Música Barroca: Polifonía e Instrumentos

El Barroco: Época Dorada de la Música (Siglos XVII y Primera Mitad del XVIII)

• El Barroco está considerado como la edad de oro debido a la evolución de los instrumentos musicales y al desarrollo de la polifonía.
• La polifonía, que ya estaba presente durante el Renacimiento, se perfeccionó aún más y se aplicó a una gama más amplia de instrumentos.
• Los violines, las flautas y los clarinetes, que son similares a sus versiones modernas, se incluyeron en este período.
• Esta evolución instrumental proporcionó una paleta de colores más amplia y mejoró la música.

Características de la Música Barroca

• El bajo continuo es una base melódica o armónica tocada por instrumentos como el violonchelo o el clavecín.
• El clavecín es un precursor del piano.
• El bajo continuo sirve de base para la melodía principal, que es interpretada por otros instrumentos.
• Era típico crear piezas musicales combinando una melodía ya existente con un acompañamiento.
• La música barroca mostró contrastes más dramáticos y se convirtió en un elemento básico de los eventos sociales, financiada por los mecenas.

Música Instrumental: Nuevas Formas Musicales

• Se establecieron nuevas formas musicales, como la sonata, la suite y el concierto.
• Una sonata es una pieza para piano o cualquier otro instrumento.
• Una suite es una extensa composición dividida en cinco secciones inspiradas en danzas históricas.
• El concierto está diseñado para una orquesta con un instrumento solista destacado.

Música Vocal: Religiosa y No Religiosa

• En la música vocal religiosa se conservan formas como el motete, y se añaden otras nuevas como el oratorio y la cantata.
• El oratorio es una pieza narrativa basada en textos bíblicos, cantada sin presentación formal. El Mesías de Händel es un ejemplo muy conocido.
• La cantata se basa en textos religiosos, pero no cuenta una historia.
• La ópera, considerada la forma más importante de música vocal no religiosa, se inventó en Venecia.

La Ópera en el Barroco

• Claudio Monteverdi está considerado como el padre de la ópera, aunque la primera ópera fue escrita por Giacoppo Peri.
• La ópera es una obra de arte compleja que cuenta una historia en italiano, francés o alemán.
• En España se conoce como zarzuela, aunque también existen otros idiomas.
• La ópera se divide en actos y combina secciones cantadas con secciones no cantadas.
• Los cantantes de ópera emplean la técnica lírica para proyectar sus voces por encima de la orquesta, ya que no había micrófonos en aquella época.
• Debido al gran número de personas implicadas, la producción de una ópera es costosa.
• Cuenta con directores, orquestas, coros, cantantes, etc.

Compositores Importantes del Barroco

• Claudio Monteverdi: Defensor de la ópera, con su obra "Orfeo" como obra destacada.
• Antonio Vivaldi: Sacerdote pelirrojo y virtuoso del violín, responsable de la división de las sinfonías en tres movimientos distintos.
• Georg Friedrich Händel: Compositor alemán-inglés, mejor conocido por obras como "El Mesías".
• Johann Pachelbel: Conocido por su "Canon", que fue creado a partir de una apuesta, destacando la técnica del canon donde una melodía se acompaña a sí misma con retraso.
• Johann Sebastian Bach: Músico consumado e influyente, considerado el padre de la música, reconocido por su dominio de la composición e interpretación en múltiples instrumentos, así como por sus composiciones que incorporan significados matemáticos y alusiones a su nombre.

El Barroco es la época dorada de la música por el desarrollo de la polifonía y la evolución de los instrumentos. La polifonía se perfecciona y se aplica a una variedad más amplia de instrumentos. La música barroca presenta contrastes marcados.