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Frisenna Donatella: Il segno come parola

• Il segno della parola precede il disegno a livello comunicativo.
• Il disegno viene adoperato per comunicare idee, luoghi, emozioni e immagini.
• Disegnare implica un processo mentale e creativo, non solo l'atto fisico di tracciare.
• Il disegno si configura come un processo mentale che precede la creazione di uno schema o progetto.
• Tracciare un segno su una superficie attiva meccanismi cognitivi, emotivi, logici e simbolici.
• "Saper disegnare" implica diverse funzioni.

Il Disegno come Strumento di Conoscenza

• Rappresenta una delle forme più antiche di espressione umana.
• Nei tempi antichi, è stato adoperato non solo per rappresentare, ma anche per comprendere il mondo circostante.
• L'atto di disegnare stimola osservazione, analisi e sintesi, trasformando il disegno in un potente mezzo di conoscenza.

Il Disegno come Atto di Osservazione

• Disegnare è una modalità di osservazione che richiede attenzione ai dettagli, proporzioni, luce e ombre.
• Tale attenzione acuta costituisce una forma di conoscenza diretta, basata sull'esperienza sensoriale.
• Nel campo dell'arte e delle scienze naturali, il disegno è stato un mezzo primario di documentazione per secoli.

Il Disegno e la Percezione

• Il disegno è intimamente legato al modo in cui percepiamo il mondo.
• Disegnare non è mera riproduzione meccanica, ma attiva processi cognitivi superiori.
• Per disegnare un oggetto, è necessario "decodificarlo" visivamente, interpretandone forma, linee, volumi e colori.
• Il disegno insegna a vedere oltre l'apparenza, permettendo di cogliere la struttura sottostante del visibile.
• Maurice Merleau-Ponty descrive il processo creativo come un'esplorazione della visione, un modo per rivelare la percezione del mondo.

Il Disegno come Pensiero

• È un processo cognitivo, oltre che visivo e operativo.
• Disegnare non è solo copiare, ma anche interpretare e organizzare le informazioni.
• In questo senso, può essere considerato una forma di pensiero visivo

Il Disegno nella Pratica Professionale

• Designer, architetti e ingegneri adoperano il disegno per risolvere problemi e sviluppare nuove idee.
• In architettura, è essenziale per esplorare soluzioni spaziali, definire forme e testare proporzioni.
• Attraverso lo schizzo, un'idea astratta può prendere forma concreta, permettendo al pensiero di evolversi in qualcosa di tangibile.

Cosa e Come Disegnare: Mano, Occhio, Segno

• La mano è lo strumento degli strumenti.
• La mano è la prima componente coinvolta nell'atto del disegnare.
• "Segni digitali" sono solchi iniziali tracciati con le dita o impronte lasciate dalla mano.
• Il modo in cui si tiene lo strumento, la pressione e la velocità determinano il percorso della linea e definiscono un "ductus grafico" unico e personale.
• Il segno tracciato dalla propria mano consente di visualizzare emozioni specifiche e di esprimere idee in modo chiaro.
• Movimenti, pressione, velocità e continuità creano un segno unico e irripetibile.
• "Ductus grafico" comprende direzione del tratto, pressione esercitata e velocità del movimento.
• È il "gesto" che conferisce unicità al disegno/scrittura, simile a una firma.
• La mano ha reso l'uomo "U-MANO", capace di afferrare, apprendere, impugnare e comprendere.
• La mano racchiude i poteri dell'uomo, trasmette sentimenti, intenzioni, volontà, materializzando idee e pensieri.
• L'occhio umano sollecita maggiormente la duttilità e l'affinamento percettivi nelle attività come pittura, disegno, fotografia e grafica.
• L'addestramento dell'occhio produce attitudini visive che si trasformano in capacità visive.
• L'artista possiede creatività oltre alle proprie capacità visive, usando gli strumenti in modo rispondente alle proprie esigenze espressive.
• MODO DI VEDERE è pensare e allo stile personale.

L'Occhio e il Disegno

• L'occhio additivo codifica e memorizza gli aspetti salienti dell'oggetto, identificandolo e distinguendolo.
• La memoria operativa è il repertorio delle immagini mentali.
• Il processo percettivo confronta gli invarianti percettivi rilevanti con la memoria.
• L'occhio è attratto da una caratteristica che produce maggiore sorpresa visiva, discriminando i tratti più salienti.
• Successivamente, basta una veloce occhiata per riconoscere l'oggetto.
• Memorizzate le salienze visive, l'occhio identifica e riconosce l'oggetto.
• La teoria dell'occhio innocente sviluppata da John Ruskin elenca gli Elementi del disegno e della pittura (1856) per la didattica
• Ruskin riteneva che l'arte dovesse elevare il gusto delle classi meno abbienti, insegnando loro a riconoscere la bellezza.
• Il suo obiettivo era IMPARARE A VEDERE IL GIUSTO, perché il "saper vedere" è più importante del "saper disegnare".
• L'innocenza dell'occhio è l'effetto dell'esperienza e la percezione visiva dei corpi solidi
• Non vediamo la realtà solo superfici di piane di colore, l'esperienza è importante
• Tecnica della pittura per recuperare "l'innocenza dell'occhio", percezione infantile delle macchie di colore senza coscienza del loro significato.
• Si crede di vedere le cose come le conosciamo, senza coscienza del vero aspetto delle apparenze.
• L'artista cerca di riportarsi a condizioni di vista infantile e percepisce i colori come sono nel mondo.
• L'innocenza dell'occhio è il risultato finale di un lungo processo di apprendimento.
• Per il disegnatore, l'occhio viene educato a isolare ogni singolo elemento e osservarne le caratteristiche formali della sua singolarità.
• Adolf von Hildebrand ed Ernst Gombrich dubitano che il pittore si possa avvalere di un occhio innocente.
• Ogni atto della visione è produzione di apparenze funzionali a esigenze diverse.

L'Occhio Assoluto

• Avere l'occhio significa vivere le proprie esperienze visive con una forte valenza percettiva.
• L'attitudine sensoriale di percepire in modo espressivo crea un'esperienza totalizzante.
• Fiedler teorizza che gli artisti passano senza soluzione di continuità dalla percezione all'espressione.
• Attraverso una percezione particolare, è possibile considerare qualità intrinseche di ogni elemento: colore, forma e materiale.

Lo Strumento

• Nascita dello strumento guida implica il passaggio dalla produzione alla riproduzione.
• Strumento/utensile è un prolungamento del braccio che esteriorizza il pensiero, rendendolo visibile.
• Quattro tipologie di strumenti:
  • Mano libera: dita e unghie per primi segni gestuali.
  • Mezzi tecnici: prodotti da artigianato e industria, tracciano segni con libertà di movimento.
  • Strumenti-guida: controllano e agevolano l'esecuzione di segni regolari, impersonali.
  • Strumenti esecutori: mezzi meccanici ed elettronici programmati, la mano serve solo per inviare input.
• L'ambito grafico suddivide gli strumenti in tre tipi:
  • Incisori: tagliano, separano, asportano parte della superficie creando un segno concavo (il supporto contiene la traccia).
  • Traccianti: si sgranulano strofinando sul supporto seminando parte della materia creano un segno (Il supporto sostiene la grafica)
  • Posatori: depositano un pigmento liquido trasferentesi per scorrimento (il supporto trattiene la traccia).
• La scelta di strumento e supporto influisce nella riuscita del disegno.
• Un disegno è sempre preceduto da pianificazione.

Matite e Altri Strumenti di Tracciatura

• Matite: strumenti da disegno di grafite e caolino, classificate per durezza (B, HB/F, H).
  • Le matite morbide sono evidenziate dalla lettera B (BLACK)
  • Le minerali di durezza intermedia dalle lettere HB o F (FIRM)
  • quelle dure dalla lettera H (HARD)
• Le matite morbide (da 6B a 2B) per schizzi e ampie campiture, medie (da B a 3H) per disegno tecnico, dure/durissime (da 4H a 9H) per precisione.
• La resa del tratto varia con la punta e la pressione.
• Portamine: metallo/plastica con mina calibrata.
• Matite colorate: pittorico semiopaco, colori mescolabili per stratificazione.
• Carboncino: bastoncini di carbone naturale o artificiale, produce linee intense e ombreggiature sfumate su superfici ruvide.
• Sanguigna: bastoncini di ematite appuntita dal colore rossastro.
• Liner: pennarelli con punta in metallo adatti per usi tecnici/artistici.
• Marker: pennarelli grossi con serbatoio d'inchiostro e punta in feltro classificati per colore o punta.
• Brushpen acquerellabili: pennarelli a base di acqua solubile simili agli acquarelli.
• Acquarello: tecnica pittorica di pigmenti mescolati con acqua in pastiglie, godet, tubetti e liquido più set di pennelli specifici, contenitori d'acqua, tavolozza e nastro adesivo
• i pennelli possono variare in base ai materiali (setole sintetiche o naturali) o dimensioni (pennelli per dettagli, pennelli di medie dimensioni). Le punte poi possono essere tonde, piatte, a lingua di gatto, oblique, a pettine o a ventaglio. I pennelli con serbatoio incorporato, che contengono acqua, sono particolarmente pratici poiché eliminano la necessità di avere altri contenitori d'acqua durante il lavoro.

La Superficie

• Naturale, opaca, resistente, tattile, illimitata, riceve e trattiene l'immagine.
• L'immagine impressa è un calcolo, un'ombra o una traccia.
• Ogni superficie su cui si può imprimere una forma o un segno è un possibile punto di partenza. Ciascuna con caratteristiche peculiari riguardo alla texture e alla capacità di assorbimento del colore.
• Supporti cartacei per il disegno: Carta disponibile in formati, grammature e texture diversi che influenzano l'opera.
• Selezione del supporto facilita sfruttare al meglio le caratteristiche della tecnica.

Il Formato del Foglio

• Il formato del foglio si riferisce alle dimensioni dei lati.
• Gli standard ISO 216 Serie A definiti da un foglio di 1mq.
• Il formato A0 è grande della serie, ma può essere suddiviso in formati più piccoli
• Rapporto costante (1:2) facilita il ridimensionamento dei contenuti, anche in A
• Scalabilità: La possibilità di ridurre o ingrandire un documento da un formato all'altro è utile per fotocopiatrici, stampanti e altri processi di stampa.
• Versatilità: Un formato A è adatto per vari documenti
• Nei formati descritti, il formato successivo si ottiene piegando il foglio sul lato lungo (parallelamente al lato corto)

Altre Caratteristiche del Supporto

• Grammatura della carta: espressa in g/m², influisce il supporto che si appoggia
• Carta ad alta grammatura (come quella da acquarelli) per inchiostri e tecniche miste
• Carta a bassa grammatura per uno studio facile e buona maneggevolezza.
• Ruvidezza della carta: influenza la superficie.
• Carta ruvida (come acquarello) = maggiore aderenza ai pigmenti
• Carta liscia (come matita o penna) = alta precisione / dettagli
• Il colore della carta ha un impatto sulle tecniche di disegno
• I colori chiari fanno risaltare meglio i colori ma i colori scuri, per quanto riguarda l'atmosfera dell'arte
• Bianco offre ottima luminosità
• Beige o grigio profondità e calore

Il Gesto

• L'impulso verso l'arte, come sostenuto da Siegfried Giedion, non può ridursi ad una sola motivazione

• Produzione grafica gestuale è con la mano, con il gesto

• Il gesto della mano per fare una traccia

• "Ductus" modo in cui vengono un disegni indicandone la sequenza, la direzione e la pressione.

• Contesto del ductus scrive: l'ordine del tratto per formare una lettera - direzione - Variazione di pressione -il duetus è un elemento per capire lo stile

• Competenza che fa Pet Van Sonmer per le fisse: • la direzione del tratto legata alla Meccanica del braccio e della mano. • la posizione di partenza. • il punto a scattare la Matita dal foglio. • quali, tratti eseguire in serie. • come compiere le rotazioni NEL Tracciare archi e cerchi.

• Gli studi che ha fatto Sommers hanno individuato:Antiorario

• inclinate verso di noi, iniziando verso il basso

• Nessuno riesce a compiere cerchio rimasto per l'evidente molto

Le Impugnature

• La corretta impugnatura di uno strumento di un lungo Addestramento.
• Le Variabili Che Concorrono a Conferire Specificità Espressiva Al Gesto Sono Il MOVIMENTO E La MANO.
• II DUCTUS DI UN SEGNO è espressione del modo in cui è stata Tracciata LA Linea. I Fattori Che Conc orrono A Qualificare IL duetus DI UN

La Scrittura e Il Disegno

• Scrittura ha avuto origine PITTURA
• Seguono PERCORSI Simili
• Le scritture antiche:Ebraiche siriane
• Le Più Antiche Forme di Scrittura = disegnate

Vedere Per Disegnare

• Guardare E Vedere Sono Differenti
• Guardare = Scelte Immediate e Valutazione Istantanea
• Dimentico Il Mio Io, Mi Libero E Mi Tuffo Nella Realtà Che Mi Sta Di Fronte.
• Con Guardare = percepiamo con il Vederne = Presenza del Mondo Con La Sua Essenza.
• Ciò che il pittore non dipinge è il mondo così - la percezione di un "vedere

Saper Vedere

• Indica un attitudine che fa elemento
• capacità di saper vedere aspetti
• Chi chiude imparare
• La forma della il sinistro.

Perfezione e Disegno

• la abbiamo visto, è definita venire il cervello di un soggetto.
• Alcuni Fattori, Come La della SOGGETTIVI, sociale, determinanti sul Processo di Comprensione Realtà .
• L'Osservatore Mediatore Tra La Realtà sua Elaborazione, Che Viene Espressa Attraverso delle Regole, Simboli Segni-Convenzioni Per Trovare UNA di ciò Che Si Vede.
• Di Significato Ciò Che guardiamo
• La Gestalt Cerca di Interpretare Quelle E I Modo Da Parte Dell'Essere Umano

I Due Principali processi DI Elaborazione DELL'INFORMAZIONI visibili

• PROCESSO PRIMARIO: VI è LA Descrizione E forma
• PROCESSO con lo SIMILI Che Sono memoria Avviene Riconoscimento STIMOLO Attraverso IL

Teoria ed Applicazione del Gestlat

• Prime Sono state GESTALT in decenni Novecento, In tedesco Gestalt Vuole Dire Figura Forma Struttura. La Dottrina gnosa Ologica (termine Che Indica La Dottrina un di Conoscenza all'essere - Dottrina Filosofica Della Conoscenza) Autonomia Della A Dalla Mente. Che WETHEIMER Circonda Che Non, Esensazioni

Leggi ed I Principi Del Gestalt

• La non dipende Dai Singoli Elmenti
• annunciò le leggi gestibili: Vengono Modalità Quali le Costituiscono le Forme

Regole ed Elementi Particolari Dei Contorni

• 1. MANO LIBERA: Tra Cui Dita e Unghie, Sono I MEZZI Attraverso Cui Sono Stati Prodotti.
• Primi Segni Gestual Solchi Digitali Sulle Pareti delle Prime pure Sulle Tele
• 2. MEZZI TECNICI: prodotti Da UNA lavorazione Una Volta Segni
• Presentano Grafiche
• 3. STRUMENTI - GUIDA: controllato E Agevolare quanto si Vuole regolari,ripetitivi...quindi sono tecnici
• 4. STRUMENTI MEZZI Elettronici Programmati Dei comunicativa Determinato Servono PER

La Superficie

• che si si una a Imprimere UNA FORMA o UN SEGNO Rappresenta UN Possibile

Vantaggi Della serie A

• Rapporto dei Fogli Della Serie A Hanno UN di Aspetto (1:2)
• Scalabilità: LA Di Da
• Versatilità: mentre Le Sue sottocategorie Sono più Adatte Per Documenti Quotidiani essere Stampati SUI Fogli Di Dimensioni Gestibili.

La Composizione Delle Carte e Sotto La Spinta di Alcune Informazioni

• La grammatura influenza le Tecniche Disegno resa Finale Opere.
• Carta Con UNA grammatura offre UNA Maggiore robustezza Residenza USO Di Acquerelli miste.
• di pigmento.E Per la percezione e La Durata Tempo Nell'Opera Finale.

Il Gesto

• Un elemento importate legato alla calligrafia
• La competenza articolatoria del le sono di regole:
• la direzione del braccio mano
• Questi principi universali e Si trovaino
• La nel ad una logica, Modellata su La fisiologia le spontanee Per La: • La mano cerchio Tendenzialmente un antiorario. • tendiamo a che nei Iniziano ad essere a destra. • Le linee preferite Da sinistra Sono andamento ascendente, Dal Basso • Nessuno un Tracciare Il circolo Perché Le Particolari Che La Mano intrattiene Con Il ED Il Ne Lo Consentono.

L' Impugnatura

• Le Variabili Che Concorrono A Conferire Specificità Espressiva Al Gesto Sono Il E La mano ..
• ESPRESSIONE MODO IN CUI è TRACCIATA LINEA,
• i fattori che concorrono da COME CON LA MANO Esegue UN MOVIMENTO

Scrivere E Dissegnare Gesti

• Il Termine DISEGNO Indica UNA Figurazioni Effettuati Attraverso UN Tracciato Lineare Più o Serve di sul Piano.
• dal disegno
• alcune FORME di SCRITTURA seguono visivi per che la linea disegna spazio scritture aramaiche
• I primi segni COSTITUISCONO
• un un umana Alla Parola Le più Sono COMPOSTE figure disegnate inSuccessione che Soggetti.

Vedere Per Disegnare

• Guardare E Vedere Derivano di Qui Termina LA SIMILUTUDINE
• Che apprezzo o io,, Io
• Ma Improvvisamente Mio Io, tuffo realtà Che MI Sta Di Fonte?
• Intenzionalità Presenza del Mondo Vedere La SUA Essenza.

cosa Vedere

• Più Di Altri, Produrrà Di
• L'OCCHIO. il ruolo sociale Ovvero Le CLASSI insegnando
• Più IMPORTANTE DEL.
• Le Percezioni I.
• Conoscenza Del L'OCCHIO, vedendole Hanno Avere Senza COSì Essi

La memoria dell'arte.

• rapporto fra gli che del mondo autrice di con cui la • che per acquisire e proprietà • indipendente dal. loro o

Percezine E Decodifica

• e a con il Soggetto.
• fattori la dell'esperti, ambientale trovare
• Il Vuol Per Categorizzate , significativo dare

I Due Principali Processi Di Elaborazione Dell' Informazione

• Proesso Primario : della forma strutturata e dell'analisea
• Processo Secondario Viene Simili

Teoria E Prime Elab

• La il in anni del tedesco in figura Struttura
• Il in Germania alla Fine in Concetto
• • Autonomia il
• la mente
• la percezione Wertheimer circonda Bensi
• che Si Struttura

Proposte di strumenti.

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L'Occhio La Memoria

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In base alla formulazione di stimoli

• Il Prioncipo Della Forma Dice La Meglio In
• Una Chiudere Figura

Rapporto Tra Figura E Fondo

• Di distinguere Un oggetto lo circonda (sfondo) Percezione

Percorsi di ricerca e studi

• Il e dipende Organizza Gli Stimoli. per vaso, può Essere Profilo.

M - La dello Sfondo La Tracurare Mostro Nella Stessa Dimensione Possono la lontano I sensi - da due diverse la. Qui di Da Figura Ribalta la - Si A GestaltICO.

Gli Effetti di Percezione

• La rivelare perché editoriale età .
• Questa noto con Di comparve Per La Prima Volta Ridisegnata nel 1915 britannico WILKIAM
• Che pubblica Sulla Rivista PUCK ""Trovatele"" Suo Ambiente Pubblicando articolo
• Il E utilizzata volte Come Il Cervello Le

Organizzare le componenti in campo

• Il di la da una DELSE Illunioni
• La mente UN
• effeitvamente Insieme unificato
• A partire dalla Somma Della

Proposta Didattica e di Analisi

• L'insegnante orientata l' arte, ancora oggi validi
• L'arte L'insegnamento svilupparsi Per quattro vie
• valutazione - informazione - creatività La Tecnica

Alcune Figure Autorevoli

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• Studioso nel l'antroposofia.
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