Esthétique : Batteux, Baumgarten, Kant

L'interaction entre un être vivant et son environnement. Cette interaction est nécessaire pour la compréhension, mais elle n'est pas suffisante pour une compréhension complète.

Une expérience qui ne se déroule pas de manière cohérente, avec des événements sans lien logique et des actions mécaniques. Elle manque de forme et de cohérence, et ne peut pas être considérée comme une vraie expérience.

Une émotion qui est intégrée à une expérience complexe qui évolue dans le temps. Elle est liée à nous-mêmes et fait partie de notre propre intériorité.

La pensée qui implique nos émotions et nos sensations. Elle enrichit l'expérience en y ajoutant une dimension sensible.

Le travail de l'artiste et du chercheur repose sur la connexion entre l'action et la perception. L'intelligence permet de saisir ce lien et de comprendre l'impact de l'action sur la perception.

Le jugement esthétique est utilisé par l'artiste pendant la création pour améliorer son œuvre.

L'artiste fait appel à sa sensibilité pour percevoir les qualités uniques des choses et donner vie à son œuvre.

La perception esthétique implique à la fois la perception et l'évaluation du plaisir en regardant une œuvre d'art.

Le spectateur n'est pas passif face à l'œuvre d'art, il interagit avec elle et ressent des émotions qui libèrent de l'énergie.

Apprécier l'art est une compétence qui se développe en observant l'œuvre et en utilisant l'imagination.

L'expérience intellectuelle se concentre sur la conclusion, qui peut être exprimée sous forme de formule ou de "vérité", tandis que l'expérience artistique est définie par l'expérience sensible elle-même, sans conclusion séparable.

L'artiste ne se contente pas de créer une œuvre parfaite techniquement, mais cherche à créer une perception unique qui suscite une expérience esthétique.

L'expérience artistique est individuelle et semblable à celle du créateur, avec une conclusion valable mais indissociable de sa dimension sensible, ce qui rend difficile sa description simple.

Au 18ème siècle, l'art a connu un changement où les sujets ordinaires sont devenus acceptables, remettant en question ce qui pouvait être représenté et qui pouvait juger les œuvres.

La narration et la description ont désormais la même importance dans l'art, contrairement à l'accent mis auparavant sur l'histoire. Le focus se déplace vers les détails spécifiques et la réalité brute.

L'idée que tous les sujets artistiques ont la même valeur et que l'art n'a pas besoin d'un message explicite.

L'art est désormais indépendant de son sujet et de sa destination. Il n'est plus soumis à une hiérarchie sociale (noble/peuple).

Un groupe de personnes qui partage des expériences esthétiques, comme la vision d'un film ou d'un tableau.

Une période historique définie par une manière particulière de penser et de créer l'art.

La capacité de l'art à nous faire réfléchir sur nous-mêmes et sur le monde.