Approcci allo Studio del Cinema

Approccio Economico:
- Il cinema non è solo tecnica, ma un'industria con tre settori principali: produzione, distribuzione ed esercizio.
- Lo studio dell'aspetto economico del cinema analizza le trasformazioni dell'industria nel tempo, come ad esempio l'era classica di Hollywood, dominata da grandi studi.
- Negli anni '80 e '90 del '900, le grandi case di produzione sono state assorbite da grandi corporation.
- L'analisi economica del cinema include anche la distribuzione, il noleggio e il mercato nelle sale.
- Con l'approccio economico, si comprendono le dinamiche di produzione, distribuzione e gestione del mercato cinematografico come industria complessa.
Approccio Tecnologico:
- Il cinema si è evoluto grazie alle innovazioni tecnologiche, come la macchina da presa, permettendo di registrare il movimento.
- Queste invenzioni hanno influenzato lo stile dei film, indipendentemente dagli autori.
- Si è passati dal muto al sonoro, modificando anche l'estetica dei film.
- L'evoluzione tecnologica del cinema, dalle origini ai giorni nostri, ha portato a continui cambiamenti stilistici ed estetici.
Approccio Sociologico:
- Studia il rapporto fra cinema e società.
- Il cinema può essere visto come uno specchio della società, rappresentandone le dinamiche sociali di un determinato periodo storico.
- Il cinema può anche essere uno strumento di diffusione di valori, usi e costumi.
- L'approccio si concentra sulla connessione tra le opere cinematografiche e il contesto sociale in cui sono state create.
Approccio Critico-Autoriale:
- Questo approccio considera il cinema come un'arte, analizzando le correnti, le tendenze e i movimenti che si sono sviluppati nel corso della storia del cinema.
- Lo studio degli autori del cinema è centrale in questo approccio.
- Esso include l'analisi delle tematiche e dei temi che sono stati trattati in ogni momento storico.
- Questa prospettiva si concentra sull'analisi del film attraverso la figura di chi lo ha prodotto.

Il Fotogramma e il Frame

Fotogramma:
- Definizione 1: Ogni singola immagine impressa su una pellicola cinematografica.
- Definizione 2: Un singolo fotogramma isolato perde il suo significato visivo rispetto alla sua concatenazione con altri fotogrammi.
- La proiezione di tanti fotogrammi all'interno di un secondo, produce l'illusione del movimento.
- I fotogrammi si susseguono ad una velocità specifica (ad esempio, tra i 16 e i 24 fotogrammi al secondo) per creare l'impressione di movimento.
Fotogrammi e film muti/sonori:
- Si distingue per la presenza/assenza della pista audio, posizionata in genere sul lato dell'immagine.
- Vi sono delle perforazioni laterali che permette lo scorrimento della pellicola.
- La durata di un fotogramma può variare.
- Ogni fotogramma contiene tutto ciò che viene ripreso dalla macchina da presa (profilmico) e ciò che ne resta fuori è detto fuori campo.
- Il fotogramma è l'unità base del linguaggio cinematografico, che si combina con altri elementi per creare l'immagine e il suono in un film.

Approccio Linguistico Formale

Il cinema è un mezzo meccanico, con codici e sistemi di significazione specifici.
La relazione tra immagini e testo scritto è un aspetto importante in quanto elementi costruttivi del linguaggio cinematografico.
L'approccio linguistico-formale si concentra sulle caratteristiche artistiche e lessicali del cinema.

Approccio Filologico

Studia i testi filmici allo scopo di ricostruirli nella loro forma originaria, analizzando le intenzioni e le influenze storiche nel loro contesto.

Metodi di Produzione Cinematografica

Stop-motion / Frame by Frame:
- È una tecnica di animazione in cui si creano delle immagini statiche (fotogrammi) che vengono poi riproiettate in sequenza o un movimento continuo per creare l'illusione del movimento.
- Utilizzato in numerosi film e opere di animazione per creare movimenti, personaggi o scene.
Fenachistoscopio e Zootropio:
- Sono dispositivi ottici che hanno preceduto il cinema, utilizzati per creare l'illusione del movimento a partire da immagini fisse.
- Hanno contribuito nella comprensione della fase iniziale del cinema grazie al fenomeno PHI, la percezione visiva di un'immagine in movimento che viene creata da immagini fisse.
Prassinoscopio:
- È uno strumento che usa una serie di specchi per creare una visualizzazione più chiara delle immagini in movimento.
- Rispetto al zootropio, si caratterizza per la sua maggiore efficienza nel produrre l'illusione di movimento.
Teatro Ottico:
- Un'evoluzione del Prassinoscopio progettato per proiettare immagini su uno schermo, consentendo così un'esperienza più vicina a quella del cinema moderno.
- Utile per capire l'evoluzione delle tecnologie, la rappresentazione di immagini in movimento e il loro impatto sulla visione del cinema.

Considerazioni conclusive sulle diverse teorie su cinema

Il rapporto fra il profilmico e il fuori campo, come i concetti base della fotografia.
Le figure storiche come i fratelli Lumière e le loro opere sono fondamentali per capire l'evoluzione del cinema.
Come i precedenti sistemi teorici e tecnologici hanno influenzato i film futuri e le loro tecniche.
Le diverse teorie sul cinema si intrecciano e intersecano, evidenziando l'importanza della complessità dell'analisi cinematica.
Il cinema è un mezzo di espressione complesso che si evolve costantemente, sia dal punto di vista tecnologico che narrativo.