Untitled

Determinanti dei beni culturali

• Le determinanti dei beni culturali sono il consumo, le abitudini, gli effetti dinamici e le esternalità sociali
• Ne consegue: qualità, reddito e prezzo.

Funzione della domanda

• La funzione di domanda rappresenta la disponibilità a pagare di un consumatore per un bene
• All'aumentare del prezzo, l'offerta diminuisce in un piano cartesiano
• Quando il prezzo di un bene diminuisce, la quantità domandata aumenta
• La quantità offerta di un bene aumenta al crescere del suo prezzo.

Vendita collegata e conseguenze

• Nel mercato dell'arte, la vendita accorpata di beni diversi è una strategia di offerta importante
• La vendita è un'opzione quando sono presenti beni d'arte con valore artistico e monetario noti
• Le vendite collegate permettono la discriminazione di prezzo e lo sfruttamento delle abitudini di consumo
• Consente un conseguente aumento dei profitti d'impresa
• Considera vendite collegate quando un'impresa vende due o più beni che produce in regime di monopolio
• Un esempio richiede un abbonamento per ottenere uno sconto su un telefono
• Esistono varie tipologie di vendite collegate
• Il bundling puro obbliga l'impresa a vendere congiuntamente entrambi i beni, senza la possibilità di acquistarli separatamente
• Il bundling misto offre i beni sia congiuntamente che singolarmente.

Fallimenti di mercato

• Possono avere varia natura
• Il carattere di bene pubblico o le esternalità causano una sottoproduzione o un sottoconsumo dell'arte in regime privato
• Il consumo individuale d'arte non è ottimale senza effetti di assuefazione o comprensione del valore dell'arte
• Quando il mercato si allontana dal massimo benessere sociale, è giustificabile un intervento statale con adeguate informazioni e strumenti
• La distribuzione dei redditi degli artisti favorisce pochi, giustificando interventi e sussidi per i redditi più bassi se la società non la ritiene equa
• Un eccessivo livellamento dei redditi indotto dal pubblico disincentiva la produzione artistica
• L'assenza di criteri oggettivi nel mercato dell'arte può rendere problematiche le valutazioni di merito, anche impedendo lo scambio
• A tal proposito, l'intervento pubblico mira a ridurre le carenze informative e le asimmetrie informative.

Aste, funzionamento e tipologie

• L'asta è un meccanismo di scambio di risorse dove il venditore massimizza il profitto e il compratore minimizza il prezzo
• Esistono aste per l'acquisto, con un acquirente e più venditori in competizione, usate per assegnare appalti pubblici
• Vi sono aste per la vendita, con un venditore e potenziali acquirenti
• Ci sono diverse tipologie standard tra le aste
• Quella inglese parte da un prezzo e i partecipanti rilanciano; il bene spetta al miglior offerente che paga l'offerta vincente, facilmente soggetta a collusione
• Quella olandese parte da un prezzo elevato che si riduce progressivamente e il bene spetta a chi ne blocca per primo la discesa
• L'asta al primo prezzo con offerte segrete si svolge in due tempi: prima si fanno offerte in busta chiusa e poi si aprono
• L'asta spetta all'offerta più alta che deve essere corrisposta
• L'asta al secondo prezzo con offerte segrete differisce dalla precedente perché il vincitore paga il prezzo immediatamente inferiore alla propria offerta
• Il mercato delle aste tende ad essere internazionale per opere di grande valore e locale per quelle di valore inferiore
• Christie's e Sotheby's dominano il mercato mondiale, mentre altre organizzazioni si occupano di opere meno importanti a livello nazionale
• L'asta è commerciale e presenta opere con un mercato consolidato
• Le procedure di acquisto in galleria e asta sono opposte: nel primo caso si parte da prezzi alti e poi si scende, nel secondo si parte da prezzi bassi e poi si sale
• Di conseguenza, chi compra in galleria è convinto di aver fatto un affare.

Acquisto alle aste

• È conveniente per chi conosce bene il mercato, sa cosa vuole e decide in fretta
• Le opere sono esposte da tre a sei giorni prima della vendita, ma si organizzano cocktail esclusivi e cene private per record potenziali
• Opere da milioni sono lasciate ai collezionisti per valutarle nel contesto familiare
• È possibile chiedere alla casa d'aste il condition report, consultare le banche dati di opere rubate o illecitamente esportate e vedere se l'opera fa già parte di un'asta
• Si può fare un'offerta di persona, per telefono, lasciando un ordine di acquisto al banditore o online attraverso case d'asta
• Le case d'aste realizzano delle private sale per i collezionisti che vogliono vendere senza rivelare la propria identità
• Nelle private sale si vendono opere uniche, con acquirenti istituzionali o con venditori con tempistiche incoerenti con la predisposizione di un catalogo.

Rapporto artista/gallerista

• Tra queste figure c'è un rapporto di monopolio bilaterale dove entrambi sanno di poter influire sull'altro e di subirne l'influsso
• Il gallerista impiega tempo e risorse per presentare e descrivere gli obiettivi dell'artista a persone rilevanti come curatori di musei e critici
• Organizzando e promuovendo esposizioni, darà la precedenza ad un museo (anche vendendo l'opera ad un prezzo scontato) e introduce la lista d'attesa per dare idea di scarsità e non vendere a collezionisti non riconosciuti
• L'artista può scegliere a chi vendere le opere, quindi a qualunque gallerista interessato a rivenderle.

Il monopolio

• Il monopolio è una forma di mercato dove un unico venditore offre un prodotto senza validi sostituti, al di fuori di un ambito protetto
• Chi offre un bene d'arte è generalmente in una condizione di monopolio
• Il potere del monopolista è limitato perché la curva di domanda vincola la sua scelta ad una gamma di alternative prezzo-qualità
• La scelta del prezzo si basa su considerazioni intertemporali: un prezzo sbagliato compromette sia il mercato attuale che quello futuro
• La mancata vendita in asta o in galleria riduce la liquidità se la mancata transazione è associata ad una perdita d'interesse
• D'altra parte, un prezzo eccessivamente basso compromette il valore del bene
• L'esistenza del potere di mercato implica spesso la discriminazione del prezzo, ossia vendere beni artistici uguali ad acquirenti diversi e a prezzi diversi, così da accrescere il profitto
• Ad esempio, teatri, cinema e sale da concerto praticano diversi tipi di discriminazione
• Offrendo spettacoli diversi a prezzi diversi o vendendo i diversi posti in sala a prezzi diversi per uno spettacolo
• Si possono praticare sovrapprezzi nei momenti di picco della domanda o sconti in quelli di bassa.

Acquistare beni d'arte

• Se la domanda è elevata quando la domanda è elevata, non ci saranno posti invenduti anche se il produttore ridurrà il prezzo in futuro
• Il consumatore deve essere disposto a spendere un sovrapprezzo per assicurarsi la possibilità di assistere allo spettacolo
• La diversa tipologia di posto e l'apposizione di un numero di serie rendono unici i beni
• Il risultato è un processo di autoselezione dove alcuni decidono di porsi sul segmento della qualità alta e altri sul segmento di qualità bassa
• Questa discriminazione consente prezzi più alti a chi è disposto a sopportare costi più alti, aumentando i profitti.

Vendite congiunte

• Si hanno quando un'impresa tenta di utilizzare il proprio potere di monopolio nell'offerta di un bene su un mercato concorrenziale, legandoli in un'unica confezione
• Per vendite congiunte intendono una situazione in cui non si può acquistare un bene senza l'altro
• Il problema dell'impresa è valutare il vantaggio di questa strategia che limita la scelta del consumatore

Falsificazione

• Considera tutti i segmenti del mercato di beni e servizi d'arte
• Un pittore famoso cercherà di accrescere il numero di dipinti del suo tipo
• L'incentivo cresce col ridursi dell'orizzonte temporale
• Per i diversi casi di produzione di originali e di falsi, bisogna distinguere quelli in cui l'opera è pensata dall'autore come un esemplare unico
• Oppure quelli in cui è nella natura stessa del bene la sua riproduzione in più copie
• La produzione di false può, in alcuni casi, stimolare l'innovazione, la creatività e la produttività; accanto ai fattori positivi vanno considerati anche gli aspetti negativi
• Aumenta l'incertezza dello scambio
• Anche in questi casi è possibile ridurre l'incertezza tramite operatori che certificano il merito artistico del bene
• Ci sono alcuni aspetti di cui il falsario deve tenere conto
• Costo di produzione del falso, ricavi dalla vendita, tipologia del mercato falso
• Le strategie a disposizione del produttore per contrastare i falsi includono un aumento del grado di protezione legale, differenziare il bene originale, entrare direttamente nel mercato dei falsi e concentrare l'offerta su un numero limitato di beni

Il falso nel tempo

• Il suo significato in pittura è cambiato nel tempo
• Inizialmente i falsi avevano poco valore, in altri casi il fine era produrre stampe piuttosto che vendere gli originali veri e propri
• Ci sono diversi metodi sofisticati per produrre i falsi.

La natura del bene d'arte

• Le motivazioni a giustificazione dell'intervento pubblico riguardano prevalentemente la natura del bene d'arte
• Può trattarsi di beni di merito, beni pubblici o esternalità nel consumo e nella produzione.

I limiti dell'intervento pubblico/i fallimenti dello Stato

• Può ridurre o eliminare i fallimenti, penalizzando free-rider
• Possono emergere fallimenti dello Stato se emergono attività prioritarie sull'arte, influenze politico-propagandistiche e interventi pubblici con costi superiori ai benefici

Le esternalità

• Il consumo artistico è soggetto ad importanti interazioni sociali: maggiore è il livello di consumo d'arte, maggiore sarà il beneficio che ognuno trae del proprio consumo
• Aumenta la domanda rispetto al caso di assenza d'interazione e la creazione di abitudini

I musei in rete

• Permette di condividere idee, esperienze e strategie di marketing e management (con diverse finalità e tipologie)
• La scelta di operare in rete comporta la riduzione dei costi amministrativi e/o di marketing, l'individuazione di un unico interlocutore per i musei del territorio, facilitare il turismo organizzato, l'aumento del coinvolgimento dei privati e sviluppare offerte di didattica coordinata
• Ha anche svantaggi (maggiore complessità del sistema, ricerca di un minimo comune multiplo nelle decisioni e spinta all'omogeneizzazione dei musei)

I sussidi

• I sussidi monetari possono essere erogati in diversi modi
• In somma fissa, in proporzione alle donazioni private ricevute, in proporzione alla vendita dei biglietti d'ingresso o nella forma di buoni distribuiti ai consumatori

Valore economico in Italia

• Nel 2018, il sistema produttivo culturale e creativo Italiano ha generato 95,8 miliardi di valore aggiunto pari al 6,1% su tutta l'economia Italiana
• La cultura e la creatività danno lavoro ad 1 milione di persone che si allineano al sistema, con valore nel lavoro

La spesa pubblica culturale in Italia

• Per la cultura che è pari ad una delle più basse d'Europa
• Con 5,1 miliardi di Euro dei dati del 2018 l'Italia fatica a confrontarsi con anche in Spagna, di 5,3 Miliardi Euro
• Con uno studio sul benessere equo, in Europa siamo al numero 23 su 28 dei paese che spende meno per queste attivià

Valutazione artistica economica dello scambio

• Convive con una aspetto economico e uno artistico
• Il prezzo economico di ogni artista è il prezzo
• Di solito il prezzo varia a seconda dei costi da sostenre
• Il principio del non si sa niente è una condizione chiamata disinformazione simmetrica e chi è informato non è il compratore all'offerente ed è definito asimmetrica

FUS (fondo unico per gli spettacoli)

• Serve con l'obbiettivo di estendere il consumo musicale, teatrale , etc
• Interviene supportando orchestre, teatri , istruzioni musicali , per evitare aumenti dei prezzi dati da entrate

Le 5 categorie di Boobio

• Individua 5 concezioni a volte in confronto , a volte complementari
• Approccio nazionale-patrimoniale: se l'eredità appartiene ai privati, lo stato deve tutelarlo e diffonderlo Approccio societario: eredità in mano ai gruppi Approccio contestualista: La gestione dei beni viene regolata da contesto -Approccio minerario:: l'eredità viene considerata una risorsa.

I critici

• influiscono sulle opere d'arte e sul processo produttivo
• La valutazione critica è necessaria

Strumenti di intervento nel decentramento

• Sussidi e trasferimenti
• Agevolazioni e esenzioni tributarie
• Sostegno per l'istruzioni
• Tutela dei diritti
• Il tipo di decentramento influisce con vantaggi e svantaggi.

Analisi dei beni di consumo

• Domanda di beni d'arte proviene dalle istruzioni sistema scolastico consumatori
• Domanda spiegata da cosa dipende il consumo
• Ci sono delle variabili che sono vincolo redditizi e prezzi in consumo

Gatekeepper

• Riconoscono un ruolo guida
• Si dividono in critici e pubblico .
• Soggetti di compito e di rendere più forte il valore tra valutazione artistica ed economica.

Finanziamento e sponsorizzazioni

• Il fallimento dell'arte può essere contrastato da intervento pubblico e da quello privato
• Si distingue tra motivazioni etiche e economiche
• Le motivazioni etiche sono pura di spirito e mecenatismo
• Quelle economiche fanno prevalere il rapporto tra istituzioni e imprese dovute dalla crescita e assuefazione

I meccanismi di finanziamento

• La sponsorizzazione si ha con associazione tra un marchio ed un evento
• La committenza invece ha importanza come funzione produttiva e quindi connessa al processo

Qualitá degli spettacoli

Se si divide tra spettacoli elité ed eventi di massa ci sono delle preferenze sia per le aziende che le istituzioni

Aggregazioni tra uguali

• Producono spettacoli che diano dei profitti che pubblicitá che consenso alle istituzioni che governano e alle imprese

Classificazioni dei economici dei beni culturali

• Divisi per collocazione ,tipologia e propietá

Gestione dei musei

• Suddivisi per il sogetto che li gestisce ,tipologia e propietá

Forme di comunicazione espositiva nei musei

• Modello patrimoniale : trasferimento di informazioni da una fonte autorevole a un ricettore disinformato
• Modello C: Ogni persona è un modello della propria experienza

Elementi negli allestimenti

• Parete
• pannelli mobili
• pavimento
• piedistallo
• vetrine
• Illuminazione grafica

Finanziamenti di musei

• Rilevazioni contabili
• Flussi passivi e attivi

le entrate dei musei

• contributi e donazioni
• Vendita beglietti
• Attività commerciali

tipologie dei finanziamenti dei musei

• Sponsorizzazioni- Comittenza d'impresa

Organizzazione museale

• Funzioni tipiche di un museo

Docomentazione del Museo

• Ogni oggetto viene studiato e ricercato per poi invetariato e catalogato

Modello organizzativo del museo

• Ci sono diversi tipi di modelli organizzativi del museo

Caratteristiche domanda arte

• effetti di consumo individuale indotti dal passato da quello sociale nell intera societ
• Capitale sociale e indivduale che possono influire

modelli comportamenti del turista

• Ci sono varie formule

Convenzione finanziaria

-aspetto economico Aspetti regolatamentari

• Costi transizione

Fond raising

• Ottenere finanziamneti
• che puo essere interno o esterno

La committenza

• spazi esposti
• consegnze artistiche

assimetria informatica

• Una delle che contraddistingue una opera è che deve essere una bene informazione perche comporta difficoltà nella valutazione

cosa sono i fondi d'investimenti

• Vengono gestiti da figure professionali

indici per la valutazione di rendimento con indici nell arte

Ci vari sistemi di calcolo

origine della creativita

• psicologia a sociologia cercano le motivazioni e punti di vista

creativita come economica

• risorsa con dei valori

segmentazione della domanda

• collezionisti si differenziano in due tipi di categorie

segmentanzione mercato

• un mercato puo esser ben diviso grazie all attenzione di vari fattori , che sono suddivise in categorie

segmenta orrizzontale

• mercati che seguono una propria forma di esposizione

segm verticale

• Il prodotto offerto è il prezzo che vanno dal più alto al piu economico

domanda speculativa

.Ivantaggi che derivano da questo tipo di investimento sono suddivisibili in 4 motivazioni

cosa è la certificazione di qualità attraverso i premi.

• Certificazione di qualità
• I premi più importanti

Indicatori di qualità

• capacità e stock ,asimetria informativa

Caratteristiche economiche artistiche

si discosta grazie a 4 punti

processi produttivi

• La valorizzazione del prodotto richiede un gruppo cooperativo di agenti

marketing

• segna un ciclo di studio e segue diversi punti

art hotel

• creare un legami trà turismo e cultura

due diligence

• carattere finanziario e verificata giuridici e delle opere

Art Bonus

• Una serie di regole che permettono ai mecenate culturale di avvantagiarsi

Variabili che influenzano le quotazioni;

• La reputazione dell’artista, e questo ha grande influenza.il Branding è fondamentale, e si definisce con: .L'identità storica, il nome artista, la storia .Elementi stilistici.

60 LE BIBLIOTECHE

• AZIONE rivolta a tre grandi elementi lettura /studio/ricerca.

61 Tassazione DELL'ARTE

dipende dai gatekeeper qualitate dei materiali utilizzati;

ART ADVISOR/art banking

• figura prof che aiuta ad investire al meglio che il cliente puo avere un investimento mirato

il mercanismo

• le tre variabili Prezzo medio del opere equivalenti L estensione del mercado La liquidità.

i diritti d'autore

• protegge l opera intelletuale
• tutela il prodotto di qualiti

L'art banker

Non puo ridursi ad una applicazione e di esecuzione

Investitore speculatore

Investitore: aziona a meno che non sia il tutto ben allineato Speculatore: aziona quando tutto si va allineare.

AZIONI BENE CULTURALE (66)

• LA TUTELA Attività
• La catalogazione Attività
• Valorizazione
• Le promozione
• gesto