Esthétique Kantienne

<p>La satisfaction d'un goût personnel partagé. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Il ne peut pas être défini par un concept de beauté. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Une capacité à partager un sentiment de beauté. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>En marquant un tournant subjectif en esthétique. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Parce qu'il est fondé sur un sentiment supposé partageable. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Le capital culturel (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Chacun doit admettre le jugement même s'il ne l'apprécie pas. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Le pragmatisme (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle change avec le temps, sans vérité permanente. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>L'expérience artistique est fondamentalement liée à l'apprentissage pratique. (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle explore l'impact du milieu social sur les préférences individuelles. (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Une évaluation pratique et directe basée sur l'expérience. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle se centre sur l'expérience individuelle plutôt que sur l'essence. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Des actions mécaniques sans réflexion (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Une réflexion continue tout au long de l'expérience (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Ils utilisent leur pensée pour comprendre les liens entre actions et sensations (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Une dépendance laissée à la mécanique (C)</p> Signup and view all the answers

<p>La découverte constante au cours de l'expérience (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle nécessite une interaction active avec l'environnement. (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Les émotions doivent être intégrées dans le processus créatif. (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Une absence de tous les jugements (A)</p> Signup and view all the answers

<p>La réflexion sur le plaisir du spectateur (B)</p> Signup and view all the answers

<p>De l'évaluation, de la perception et du plaisir (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Il ressent des émotions et libère de l'énergie (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Faire un effort créatif (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Une interprétation émotionnelle et intellectuelle (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Un dialogue entre le corps, les émotions et l'œuvre (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Cela nécessite un entraînement et une pratique (D)</p> Signup and view all the answers

<p>La seule application de la peinture ou du mouvement (A)</p> Signup and view all the answers

<p>De transmettre un message moral (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Isolement de certains arts pour des imitations spécifiques (B)</p> Signup and view all the answers

<p>18ème siècle (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Art subordonné à des sujets et des destins (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Elle se concentre sur la compétence à percevoir et à juger (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le régime esthétique abolit les anciennes hiérarchies (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Un accès égal à toutes les formes d'art (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le principe mimétique (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Établissement de l'unicité de l'art (C)</p> Signup and view all the answers

<p>Le Bar des Folies-Bergères (D)</p> Signup and view all the answers

<p>Nos expériences sensorielles (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Immanuel Kant (B)</p> Signup and view all the answers

<p>Le lien entre création et réception (A)</p> Signup and view all the answers

<p>Le Bar des Folies-Bergères (B)</p> Signup and view all the answers

<p>L'Exécution de Maximilien (D)</p> Signup and view all the answers

La satisfaction désintéressée, transcendant les conditions personnelles, devient un principe de satisfaction valable pour tous.

Le jugement de goût est à la fois subjectif et universel, il est personnel et sans concept défini, mais prétend à une validité générale.

Le goût esthétique diffère du simple goût sensoriel, il implique une réflexion et un jugement qui, bien que subjectifs, aspirent à l'universalité.

L'absence d'un concept de beauté empêche toute démonstration rationnelle du beau.

Le jugement esthétique se fonde sur un sentiment, supposé partageable, plutôt que sur des règles objectives.

Le jugement esthétique, bien que personnel, aspire à l'universalité, illustrant la complexité de notre rapport à l'art et au beau.

Un sens commun esthétique, bien qu'indémontrable, permet la communication du sentiment de beauté.

L'appréciation de l'art dépend désormais du sujet et de sa réception, soulignant l'autonomie critique de l'individu.

L'hypothèse de Kant suggère que tous les êtres humains partagent une notion commune de l'esthétique, même si les goûts individuels divergent.

Le goût esthétique est influencé par le « capital culturel », qui représente les connaissances et les expériences acquises à travers l'éducation et le milieu social.

Le pragmatisme rejette l'idée de chercher l'essence de l'art et se concentre plutôt sur l'expérience individuelle de l'art et ses effets pratiques.

L'art comme expérience se focalise sur l'interaction active de l'individu avec l'œuvre d'art, en mettant l'accent sur le processus de l'expérience plutôt que sur l'objet lui-même.

L'enquête pragmatique est un processus continu de recherche et d'analyse, visant à comprendre les phénomènes sociaux et les valeurs en constante évolution.

L'art, selon Dewey, est une expérience qui implique une interaction active entre l'individu et l'œuvre d'art, créant un moment unique et significatif.

L'interaction qui se produit entre un être vivant et son environnement. C'est une notion fondamentale pour comprendre la perception et l'expérience.

Se caractérise par l'absence de liens logiques entre les événements, des actions mécaniques sans réflexion et un manque de forme et de cohérence.

L'idée que les émotions sont intégrées dans une expérience qui se déroule dans le temps, impliquant notre réflexion et notre conscience.

L'aspect subjectif et personnel de la pensée, qui implique nos émotions et nos sensations.

La capacité à saisir le lien entre l'action et la perception, en utilisant la réflexion et la compréhension.

La dimension esthétique de la pensée, qui influence notre façon de réfléchir et de percevoir le monde.

Le travail de l'artiste et du chercheur est un travail de pensée qui implique une interaction entre l'action et la perception.

L'idée que les choses existent parce que nous les expérimentons, pas par elles-mêmes.

Le jugement esthétique est un élément crucial de la création artistique. L'artiste, en tant que créateur, considère l'impact de son œuvre sur le spectateur et utilise son propre sens artistique pour l'améliorer.

L'art ne se réduit pas à la technique. Il s'agit d'une sensibilité unique qui permet de percevoir des qualités particulières et de les exprimer dans l'œuvre.

L'esthétique va au-delà de la simple perception visuelle. Elle implique un jugement et une appréciation du plaisir que l'œuvre procure.

Le spectateur est un participant actif dans la création artistique. Il ne se contente pas de regarder, mais interagit avec l'œuvre et ressent des émotions.

L'appréciation de l'art se développe avec l'expérience. En observant et en analysant une œuvre, on apprend à la comprendre et à l'apprécier.

Pour une compréhension profonde d'une œuvre, le spectateur doit faire un effort mental et émotionnel. Il utilise son imagination et sa sensibilité pour se connecter à l'œuvre.

Créateur et spectateur partagent un processus d'abstraction, de compréhension et d'interprétation du sens profond de l'œuvre.

L'appréciation de l'art implique une interaction entre l'intellect, les émotions et le corps. On donne du sens à l'œuvre et on répond à ses vibrations.

Un nouveau régime artistique qui émerge dans une société démocratique où la tradition n'est plus la seule source d'autorité.

La capacité de l'art à susciter une expérience collective et subjective, définie par le public et non par des règles préétablies.

L'art est désormais jugé sur l'expérience qu'il suscite chez le spectateur, non sur son imitation de la réalité.

Le lien entre la création artistique et son interprétation par le public est rompu, ce qui transforme l'appréciation artistique.

Les œuvres d'art deviennent l'objet d'une réflexion critique et philosophique sur leur propre essence et sur la manière dont elles nous font penser.

L'expérience sensorielle (la vue, l'ouïe, etc.) est liée à notre capacité de réfléchir sur l'art et sur son effet sur nous.

Le point culminant de l'expérience esthétique où l'on apprécie la forme de l'œuvre pour elle-même, sans se préoccuper de son contenu.

L'intérêt des critiques se déplace des sujets représentés dans l'œuvre vers les techniques et les moyens utilisés par l'artiste.

Avant le XVIIIe siècle, l'art était soumis à une hiérarchie stricte basée sur le sujet et la destination. Les tragédies étaient réservées aux nobles, les comédies au peuple, et la peinture d'histoire était considérée supérieure aux scènes de genre.

La fin des hiérarchies traditionnelles et l'accès universel à l'art marquent l'avènement du régime esthétique. L'art devient accessible à tous, sans distinction de classe sociale ou de destination prévue.

Le régime poétique, né à la Renaissance, identifie l'art par son lien avec la poesis (l'art de la création) et la mimesis (l'imitation). Il s'agit d'une approche où l'art est défini par sa capacité à imiter la réalité.

L'esthétique est une discipline qui étudie les œuvres d'art et leur interaction avec la pensée humaine. Son but est de comprendre comment l'art nous invite à réfléchir et à interpréter le monde.

Pour Rancière, l'histoire de l'art peut être vue comme une succession de "régimes de pensée artistique" qui définissent les liens entre la création, la visibilité et la réception des œuvres. Chaque régime propose une manière particulière de penser et d'expérimenter l'art.

Le régime éthique des images, caractéristique de l'Antiquité et du Moyen Âge, ne distinguait pas l'art en tant que tel. L'art était subordonné à son sujet et à sa destination, principalement religieuse.

Le refus de Flaubert de donner un message à la littérature illustre l'absence de moral dans l'art moderne. L'artiste se concentre sur la peinture, la création artistique, plutôt que sur l'enseignement ou la transmission d'un message moral.