Approcci allo Studio del Cinema

Il fotogramma è l'unità più piccola di un film, un'immagine singola impressa sulla pellicola. Quando proiettate a una velocità di 16-24 fotogrammi al secondo, queste immagini statiche creano l'illusione del movimento.

Il fotogramma è l'unità più piccola di un film, un'immagine singola impressa sulla pellicola. Quando proiettate a una velocità di 16-24 fotogrammi al secondo, queste immagini statiche creano l'illusione del movimento.

Un metro di pellicola cinematografica contiene circa 50 fotogrammi, ovvero le immagini individuali che compongono un film.

Il fenomeno phi è un'illusione ottica che fa percepire un movimento continuo quando vengono mostrate rapidamente una serie di immagini fisse successive. Questa scoperta è stata fondamentale per lo sviluppo dei film e delle altre tecnologie di animazione.

Nell'inquadratura oggettiva, la macchina da presa è posizionata in modo neutro, mostrando la scena come se fosse vista da un osservatore esterno. Non c'è identificazione con il punto di vista di un personaggio.

Un fermo immagine, o freeze frame, è una tecnica cinematografica in cui si blocca l'azione su un singolo fotogramma o una serie di fotogrammi identici. Questa tecnica crea un effetto drammatico, sottolineando un momento specifico o creando un effetto atemporale.

L'inquadratura soggettiva, o POV shot (point of view shot), mostra la scena dal punto di vista di uno specifico personaggio. Si sente come se stessimo vedendo attraverso i loro occhi.

Il campo lunghissimo è un'inquadratura che mostra un vasto paesaggio, con la figura umana molto piccola e distante. Spesso viene usato nei film western, dove il paesaggio è un elemento essenziale.

Il campo medio è un'inquadratura che mostra sia il personaggio che la sua ambientazione, creando un equilibrio tra i due elementi. Questo tipo di inquadratura è molto comune nei film.

Il primo piano è un'inquadratura che mostra solo il viso di un personaggio, enfatizzando le sue espressioni e i suoi sentimenti. Questo tipo di inquadratura crea un senso di intimità e di coinvolgimento con il personaggio.

Un'angolazione frontale è un'inquadratura in cui la macchina da presa è posizionata di fronte al personaggio. Questo tipo di inquadratura è spesso usato per le conversazioni, creando un senso di naturalezza e di confronto diretto.

Un'angolazione di profilo è un'inquadratura in cui la macchina da presa è posizionata di lato rispetto al personaggio. Questo tipo di inquadratura crea un senso di mistero e di attesa, perché il volto del personaggio è parzialmente nascosto.

L'inquadratura di spalle è un'inquadratura in cui la macchina da presa mostra solo la schiena del personaggio. Questo tipo di inquadratura crea suspense e curiosità, perché non possiamo vedere ciò che il personaggio sta guardando.

Un'angolazione dall'alto, o plongée, è un'inquadratura in cui la macchina da presa è posizionata sopra il personaggio, guardandolo dall'alto verso il basso. Questo tipo di inquadratura può creare un senso di superiorità o di vulnerabilità del personaggio.

Un'angolazione dal basso, o contre-plongée, è un'inquadratura in cui la macchina da presa è posizionata sotto il personaggio, guardandolo dal basso verso l'alto. Questo tipo di inquadratura può creare un senso di potere o di minaccia del personaggio.

Il cinema dal vero riprende la realtà in movimento, scomponendola in fotogrammi che vengono poi ricomposti in movimento durante la proiezione. È la base del cinema tradizionale.

Il cinema di animazione crea il movimento a partire da immagini statiche, come disegni, oggetti, o pupazzi. Ogni fotogramma viene catturato separatamente e poi assemblati per creare l'illusione di movimento.

La tecnica passo uno, o stop-motion, è un processo di animazione in cui si scattano fotografie singole di un oggetto che viene spostato leggermente tra uno scatto e l'altro. Quando queste fotografie vengono riprodotte rapidamente, si crea l'illusione di movimento.

Un piano sequenza è una sequenza di film che viene realizzata senza tagli di montaggio. È un'unica ripresa continua, che può durare anche diversi minuti.

La messa in scena (mise en scène) è la disposizione di tutti gli elementi visivi all'interno di un'inquadratura, inclusa la scenografia, i costumi, l'illuminazione e la recitazione. È la firma visiva del regista.

I keyhole films erano una particolare tipologia di film prodotti all'inizio del 20° secolo, in cui la prospettiva è costantemente quella di un voyeur che guarda attraverso un buco di serratura o un altro dispositivo ottico. Questi film esploravano temi di curiosità, spionaggio e voyeurismo.

Il montaggio è il processo di unire diverse inquadrature, creando una sequenza logica e narrativa. È una delle tecniche più potenti del cinema, in grado di influenzare il ritmo, il significato e l'emozione del film.

Il profilmico è tutto ciò che si trova davanti alla macchina da presa, ovvero il materiale grezzo del film. Include persone, oggetti, ambientazioni e qualsiasi elemento che possa essere ripreso.

Il fuoricampo è tutto ciò che non si trova dentro l'inquadratura, ma che fa parte del mondo della storia. Gli oggetti, i suoni e gli eventi che si trovano al di fuori di ciò che vediamo sullo schermo possono influenzare il racconto.

L'istanza narrante è la voce o la presenza che guida il racconto nel film. Può essere un narratore esterno, un personaggio interno o anche invisibile, ma la sua influenza è sempre presente.

Un sintagma soggettivo è una serie di inquadrature che rappresentano il punto di vista di un personaggio. Questo tipo di sequenza può essere aperto, chiuso, rovesciato, alternato o differito, a seconda dell'organizzazione delle inquadrature.

Il cinema noir è un genere cinematografico sviluppato negli Stati Uniti durante gli anni '40, caratterizzato da un'atmosfera cupa e pessimista, personaggi complessi e trame intricate. Spesso affronta temi di amore, tradimento, vendetta e corruzione.

La dark lady è un archetipo femminile presente nei film noir. È una donna affascinante, pericolosa e manipolatrice che spesso induce un uomo a commettere azioni criminali.

La suspense è una tecnica narrativa che crea tensione ed incertezza nello spettatore, sospendendo la risoluzione di una situazione. Il cinema di Hitchcock è famoso per la sua abilità in questo genere.

L'inquadratura è l'unità più piccola visibile in un film, composta da diversi fotogrammi.

Ogni singola immagine fotografica impressa su una pellicola cinematografica. Quando riprodotte a una velocità di 16-24 fotogrammi al secondo, creano l'illusione del movimento continuo.

Tecnica che congela l'azione per mezzo di un numero di fotogrammi identici. Crea un effetto atemporale e mette in evidenza particolari momenti.

L'unità più piccola visibile in un film composta da un numero variabile di fotogrammi. È una porzione di spazio e tempo.

L'organizzazione degli elementi visivi all'interno di un'inquadratura; scenografia, costumi, illuminazione e recitazione.

Tutte le cose che si trovano davanti alla macchina da presa e hanno senso per la narrazione - personaggi, oggetti, ambienti.

Tutto ciò che non è ripreso nell'inquadratura, ma che esiste nel mondo della storia.

Punto di vista di nessuno, come se la macchina da presa fosse un osservatore invisibile. Spesso usata per gli establishing shot e per i campi/controcampi.

Lo sguardo della macchina da presa coincide con quello di un personaggio. La macchina da presa diventa i suoi occhi.

La distanza tra la macchina da presa e il soggetto. Distingue le diverse inquadrature.

L'angolo da cui la macchina da presa riprende il soggetto. Influisce sulla prospettiva e sull'emozione.

La macchina da presa è posizionata di fronte al soggetto, come una conversazione naturale.

La macchina da presa è di lato rispetto al soggetto, mostrando parte del viso e celando il resto.

La macchina da presa è posizionata di lato rispetto al soggetto, mostrando solo il profilo.

La macchina da presa è posizionata dietro il soggetto, mostrando la schiena.

La macchina da presa guarda il soggetto dall'alto verso il basso. Può creare senso di vulnerabilità o di superiorità.

La macchina da presa guarda il soggetto dal basso verso l'alto. Può dare un senso di potere o di minaccia.

La base dell'inquadratura è parallela alla linea dell'orizzonte, come la visione naturale.

La base dell'inquadratura interseca la linea dell'orizzonte. Crea un senso di instabilità o di disorientamento.

La base dell'inquadratura è perpendicolare alla linea dell'orizzonte. Crea un effetto dinamico e disorientante.

L'inquadratura è capovolta, creando uno spettacolo disorientante. Spesso usata per effetti speciali.

Una successione di inquadrature che rappresentano il punto di vista di un personaggio. Può essere aperto, chiuso, rovesciato, alternato o differito.

Una sequenza di film realizzata senza nessun taglio di montaggio. Un'unica ripresa continua che può durare anche diversi minuti.

Una sequenza di film che prevede una vista attraverso un buco della serratura o un altro dispositivo che crea un effetto voyeuristico.

Il processo di unire diverse inquadrature in un ordine logico, creando una narrazione coerente. Influisce sul ritmo, il significato e l'emozione del film.

Genere cinematografico americano degli anni ’40, caratterizzato da atmosfera cupa, trame intricate e personaggi complessi. Spesso affronta temi di amore, tradimento e violenza.

Un archetipo femminile del cinema noir. Una femme fatale affascinante, manipolatrice e pericolosa.

Tecnica narrativa che crea suspense e incertezza nello spettatore, sospendendo la risoluzione di una situazione.

Entità astratta che guida la narrazione del film. Può essere un narratore esterno o un personaggio interno che guida la storia.