Medien und ihre Entwicklung

Affective Economics fokussiert auf die emotionale Bindung von Kunden, insbesondere „Fans“, die durch multimediale Kommunikation erreicht werden sollen.

In der Medienforschung geht es nicht mehr nur um Kontaktzahlen, sondern um die Interaktion und Reaktion der Zuschauer.

Ein Format ist die grundlegende Struktur einer Fernsehserie oder Show, die sich in jeder Episode in ihrer Ausgestaltung unterscheidet.

Genres sind Kategorien von Werken, die durch typische Merkmale wie Ort, Figuren oder Konflikte gekennzeichnet sind.

Stile sind Gruppen von Merkmalen, die auf ähnlichen Gestaltungsprinzipien basieren, zum Beispiel in Musik.

Die Heldenreise ist ein Muster, das in vielen Geschichten vorkommt, vom Beginn des Abenteuers bis zur Rückkehr in die vertraute Welt.

Archetypen sind wiederkehrende Muster und Figuren in Geschichten, die universell verständlich sind.

Storytelling ist die Kunst, Geschichten zu erzählen und den Zuschauer in den Bann zu ziehen.

Die Analyse von Texten, Bildern, Filmen und Online-Angeboten, um Muster und Trends zu erkennen.

Untersucht die Häufigkeit und Verwendung von Wörtern, Sätzen und anderen sprachlichen Elementen.

Untersucht die Bedeutung von Inhalten und die Darstellung von Themen, wie z.B. Minderheiten.

Die Zuordnung von Textteilen zu Kategorien, um sie auszuwerten.

Ein Schema, das Kategorien und Coderegeln definiert, um die Inhaltsanalyse durchzuführen.

Ein wichtiger Aspekt bei der Inhaltsanalyse, der die repräsentative Auswahl der zu analysierenden Inhalte gewährleistet.

Untersucht die Struktur und den Inhalt von Fernsehsendungen, z.B. den Anteil von Werbe- und redaktionellen Beiträgen.

Eine Innovation, die durch die Einführung eines neuen Produkts oder einer neuen Dienstleistung entsteht.

Die Analyse von Fernsehsendungen, um die Vielfalt und Relevanz der Inhalte zu bewerten.

Eine Innovation, die durch die Veränderung des Produktionsprozesses stattfindet.

Eine Innovation, die Veränderungen in der Organisationsstruktur oder Unternehmenskultur bewirkt.

Ein Produkt, das aus einer neuen Konstellation von Produktionsmitteln entsteht und sozusagen eine einzigartige Kreation darstellt.

Ein Produkt, das aus mehr oder weniger stabilen Produktionsmitteln entsteht und immer wieder neu aufgelegt wird.

Eine Innovation, die einen komplett neuen Ansatz verfolgt und etwas völlig Unbekanntes auf den Markt bringt.

Eine Innovation, die auf einem bereits existierenden Produkt basiert und diese weiterentwickelt oder perfektioniert.

Eine Innovation, die auf einer existierenden Innovation basiert und oft einfach nur kopiert wird.

Die Kosten für die Produktion einer Sendung werden zwischen dem Sender und dem Produzenten aufgeteilt. Der Sender erhält das Recht, die Sendung auszustrahlen, aber nur für einen bestimmten Zeitraum und in einem bestimmten Gebiet.

Nach Ablauf einer bestimmten Frist (z. B. 7 Jahre bei Fernsehfilmen) kann der Produzent die Sendung an einen anderen Sender verkaufen.

Der Sender produziert die Sendung selbst. Er hat die volle Kontrolle über die Produktion und die Rechte an der Sendung.

Der Sender beauftragt einen externen Produzenten mit der Produktion der Sendung. Der Sender hat weniger Kontrolle über die Produktion, aber er trägt auch weniger Risiko.

Mehrere Sender arbeiten zusammen, um eine Sendung zu finanzieren. Die Rechte an der Sendung werden aufgeteilt.

Transmedia Storytelling nutzt verschiedene Medien, um eine Geschichte zu erzählen, wobei jede Plattform ihre Stärken ausspielt.

Im Zeitalter der kollektiven Intelligenz ist es das Ziel, eine Geschichte langfristig lebendig zu halten, statt sie schnell abzuschließen.

Kollaboration über Grenzen hinweg, zum Beispiel bei Künstlern aus verschiedenen Ländern und Disziplinen.

Die Rolle des Storytellers wird zum Art Director, der die Welt der Geschichte gestaltet und eine umfassende, vielschichtige Erfahrung bietet.

Ein Kultfilm zeichnet sich durch eine vollständige und detailreiche Welt aus, die Fans in ihren Bann ziehen und als Bestandteil ihres eigenen Lebens wahrnehmen.

Ein Kultfilm ist reich an Information, die von Fans gelernt und geteilt werden kann und so zu einer aktiven Fan-Community führt.

Ein Kultfilm bietet Raum für Fantasie und ermöglicht es den Fans, eigene Geschichten und Interpretationen zu entwickeln.

Ein Kultfilm verwendet verschiedene Elemente und Stilmittel, wodurch eine vielfältige und interessante Welt entsteht.

Die Herstellung des Contents erfolgt durch ein selbstständiges Unternehmen in eigener Verantwortung. Rechte und Risiko werden geteilt.

Der Sender erwirbt die Nutzungsrechte am Film, der Produzent trägt das Produktions- und Überschreitungsrisiko. Oft wird der Sender auch zum Eigentümer des Films.

Der Sender erwirbt mit dem Koproduktionsanteil die Rechte als Produzent. Mit dem Lizenzanteil erwirbt der Sender die Nutzungsrechte.

Der Erwerb von Lizenzen ermöglicht die Nutzung von Content zu deutlich geringeren Kosten als die eigene Produktion.

Um die eigenen Ressourcen zu schützen und die Konkurrenz abzuhängen, ist es wichtig, ein eigenes Profil zu entwickeln. Arbeitsplätze, Know-how und Kernkompetenzen müssen geschützt werden.

Produktionsrisiken, Überschreitungsrisiko und Verwertungsrisiko sind wichtige Risiken, die beim Content-Erstellen berücksichtigt werden müssen.

Die Sendelizenzen sind meist sachlich, räumlich und zeitlich beschränkt. Live-Streaming und Catch-Up-Rechte werden meist mit dem Senderecht erworben.