Designprozesse und Mindmaps

Eine Mindmap ist ein Diagramm, das die Beziehungen zwischen Ideen, Konzepten und Informationen visuell darstellt. Es ähnelt einem Baum, der sich von einem zentralen Thema ausgehend in Äste und Zweige verzweigt.

Die Mindmap beginnt mit einem zentralen Thema oder Ziel in der Mitte. Von dort aus werden Verästelungen und Zweige mit Unterthemen, Stichpunkten und Einzelinformationen gebildet.

Jede Verästelung in einer Mindmap kann mit Schlüsselwörtern, kurzen Sätzen oder Bildern versehen werden, um die Inhalte prägnant und leicht verständlich darzustellen.

Mindmaps helfen bei der Organisation von Gedanken, der Ableitung von Zusammenhängen und der Visualisierung komplexer Sachverhalte. Sie fördern Kreativität und erleichtern das Verständnis und die Erinnerung von Informationen.

Die Mindmap hilft bei der Erfassung und Analyse von Informationen, da sie eine strukturierte und visuelle Darstellung ermöglicht.

Die Konzeption ist das Ergebnis der Recherche und Analyse in einem Designprojekt, das die inhaltlichen, formalen und theoretischen Bedingungen zusammenfasst. Sie soll das Design- oder Kommunikationsziel in der gegebenen Zeit mit den vorhandenen Mitteln erreichen.

Die Konzeption kann, abhängig von den Erwartungen der Auftraggeber:innen, außer der Beschreibung des Vorhabens auch Skizzen, „Moodboards“ und Entwurfsvarianten enthalten.

Sie erläutert die Zielsetzung des Projekts und die dafür eingesetzten Methoden, um die Fragestellung zu beantworten.

Die Konzeption beschreibt, was entwickelt und geplant werden soll, und welches Ziel mit welchem Ansatz erreicht werden soll.

Ein „Moodboard“ ist eine Sammlung von visuellen Elementen, die die Stimmung, den Stil und das Konzept eines Designs darstellen.

Scribbles sind handgezeichnete Skizzen zur schnellen Visualisierung von Ideen, die wichtige Elemente und Abläufe zeigen.

Entwurfsvarianten sind verschiedene Möglichkeiten, wie das Design umgesetzt werden kann, um die beste Lösung zu finden.

Die Konzeption dient als Grundlage für die Weiterentwicklung des Designprojekts und ermöglicht eine strukturierte und zielgerichtete Planung.

Beim Designprozess sollten Designer sich fragen: Was ist das Ziel? Wie soll das geschehen? Welche Ideen sollen vermittelt werden? Was soll gemacht werden? Welche Handlungen sollen ausgelöst werden? Womit geschieht das? Wer ist die Zielgruppe? Wie viel Zeit ist nötig?

Der Designer muss bei der Konzeption entscheiden, welches Hauptziel des Designs ist. Die Anforderungen aus der Analyse müssen erfüllt werden. Zusätzliche Wünsche können berücksichtigt werden, aber die wichtigsten Ziele müssen klar sein.

Das Erstellen einer breiten Auswahl an Ideen, Lösungen und Alternativen ist für das finale Design entscheidend. Der Designer sollte dabei unkonventionelle und ungewöhnliche Ansätze zulassen, um innovative Ideen zu generieren.

Die Bedeutung jedes einzelnen Elements wird betrachtet, um die Gesamtfunktion und den Zweck des Designs zu verstehen. Diese Analyse hilft bei der Entwicklung neuer Lösungsansätze.

Um neue Lösungsansätze zu finden, werden die Teilfunktionen weiter abstrahiert. Dadurch wird der Horizont für die Ideensuche erweitert.

Durch die Analyse von Teilaspekten und Bedeutungen können mehrere Ideen als Lösungsvarianten gefunden werden.

Der Designprozess sollte sich auf das funktions- und bedeutungsgestützte Denken konzentrieren, um das Ziel des Designs zu fokussieren.

Ein Schritt zum funktions- bzw. bedeutungsgestützten und damit zielbezogenen Denken vergrößert den Horizont für die Ideensuche.

Verschiedene Gestaltungselemente wie Illustrationsstile, Perspektiven, Blickwinkel oder grafische Stile sollten in einem Designprojekt einheitlich sein, um ein klares und stimmiges Erscheinungsbild zu gewährleisten.

Der visuelle Stil sollte auf die Zielgruppe abgestimmt sein und eine klare Botschaft vermitteln.

Unterschiedliche Größenverhältnisse in einer Collage können die Wichtigkeit einzelner Elemente hervorheben.

Die Entwurfs- und Prototypingphase ist der kreative Teil des Designprozesses, in dem verschiedene Ideen und Variationen umgesetzt werden.

Die Konzeptionsphase ist der analytische und strategische Teil des Designprozesses, der die Grundlage für die kreative Umsetzung legt.

Design wird oft als rein ästhetischer Aspekt angesehen, der Produkte oder Leistungen aufwertet.

Das Wiederholen von Design-Systematiken ohne inhaltlichen Hintergrund führt zu oberflächlichen und uninspirierten Designs.

Die Digitalisierung des Designprozesses beschleunigt die oberflächliche Anwendung von Design-Systematiken, da durch Bild-Generatoren und Apps schnell und einfach Designs erstellt werden können.

Bevor mit der Produktion begonnen wird, sollten Designer:innen eine schriftliche Genehmigung vom Auftraggeber einholen, um im Falle von Fehlern, die später auftreten, keine Haftung zu übernehmen.

Je mehr Erfahrung Designer:innen mit der Umsetzung und Implementierung von Designs sammeln, desto besser verstehen sie die Herausforderungen der finalen Phase.

Das Wissen über Produktionsabläufe, Drucktechniken und Veredlungsmöglichkeiten hilft Designern bei effizienterer und zielgerichteterer Arbeit für Auftraggeber.

Das Verständnis der Arbeitsweise anderer Gewerke ist wichtig, um ein gemeinsames Bild und eine harmonische Umsetzung des Designs zu gewährleisten.

Erfolgskontrollen helfen Unternehmen, zu sehen, ob die Designziele erreicht wurden.

Pre-Tests erlauben es, die Designziele im Vorfeld zu überprüfen und gegebenenfalls anzupassen.

Post-Tests nach der Umsetzung zeigen, ob das Design die gewünschten Ergebnisse erzielt.

Die Analyse der Nutzer:innen-Aktivitäten auf Websites oder Apps gibt Aufschluss darüber, wie das Design funktioniert und wie es verbessert werden kann.

Durch die gezielte Veränderung, Abwandlung und Neuzusammensetzung von Elementen können Entwürfe optimiert und vielfältige Lösungen erzeugt werden. Diese Techniken ermöglichen es, Probleme beim Übertragen von Konzeptentwürfen in konkrete Entwürfe zu lösen.

Die Technik des Variablen Entwerfens ermöglicht es, durch wiederholtes Ausprobieren und Verfeinern von Elementen zu einem optimalen Entwurf zu gelangen. Es fördert die gestalterischen Fähigkeiten, indem es detaillierte Analyse und flexibles Denken ermöglicht.

Um kreative Lösungen zu finden, sollten festgefahrene, konventionelle Ideen, die nach der Analysephase entstehen, bewusst losgelassen werden. So kann der Fokus auf spannendere und innovativere Entwürfe gelenkt werden.

Analogienbildung kann eine kreative Methode sein, um neue Entwürfe zu entwickeln. Durch den Vergleich mit anderen Bereichen oder Objekten können neue Perspektiven und Ideen erforscht werden.

Die stete Wiederholung des variablen Entwerfens lässt die beste Variante als Grundlage für die nächste Version dienen. So entsteht ein kontinuierlicher Verbesserungsprozess, der zu einem optimalen Ergebnis führt.

Die geniale Eingebung wird oft überschätzt und führt dazu, dass systematische Methoden im Entwurfsprozess zu kurz kommen. Dieser Fokus auf Intuition und Geistesblitze vernachlässigt den Wert von analytischen Herangehensweisen.