La Renaissance: Un Nouveau Rapport à l'Art

Un nouveau rapport à l'art : la Renaissance

Un reflet de l'humanisme

• La Renaissance est un terme inventé au XVIe siècle par Giorgio Vasari pour qualifier un sentiment de vivre une nouvelle époque dans les arts.
• La Renaissance et l'Humanisme, son contemporain, partagent de nombreux traits communs.
• L'Homme est mis au centre, comme en témoigne l'essor des portraits individuels à la fin du Moyen-Âge.
• L'Antiquité exerce une réelle fascination, et les thèmes mythologiques ou inspirés de l'histoire de Rome ou de la Grèce antique deviennent populaires.
• La redécouverte des traités d'art antiques suscite l'enthousiasme et contribue au renouveau de l'art en peinture, architecture et sculpture.
• Le nu, inspiré par les statues antiques redécouvertes, est mis en avant, devenant un reflet de la perfection divine.
• Les sujets religieux restent majoritaires, combinant éléments antiques et contemporains.

Renouvellement des formes et techniques

• Contrairement au Moyen-Âge, qui visait à communiquer des idées plutôt qu'à représenter la réalité, l'art de la Renaissance cherche à s'approcher au plus près de la réalité.
• L'une des caractéristiques de cet art est l'utilisation de la perspective, mise en valeur par des éléments d'architecture ou un arrière-plan de nature.
• La perspective conique avec point et lignes de fuite est une technique clé.
• Cette nouvelle esthétique met en avant l'expression, le mouvement, la lumière, et le respect de l'anatomie humaine est particulièrement recherché.

Diffusion en Europe

• L'Italie, particulièrement Florence, est le berceau de la Renaissance dès la fin du XIVe siècle.
• Le mouvement s'étend ensuite à d'autres villes marchandes italiennes et à Rome, sous l'influence des papes.
• Le premier musée au monde est créé sur le Capitole romain en 1471.
• L'Italie attire de nombreux artistes en quête de formation ou de perfectionnement.
• La prééminence artistique italienne se répand en Europe grâce au retour des artistes formés en Italie et à la diffusion de manuels par l'imprimerie.
• Les Pays-Bas connaissent également un développement artistique important au XVIe siècle, bien que moins axé sur la mythologie antique.
• François Ier copie abondamment la Renaissance italienne dans ses châteaux, tout en intégrant des éléments de l'art local français.
• D'autres foyers secondaires émergent en Allemagne, en Angleterre et en Espagne.

Nouveau statut de l'artiste

• Au Moyen-Âge, l'artiste était considéré comme un artisan soumis aux contraintes d'une corporation.
• À partir du XVe siècle, l'artiste cultive sa singularité et signe ses œuvres.
• Certains artistes se représentent dans leurs tableaux ou réalisent des autoportraits comme Albrecht Dürer.
• Le peintre devient un artiste reconnu, parfois désigné par son seul prénom ou un surnom.
• Les seigneurs soutiennent et protègent financièrement les artistes, Léonard de Vinci a eu pour mécènes le pape Léon X, les familles Médicis et Sforza, et François Ier.
• Les seigneurs étaient parfois en compétition pour attirer les artistes de renom.
• Libérés des contraintes des corporations, les artistes affirment leur créativité dans divers domaines, témoignant de la confiance de l'Humanisme en l'Homme.
• La maîtrise des mathématiques et de l'anatomie devient essentielle pour les artistes.

III – Un nouveau rapport à la foi : le temps des Réformes

Bouleversements religieux

• Au début du XVIe siècle, l'Église en Occident traverse une période de crise intense.
• Les guerres et les difficultés poussent les chrétiens à rechercher le salut.
• Le souvenir de la Grande Peste et du Grand Schisme marquent les esprits.
• La recherche du Paradis et la crainte de l'Enfer ont plusieurs conséquences.
• La devotion moderna encourage à vivre une vie humble et plus individuelle.
• L'Église, en particulier le clergé, est critiquée pour son ignorance et son train de vie luxueux.
• Les humanistes critiquent aussi l'Église, cherchant une meilleure compréhension du message de Jésus-Christ.

Réforme protestante

• Pour financer la construction de la basilique Saint Pierre à Rome, le pape Léon X met en place un système d'indulgences, en échange d'un don en argent.
• Martin Luther publie en 1517, 95 thèses critiquant les indulgences et d'autres pratiques.
• Les thèses de Luther se répandent rapidement grâce à l'imprimerie, conduisant à la création de l'Église protestante, le luthéranisme.
• La Réforme protestante entraîne d'autres, comme le calvinisme fondé par Jean Calvin et l'anglicanisme fondé par le roi Henri VIII.
• La chrétienté occidentale se divise en quatre confessions différentes.

Réforme catholique

• Le mouvement de réformation du côté catholique est appelé « Réforme catholique ».
• De nouveaux ordres religieux sont créés, comme la Compagnie de Jésus (Jésuites) fondée par Ignace de Loyola.
• Des écoles secondaires proposant une solide formation chrétienne et humaniste sont chargées aux membres.
• Le concile de Trente (1545-1563) réaffirme mais précise les dogmes, et réaffirme l'autorité du pape.
• La pratique des indulgences est réformée pour empêcher les abus, et des séminaires sont ouverts pour la formation du clergé.
• Un tribunal spécial, le Saint-Office, est crée pour trancher les questions religieuses.
• L'Index, une liste de livres dangereux pour la foi, est mise en place.
• La Réforme catholique se concrétise dans la construction de nouvelles églises baroques.

Entre affrontements et compromis

• Des régions entières basculent dans le protestantisme, parfois pour des raisons politiques et des guerres civiles éclatent.
• La Paix d'Augsbourg en 1555 reconnait le droit pour chaque prince de choisir sa religion.
• La révolte des calvinistes aux Pays-Bas donne naissance à la République des Provinces-Unies en 1581.
• L'édit de Nantes en 1598 instaure un régime de tolérance en France, mais la géopolitique divise l'Europe.

La Renaissance, née au XVIe siècle, reflète l'humanisme en plaçant l'Homme au centre, comme en témoigne l'essor des portraits. Inspirée par l'Antiquité, elle adopte thèmes mythologiques et renouvelle les formes et techniques artistiques. Les sujets religieux persistent, intégrant éléments antiques et contemporains.