Cobra-beweging en haar Kunstenaars

Podcast

Play an AI-generated podcast conversation about this lesson

Questions and Answers

Wat was een belangrijke motivatie achter de oprichting van de Cobra-beweging?

Het bevorderen van burgerlijk realisme

Het creëren van formele en abstracte kunst

Het uitdrukken van onverwerkte gevoelens (correct)

Het naleven van traditionele kunstnormen

Welke landen waren betrokken bij de oprichting van de Cobra-beweging?

Denemarken, België, Nederland (correct)

Zwitserland, Oostenrijk, Nederland

Italië, Spanje, België

Frankrijk, Duitsland, Nederland

Welke kunststijlen waren een inspiratiebron voor de Cobra-schilders?

Surrealisme en dadaïsme

Impressionisme en realisme

Volkskunst en primitieve kunst (correct)

Renaissance en barok

Wat was de houding van de Cobra-schilders ten opzichte van traditionele kunst?

Ze verwierpen gevestigde kunst en zochten naar nieuwe vormen. Signup and view all the answers

Wat was een kenmerk van de kunst die Karel Appel maakte?

Het verzamelen van afval om kunst te creëren Signup and view all the answers

Welke invloedrijke kunstenaars inspireerden Karel Appel in zijn vroege carrière?

Picasso, Matisse en Dubuffet Signup and view all the answers

Wat was de oorspronkelijke focus van de Cobra-beweging met betrekking tot individuele expressie?

Individuele gevoelens waren aanvankelijk ondergeschikt. Signup and view all the answers

Wat is een belangrijk aspect van de zorgeloze kunst van de Cobra-beweging?

De informele en spontane uitdrukkingsvorm Signup and view all the answers

Wat is het belangrijkste thema dat Moore onderzocht in zijn kunstwerken?

Familie en verlies Signup and view all the answers

Welke techniek gebruikte Moore tijdens zijn kunstenaarschap tijdens de Tweede Wereldoorlog?

Tekeningen maken in schuilkelders Signup and view all the answers

Wat is kenmerkend voor de beelden van Alberto Giacometti?

Ze zijn lang en dun, belichamend eenzaamheid Signup and view all the answers

Hoe ontwikkelde Giacometti zijn beelden rond 1950?

Ze werden langer en verloren volume Signup and view all the answers

Wat was de impact van het verlies van Moores moeder op zijn werk?

Het thema 'familie' werd belangrijker in zijn kunst Signup and view all the answers

Hoe beschouwde Giacometti de relatie tussen mensen?

Mensen leven in isolatie en afstand Signup and view all the answers

Welke techniek gebruikte Giacometti om zijn beelden te maken?

Modeleren met klei en ijzerdraad Signup and view all the answers

Wat wordt vaak vergeleken met de kronkels in Moores latere werk?

Het landschap van zijn geboortestreek Yorkshire Signup and view all the answers

Wat is een kenmerk van het hyperrealisme?

Het probeert de werkelijkheid foutloos weer te geven. Signup and view all the answers

Welke techniek wordt vaak gebruikt door hyperrealisten bij het maken van hun kunstwerken?

Het projecteren van dia’s op een doek. Signup and view all the answers

Wat benadrukt Chuck Close in zijn grote portretten?

De technische tekortkomingen van de fotografie. Signup and view all the answers

Hoe verschilt een hyperrealistisch schilderij van een foto?

Het schilderij toont een breder en rijker standpunt. Signup and view all the answers

Wat is een vaak gekozen onderwerp in het werk van Richard Estes?

Architectuur en stadsgezichten. Signup and view all the answers

Wat beschrijft de uitstraling van hyperrealistisch kunstwerken?

Strak en onpersoonlijk. Signup and view all the answers

Wat is de focus van hyperrealistische kunstenaars met betrekking tot massamedia?

Het onderzoeken van de impact van media op de menselijke waarneming. Signup and view all the answers

Waarom zijn de kunstwerken van het hyperrealisme minder toegankelijk voor persoonlijke interpretatie?

Ze geven een exacte weergave zonder ruimte voor subjectiviteit. Signup and view all the answers

Wat is een van de belangrijkste kenmerken van het werk van Christo?

Het tijdelijk inpakken van objecten en landschappen Signup and view all the answers

Hoe wordt Christo's werk vaak geïnterpreteerd binnen de kunstwereld?

Als een vorm van land art Signup and view all the answers

Wat is de hoofdreden achter Christo's verpakking van objecten en landschappen?

Om de belangstelling voor de omgeving te vergroten Signup and view all the answers

Wat was een van de controversiële aspecten van César's werk?

Zijn compressions van autokerkhof material Signup and view all the answers

Wat is de oorsprong van de kunstrichting 'junk art', waar César deel van uitmaakt?

De Dada-beweging na de Eerste Wereldoorlog Signup and view all the answers

Wat was de kosten van de Running Fence van Christo?

$2 miljoen Signup and view all the answers

Wat was César's belangrijkste materiaal voor zijn expansions?

Polyester Signup and view all the answers

Wat voor soort impact wilde César bereiken met zijn werk?

Impact op het conformisme van de abstracte kunst Signup and view all the answers

Wat wordt voornamelijk bedoeld met de term 'internationale kunst'?

Kunst die wereldwijd als statussymbool fungeert Signup and view all the answers

Wie wordt als één van de initiators van de pop art stroming beschouwd?

Richard Hamilton Signup and view all the answers

Wat zijn enkele kenmerken van pop art volgens Richard Hamilton?

Populair, vluchtig en goedkoop Signup and view all the answers

Wat was de belangrijkste inspiratiebron voor de Amerikaanse pop art?

De Amerikaanse manier van leven Signup and view all the answers

Op welke manier veranderde de kunstbenadering door de opkomst van pop art?

Dagelijkse voorwerpen werden ook als kunst geaccepteerd Signup and view all the answers

Welke van de volgende beweringen over musea is waar in de context van de kunstpopularisering?

Musea zijn gebruiksvriendelijker geworden Signup and view all the answers

Wat deed Richard Hamilton voor het eerst tijdens een tentoonstelling in Londen?

Het woord ‘pop’ gebruiken Signup and view all the answers

Wat is een kenmerk van de hedendaagse kunst zoals besproken in de context van pop art?

Er is een chronische drang naar het ‘nieuwe’ Signup and view all the answers

Welke invloed had de muurschildering 'Vragende kinderen' op de ambtenaren van het stadhuis van Amsterdam?

Ze beschouwden het als barbaars en gewelddadig. Signup and view all the answers

In welk jaar vestigde Appel zich in Parijs?

1950 Signup and view all the answers

Wat betekende 'impasto' voor Appel's schildertechniek?

Het toepassen van dikke verf. Signup and view all the answers

Welke kunststijl beïnvloedde Appel meer na zijn verblijf in New York?

Abstracte kunst Signup and view all the answers

Wat is een kenmerk van Appels werk na 1953?

De ontwikkeling van action painting. Signup and view all the answers

Welk jaar markeert Appels grote internationale doorbraak?

1953 Signup and view all the answers

Wat was de reactie op de muurschildering van Appel?

Het veroorzaakte lange tijd protest. Signup and view all the answers

Welke kleuren gebruikte Appel in zijn kunstwerken?

Felle kleuren geïnspireerd door reclame. Signup and view all the answers

Wat gebeurde er na het uiteenvallen van Cobra in 1951?

Appel ontwikkelde een wildere schilderstijl. Signup and view all the answers

Wat is een belangrijk kenmerk van de jaren '60 en '70 in de kunst?

Er was sprake van pluralisme en vervaging van grenzen. Signup and view all the answers

Welke stijl van schilderen wordt vaak geassocieerd met Appel?

Action painting met figuratieve elementen. Signup and view all the answers

Wat was een artistieke inspiratiebron voor Appel?

Kindertekeningen. Signup and view all the answers

Welke techniek past Appel toe in zijn schilderen na 1951?

Het aanbrengen van verf in dikke lagen. Signup and view all the answers

Wat was een belangrijk kenmerk van het werk 'Feest in Lapland'?

Het bevatte elementen van action painting. Signup and view all the answers

Study Notes

Kunstgeschiedenis Cursus Overzicht

De cursus behandelt kunstgeschiedenis van na 1945 tot heden, waarbij een breed scala aan stromingen en belangrijke kunstenaars centraal staan. Dit omvat onder andere de abstracte kunst van de jaren vijftig, de popartbeweging van de jaren zestig, en de hedendaagse digitale kunst. Studenten zullen leren over de sociale, politieke en culturele contexten die deze kunststromingen hebben beïnvloed.
De cursus is samengesteld door een diverse groep van kunsthistorici en experts, waaronder Anita Nagels, Wim Jooken, Marieke Missotten, Anne Smits en Ine Vermeulen, die ieder hun eigen specialisatie en visie inbrengen. Hun samengestelde kennis biedt studenten de mogelijkheid om de ontwikkeling van kunst vanuit verschillende invalshoeken te begrijpen.
De cursus wordt gevolgd in het schooljaar 2024-2025, waarbij studenten verschillende lesmethodes en -materialen zullen gebruiken, zoals lezingen, seminars en praktijktests, om hun kennis te verdiepen.
De school heet Kunsthumaniora Hasselt, een instelling die bekend staat om zijn focus op creatieve disciplines en het stimuleren van artistiek talent in een inspirerende omgeving.
De locatie van de school is Gouverneur Verwilghensingel 3, 3500 Hasselt.
Het e-mailadres van de school is [email protected].
De website van de school is www.kunsthumaniorahasselt.be.

Inhoudsopgave Deel 1 (Jaren '40 en '50)

Hoofdstuk 1: Abstract Expressionisme in VS (pag. 5-15)
- Action painting, Jackson Pollock en Colorfield painting, Marc Rothko.
Hoofdstuk 2: Naoorlogse Figuratieve Schilderkunst in Europa en Amerika (pag. 16-23)
- Francis Bacon, Amerikaans regionalisme en réalisme. Edward Hopper.
Hoofdstuk 3: Art Informel (pag. 24-33)
- Informele schilderkunst: Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Lucio Fontana. Informele beeldhouwkunst: Henry Moore, Alberto Giacometti.
Hoofdstuk 4: Cobra (pag. 34-40)
- Cobra, Karel Appel.

Inhoudsopgave Deel 2 (Jaren '60 en '70)

Algemene inleiding (pag. 41)
Hoofdstuk 1: Pop Art (pag. 42-49)
- Richard Hamilton, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Georges Segal.
Hoofdstuk 2: Hyperrealisme (pag. 50-57)
- Chuck Close, Richard Estes, Duane Hanson, Ron Mueck, Gerhard Richter
Hoofdstuk 3: Nieuw realisme (pag. 58-67)
- Pierre Arman, Yves Klein, B.J.Christo en César.
Uit angst en geweld ontstonden nieuwe schilderstromingen.
Er was een toename van Amerikaans kap
- Deel 1: Kunst verlegt haar grenzen
  - De artistieke bedrijvigheid in Europa was sterk belemmerd tijdens de oorlog (1940-1945). Dit leidde tot een stagnatie in creatief denken en de ontwikkeling van nieuwe stromingen in de kunst. Kunstenaars werden gedwongen om hun werk in te perken of zelfs volledig te stoppen, wat grote gevolgen had voor de verspreiding van artistieke ideeën en samenwerking binnen de gemeenschap.
  - Na de oorlog kregen expressie, surrealisme en kubisme een belangrijke plek in de kunstwerken. Deze stijlen boden kunstenaars de mogelijkheid om hun emoties en ervaringen na de oorlog te verkennen en te uiten, wat resulteerde in krachtige en vaak ontroerende creaties. Dit was ook een tijd waarin de invloed van de moderne technologie en de verschuiving in de sociale structuren zich begon door te drukken in hun werk.
  - Er ontstond een nieuw kapitalisme en kunstproductie, wat leidde tot de opkomst van een internationale kunstmarkt. Kunstenaars en galeries begonnen samen te werken met een wereldwijde benadering, wat zorgde voor een uitwisseling van ideeën en stijlen tussen verschillende landen. Dit stimuleerde niet alleen de productie van kunst, maar ook de verkoop en waardering ervan op een ongekende schaal.
Hoofdstuk 1: Abstract Expressionisme
- De Verenigde Staten kende in de jaren '50 een artistieke explosie. Tijdens deze periode bloeide de kunstscene, vooral in steden als New York, waarbij kunstenaars nieuwe benaderingen en technieken onderzochten. Dit leidde tot een diversiteit van stijlen en uitdrukkingsvormen die de grenzen van de traditionele kunst radicaal verlegden.
- De New York School was de naam van een groep avant-garde kunstenaars die samen deze nieuwe artistieke beweging vormgaven. Ze gingen vaak voorbij aan gevestigde kunstnormen en streefd naar originaliteit en emotionele diepgang, wat hen onderscheidde van vorige generaties. De leden deelden niet alleen gemeenschappelijke esthetische ideeën, maar ook persoonlijke en politieke overtuigingen die de samenleving van die tijd beïnvloedden.
- Abstract expressionisme combineert abstracte kunst en expressionisme, en legt de nadruk op de emotionele impact van kunst. Hierbij is de handeling van het creëren net zo belangrijk als het uiteindelijke werk zelf, waarbij kunstenaars zich vaak overgaven aan spontane acties, kleurgebruik en vormexperimenten.
- Twee hoofdrichtingen binnen abstract expressionisme zijn action painting, dat zich kenmerkt door zijn onstuimige, vaak chaotische techniek waarbij de kunstenaar letterlijk in de verf werkt, en colourfield painting, dat meer kalm en contemplatief is, met een focus op grote vlakke kleurvlakken die uitnodigen tot meditatie en introspectie.
Hoofdstuk 2: Naoorlogse Figuratieve Schilderkunst
- Francis Bacon was een geïsoleerde kunstenaar, bekend om zijn unieke stijl en krachtige thematiek. Vaak worstelend met zijn eigen demonen en psychologische pijn, vond hij manieren om deze worstelingen te vertalen naar kunst. Zijn werk kan worden gezien als een reflectie van de angst en de chaos die de mensheid omhulden in de nasleep van de oorlog.
- Hij werkte instinctmatig en vernietigde veel van zijn werk, wat zijn innerlijke strijd en zoektocht naar perfectie weergeeft. Bacon had de neiging om te experimenteren met verschillende technieken en materialen, wat resulteerde in zijn kenmerkende stijl die vaak duister en onheilspellend is.
- Zijn kunstwerken focusten op het isolement, angst, beklemming en eenzaamheid, thema’s die des te relevanter werden in de context van de naoorlogse maatschappij. De krachtige emoties die hij uitdrukte, blijven resoneren bij het publiek, waarvan velen de existentiële vragen die hij opriep als herkenbaar beschouwden.
- Hij gebruikte symbolen en beelden uit de dagelijkse wereld, vaak verstoord of ongewoon afgebeeld, om de kijker uit te dagen en aan het denken te zetten. Bacon's gebruik van figuratie en zijn brutale benaderingen voeden nog steeds discussies en analyses over de rol van de kunstenaar en de betekenis van kunst in de hedendaagse samenleving.
Hoofdstuk 3: Art Informel
- Europa reageerde op het succes van de Amerikaanse kunst met een grotere nadruk op de materialen die gebruikt werden en de onderwerpen die werden behandeld. Dit leidde tot een heroverweging van traditionele technieken en thema's, met als doel een vernieuwde esthetiek te creëren die beter aansloot bij de tijdsgeest van het midden van de 20e eeuw.
- Kunstenaars begonnen te experimenteren met spontaneïteit en onmiddellijke schildertechnieken, waarbij ze afstapten van de noodzaak voor uitgebreide voorstudies en schetsen. Deze omkering van de traditionele schilderpraktijk stelde hen in staat om directer en vrijer met het canvas om te gaan, wat resulteerde in ongepolijste, rauwe en authentieke kunstwerken die de emotie van het moment vastlegden.
- Tijdens deze periode ontdekten kunstenaars nieuwe vormen van expressie, waarbij ze hun eigen innerlijke ervaringen en de sociale realiteit om hen heen verwerkten in hun werk. Dit leidde tot een divers scala aan stijlen en technieken die niet alleen visueel, maar ook conceptueel uitdagend waren.
- De al bestaande abstracte stromingen, zoals surrealisme en expressionisme, dienden als belangrijke inspiratiebronnen voor veel van deze kunstenaars. Door elementen van deze stromingen te integreren, creëerden ze nieuwe narratieven en visuele talen die de grenzen van traditionele kunst verder oprekten.
- Informele kunstenaars uit Europa, met name van de Cobra-beweging, lieten zich ook inspireren door de spontane creaties van kinderen, evenals de expressieve werken van geesteszieken en verschillende niet-westerse culturen. Dit resulteerde in een ontstaande waardering voor naïeve kunst en een bredere definitie van wat als kunst kan worden beschouwd.
- Deze nieuwe spontaniteit in de kunst leidde tot technieken waarbij direct schilderen en het vermijden van voorstudies centraal stonden. Kunstenaars omarmden een benadering die hen in staat stelde om hun creatieve impulsen ongeremd te uiten, wat resulteerde in dynamische en vaak onverwachte visuele uitingen.
Hoofdstuk 4: Cobra
- Cobra was een reactie tegen de gevestigde maatschappij en de oude normen van de kunst. Deze beweging kwam voort uit de onvrede van kunstenaars met de traditionele vormen van kunst die zij als beperkend en archaïsch beschouwden. Ze zochten naar mogelijkheden om emoties en ideeën vrijer en authentieker uit te drukken, zonder de beperkingen die de gevestigde kunststromingen hen oplegden.
- Dit was een internationale beweging met kunstenaars uit Denemarken, België en Nederland. De combinatie van deze landen bracht een unieke culturele en artistieke diversiteit voort, waarin elke kunstenaar zijn of haar eigen achtergrond en invloed meebracht. Dit leidde tot een rijke kruisbestuiving van ideeën en stijlen die kenmerkend zijn voor de Cobra-beweging.
- Ze waren op zoek naar totaal nieuwe vormentaal. Het doel was om een originele en vernieuwende artistieke expressie te vinden die niet gebonden was aan de gevestigde regels. Dit leidde tot experimenten met kleur, vorm en techniek, waarbij de kunstenaars speelden met abstractie en figuratie om zo hun persoonlijke visie te verkennen.
- Kunstenaars uit de Cobra-beweging wilden uitdrukken met hun expressieve kunst, primitieve kunst, kindertekeningen en tekeningen van geesteszieken. Dit toont hun verlangen om een connectie te maken met de pure en ongefilterde aspecten van creativiteit. De inspiratie uit kindertekeningen en primitivistische kunst benadrukt de authenticiteit die ze zochten, evenals een afkeer van de elite culturen die hun werk te veel beïnvloedden.
Verder (extra informatie uit de documenten)
- De auteurs van de cursus waren Anita Nagels, Wim Jooken, Marieke Missotten, Anne Smits en Ine Vermeulen. Deze experts hebben hun kennis en ervaring ingezet om een grondige en uitdagende cursus samen te stellen die de deelnemers bewust maakt van de ontwikkeling van de moderne en hedendaagse kunst.
- De school is Kunsthumaniora Hasselt, een instelling die zich richt op het bevorderen van artistiek talent en creatief denken bij studenten. Vanuit deze school worden verschillende cursussen aangeboden waarin studenten niet alleen technische vaardigheden leren, maar ook hun eigen artistieke stem ontwikkelen.
- De website is www.kunsthumaniorahasselt.be, waar meer informatie te vinden is over de cursussen, toelatingsprocedures en overige activiteiten die door de school worden georganiseerd. De website dient als een platform voor studenten om hun werk te delen en feedback te ontvangen.
- Het emailadres voor contact is [email protected]. Dit biedt een directe lijn voor geïnteresseerden die vragen hebben over de cursussen of specifieke informatie willen over de toelatingsvoorwaarden.
- De cursus behandelt de kunstgeschiedenis van de periode na de Tweede Wereldoorlog tot heden, met nadruk op de jaren '40, '50, '60 en '70. Deze periode was van cruciaal belang, aangezien zij getuige was van ingrijpende veranderingen in de samenlevingen en ook een sterke invloed heeft gehad op de kunstwereld.
- Er zijn beschrijvingen over diverse kunstenaars, stromingen zoals Abstract Expressionisme, Art Informel, Cobra, Pop Art, Hyperrealisme en Nieuw Realisme. Deze stromingen hebben allemaal unieke kenmerken en ethos, die hun stempel hebben gedrukt op de kunstgeschiedenis en de manier waarop kunstenaars zich uitdrukken.
- De inhoud omvat het ontstaan, de kenmerken en de invloedrijke kunstenaars per periode. Dit geeft een goed overzicht van hoe de verschillende bewegingen zich hebben ontwikkeld in de context van de sociale en culturele veranderingen van hun tijd.

Studying That Suits You

Use AI to generate personalized quizzes and flashcards to suit your learning preferences.

Description

Deze quiz verkent de Cobra-beweging, een artistieke beweging die zich richtte op spontane uitdrukkingen en de invloed van kunstenaars zoals Karel Appel en Alberto Giacometti. Ontdek de motivatie achter de oprichting, de inspiratiebronnen voor de kunstenaars en hun houding ten opzichte van traditionele kunst. Test uw kennis over hun unieke technieken en thema's in hun werk.