Arte Románico (Siglos XI y XII)

Escultura del periodo románico, predominantemente religiosa, con fines didácticos y morales.

Las imágenes romaniacas buscaban adoctrinar a los fieles analfabetos, transmitiendo mensajes religiosos.

Uso de la deformación para transmitir emociones y sentimientos (miedos, piedad) en la escultura.

Representaciones que se alejan de la apariencia natural, buscando la expresividad.

Uso de símbolos para representar ideas y conceptos religiosos.

Representación de Cristo mostrando las llagas de la pasión, con una imagen más cercana al ser humano.

Temáticas principales en las esculturas del periodo Románico (salvación, Juicio Final, premios/castigos), junto con temas profanos.

Las figuras se deforman exageradamente para comunicar sentimientos o generar impacto. (Alargamiento de cuerpos, grandes cabezas, posturas extrañas).

Nave transversal que corta perpendicularmente a la nave principal de una iglesia.

Construcción elevada sobre el crucero, usualmente con forma de torre octogonal, que alberga una bóveda o cúpula.

Espacio principal alargado de una iglesia.

Tipo de bóveda que se forma por la intersección de dos bóvedas de medio cañón.

Tipo de bóveda en forma de semicírculo o medio cilindro.

Punto donde se cruzan la nave principal y el transepto de una iglesia.

Vano de ventana que se ensancha o estrecha gradualmente.

Hilada de sillares que sirve de apoyo a un arco o elemento arquitectónico.

Obras de pintura románica en los ábsides de iglesias catalanas, como San Climent de Tahull y Santa María de Tahull, con influencia bizantina.

Figura central de Cristo en representación del todopoderoso.

Pinturas murales del Panteón Real de San Isidoro de León, representando diversos temas religiosos.

Cripta con frescos románicos castellanos, que muestra temas religiosos y de la vida de la Virgen..

Estilo artístico de representación de temas religiosos, influencia en frescos románicos catalanes.

Escena religiosa que representa la última cena de Jesús con sus discípulos.

Representación artística de las estaciones y actividades agrícolas, presente en los frescos del Panteón Real.

Los cuatro símbolos evangélicos (ángel, león, buey y águila) que rodean al Pantocrátor.

El tímpano en estilo románico muestra al Pantocrátor rodeado de los Tetramorfos y ángeles que sostienen símbolos de la Pasión, junto con los 24 ancianos del Apocalipsis en las arquivoltas.

Las figuras en el estilo románico se yuxtaponen llenando todo el espacio, sin dejar vacíos

Las figuras son rígidas y frontales; no son naturalistas y los pliegues son poco naturales.

Los apóstoles y profetas en las jambas muestran un avance hacia el naturalismo, buscando proporciones reales, volumen y corporeidad.

Las figuras góticas tienen proporciones realistas; sus ropajes se pliegan con fluidez, y sus rostros expresan emociones humanas; tienen volumen y corporeidad.

La figura del profeta Daniel, con su sonrisa, representa la transición a la búsqueda de la individualidad de los personajes y representación más humana en el arte gótico.

Las figuras en el arte gótico se individualizan. Los rostros reflejan sentimientos humanos y las expresiones son más diversas.

Las esculturas góticas muestran una mejor representación de movimiento y expresiones. Los personajes se relacionan mejor y reflejan sentimientos mas humanos.

Un estilo artístico que se desarrolló en Europa durante los siglos XI y XII, caracterizado por su solidez, monumentalidad y carácter religioso.

Las catedrales servían como centros religiosos y de peregrinación, siendo el edificio más importante del arte románico.

Los muros de las catedrales son gruesos con pocos vanos, cubiertos con bóvedas de cañón y aristas sostenidas por pilares compuestos y columnas reforzadas con contrafuertes.

Un espacio circular o semicircular alrededor del altar en algunas catedrales que permite la circulación alrededor del altar.

Un monasterio romano suele constar de abadía, claustro, sala capitular, refectorio, dormitorios, posada, biblioteca y cocina.

La Orden Benedictina de Cluny, las peregrinaciones a lugares sagrados como Santiago de Compostela, y el mundo feudal influyeron en el arte románico.

La parte exterior de una iglesia románica, generalmente refleja la estructura interna del edificio.

Las fachadas románicas evolucionaron durante los siglos XI y XII, con diferencias regionales.

Diferentes regiones de Europa desarrollaron estilos arquitectónicos románicos propios.

Un espacio o galería que se encuentra sobre la arcada en una iglesia románica, utilizado por la nobleza y el clero.

Las escuelas regionales eran centros de aprendizaje y construcción en la Edad Media, y se encontraban en diferentes lugares de Europa.

Un importante centro de peregrinación en España, con una fachada románica característica.

Un importante monasterio en Francia, con una fachada románica que refleja su influencia.

Una catedral en España con una fachada románica notable.