Untitled

Musikalische Form

• Die äußere Kontur eines Musikstücks entsteht durch verschiedene musikalische Parameter.
• Die Beschreibung, Deutung und Lehre der musikalischen Form ist eine anspruchsvolle musiktheoretische Disziplin, da sie alle Elemente eines Satzes einschließt und zusammenführt, wie Harmonik, Kontrapunkt, Melodik, Rhythmik und Dynamik.

Verwandtschaftsgrade

• Wiederholung (a / a) bedeutet gleich.
• Variante (a / a') bedeutet ähnlich.
• Verschiedenheit (a / b) bedeutet anders.
• Kontrast (a / b / nicht a) bedeutet gegensätzlich.
• Beziehungslosigkeit (a / b) bedeutet fremd.

Sammlung musikalischer Einheiten

• Motiv: Kleinste musikalische Einheit mit gestaltender Bedeutung für formale Entwicklung der Komposition.
• Ein Motiv muss wiedererkennbar und charakteristisch sein.
• Floskel / Figur: Kurze musikalische Einheit ohne kompositorischen Rang, eingesetzt in Übergängen, in der Begleitung und als Füllmaterial.
• Thema: Klar umrissener, charakteristischer musikalischer Gedanke, der aus kleineren Bausteinen besteht, mindestens einem Motiv, mit gestaltender Bedeutung für weitere formale Entwicklung.
• Ein Thema kann melodisch, akkordisch-harmonisch oder rhythmisch sein.
• Soggetto: Musikalischer Gedanke der textgebundenen Vokalmusik des 16. Jahrhunderts und früher oder instrumentalen Fugenkompositionen im vokalen Stil.
• Das Soggetto ist weniger konturiert und charakteristisch und weniger für ein kompositorisches Denken in Gegensätzen geeignet.
• Melodie: Zusammenhängende Folge linear angeordneter Töne mit Intervall- und Rhythmusstruktur, die mit dem Thema einer Komposition zusammenfallen kann oder nicht.
• Die Melodie ist durch einen eher vokalmusikalischen Gestus geprägt (Singbarkeit, Phrasierungsbögen, Atemlängen etc.).

Kombination kleinster musikalischer Bausteine

• Reihung
• Fortspinnung
• Entwicklung
• Gruppierung

Ricercas

• Ricercas: Instrumentalform aus dem 16. Jahrhundert.
• Ursprünglich waren sie motivische, imitationsfähige Instrumentalwerke, manchmal mit vokaler Begleitung; sie entwickelten sich aus vokalen Motetten.
• Im Ricercar wurden Motive und Themen etabliert, verarbeitet und in neuen Teilen mit neuen Motiven stark kontrapunktisch weitergeführt.

Ausprägungen des Ricercars

• Intonationsricercar: Kleine instrumentale Form, die die Tonart etabliert; frei mit Improvisationsfreiraum.
• Imtiationsricercar: Stark an die vokale Motette angelehnt.
• Variationsricercar: Anstelle mehrerer Soggetti wird eines genommen und variiert.

Instrumentales Idiom

• Veränderte/ variierte Sogetti.
• Mehrere Sogetti gleichzeitig (anders als bei Vokalmusik, welche auf Textverständlichkeit achten musste).
• Läufe (Tonleitern), Arpeggien, Figurwerk und Diminutionen wie Triller, Vorschläge und schnelle Tonrepetitionen werden vorwiegend in der rechten Hand gespielt.
• Oft gibt es streckenweise metrisch gleichbleibende und betont virtuose Passagen, aber auch ein Beschleunigen oder Zerdehnen des Metrums und eine Verunklarung des Taktes.
• Oft gibt es gleichzeitig dazu gehaltene, vollgriffige Akkorde.
• Akkorde hängen weniger stimmführungstechnisch zusammen, sondern entstehen aus der "gerückten" Handstellung beim Improvisieren. Die Stimmenzahl ist nicht gleichbleibend.

Vokales Idiom

• Stimmen sind gleichberechtigt.
• Die Stimmenzahl bleibt gleichbleibend.
• Imitatorischer Satz.
• Oft einstimmiger Beginn.
• Reihungsform (Teile werden einfach aneinandergehängt) – ansonsten sehr frei. Im Barock später ABA, hier auch oft als strenge Fugenform.

Toccata

• Blütezeit im Barock, hauptsächlich für Klavier.
• Die Form ist generell frei, oft mit unterschiedlichen, kontrastierenden Abschnitten.
• Vokal orientiert: Soggetti, imitatorischer Satz, Kontrapunkt, Stimmenintegrität.
• Instrumental orientiert: Schnelle Läufe, Arpeggien, Triller in der rechten Hand, metrisch nicht konsistent, Akkorde in der linken Hand, weniger stimmführend, harmonisch orientiert.
• Entstehen eher aus Improvisation.

Präludium

• Oft eine Art Einleitung zu einem nachfolgenden Stück wie Fuge/Ricercar oder Toccata.
• Dient direkt zum "Warmspielen" oder als Vorgeschmack für das nachfolgende Stück.
• Kein klares Formschema, kann einteilig oder mehrteilig sein, Abschnitte können aufeinander bezogen werden.
• Kann eine vokale oder instrumentale Andeutung haben. Vokal: kontrapunktisch, polyphon, imitatorisch, kompositorisch, anspruchsvoll. Instrumental: improvisierend mit schnellen Läufen, Arpeggios, Akkorden; Kadenzen sind wichtig, um die Tonart zu etablieren

Suite

• Bekannt vor allem aus dem Barock.
• Es gibt zwei große Formen: Suite besteht aus nur klassischen Tänzen, oder mit Menuett/Scherzo.

Klassische Suite:

• Zusammengesetzt aus Präludium, Allemande, Courante, Sarabande, Gigue.
• Allemande: langsamer, fließender, gemäßigter und gleichförmiger deutscher Tanz im 4/4-Takt mit Auftakt.
• Courante: Lebhafter, kontrapunktischer französischer Tanz im 3/2- oder 6/8-Takt mit Auftakt.
• Sarabande: Spanisch, ausdrucksstark, im 3/2-Takt, Betonung auf dem zweiten Schlag, später auch im 3/4-Takt, ohne Auftakt.
• Gigue: Schnell, triolisch, lebhaft verziert, englisch (irisch, schottisch), im 6/8- oder 12/8-Takt, meistens mit Auftakt.

Binäre Form

• Alle Abschnitte sind in binärer Form, hier Seitensatzform (klares A- und B-Teil).
• A beginnt mit der Tonika und endet auf der Dominante.
• Der B-Teil beginnt auf der Dominante und endet wieder auf der Tonika.

Suite mit Menuett und Scherzo

• Menuett: Ursprünglich ein französischer, höfischer Tanz.
• Form: Lebhafter Dreiertakt (wie 3/4), meist kein Auftakt, binäre Form/Suitensatzform, Melodie liegt im Fokus.
• Ursprünglich bestanden A und B aus jeweils 4/8 Takten. Erweiterung des B-Teils zu 16 Takten –> Ungleichgewicht von A/B.
• Erweiterte binäre Form: a-Teil wird wiederholt um Gleichgewicht wiederherzustellen: ||:a:||:ba'||.
• Trio: Zweites Menuett nach dem ersten in A- und B-Teil, wobei A wiederholt wird.
• Trio wurde oft mit drei Instrumenten gespielt.
• Daraus wurde später Standard.

Gesamtform (Barocke DaCapo -Form)

• Menuett 1 (A) - Trio/Menuett 2 (B) - Menuett 1/da capo (A).
• Das Menuett ist zweiteilig, aber dreiphrasig.
• Der a-Teil etabliert ein Thema und moduliert von der Tonika in die Dominante.
• Der b-Teil stellt ein Thema in der Dominante vor und moduliert zurück in die Tonika.
• Der B-Teil Trio bildet einen klanglichen Kontrast zum A-Menuett; Das Trio steht oft in der Tonikaparallele/Tonikavariante und selten in der Subdominanttonart

Scherzo

• Das Scherzo ist essentiell auch im Menuett, aber meist mit einem kleinen Drehes/Scherz/Witz.
• Der Klang ist belebt und leicht.
• Mögliche Witze sind: große Sprünge für komischen Effekt, Dissonanzen bzw. harmonisch störende Harmonien, Farmbruch, melodisch einfache/ auffallende Motive.
• Es wird als Bezeichnung durchgesetzt und wird zur Standardbezeichnung des Menuetts

Satz und Periode

Periode

• Ein musikalischer Abschnitt von 4, 8 oder 16 Takten.
• Wird als Einheit aufgefasst, die aus zwei Teilen besteht.
• Diese Teile setzen sich wiederum aus zwei Phrasen zusammen.
• Der erste Teil mit öffnendem Charakter heißt Vordersatz, der zweite Teil mit schließendem Charakter wird als Nachsatz bezeichnet.
• Die Begriffe "öffnend" und "schließend" beschreiben bildhaft, wie sich die beiden Teile zueinander verhalten, wobei die öffnende oder schließende Wirkung auf unterschiedliche Art und Weise erzeugt werden kann.
• Vordersatz wird auch als Phrase oder Gegenphrase bezeichnet und Nachsatz als Phrasewiederholung oder Schluss

Satz

• Ein musikalischer Abschnitt von 4, 8 oder 16 Takten.
• Wird als Einheit aufgefasst, die aus zwei Teilen besteht.
• Auch beim Satz wird der erste Teil als Vordersatz, der zweite Teil als Nachsatz bezeichnet.
• Während der Vordersatz wieder aus zwei Phrasen zusammengesetzt ist, bildet der Nachsatz des Satzes eine ungeteilte Entwicklung, die Motive des Vordersatzes aufgreift und durch Verkürzung dramaturgisch den Schluss herbeiführt.

Variationssätze

• Aus scheinbar trivialem Thema wird eine tiefgreifende und komplexe musikalische Struktur entwickelt.
• Im 14./15./16. Jh. werden Tanzstücke rhythmisch verändert.
• Im 16./17. Jh. entstehen Lied- und Tanzvariationen.
• Double: Thema + zwei Variationen oder Chaconne: Thema + n-viele Variationen.
• Ab der Wiener Klassik durchnummerierte Variationen = daraus entsteht die "Entwickelte Variation". Zwischen dem 18./19. Jh. stärkere Änderungen an den Themen.
• Im 19. Jh. gleicht die Variationstechnik der Improvisation.
• Im 20. Jh. systematische Variation verschiedener Parameter (Atonalität & Jazz).
• • Struktur / formaler Bau / Harmonik im Variationsprozess, Variation individuell geprägt, Weiterentwicklung der Musik über die Variation.
• Wie der Name bereits verrät, werden in einem Variationssatz gewisse Themen variiert.
• Diese werden in Sätzen nach der Etablierung des Hauptsatzes weiterverarbeitet und variiert.
• Beethovens Diabelli-Variationen sind ein Beispiel für ausgearbeitete Variationssätze der Wiener Klassik.
• Es ist wichtig, Variation nicht als eigene Gattung zu betrachten, sondern als kompositorisches Mittel, welcher auch Hauptgegenstand eines Stückes sein kann.
• Keine festgelegte Form: erst wird im 1. Satz das Hauptstück etabliert, und danach in weiteren Sätzen variiert.
• Alle musikalischen Parameter können geändert werden, solange das Ursprungsmaterial wiedererkennbar ist:

Variationstypen

• Melodie- / Figural- / ornamentale Variation: Umspielen und Ausschmücken der Melodie.
• Rhythmische Variation: Änderung von Rhythmus, Takt und Tempo.
• Harmonische Variation.
• Stimmverlaufsveränderungen: Melodie und Bass wird ausgelassen verändert.
• Charakter- / freie Variation: Weiterentwicklung und Interpretation des Themas.
• Entwickelnde Variation: Variation einer vorangegangenen Variation des Hauptthemas.
• Kontrapunktische Variation: Polyphonie und freie Imitation, Stimmwechsel etc.
• Durchführungs- / perpetuelle Variation.
• Es existieren viele weitere (kleine) Variationstypen, oft werden in einer Variation verschiedene Techniken kombiniert.
• Das Hauptthema ist meist nicht lang, 8/12/16-taktig, kurz, übersichtlich und hat eine klar erkennbare Melodie für gesteigerten Wiedererkennungswert.

Algemeiner Ablauf

• Thema: Meist 8-/12-/16-taktige Periode, kurz & übersichtlich, periodisch klare & kantable Melodie, einfache Harmonik, Wiedererkennungswert!
• Variation: Wesentliche Parameter verändert, betont die Unterschiede zwischen Thema & Variation, veränderte Artikulation/Klangfarbe/Melodieführung etc., Wiederholungen zur Festigung der Motive, Zusammenspiel aus Neuem (Variationen) & Altem (Thema), evtl. Wiederholung des Themas, Coda oder des Finales, Konzept aus anderen Gattungen übernommen.
• Beliebte und verbreitete musikalische Form, dadurch nicht epochal einzugrenzen

Sonate

Allgemeines

• Grundlegend ein mehrsätziges Instrumentalstück.
• Folgt einem strengen Aufbau welcher grundlegend eingehalten wird- aber Themen dürfen bis zur Unkenntlichkeit zerlegt werden.

Form

• 1.Exposition A (Hauptsatz, Seitensatz), Durchführung B (Variation, Weiterverarbeitung der Themen), Reprise A (Hauptsatz, Seitensatz), Coda (Abschluss des Stückes mit vorhandenem Material).
• In der Exposition (A) gibt es den Hauptsatz mit 1. Hauptthema in der Tonika und 2. zur Überleitung.
• Als zweites folgt der Seitensatz mit 3. Seitenthema in Dominante (evtl. Überleitung mit neuem Thema) und 4. Schlussgruppe
• Es folgt eine variation und Weiterverarbeitung der Themes in der Durchführung (B).
• Darauf die Reprise (A)
• Hier gibt es wieder den. 1. Haputsatz (Hauptthema in Grundtonart), 2. Überleitung, 3. Seitensatz (Seitenthema evtl, weitere Theman), 4. Schussgruppe Am endde der Coda zum Abschluss des Stückes. Die Coda ist nicht immer vorhanden
• In die Reprise sollte generelle kein neues Material vorgestellt werden aber dies ist nicht immer der Fall.
• In die Durchführung kann auch nues Materail etabliert weden, welches später aufgegriffen.
• Bei Sonaten is vor allem die Tonart und Harmonik wichtig, da Sie du Formteile kadenziell abschließen
• Es kann Scheinrepriss geben, in denen dass ganze Thema in falscher Tonart oder unvollständig gespielt wird.

Sinfonie

• Grundlegend baut die Sinfonie auf der Sonate auf und erweitert Sie um eine 4ten Satz
• Sie klassische Sonate kann sich in vier Sätze gliedern
• 1.Allegro Lebhafter Tempo) Satz ,Sonatenhaupsatzform, Kernpunt der klassischen Sinfonie
• 2. Adagio (langsame Tempo) , Leidsta (z.B.ABA) oder Variationstate
• 3. 3/4 Takt, Menuett (A-Trio-S) ,Spatel auch Scherzo-Satz 4.Allem (Bzw. Testweise sugar schneller)
• Die Sinfonie ist Orchestale Mastersklasse and andgrund ihesdurch komponenten Charakters relativlang (2 ganze Sonatenter + Menuett Leid form.

Fuge

• Der große Aufbau einer Fuge aus der Toccata Stammend is reletiv einfach, aber die Fuge hat klare satztechnische Regeln
• 1. Exposition ( 1.Durchführung
• Inder der Exposition wird das Fugen Thema etabliert welches sie Basis werden das Stückesbilder
• Das Thema wind in einer Stimme gespielt Dux and dann von den anderen nacheinander eine quiete höher/ Quatre tiever wiederholt (comes)
• Zwischenspiel
• Beginnt nachdem des Fugen thema in jeter Stimme war Maill recht KURT, sou mir zur Durchführung überleiten Schneller Touristen Läute quantfalls sequente
• Durchführungen (Mehrere Möglich)-
• Weitere Verarbeitung des Themen (andere Tones etc)
• Dux and Comes volgen immer noch.
• Quint Prinz Altenatives Fuden thema cann abe auch die 2 Stimmen Muss nicht durch Jone art wir kaden zial bestätigt Stimmen Wind kontra punkigsch and gleich berechtigt aufgesant Fugen Therman began oft mit einner Panse un Auftent Auch prolatalet is Cheer Auftent Fugen themes has mail test Linn Fugen theme has mail teat der Ambition einer Sekte Der Ambitus inner Sekte um stumm klevzurungen 20 vermeiden Dan Fuventhem kann mal ordneten der wedergegeben werden I'm Quint sprung unpaspender tourent Jonnal angepasst zum Summieren der 20 vemeiden

Rondo

• Grundlegend bestehend aus einen Refrain (RIORNELL), welcher Wiederholt with and Durchführungstellen

Farm

• Grundlegend steht der Rowdo in ABACADA
• A ist das Ritornell stecht im stammtonnant, i mail i sich geschlossener Peiwote, mir var_ und Nachsatz, dir Widerholungen Wind fast identisch
• B sind tir Couplets stecht in anderen Touren
• Leden RIONELL (manchmal bewusst abrupt)
• Bas Rondo kann unterschoediche Formen anvehmen, I composter ich reicht frei. Kettentiondo ABACADA: Dem ritornell folgt immer in rever Bogen Rowdo: Abocabo: c als mittelteil auch oft singer en verahant von ABA Variationdones :ABACA ? Variation dessitonals Dewes werden das Rondo wind dit tonate vermischt - Sonaten Rondo: ABACABA Auf Papier sticht das auf, aber Ergebnis ich einige Probleme Aund B fungiert als 7/2 Thema abo das hirtelass das deire un einer kemuchen Position ABCABA A is hier as Cola dewwent werden, abo ist can den abschließend an charaderdes der Coto unterbirdem) ? Aist hier gewitter massenüber flüssig dass Haunt thema schlecht as Schlusse fungiern kann. Der Coteir relativ laing, was je noch länge gat oder schlecht mit einer sonnenform Funfactier kann Die Sonate abeier kadenziel, the Roedo eiter dit Touristen, deser Prinzipien Könren didi hier nidet komplett entfalten und kann 2u Sazrechmochen Schwierigkeiten Führan

Concerto (Barockl

• Bei Cencerts dim Kontrast 20 Konzert) ist es richtig zur um Verstehen es sich hier weniger um eine klare feste gattung hannat, sondern eiter the Standartform eines Komponisten - 4.
• Die tonio Vivaldi Gattung in
• Form: I 3satzen 1 Satz schell in Rionell farm.
• 1. -2. Satz hangram off Jurelig teilig. soloinstrument, spielt kantabile fangtich Melodische Stimme), and Wind warm orcherster bagliiitet 3-Satz schell Ritorbell form
• Pitormell farm is tur dosis des Concerte and abeile ich dit dem Gegenspiel zurscher den
• gesanten orbeiter unter einer selo gruppe (A) beginnt Ritumell Tulli
• (3) birnen teil 3 Solc Episoden und J-S Ritumelle in windel →> 220 and Tulli
• (c) schluss nitormell Tulli Sie Ritornell in bier u wie im Ronde and Wind in unterschoedichen tonarten and kadeuzicell abgeschlossen In Cencerts cauching Concentos.