Musik Lehrplan Jahrgangsstufen 1-4

Singen von Liedern auswendig, ohne Texthilfe. Das kann Lieder aus verschiedenen Anlässen oder auch Dialekte beinhalten.

Körperliche Bewegungen, die den Rhythmus der Musik begleiten. Dazu zählt z.B. Klatschen, Stampfen oder Schnippen.

Begleitformen, die mit Instrumenten gespielt werden, z.B. mit der Gitarre, dem Klavier oder dem Schlagzeug.

Die Fähigkeit, Musik bewusst wahrzunehmen, zu analysieren und zu interpretieren.

Körperliche Bewegungen, welche die Emotionen und den Inhalt der Musik ausdrücken.

Bewegungen mit oder ohne Musik, die die körperlichen Möglichkeiten ausloten und erkunden.

Bewegungen, die mit Musik rhythmisch synchronisiert werden, z.B. rhythmische Stampfen oder Hüpfen.

Tänze, die typisch für einen bestimmten Ort oder eine bestimmte Kultur sind, z.B. Volkstänze oder traditionelle Tänze.

Musik, die die Umwelt oder Naturgeräusche imitiert, z.B. Vogelgezwitscher oder Rauschen des Windes.

Die Fähigkeit, unterschiedliche Musiknotationen (z.B. Noten) zu verstehen und zu interpretieren.

Die Nationalhymne ist das offizielle Lied eines Landes. Sie drückt die Identität und den Stolz der Nation aus.

Die Bayernhymne ist das offizielle Lied des Bundeslandes Bayern. Sie steht für bayerische Tradition und Kultur.

Melodie, Rhythmus und Dynamik sind grundlegende musikalische Elemente, die zusammen eine Musikkomposition ausmachen.

Der Einsatz von Bodypercussion, wie Klatschen, Stampfen oder Schnippen, wird oft im Musikunterricht eingesetzt, um Rhythmen und Bewegungen miteinander zu verbinden.

Beim Improvisieren erfinden Musiker spontan Melodien, Rhythmen oder Klänge. Es gibt keine festgelegte Struktur, es ist frei.

Die Nutzung verschiedener Musikrichtungen (z.B. Klassik, Pop, Jazz) zur Erforschung ihrer jeweiligen Funktionen. Dabei werden die musikalischen Elemente wie Melodie, Rhythmus und Harmonien betrachtet.

Die Darstellung von Wörtern oder Begriffen durch Körpersprache ohne Sprache. Die Schüler/innen erforschen Bewegungsmöglichkeiten und Gesten, um Wörter und Begriffe nonverbal darzustellen.

Ein Spiel, bei dem Bewegungen und Aktionen mit dem Rhythmus und Tempo der Musik abgestimmt werden. So wird das Zusammenspiel von Bewegung und musikalischem Ablauf erforscht.

Die Umsetzung musikalischer Gestaltungselemente in Bewegungen. Die Schüler/innen lernen, musikalische Elemente wie Tempo, Dynamik (Lautstärke) und Rhythmus in ihren Bewegungen auszudrücken.

Die Fähigkeit, Tänze aus verschiedenen Kulturen und Stilrichtungen zu erkennen und zu beschreiben, z.B. durch Beobachtung und Analyse von Bewegungsmustern, Rhythmus und Ausdruck.

Ein Symbol, das die Länge einer Note angibt. Beispiele: Viertelnote, Halbe Note, Ganztonschritt usw.

Ein Symbol, das die Länge einer Pause angibt. Beispiele: Viertelpause, Halbe Pause, Ganztonschritt usw.

Die Anzahl der Schläge pro Minute. Beispiele: 4/4-Takt, 3/4-Takt usw.

Ein Strich am Anfang eines Musikstücks, der den Takt und die Zählzeit angibt.

Die Gruppe von Instrumenten, die in einem Orchester spielen. Beispiele: Streicher, Bläser, Schlaginstrumente usw.

Die Art und Weise, wie ein Instrument klingt. Beispiele: Vokale Klangfarbe, Instrumentale Klangfarbe usw.

Ein Musikstück aus nur einer Melodiestimme. Beispiele: eine Solo-Violine, ein einstimmiger Gesang usw.

Ein Musikstück aus mehreren gleichzeitig klingenden Melodiestimmen. Beispiele: Ein Chor, ein Streichquartett usw.

Eine Gruppe von Sängern, die zusammen singen. Beispiele: Kirchenchor, Gospelchor, Kinderchor usw.

Eine Melodie, die sich wiederholt. Beispiele: Volkslied, Soundtrack-Motiv usw.

Das Erlernen, wie man mit der Stimme Melodien und Rhythmen erzeugt, z.B. durch Übungen für Atmung und Körperhaltung.

Einen Musiktext mit eigenen Worten wiedergeben, ohne den ursprünglichen Text zu verwenden.

Kleine rhythmische Muster, die aus wenigen Takten bestehen.

Ein Stück, das aus verschiedenen klar erkennbaren Abschnitten besteht.

Einen Musiktext möglichst genau und ohne Fehler auswendig lernen und wiedergeben.

Die Fähigkeit, sich rhythmisch zur Musik zu bewegen, z.B. durch Klatschen, Stampfen oder Schnippen.

Die Verbindung von Musik und Bewegung, z.B. Tanz oder Körperausdruck.

Informationen aus Bewegungsanleitungen in Textform verstehen und in eigene Bewegungen umsetzen.

Die Fähigkeit, eine Melodie mit einem Instrument zu spielen, ohne vorherige Notenkenntnis.

Ein Tanz, der aus einem Musical stammt und oft mit den Themen und Emotionen des Stücks verbunden ist.

Musik, die explizit für einen Film komponiert wird und die Geschichte und Stimmung des Films unterstreicht.

Ein System aus Symbolen, das zur übersichtlicheren Darstellung von Musik verwendet wird, wie z.B. Wiederholungszeichen oder Klammern.

Musik, die die Atmosphäre und Stimmung eines Films verstärkt, ohne die Handlungen direkt zu imitieren.

Die Fähigkeit, in verschiedenen Besetzungen Lieder zu singen und zu präsentieren, wie z.B. Solo, Duo oder Chor.

Die Grundelemente der Musik, die bei der Analyse von Musikstücken helfen, wie z.B. Tonart, Taktart oder Tempo.

Der Prozess, bei dem Musiker spontan Musik erfinden, ohne vorher festgelegte Melodien oder Rhythmen.