilumina e de suas propriedades específicas.
• Somando-se as luzes coloridas do arco-íris, obtém-se a luz branca (síntese aditiva); somando-se matérias corantes, obtemos o preto (síntese subtractiva).
• Na síntese aditiva, soma-se radiações de diversas longitudes de onda (vermelha,verde e azul ou sistema RGB).
• Na síntese subtractiva, misturamos pigmentos coloridos, processoutilizado nas artes gráficas, é também chamado de sistema CMYK.

Classificação Das Cores-Pigmento na Rosácea

• Cores primárias: São as cores básicas a partir das quais se obtém todas as cores do espectro.
• Cores secundárias: Resultam da mistura de duas cores primárias.
• Cores terciárias: A mistura de uma cor primária e uma secundária, vizinhas no círculo cromático, produz uma cor terciária.
• Cores quentes: São os matizes do vermelho ao amarelo, incluindo o laranja, o rosa, o castanho e o vinho.
• Cores frias: São os matizes que vão do verde ao violeta, incluindo o azul e todos as variações de cinza.

Harmonia e Contraste

• É o conceito de harmonia que explica o motivo pelo qual duas cores parecem combinar.
• O contraste por sua vez diz respeito às modificações na intensidade cromática das cores quando justapostas.
• Harmonia: Harmonia cromática é a justa relação de duas ou mais cores.
• Contraste: O seu matiz é acentuado, atenuado ou modificado pela influência das cores justapostas.
• Na cultura ocidental, as cores podem ter alguns significados, alguns estudiosos afirmam que podem provocar lembranças e sensações às pessoas.