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Questions and Answers
Relaciona los tipos de animación con su descripción correspondiente:
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Stop-Motion = Técnica de fotografías puestas en secuencia para crear la ilusión de movimiento CGI = Imágenes generadas por computadora, que incluyen gráficos de mapa de bits, animación 2D y 3D Motion Graphics = Animación de tipografías para títulos, intros y créditos
¿Qué es la proporción áurea?
¿Qué es la proporción áurea?
Una regla de composición fotográfica que se conoce como número de oro, número áureo, proporción áurea o divina proporción. Se utiliza en ilustración, concept art, fondos y arte secuencial de storyboards y cómics.
¿A cuántos f/seg se usan las series cartoons y animes para la realización de secuencias animadas?
¿A cuántos f/seg se usan las series cartoons y animes para la realización de secuencias animadas?
El morphing es la transformación de un cuerpo en otro completamente diferente.
El morphing es la transformación de un cuerpo en otro completamente diferente.
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¿Qué principio de animación implica que un objeto 'viviente' cambie de forma de manera continua?
¿Qué principio de animación implica que un objeto 'viviente' cambie de forma de manera continua?
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La anticipación en animación permite a la audiencia anticipar la acción principal en la escena.
La anticipación en animación permite a la audiencia anticipar la acción principal en la escena.
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¿Qué significa 'Seguir las leyes de la física, como la caída de un elemento a diferente velocidad con respecto de otro' en animación?
¿Qué significa 'Seguir las leyes de la física, como la caída de un elemento a diferente velocidad con respecto de otro' en animación?
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Una postura doblada en animación añade ____. Indica la postura de un cuerpo en la acción.
Una postura doblada en animación añade ____. Indica la postura de un cuerpo en la acción.
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Relaciona los principios de animación con sus descripciones:
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¿Cuál es el principal propósito de utilizar el principio de squash and stretch en la animación?
¿Cuál es el principal propósito de utilizar el principio de squash and stretch en la animación?
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¿Cuál de los siguientes es un ejemplo de anticipación en la animación?
¿Cuál de los siguientes es un ejemplo de anticipación en la animación?
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¿Qué principio de animación se refiere a la presentación y colocación de los personajes dentro de una escena?
¿Qué principio de animación se refiere a la presentación y colocación de los personajes dentro de una escena?
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¿Cuál de los siguientes es un ejemplo de acción directa en la animación?
¿Cuál de los siguientes es un ejemplo de acción directa en la animación?
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¿Qué principio de animación se refiere a la continuación de un movimiento o acción después de que la acción principal haya terminado?
¿Qué principio de animación se refiere a la continuación de un movimiento o acción después de que la acción principal haya terminado?
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¿Cuál de los siguientes es un ejemplo de acción superpuesta en la animación?
¿Cuál de los siguientes es un ejemplo de acción superpuesta en la animación?
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¿Qué principio de animación se refiere a planificar posiciones clave o keyframes y luego llenar los espacios vacíos?
¿Qué principio de animación se refiere a planificar posiciones clave o keyframes y luego llenar los espacios vacíos?
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¿Cuál de los siguientes no es un principio de animación?
¿Cuál de los siguientes no es un principio de animación?
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Study Notes
Introducción a la Animación
- La animación puede explicar cualquier cosa que la mente humana pueda concebir.
12 Principios de Animación
1. Estirar y Encoger (Squash and Stretch)
- Permite a un personaje cambiar de forma de manera continua.
- Se aplica a la animación 2D y 3D.
2. Anticipación (Anticipation)
- Permite a la audiencia anticipar la acción principal en la escena.
- La posición de "resorte" es la más utilizada para correr o saltar.
3. Puesta en Escena (Staging)
- Concepto extraído del teatro y del cine.
- Debe llamar la atención y dejar clara una situación.
4. Acción Directa y Pose a Pose (Straight Ahead Action and Pose to Pose)
- Corresponden a dos técnicas de animación:
- Animación cuadro a cuadro o directa de principio a fin.
- Dibujo de "keyframes" o "claves" donde luego se insertan los dibujos o "frames" intermedios.
5. Acción Continuada y Acción Superpuesta (Follow Through and Overlapping Action)
- Simula las leyes de la física, como la caída de un elemento a diferente velocidad con respecto a otro.
- Funciona en conjunción con:
- Follow through: pluma y sombrero, mangas (atuendo/telas).
- Overlapping: patas, pata con espada, cabeza y cuerpo.
6. Entradas Lentas y Salidas Lentas (Slow In and Slow Out)
- Todo movimiento necesita un tiempo de aceleración y desaceleración.
- Una velocidad continua en los movimientos de un personaje no es creíble.
7. Arcos (Arcs)
- Una postura doblada añade dramatismo.
- Indica la postura de un cuerpo en la acción, un torso en movimiento no es rígido.
8. Acción Secundaria (Secondary Action)
- Se trata de la acción que realiza el personaje (como hablar y silbar), mientras camina o se mueve.
9. Timing (Ritmo)
- Ayuda a simular la física de fuerza y gravedad.
- Las diferentes velocidades crean un efecto más realista.
10. Exageración (Exaggeration)
- Se trata de conectar al espectador con el personaje al producir una conducta más emotiva, más profunda y cómica.
11. Dibujos Sólidos (Solid Drawings)
- El estudio anatómico es esencial para desarrollar habilidades en el dibujo.
- Las vistas principales en el diseño de un personaje para animación son el dibujo sólido o "dibujo base".
12. Apariencia (La Apariencia o Carisma)
- La apariencia denota personalidad, pero no explica comportamiento.
- Se trata del atractivo del personaje.
Términos y Conceptos
Antropomorfismo
- Objeto o animal que presenta características o comportamiento humanos.
Hero's Journey
- Según Joseph Campbell, las etapas del Hero's Journey (Viaje del Héroe) son: Introducción del Héroe, el héroe tiene un defecto, el evento inesperado, el llamado a la aventura, la búsqueda, el retorno, la crisis, el momento decisivo y la resolución.
Sujeto Alfa
- Se le denomina así al personaje que recibe el rol protagónico.
- El héroe es a través de quién se cuenta la historia.
Mapa de Interpolación (Inbetween Chart/X-sheet)
- Se utiliza para indicar los números de dibujo específicos de:
- Poses clave (keyframes) o extremos.
- Posiciones de paso (breakdowns) y.
- Intercalados/interpolación o inbetweens.
GAP
- Dejar un enorme espacio entre dibujos funciona bien para acciones "impactantes".
Smear Animation
- Se presenta de tres maneras:
- Straight o elongado.
- Separated o por separación.
- Blur o difuso.
Overshoot
- Es uno (A veces varios), keyframes de rebote que se dan al final de una acción rápida.
"Mouth Chart" o "Lip Sync"
- El mapa de bocas complementa la guía que debe recibir el animador.
- Debe realizarse un diseño de bocas para el rostro del personaje en vista frontal y ¾.
"Action Model Sheet" o mapa del modelo en acción
- Consiste en el conjunto de expresiones faciales y expresión corporal del personaje.
- Muestra variedad de poses y emociones.
"Action Model Sheet" como guía
- Puede contener datos puntuales sobre lo que debe o no puede hacerse en el movimiento de un personaje.
- Es una guía para el animador.### Pre-producción
- El diseño del Mouth Chart o mapa de bocas siempre va acompañado de un Action Model Sheet, un Turnaround y un Size comparison chart.
Estilo de Animación
- El surrealismo licencia creativa permite a los artistas experimentar con formas y colores, y valorar la estética de lo ilógico.
Técnicas de Animación
- Pixilation: técnica de stop motion que integra una persona dentro de los fotogramas, o dibujos dentro de una secuencia de fotogramas.
- Animación Tradicional:
- Rotoscopia: utiliza una mesa de luz o Animation Desk / Light table.
- Tipos de animación tradicional:
- Full animation (24 f/s, cada fotograma es diferente).
- Limited animation (8 a 12 f/s, con menos fotogramas y reciclaje de animaciones).
- Live action/animation (animación integrada en películas de acción real).
Animación por Computadora
- CGI (Computer-generated imagery): utiliza gráficos de mapa de bits, animación vectorial 2D y animación 3D.
- Motion Graphics: animación de tipografías para títulos, intros y créditos, no considerada animación artísticamente compleja.
- Stop-Motion: técnica de fotografías puestas en secuencia para crear la ilusión de movimiento, incluye Claymation (Plastimación) y Puppet animation/ Puppetoon.
Squash y Stretch
- La habilidad de exagerar y distorsionar los movimientos y cuerpos de los personajes para crear efectos cómicos o transmitir emociones
- Permite crear movimientos más dramáticos y dinámicos
- Se puede utilizar para crear una sensación de peso, flexibilidad y fluidez
- Ejemplos:
- El rostro de un personaje que se estira en una expresión de sorpresa
- El cuerpo de un personaje que se esquila para caber en un espacio pequeño
Anticipación
- El movimiento o acción que precede a una acción principal
- Se utiliza para crear una sensación de expectativa y construir energía
- Se puede utilizar para agregar humor, drama o tensión a una escena
- Ejemplos:
- Un personaje que se acopla antes de lanzar un puñetazo
- Un personaje que toma un respiro profundo antes de saltar de un acantilado
Escenario
- La presentación y colocación de los personajes dentro de una escena
- Implica el uso de perspectiva, ángulos de cámara y colocación de personajes para crear un sentido de drama y enfoque
- Se utiliza para guiar la atención del espectador y crear un estado de ánimo
- Ejemplos:
- Un personaje que se encuentra en el centro del marco, con otros personajes dispuestos alrededor
- Un personaje que se encuentra en primer plano, con un fondo dramático
Acción Directa y Pose a Pose
- Dos enfoques diferentes para animar una escena
- Acción Directa:
- Animar una escena desde el principio hasta el final, sin planificar poses o keyframes específicos
- Puede crear una sensación de espontaneidad y fluidez
- Pose a Pose:
- Planificar poses o keyframes específicos y luego llenar la animación faltante
- Puede crear una sensación de control y precisión
- Ejemplos:
- Un personaje que camina por una habitación, con el animador enfocado en el movimiento y flujo (Acción Directa)
- Un personaje que realiza una serie de movimientos precisos y coreografiados (Pose a Pose)
Seguimiento y Acción Overlapping
- Seguimiento:
- La continuación de un movimiento o acción después de que la acción principal es completa
- Se utiliza para crear una sensación de fluidez y continuidad
- Ejemplos:
- El brazo de un personaje que sigue moviéndose después de lanzar una pelota
- El cabello de un personaje que sigue botando después de detenerse
- Acción Overlapping:
- La superposición de dos o más acciones o movimientos
- Se utiliza para crear una sensación de complejidad y realismo
- Ejemplos:
- Un personaje que camina mientras habla y gesticula simultáneamente
- Un personaje que salta y hace un flip mientras su cabello y ropa siguen detrás de él
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Description
Aprende los conceptos fundamentales de la animación, desde estirar y encoger hasta acción secundaria. Descubre los secretos para crear animaciones convincentes y emocionantes.
