Introduction à l'Art et Artefacts

Introduction

• L'art n'existait pas au Moyen Âge, les objets considérés comme tels étaient des objets cultuels.
• L'esthétique est un concept récent, datant du début du XIXe siècle.
• L'époque des Lumières a permis l'expression des goûts personnels, influençant la perception de l'art.
• L'art est influencé par des facteurs socioculturels, évoluant avec le temps.
• L'art nécessite une appropriation culturelle dès le plus jeune âge.
• La valeur artistique d'un objet dépend des facteurs socioculturels, et pas des objets eux-mêmes.

L'Artefact

• Un artefact est un objet créé par l'homme pour un usage spécifique.
• Un artefact est différent d'un élément naturel, il est fabriqué en modifiant des matériaux existants.
• Selon George Dickie, même les objets non modifiés peuvent devenir des artefacts s'ils sont utilisés comme outils.
• L'usage transforme un objet simple en objet complexe.
• Marcel Duchamp a changé la fonction d'un objet ordinaire (un urinoir) en œuvre d'art.

Une Procédure de Désignation

• L'art, selon George Dickie, est un objet créé par l'homme pour être présenté à des personnes qui comprennent ce qu'est l'art.
• Les œuvres d'art sont comme des candidats participant à un processus de sélection.
• Ce processus détermine si l'œuvre est considérée comme une "vraie" œuvre d'art.
• Le processus de désignation comporte deux étapes principales :
  • Les œuvres d'art sont d'abord des objets créés par l'homme qui pourraient devenir de l'art.
  • Ensuite, ces objets sont choisis pour être officiellement reconnus comme de l'art.

Platon et la République (Philosophie)

• Platon décrit un monde idéal basé sur les idées.
• La connaissance de la beauté transcende l'expérience sensorielle. Il faut dépasser les cas particuliers pour saisir l'essence du beau.
• Le monde sensible est instable et empêche la connaissance certaine.
• La connaissance est dépendante des perceptions individuelles.
• Platon critique l'imitation artistique.
• Il considère que l'art est une copie dégradée de la réalité et détourne l'esprit de la vraie connaissance.
• L'artiste est un magicien qui trompe, car l'imitation n'apporte pas de connaissance véritable.
• Les artistes sont inutiles dans une société idéale.

Aristote, Poétique

• Aristote développe un point de vue différent de Platon en ce qui a trait à l'imitation.
• L'imitation dans l'art n'est pas nécessairement mauvaise.
• Aristote pense que l'imitation peut être utile et positive pour l'art.
• L'art imite le monde et vise à créer un effet cathartique, et a un rôle dans la société.

Digression: Classification des Arts

• Au Moyen Âge, l'art était lié à la religion et au savoir-faire technique.
• Des Arts libéraux (Trivium et Quadrivium) et Arts mécaniques ont été définis.
• Kant classifia les arts en trois catégories (Arts plastiques, Arts de la parole, Arts des Sensations.)
• Hegel classa les arts selon leur expressivité et matérialité.
• Au XXe siècle, la listes des arts s'est élargie, incluant de nouveaux médias.

Leon Battista Alberti, De Pictura

• L'art est une activité intellectuelle, dépassant la simple pratique manuelle.
• L'artiste acquiert un statut nouveau.
• L'art est considéré comme capitalisme artistique et vise de la reconnaissance
• La peinture est une activité mentale, ayant pour but de représenter la création divine.
• Illustratif de la Renaissance et de l'émergence du statut de l'artiste.

Charles Batteux

• Unifie les arts dans un même principe: L'imitation de la nature.
• Il définit les beaux-arts et les arts mécaniques.
• Le goût joue un rôle dans l'appréciation du beau.

Denis Diderot

• Il a rédigé des critiques d'expositions d'art.
• Ses « Salons » couvraient les expositions biennales de l'Académie royale de peinture et de sculpture (1759-1781)
• Le débat sur le dessin et la couleur était le sujet de querelles, mais il s'est avéré que la peinture est devenue un métier indépendant.
• L'appréciation de l'art est soumise à des critères objectifs et à un jugement du goût.
• Le Salon de 1763, où Diderot a critiqué favorablement les œuvres de Chardin
• L'approche subjective de Diderot met en valeur la technique et l'esprit du peintre, considérant l'art comme une manière de représenter l'émotion et les sentiments.

Eugène Delacroix

• L'émotion est fondamentale en art.
• La peinture a sa propre musique, une expression propre à elle.
• Il existe une nouvelle façon de concevoir l'art, en tant qu'expression des émotions indépendamment de la représentation de la réalité.

Hegel

• Critique de l'imitation et met en évidence la capacité de l'art à transcender l'imitation de la nature et à s'autonomiser.
• L'art est une manifestation de l'esprit, rendant tangible l'intelligible.

Démocratisation des sujets artistiques

• L'art romantique permet à tout, en guise de matière, de prendre place dans la représentation.
• Le style de l'artiste prime désormais sur le sujet.
• Les moyens de représentation deviennent une fin en soi, l'adresse subjective s'élevant au niveau de l'objet de l'œuvre.

Ce quiz explore l'évolution de la notion d'art à travers les époques, ainsi que la définition et l'importance des artefacts créés par l'homme. Vous découvrirez comment les facteurs socioculturels influencent notre perception de l'art et comment des objets ordinaires peuvent acquérir une valeur artistique. Testez vos connaissances sur ces sujets fascinants.