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La Preparazione dell'Attore secondo Stanislavskij

• La "recitazione autentica" è una novità di Stanislavskij, ma non è perfetta solo per il realismo, né inadatta per altri stili.
• Stanislavskij passò dai testi di Čechov all'Opera Lirica alla fine della carriera.
• Molti attori recitano opere di "realismo psicologico" per cinema e teatro, mirando a rappresentare la vita in modo riconoscibile.

Il Paradosso della Recitazione

• L'attore deve creare l'illusione di verità e autenticità, vivendo il momento e concependo le parole come se fossero proprie.
• Stanislavskij chiama questo processo la "creazione della parola viva".
• La spontaneità richiede una tecnica estremamente raffinata.

Realtà vs. Tecnica nella Recitazione

• Chiunque sembrerebbe capace di recitare se recitare significasse solo replicare la vita quotidiana.
• L'arte di riprodurre la "vita naturale" è complessa, specialmente in contesti artificiali come il teatro o il cinema.
• Lo sviluppo di specifiche capacità è ostacolato dalla presunzione di avere talento.
• La preparazione attoriale dovrebbe basarsi su un approccio psicofisico.

I Tre Strumenti Fondamentali

• Psicofisicità, disciplina ed etica teatrale sono essenziali per la preparazione attoriale in ogni contesto performativo.
• Essi offrono prospettive per affrontare il lavoro dell'attore.

Psicofisicità: Il Dialogo Mente-Corpo

• La psicofisicità riguarda il dialogo tra mente e corpo.
• Il corpo fornisce informazioni sul personaggio, così come la testa.
• La costituzione psicologica influenza l'uso del corpo.
• Si tratta di una comunicazione interna ed esterna.

Memoria Muscolare e Spontaneità

• La trasformazione interiore si riflette nell’espressione esteriore, e viceversa.
• L'attore deve accrescere la capacità di percepire il dialogo interiore tra sensazioni interne e manifestazioni esterne.
• La memoria muscolare è allenabile ed affidabile, a differenza dei sentimenti, è cruciale.
• L'approccio psicofisico dà a ogni azione una risonanza psicologica; la componente fisica smuove sensazioni interiori autentiche.

Sintesi sulla Psicofisicità

• Significa preparare il corpo ad essere ricettivo verso la psiche e viceversa.
• L'attore inizia ad ascoltare il corpo come strumento di recitazione.
• L'attore percepisce le possibilità dello strumento corpo.

L'Ascolto: Un'Arte a Due Livelli

• L'ascolto avviene su due livelli: ascolto di sé e ascolto dei compagni.
• Ascoltare sé stessi implica essere consci della propria attività interiore.
• Ascoltare i compagni significa percepire cosa dicono, fanno e che effetto hanno.
• Per un ascolto efficace, è necessaria ricettività che stimola l'ispirazione.
• La preparazione di Stanislavskij mira a mettere l'attore in condizione di ascoltare se stesso e gli altri.

Disciplina: Oltre la Semplicità

• La recitazione richiede disciplina, nonostante sia stimolante e divertente.
• Serve disciplina per eseguire azioni specifiche, pronunciare parole non proprie e evocare emozioni.
• La disciplina per S. significa distinguere tra zavorra personale e creatività.
• L'attore deve saper separare le "faccende private" dalle risorse immaginative.

Disciplina Interiore e di Gruppo

• Disciplina significa dimenticare problemi personali e preservare la creatività.
• L'ambiente di prove o set non deve diventare una seduta terapeutica.
• La disciplina si estende all'atteggiamento verso i colleghi.
• La disciplina è il fulcro di un gruppo psicofisico.

Etica Teatrale

• L'etica Teatrale si fonda su principi applicabili a cinema, televisione e radio.
• S. considera l'Etica teatrale secondo tre angolazioni: comportamento dell'attore nel teatro, fuori dal teatro e nei rapporti di lavoro.
• L'etica teatrale mira a creare un ambiente favorevole alla sensibilità scenica interiore.
• I ritardi, per esempio, erano fortemente stigmatizzati.

La Tela Bianca: Una Metafora per l'Attore

• A differenza di altri artisti, l'attore lavora su una "tela" già segnata dalla propria vita.
• L'attore deve preparare la tela bianca interiore per poter creare nuovi personaggi con imparzialità.

Quattro Strumenti per Preparare la Tela Bianca

• Distensione, respirazione, concentrazione e attenzione sono essenziali.

Distensione: Liberare il Corpo dalle Tensioni

• La difficoltà sta nel fatto che la "tela" dell'attore è già cosparsa di tensioni.
• Il compito principale è riconoscere e sciogliere tali tensioni.
• La distensione fisica contrasta la paura da palcoscenico, mantenendo la concentrazione.
• Distensione psicofisica prepara l'attore a ricevere impulsi creativi ed accedere alla sensibilità scenica interiore.

Respirazione: Ritmo ed Emozione connessi

• La respirazione dà sostegno al corpo ed è fondamentale nei processi attoriali.
• Secondo S., "Respirazione + Ritmi = Emozione".
• La respirazione è legata alle emozioni.
• Basta adottare una particolare sequenza respiratoria e fidarsi della propria memoria muscolare.

Concentrazione e Attenzione

• Concentrazione e attenzione sono fondamentali per preparare la Tela Bianca.
• S. descrive la concentrazione come il primo passo che accomuna tutti gli artisti creativi.
• Nel 1908, S. la usò nei primi tentativi di esporre il suo Sistema in forma scritta.
• Insieme alla distensione, la concentrazione fa parte delle prime fasi del programma di preparazione da lui ideato.

Importanza della Concentrazione e dell'Attenzione

• S. detestava divismo e attori che recitavano rivolgendosi al pubblico. Era un teatro privo di contenuto e integrità artistica.
• Concentrazione e attenzione significano interessarsi a ciò che succede in scena. Questo era il suo pensiero.
• Inventò il concetto di Quarta Parete per mantenere la Concentrazione sul palco.
• Concentrazione e attenzione portano l'attore a trovare qualcosa di fisico da fare, piuttosto che focalizzarsi sulle emozioni interne.

Riepilogo degli Strumenti

• Gli strumenti mirano a creare la tela bianca, sviluppando le abilità percettive.
• La distensione si sofferma sul corpo, la respirazione sul ritmo emotivo, la concentrazione e l'attenzione sulle risorse immaginative.

Ispirazione: Spontaneità Creativa

• L'ispirazione è spontaneità, immediatezza ed entusiasmo creativo.
• Essa nasce quando "viviamo il momento".
• L'attore improvvisa o esegue azioni incredibili durante la performance.
• Le idee di S. sull'ispirazione si consolidarono durante una vacanza in Finlandia nel 1906 ed è così che nacque il suo sistema.

Sensibilità Scenica Interiore e Ispirazione

• Lo stato di sensibilità scenica interiore è ideale per la performance.
• Nervosismo e apprensione interferiscono con il lavoro dell'attore.
• S. cercava un modo per garantire all'attore di trovarsi sempre in uno stato di sensibilità scenica interiore.
• L'attore non può richiamare l'ispirazione a comando.

Disciplina e Inconscio

• La creatività deve attivarsi indipendentemente dall'ispirazione.
• S. elaborò il Sistema considerando ispirazione e inflessibile disciplina.
• Ideò mezzi consci per risvegliare l'inconscio (il fratello gemello dell'ispirazione).
• Il Sistema non fabbrica l'ispirazione, ma le prepara il terreno.

Spiritualità e Tecnica Individuale

• La spiritualità riappare nell'opera di S. con regolarità.
• S. credeva nell'importanza di attingere a corpo, immaginazione, intelletto ed emozione. Questo rende il lavoro di risonanza e per questo si parla di spirito.
• Così facendo c'è un collegamento organico tra la componente spirituale dell'attore e la sua tecnica individuale con un accesso diretto all'ispirazione.

Sensibilità Scenica Interiore e Atmosfera Creativa

• La sensibilità scenica interiore è lo stato in cui tutto è possibile e la spontaneità fiorisce.
• L'atmosfera creativa è l'ambiente migliore, con massima attenzione tra gli attori.