Informe Final: Manejo del Color en la Producción Artística (Universidad Autónoma Tomás Frías)

**UNIVERSIDAD AUTÓNOMA "TOMÁS FRÍAS"** **FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANISTICAS** **PROGRAMA CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN** C:\\Users\\WINDOWS 10\\Downloads\\Escudo\_Universidad\_Autónoma\_Tomás\_Frías.png Manejo del color como elemento comunicativo en la producción artística de la carrera de Artes Plásticas de la universidad Autónoma Tomas Frías en la gestión 2024 **ESTUDIANTE:** Nicol Susana Apacani Murillo **DOCENTE:** Lic.Karina Ibarra **POTOSÍ -- BOLIVIA** ** Introducción:** **En el ámbito de las artes visuales, el color no sólo sirve como elemento estético, sino que también juega un papel esencial como medio de comunicación.** **El manejo de los colores ha estado asociado a la expresión verbal de sentimientos, ideas y símbolos. La capacidad del color para transmitir emociones y crear conexiones profundas con los espectadores lo convierte en un tema de gran interés en el estudio de la comunicación visual.** **Sin embargo, a pesar de su importancia, aún existe una falta de comprensión sobre cómo el color puede ser utilizado efectivamente como elemento comunicativo en la producción artística. por eso es relevante preguntar ¿Cómo se maneja el color como elemento comunicativo en la producción artística de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Tomás Frías en la gestión 2024?** **El color tiene la capacidad de influir en la interpretación de las obras de arte (pinturas), cambiar el estado emocional de los espectadores y dar forma a su experiencia estética.** **Este fenómeno no sólo es relevante desde el punto de vista artístico, sino también en términos de su relación con la cultura y el contexto social en el que se produce y consume el arte.** **Por lo tanto, es importante explorar cómo los artistas, con los objetivos de Categorizar la producción artística de la carrera de artes plásticas y conocer la intención comunicativa de los artistas en sus obras también examinar la semiología del color en la producción artística de los estudiantes. en su proceso creativo, seleccionan y combinan colores para transmitir mensajes específicos y cómo el público recibe e interpreta estos mensajes. La interacción entre el color y el significado cultural proporciona un campo de estudio fértil donde podemos observar la intención del artista y las diferentes lecturas que el público puede tener de ella.** **Por lo tanto, esta tesis está estructurado cuatro capítulos el primer capítulo con el área temática y el segundo capítulo compuesto por el marco teórico y el tercer capítulo por el marco referencial o contextual y el cuarto los resultados de la investigación y finalmente la conclusión de esta investigación.** ** Capítulo 1 Diseño de la investigación** **En el siguiente capítulo de la presente tesis, establece el marco conceptual y metodológico del estudio sobre el manejo del color como elemento comunicativo en la producción artística de la carrera de Artes Plásticas. Por lo tanto, en esta sección, se define el problema central y se detalla los objetivos, hipótesis, y preguntas de investigación que guiarán el análisis.** **Por lo que se justifica la importancia del color como un elemento comunicativo que permite transmitir emociones, conceptos y significados profundos en el arte. En este capítulo también presenta un enfoque teórico y analítico para desentrañar cómo el color, más allá de su función estética, se convierte en un recurso comunicativo esencial en la producción artística.** **1.1. Área Temática:** En la presente investigación se abordó el área de comunicación y cultura, centrándose en el contexto de las artes plásticas, específicamente en el manejo del color como herramienta comunicativa. Se analizó cómo el color fue utilizado para transmitir emociones, conceptos y mensajes en diferentes formas de producción artística. También se investigó cómo diferentes culturas y contextos históricos influenciaron el significado del color en el arte. ´´La necesaria relación que existe entre la comunicación y la cultura se manifiesta en la acción recíproca de transmitir y recibir conocimientos culturales, que deben interactuar en perfecta relación y armonía con todos los factores que intervienen en el acto ejecutorio y en los que intervienen los códigos comunicativos. como las relaciones interpersonales entre el emisor y los receptores públicos, mediante la creación de valores identificados y patrióticos. Por lo que es objetivo de este trabajo hacer un análisis de esa relación que existe entre la comunicación y la cultura, y la interrelación necesaria que se manifiesta entre las mismas. Lo cual será de ayuda para investigadores y estudiosos del tema, el cual servirá de referencia para futuros estudios sobre el tema, pues se hace referencia a los principales postulados teóricos, así como, los autores principales dentro de esta temática. Se hace una valoración por parte de los investigadores de estas posiciones teóricas lo que nos aporta elementos a tener en cuenta cuando se trabaja la relación entre la comunicación y la cultura´´ (Ramos,2011, parrá.1). Esta indagación se enfocó en la comunicación y cultura a través del manejo de los colores, los cuales se convierten en un lenguaje visual capaz de transmitir emociones, mensajes y simbolizar ideas. Los estudiantes de la carrera de artes plásticas, con su dominio del color, pueden influir en la interpretación de sus obras, guiando al espectador hacia una expresión sensorial que trasciende lo visual. Por eso, el color se convierte en un elemento esencial en la narrativa visual; cada tonalidad y matiz abre una historia sin palabras. **1.2. Estado de la Investigación:** **Esta investigación se centró en la esencia y la diversidad del color como medio de expresión en la creación de arte por parte de los estudiantes de la carrera de artes plásticas. A través del examen de teorías sobre el color, se buscó entender cómo los pintores aplicaron el color para impactar, comunicar y establecer una conexión con la audiencia. Este estudio proporcionó nuevas interpretaciones para ver y comprender cómo el color se adapta a nuestra visión del mundo.** **Según Bérbero (2006) en su tesis el color como elemento comunicacional en España da su estudio del color que plantea como un elemento formal influyendo en la aceptación o el rechazo de la comunicación escrita, quien permite realizar diseños más atractivos que enganchan a los jóvenes. Lo cual existe un acuerdo sobre el uso de color que es añadido en la estrategia comunicacional. En su investigación, que forma parte de una tesis doctoral sobre la gestión del color en los medios de comunicación impresos, se centra en las preferencias y el rechazo que manifiestan los jóvenes en el uso del color(pag.20).** **En su revista científica internacional de comunicación y publicidad \"Comunicación en Color\" escrita en Barcelona (2024), Persera explica que el uso del color puede ser voluntario o no. El uso del color permite asignar un valor cromático a los mensajes. Conocer su valor comunicativo nos permite optimizar el uso del color con una intención comunicativa. En el caso del uso convencional del color, ya sea desde una perspectiva funcional o incluso sin ella, nos permite ser más consistentes en la transmisión del concepto del mensaje. Es decir, el color comunica un concepto y transmite un contexto; el color simbólico es reconocido y su codificación-descodificación es consistente. Por ejemplo, el color rojo transmite energía y el naranja simboliza afecto.** **Se revela que el color despliega un rol crucial en el diseño publicitario, ya que juega un papel significativo en captar la atención y generar una respuesta emocional del público. Se aplicó una metodología de actividad electro dérmica en una muestra de estudiantes universitarios, quienes fueron expuestos a una serie de carteles de actividades formativas de emprendimiento. Esto tenía como objetivo comprobar la correlación entre el color utilizado y el impacto tanto cognitivo como emocional. Los resultados indicaron que el uso del color influye en la efectividad emocional, aunque no es el único factor relevante (Brugman, S.; Wysokiński, M.; Larson, M., 2020).** **En la tesis \"El color como elemento autónomo en el arte contemporáneo: evolución y nuevas aportaciones\", se explica que el color actúa como un protagonista que nos incita a cuestionar y analizar los modos de comprender la realidad, siendo fundamental para la creación artística y el pensamiento creativo. Se observa cómo se desarrolla toda una fenomenología en torno al color y cómo ha impactado en el arte contemporáneo (Castela Santano, 2013).** **El uso del color en el diseño periodístico revela que se actualiza continuamente para cumplir con las necesidades de fidelización, navegabilidad y atracción de jóvenes. Se ha observado si el color influye en el comportamiento del lector, utilizando varios diarios para detectar un uso indiscriminado de resaltes cromáticos que carecen de sentido estético corporativo (Vaca López, 2013).** **En su estudio sobre el uso del color en la prensa digital española de información general, Ramos (2019) empleó una metodología de análisis de contenido y recolectó datos a través de una herramienta propia compuesta por variables específicas. El estudio se centró en los diez medios que lideran el ranking de audiencias. Se concluyó que predominan las tonalidades acromáticas (negro, gris y blanco), combinadas ocasionalmente con el color azul, conformando una paleta cromática estándar. Incluso los diarios digitales que muestran resistencia a destacados cromáticos recurren a puntos de interés visual utilizando colores cálidos como el amarillo, naranja o rojo para resaltar ciertos servicios o contenidos mediáticos, tanto en emisiones en vivo como grabadas.** **En la tesis \"Cultura y Color\" de Ferrer y Gómez (2002), se aborda cómo los colores en la cultura europea occidental han desempeñado y continúan desempeñando un papel simbólico significativo. Sin embargo, se destaca que la interpretación de los significados del color no es estática, sino que cambia según el contexto y varía a lo largo del tiempo. Vivimos en una cultura con raíces en el mundo romano y griego, influenciada por el cristianismo y transformada por el surgimiento de las sociedades industriales y la Ilustración. Las concepciones filosóficas del mundo, los símbolos religiosos, la investigación y producción de tintes y pigmentos, la práctica artística, la elaboración de códigos de comunicación y la moda son algunos de los elementos que han configurado y siguen modificando los usos e interpretaciones del color.** **El estudio titulado \"El estudio del color urbano\" tuvo como objetivo general generar un análisis de desarrollo de paletas cromáticas objetivas, incluyendo el análisis de los colores de la imagen urbana, constituidas por fachadas, el mobiliario urbano y el contexto paisajista. Se partió de estudios desde la antropología urbana y de las aportaciones de los imaginarios urbanos que poseen una percepción de los nativos. Con un anclaje en tres ejes, se definió y enmarcó la lectura del color desde las disciplinas de diseño urbano. Se establecieron perfiles específicos para la población según género, edad y relación con la ciudad, ya sea como habitante nativo o turista. De igual manera, se estableció una unidad relacionada con la actividad profesional vinculada al color urbano. Como conclusión, se propuso un estudio de una ciudad desde el aspecto cromático, con una combinación variable y elementos a analizar. Onetto esperaba contribuir a una lectura de Puerto Vallarta que, desde sus colores, permitiera un abordaje y una comprensión como una urbe turística y multicultural, con dinámicas sociales que faciliten su visita y recorrido por parte de todas las personas (Odetti, 2022).** **En su tesis \"El color como elemento de comunicación en el vestíbulo del Centro Cultural de Guatemala, Miguel Ángel Asturias, Teatro Nacional\", Catherine Agaregg (2010) da a conocer que el color, dentro del contexto cultural, ha representado de generación en generación un elemento que enlaza la cosmología de nuestros antepasados con la actualidad. Se enfocó en llevar el mensaje a las personas expuestas a él, apegado a la cultura que hace conocer facetas que ya estaban olvidadas. Utilizando un método descriptivo y semiológico, realizó una encuesta en modalidad de entrevistas. El color transforma, altera y embellece todo, incluso oculta o disimula imperfecciones o resalta cualidades y detalles. La conclusión fue que los colores transmiten mensajes directos a las personas.** **En la revista KEPES (2018), en el artículo titulado \"El color como signo\", escrito en Colombia, se comprende el fenómeno del color y su incidencia en la comunicación, con el objetivo de revisar las relaciones establecidas entre los componentes del mensaje comunicacional. Este estudio incluye elementos visuales del color a partir de su significado contextual y, por su naturaleza, utiliza un método descriptivo que, desde un enfoque mixto, analizó al color como un signo complejo. Se realizaron entrevistas semiestructuradas a 20 egresados del programa de diseño visual mediante redes sociales. La conclusión fue que las percepciones de la realidad de los entrevistados dotan de sentido al mensaje y modifican la significación de los códigos que componen los mensajes. Las ideas desarrolladas llevan a pensar que el signo cromático de los mensajes visuales reclama al diseñador la identificación de los códigos de la cultura en su realidad contextual para convertirlos en elementos del mensaje gráfico. En otras palabras, se requieren actos de interpretación y traducción que garanticen la adecuada recepción del contenido del mensaje.** **En conclusión, los estudios sobre el color como elemento de comunicación demuestran su importancia en diferentes contextos. El color se utiliza en la comunicación visual escrita y tiene un significado simbólico que puede variar según la cultura y el contexto. Los estudios también han revelado la relación entre el color y las respuestas emocionales y cognitivas de las personas. Además, el color juega un papel crucial en la captación de la atención y en la transmisión de mensajes.** **Los métodos más utilizados fueron entrevistas y encuestas para conocer la percepción de las personas ante un color. En el desarrollo de las paletas cromáticas, se analizó un entorno urbano para encontrar la identidad de un lugar. En cada tesis o revista, hay una similitud en el uso de entrevistas para comprender el significado del color y cómo transmite un mensaje. Además, algunos estudios realizaron un análisis descriptivo con entrevistas semiestructuradas para entender la relación entre el color y la impresión de los mensajes visuales.** **La presente investigación sobre el manejo del color como elemento comunicativo en la producción de la carrera de artes plásticas aporta conocimientos sobre la influencia cultural en la interpretación del color. Cada cultura tiene sus propios significados simbólicos para los colores, y estos pueden variar significativamente de una sociedad a otra. Se estudió cómo estas asociaciones culturales influyen en la forma en que se interpreta el color, destacando la importancia del contexto cultural en la comunicación visual.** **1.3 Problematización:** Interpretar el color puede variar entre diferentes culturas y transmitir distintos mensajes según la interpretación de las personas. Esta variabilidad se refleja en la comunicación a través de un lenguaje visual que transmite mensajes. Esto es importante, ya que permite la transmisión de ideas y significados entre culturas, a pesar de las diferencias en la simbología y el significado de los colores. Los colores son una característica familiar e importante de nuestra experiencia del mundo. Los colores nos ayudan a distinguir e identificar cosas en nuestro ambiente: por ejemplo, el color rojo de una baya no solo nos ayuda a ver la baya respecto al verde follaje, sino que también nos permite identificar algo como una baya. Los colores representan una amplia variedad de funciones simbólicas: el color rojo significa detenerse, el verde significa ir, el blanco significa rendirse. Ellos tienen asociaciones culturales y personales distintivas, y provocan un rango de respuestas emocionales y estéticas que son reflejadas en la ropa que llevamos, la forma que decoramos nuestras casas, y las elecciones hechas por diseñadores y artistas. Muchos filósofos y científicos a concluir que los colores no son en realidad como ellos parecen, trata sobre la relación entre los colores y las propiedades físicas de los objetos coloreados. Desde la revolución científica del siglo XVII, muchos han concluido que la ciencia "nos dice" que los objetos físicos no están realmente coloreados, o por lo menos no en la forma que normalmente suponemos. (Keith Allen,2018, pág,23). En conclusión, el artículo \"Colores que hablan: impacto del color en la comunicación\", se menciona que el color nos ayuda a distinguir e identificar elementos en nuestro entorno y que tiene funciones simbólicas, como el rojo para detenerse y el verde para avanzar. Además, el color tiene asociaciones culturales y personales distintas, lo cual genera respuestas emocionales y estéticas, ya sea en la ropa o en la decoración de nuestras casas. Según el autor Álvaro Fernández, al comunicar emociones, se busca influir en la percepción de las personas a través de sus sentimientos. Un artículo sostiene que los colores nos ayudan a mostrar nuestro yo interior, permitiendo una interrelación con ellos y haciéndolos parte de nosotros mismos. Por otro lado, Cuiza afirma que la función del color va más allá de lo estético, ya que actúa como un código, marcador social, identificación iconográfica y, principalmente, transmite emociones y sentimientos. Otro artículo menciona que el color como elemento comunicativo es importante porque facilita el reconocimiento, ya que a menudo se utiliza como símbolo de pertenencia a una marca o grupo específico. "El color expresa emociones, no contenido, utiliza esta frase en el libro Introducción al Diseño Gráfico, en el capítulo donde habla sobre el color desde la óptica de un diseñador gráfico. En el ejercicio de comunicar podemos apelar a la información o a las emociones, según la estrategia a seguir o el mensaje que queramos comunicar. Comunicar la información de manera objetiva nos limita al dato, es ofrecer la información tal cual, limitándose exclusivamente al dato o a la exactitud de lo acontecido. Ahora bien, comunicar emociones es totalmente diferente ya que estas pretenden influir en la percepción del individuo a través de sus propias emociones, dirigirle a reaccionar de una manera predeterminada sobre la base de una estrategia que influya en su realidad y su verdad. Para lograr una comunicación emocional efectiva, quien comunica utiliza varios recursos para establecer su estrategia de comunicación, entre los cuales se puede enumerar el discurso, el sonido y lo visual, como los principales. Entre los recursos visuales se puede destacar el color como elemento primordial, ya que ayuda a diferenciar e influir psicológicamente en el individuo que decodifica el mensaje. El cine como medio de difusión de mensajes complejos es un buen ejemplo de cómo se utiliza el color para influir en lo que el director de una película quiere representar. Así lo expone Ricardo Jornet Gallego en su artículo publicado en domestika, bajo el título "¿Qué significa cada color en el cine?". Jornet explica el significado de cada color en la coloración de las escenas de una filmación (ya sea un anuncio, un videoclip, un corto o una película) y qué busca transmitir. ´´ (López, 2020, pág.67). En este artículo se plantea la importancia del color en la comunicación emocional y cómo transmite mensajes, influyendo en la interpretación de las personas a través de sus propias emociones. El ejemplo que propone Fernández es el del cine, donde el color se utiliza para transmitir los significados de las escenas. En este caso, el color puede ser empleado estratégicamente por los directores para representar y comunicar emociones específicas. Observando el manejo del color como elemento comunicativo, el problema de esta tesis es importante, ya que en varias exposiciones de la carrera de artes plásticas interpretamos erróneamente una obra de arte. Las obras de los artistas expresan sus sentimientos y pensamientos, por lo que es fundamental aclarar la importancia de la comunicación a través del manejo del color en una obra de arte. Además, es importante destacar que un color no define el género. En este caso, existe un emisor (el artista) y un receptor (el público), y el color puede llegar a identificar una marca o un grupo de personas. El manejo del color como elemento comunicativo en Sudamérica no solo enriquece su belleza, sino que también comunica, identifica y conecta a las personas con su cultura, entorno y entre sí. El manejo estratégico en diferentes contextos resalta su importancia como herramienta de comunicación. Los colores no solo embellecen el paisaje visual, sino que también transmiten significados simbólicos profundos que pueden fortalecer la identidad cultural y facilitar la interacción social y cultural en la región sudamericana. En Perú, son escasas las comunidades que aún conservan en su memoria la sabiduría ancestral sobre las plantas y técnicas tintóreas. Esta erosión cultural se debe, sobre todo, a la globalización y la no valorización de los conocimientos tradicionales, los cuales, si no se registran adecuadamente, corren el riesgo de perderse y extinguirse de la identidad étnica. El estudio reconstruye las técnicas tintóreas tradicionales usadas en cuatro comunidades andinas y tres amazónicas, para su revalorización, preservación y uso en la artesanía e industria textil contemporánea. La metodología propuesta incluye la evaluación etnobotánica de plantas con potencial tintóreo y la replicación in situ de los colores obtenidos. El proceso de teñido consta de cuatro fases, ejecutadas de manera consecutiva. Como paso previo a la obtención del tinte, la preparación de la fibra es fundamental en el acabado del producto. Se experimentó con 51 especies vegetales, utilizadas por los pobladores de estas comunidades, incluidas en 30 familias botánicas y 45 géneros. La familia Asterácea registra el mayor número de incidencias de uso como tintóreo, seguida por la familia Fabácea. Se observaron diferencias en el tratamiento de las fibras empleadas, dependiendo de su origen animal o vegetal. Se concluye que el uso de plantas tintóreas en comunidades andinas y amazónicas peruanas, aún se conserva en el contexto de su cultura tradicional América (Joaquina Albán, Geraldine Espinosa, Rosario Rojas,2018). En la cita anterior se enfatiza la riqueza del conocimiento tradicional sobre el uso de plantas tintóreas en Perú y la necesidad de esfuerzos sistemáticos. La metodología utilizada no solo busca comprender y replicar estos conocimientos, sino también asegurar su continuidad en el contexto cultural original. Para continuar, necesitaría las preguntas específicas que \'Samuel\', el estudiante de la carrera de artes plásticas, respondió para poder proporcionar su criterio adecuadamente. ¿Consideras que el color es un elemento clave para comunicar el mensaje de tu obra? ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Respuesta relevante: Si, por que el color es fundamental para transmitir el mensaje de mi obra, a través de los colore puede evocar emociones y guiar al espectador. ¿Qué emoción o concepto buscas transmitir con el uso del color en tus obras? ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Respuesta relevante: En mis obras, busco transmitir variedades de emociones y conceptos dependiendo el tema de la obra ¿Crees que el público interpreta correctamente las emociones o conceptos que intentas transmitir con los colores? -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Respuesta relevante : La interpretación puede variar entre las personas, la elección es cuidadosa de la paleta de colores que suele ayudar a comunicar de manera efectiva el mensaje de la obra. Según la entrevista, se podría afirmar que el manejo del color como elemento comunicacional es relevante en la carrera de artes plásticas, ya que los estudiantes utilizan los colores para transmitir mensajes específicos a su audiencia. Además, seleccionan los colores de acuerdo con la temática de la obra o pintura que desean crear. Como estudiantes, tienen la responsabilidad de comprender el significado de cada color para poder comunicar mensajes complejos de manera efectiva. Al entender las funciones y efectos del manejo del texto en las obras de arte creadas por estudiantes de artes plásticas, se busca investigar cómo el texto puede servir no solo como un complemento visual, sino como un medio de comunicación autónomo que interactúa con los elementos visuales para transmitir mensajes complejos. La carrera de artes plásticas proporciona un entorno ideal para explorar estas dinámicas, donde los estudiantes experimentan con diversas técnicas y estilos, incluyendo la integración de texto en sus creaciones, lo cual fomenta la innovación y la exploración creativa. En conclusión, esta investigación es cultural y aborda la identidad de un pueblo que tiene una carga ideológica y comunicativa. Por lo tanto, es importante estudiar el manejo del color para verificar si el mensaje está siendo correctamente transmitido utilizando la teoría del color en la carrera de artes plásticas en Potosí. Potosí es reconocida como la cuna de artistas y ha estado históricamente vinculada a la producción artística, como menciona Melchor Pérez de Holguín, Cecilio Guzmán de Rojas, Alfredo La Placa e Inés Córdova, quienes son solo algunos de los representantes destacados de la plástica potosina. Sus obras, conocidas tanto a nivel nacional como internacional, son hoy en día representativas de la cultura boliviana (Diario Cultural, 2012). Por ello, se plantea el problema de ver como se está manejando el uso del color y que intentan expresar. **1.4 Delimitación y Definición del Objeto de Estudio:** **1.4.1 Delimitación Temática** **En la presente tesis se encuentra en el núcleo de la comunicación cultural, se desarrollará la interpretación de los colores establecido en lo cultural y estético.** **1.4.2 Delimitación espacial y geográfica:** **La actividad establecida para el presente desarrollo de investigación se realizará en la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Tomas Frías ubicado en la calle Bolívar entre Junín y boulevard de la ciudad de Potosí --Bolivia.** **1.4.3 Delimitación Temporal:** **En la presente investigación, se realizarán en un periodo de tiempo de seis meses que corresponde a mayo, abril, junio, julio, agosto, septiembre, octubre de la gestión 2024** **1.5 Planteamiento de la Pregunta de Investigación:** ¿Cómo se maneja el color como elemento comunicativo en la producción artística de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Tomás Frías en la gestión 2024? **1.5.1 Objetivos general** **Comprender el ¨uso del color como elemento comunicativo en la producción artística de la carrera de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma Tomás Frías en la gestión 2024¨** **1.5.2 Objetivo específicos** - **Conocer la intención comunicativa de los estudiantes en sus obras** - **Categorizar la producción artística de la carrera de artes plásticas** - **Examinar la semiología del color en la producción artística de los estudiantes.** **1.6. Hipótesis:** La presente investigación cualitativa no se centró en formular una hipótesis, dado que aún no se había logrado un acercamiento suficiente al objeto de estudio. La forma de exploración de esta investigación requería una interpretación profunda sobre cómo se utilizaba el color para comunicar mensajes, mediante la recolección y análisis de datos. En los estudios cualitativos, las hipótesis adquieren un papel distinto al que tienen en la investigación cuantitativa. En primer término, en raras ocasiones se establecen antes de ingresar en el ambiente o contexto y comenzar la recolección de los datos. Más bien, durante el proceso, el investigador va generando hipótesis de trabajo que se afinan paulatinamente conforme se recaban más datos, o las hipótesis son uno de los resultados del estudio. Las hipótesis se modifican sobre la base de los razonamientos del investigador, las experiencias y las circunstancias. Desde luego, no se prueban estadísticamente, sino que se inducen. Se trata pues, de hipótesis emergentes y derivadas del propio desarrollo de la indagación. (Hernández-Sampieri y Mendoza; 2020). No impide realizar una primera aproximación en la problematización. A partir de una observación inicial, se puede formular una hipótesis descriptiva. Este tipo de hipótesis se entiende como: Una hipótesis descriptiva es un tipo de hipótesis que se formula para describir características específicas de una población o fenómeno sin establecer relaciones causales entre variables. Su objetivo principal es proporcionar una descripción detallada y precisa de las observaciones, permitiendo una comprensión clara del objeto de estudio. Las hipótesis descriptivas suelen ser utilizadas en investigaciones exploratorias y estudios de caso donde se busca establecer un marco de referencia detallado sobre las características y comportamientos observados. (Hernández y otros; 2018). En la presente investigación se muestra que el color desempeña un papel importante en la comunicación visual, influyendo en la interpretación de las obras por parte del espectador. Se espera encontrar una mejora en el uso del color y su intención comunicativa, lo cual puede demostrar la habilidad consciente del artista para colaborar con artistas de diversas especialidades como música, danza o teatro, creando proyectos multidisciplinarios que enriquezcan el campo artístico y utilicen materiales y recursos locales en sus obras. Además, se propone organizar exposiciones y eventos artísticos que destaquen la diferencia y la innovación en el ámbito artístico, así como participar en programas de educación artística para compartir conocimientos y experiencias con las nuevas generaciones de artistas bolivianos. Los futuros artistas pueden mantener su autenticidad y creatividad frente a las presiones del mercado y las expectativas del público conectándose con su pasión, experimentando con diferentes estilos y técnicas, y sin temor a la crítica. Es importante que se mantengan actualizados en las tendencias artísticas. Para utilizar los colores de manera original y significativa, pueden explorar combinaciones inusuales, transmitir emociones y jugar con la luz y la sombra. Además, los artistas en Bolivia pueden colaborar con otros creadores, utilizar materiales y recursos locales, organizar eventos artísticos y participar en programas de educación artística. Todo esto contribuye a la evolución y diversificación del campo artístico en el país. **1.7. Justificación y Fines de Estudio:** **1.7.1. Justificación social** La presente tesis beneficia a la sociedad al mejorar la comunicación visual de las personas, dado que el color es una herramienta crucial para captar la atención y transmitir emociones e información de manera rápida. Además, ayuda a comprender cómo diferentes colores pueden revivir mensajes, como los tonos cálidos como el rojo y el amarillo, que transmiten sentimientos de pasión y energía. Además, con los colores se pueden crear o diseñar materiales visuales accesibles para personas con diversas capacidades visuales y cognitivas, lo cual es crucial para alcanzar a un público amplio. También es importante recordar que el color puede influir en el bienestar emocional y psicológico de las personas. Además, los artistas utilizan códigos de color para reflejar y celebrar su patrimonio cultural. **1.7.2. Justificación Teórica** La presente tesis se basa en un análisis del color como elemento comunicativo es importante la práctica de la comunicación social por lo tanto Hans-Georg Gadamer en su obra Verdad y Método y de Umberto Eco en Semiótica General, que ofrecen perspectivas complementarias sobre la interpretación y la significación en el ámbito de la comunicación. Hans-Georg Gadamer, en Verdad y Método, destaca la importancia de la hermenéutica como un proceso de comprensión en el contexto histórico y cultural del intérprete de la obra se entrelazan. En este sentido, el manejo del color en la comunicación visual puede ser visto como un medio que va más allá de las dificultades lingüísticas, permitiendo una interpretación rica y variada. Gadamer sostiene que la experiencia estética es un proceso de diálogo entre la obra y el espectador, lo que sugiere que los colores, al ser portadores de significados culturales y emocionales, juegan un papel crucial en esta interacción. Por lo tanto, esta tesis se fundamenta en la idea de que el color no solo comunica información, sino que también invita a una comprensión profunda y subjetiva, en función de las experiencias previas y la cultura de los receptores. Por otro lado, Umberto Eco, en Semiótica General, establece un marco teórico para el análisis de signos y significados en diferentes contextos. Eco argumenta que los signos, incluidos los colores, poseen un valor semiótico que va más allá de su simple representación visual. En el contexto de la comunicación social, el color se convierte en un signo que puede representar conceptos, emociones, influyendo en la interpretación del mensaje transmitido. La teoría de Eco sobre los códigos y los significados permite un análisis exhaustivo del color como un elemento que no solo transmite información, sino que también construye identidades culturales y sociales. La combinación de las perspectivas de Gadamer y Eco en esta investigación subraya la complicación del color como elemento comunicativo. La hermenéutica de Gadamer proporciona un marco para entender cómo el color puede ser interpretado de diversas maneras según el contexto, mientras que la semiótica de Eco ofrece las herramientas necesarias para analizar los códigos que subyacen en la utilización del color en la comunicación visual. Así, esta tesis no solo busca analizar el uso del color en la comunicación social. **17.3 Justificación comunicacional** Para Hans-Georg Gadamer, el arte es un \"juego\" que establece un diálogo interpretativo entre el espectador y la obra. En este contexto, el color no es solo decorativo; actúa como un lenguaje que invita a la interacción y a la búsqueda de significados implícitos. A través de la elección de colores, el artista crea un diálogo emocional y sensorial que el espectador interpreta según su experiencia cultural o social. Gadamer considera la comprensión como un proceso dialéctico donde el significado se construye en conjunto, haciendo del color un vehículo dinámico de comunicación y comprensión compartida entre artista y observador. Umberto Eco, desde la semiótica, interpreta el color como un signo que el artista emplea para construir mensajes complejos dentro de un contexto cultural. Así, el color en el arte es un recurso comunicacional cargado de connotaciones, que el espectador interpreta según su cultural y personal, un color puede tener distintos significados (como simbolizar tranquilidad en una cultura y luto en otra), mostrando cómo su impacto depende del contexto. Eco destaca que el color, como signo culturalmente condicionado, permite al artista orientar interpretaciones y establecer un lenguaje visual con significados múltiples y negociables. En conclusión, Gadamer y Eco permiten justificar el color como un elemento comunicacional en la producción artística. Desde Gadamer, el color se concibe como un elemento que genera un diálogo interpretativo y emocional; desde Eco, el color es un signo culturalmente condicionado, que transmite significados variados y contextuales. Ambas perspectivas reafirman que el manejo del color no solo tiene una función estética, sino que es una estrategia de comunicación visual rica en interpretaciones y significados culturales. **Capítulo 2 Marco Metodológico** Este capítulo se conoce la estructura de la investigación, detallando el diseño metodológico, las técnicas y herramientas y los procedimientos de análisis. A través de un marco metodológico, se exploró cómo los colores transmiten mensajes y emociones en obras de arte, permitiendo una interpretación profunda de su papel en la comunicación visual. Este análisis busca fundamentar los hallazgos y aportar rigor científico al estudio del color en el ámbito artístico. **2.1. Tipo De Investigación** El tipo de investigación de este estudio es exploratorio y descriptivo, orientado a identificar patrones y tendencias en el manejo del color en el arte visual. Además, es fundamental para ampliar el conocimiento sobre cómo el color puede transmitir significados y emociones dentro del contexto artístico. El tipo de estudio indica el nivel de profundidad con el que el investigador aborda el fenómeno o propósito del estudio. Hernández, Fernández y Baptista (2006) señalan que la investigación descriptiva implica presentar la información tal como es, mostrando cuál es la situación en la etapa de investigación e interpretación. Este tipo de estudio usualmente describe situaciones y eventos, es decir como son y cómo se comportan determinados fenómenos. \"Los estudios descriptivos buscan especificar las propiedades importantes de personas, grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que se ha sometido a análisis\"(Hernández, Fernández Y Baptista, 2014: 95). Cuando hablamos de una investigación cualitativa esto puedes ser exploratorio, descriptivo, correlacional, explicativo, de los mencionados se emplearán para la presente tesis, descriptivo, para el tema del manejo del color como elemento comunicativo en las producciones artísticas. Consiste en un análisis y explicación de diversas interpretaciones de los colores utilizadas en una obra, con el objetivo de comunicar con los colores. **2.2. Diseño de Investigación:** **En este sentido, el diseño de investigación se entiende como "Diseño es el plan o estrategia desarrollada para obtener la información requerida en una investigación\" (Hernández, Fernández y Baptista, 2010, p. 120). Se establece que la investigación fue no experimental, ya que no se alteraron las condiciones del contexto el manejo del color como elemento comunicativo. Se limitó a la observación, descripción y análisis con sensibilidad hacia el entorno cultural estudiado, respetando la cultura de la población analizada.** Podría definirse como la investigación que se realiza sin manipular deliberadamente variables. Es decir, se trata de estudios donde no hacemos variar en forma intencional las variables independientes para ver su efecto sobre otras variables. Lo que hacemos en la investigación no experimental es observar fenómenos tal como se dan en su contexto natural, para posteriormente analizarlos (HERNÁNDEZ, FERNANDEZ y BAPTISTA, 2010: 149). **La investigación se centró en la construcción en la interpretación del manejo del color como elemento comunicativo. Se realizó un análisis temporal que permitió estudiar el fenómeno. Esto se entendió como un diseño transaccional.** Los diseños de investigación transaccional o transversal recolectan datos en un solo momento, en un tiempo único. Su propósito es describir variables y analizar su incidencia e interrelación en un momento dado. Es como tomar una fotografía de algo que sucede (HERNÁNDEZ, FERNANDEZ y BAPTISTA, 2010: 151). **Este enfoque permitió capturar una instantánea de la importancia del uso del color para comprender el mensaje de una obra de arte. Al observar y analizar este fenómeno en un punto determinado del tiempo, se pudieron identificar patrones y correlaciones que reflejaban las influencias culturales y sociales en el uso del color.** Transaccionales correlacionales-causales: Estos diseños describen relaciones entre dos o más categorías, conceptos o variables en un momento determinado. A veces, únicamente términos correlacionales (HERNÁNDEZ, FERNANDEZ y BAPTISTA, 2010, pág154). **Para alcanzar dicho propósito, se enfocó en la experiencia de algunos estudiantes de la carrera de artes plásticas. Por ende, a continuación, se estableció una metodología que permitió desarrollar el propósito.** **2.3. Método y Metodología**: Este estudio se basó en un enfoque cualitativo utilizando métodos de análisis hermenéutico para interpretar cómo los artistas utilizaron el color en sus obras con fines comunicativos y expresivos. Este enfoque metodológico permitió profundizar en las intenciones del manejo del color en la producción artística. El enfoque cualitativo se basa en métodos de recolección de datos no estandarizados ni predeterminados completamente. Tal recolección consiste en obtener las perspectivas y puntos de vista de los participantes (sus emociones, prioridades, experiencias, significados y otros aspectos más bien subjetivos). También resultan de interés las interacciones entre individuos, grupos y colectividades. El investigador hace preguntas más abiertas, recaba datos expresados a través del lenguaje escrito, verbal y no verbal, así como visual, los cuales describe, analiza y convierte en temas que vincula, y reconoce sus tendencias personales (Sampiere, pág40). Por lo tanto, el enfoque metodológico nos ayudó a realizar un análisis hermenéutico donde se observó el punto de vista de los participantes y de los estudiantes de la carrera de artes plásticas al momento de realizar una obra de arte. Es decir, \"el mundo no es solo blanco o negro, sino que abarca una amplia gama de colores\" (Creswell, 2013a; Niglas, 2010). Este tipo de investigación es inductiva, es decir, que se podía desarrollar conceptos a partir de datos y no recoger estos para comprobar modelos teóricos ya establecidos. Seguía un diseño de investigación flexible, que respondía a los fenómenos estudiados y su contexto mediante una interacción natural y no intrusiva. Se intentaba no desentonar en la zona de estudio, para tener una visión del escenario más coherente. Otro rasgo de este tipo de metodología era, por ejemplo: En las entrevistas se realizaba una conversación normal, horizontal y no un intercambio formal de preguntas y respuestas. No se buscaba encontrar la verdad o lo correcto e incorrecto, en cambio, se pretendía conocer las perspectivas de los sujetos (Gayou, 2003). Al realizar un análisis hermenéutico del manejo del color como elemento comunicativo, se centra en interpretar cómo los artistas utilizan el color para transmitir significados más allá de su función estética. Hermenéuticamente, se busca comprender las elecciones cromáticas dentro de la narrativa visual de la obra, explorando el simbolismo y el significado de la expresión emocional. Por lo tanto, esta investigación empleará la hermenéutica de la traducción. Tanta la interpretación como la traducción son formas de hacer entendible algo que no lo es. El traductor y el investigador se convierten en un mediador no solo entre dos lenguas o dos mensajes sino también entre dos culturas(owji,2013). Por lo tanto, en esta investigación se utilizó el método del análisis hermenéutico, es decir, no solo se buscó descifrar el significado de las elecciones cromáticas, sino entender cómo el color funciona como transmisor de comunicación que enriquece la experiencia estética y conceptual de una obra. **2.4. Técnicas y herramientas** Las técnicas que se utilizaron fueron cualitativas, facilitando el diálogo entre los estudiantes de la carrera de artes plásticas. Estas técnicas incluyeron métodos usuales como el análisis hermenutico y entrevista sobre los diversos manejos del color, preguntando qué querían transmitir con los colores utilizados en sus obras. Los estudios cualitativos pueden desarrollar preguntas e hipótesis antes, durante o después de la recolección y el análisis de los datos. Con frecuencia, estas actividades sirven, primero, para descubrir cuáles son las preguntas de investigación más importantes; y después, para perfeccionarlas y responderlas (sampiere, pag39) Este tipo de métodos no estaban destinados a medir variables con el fin de recopilar información estadística. En cambio, buscaban datos detallados sobre personas en la forma en que se expresaban. Cuando se trabajaba con personas, los datos de interés eran: \"conceptos, imágenes mentales, creencias, emociones, interacciones, pensamientos de los participantes, de forma individual, grupal o colectiva\" (Hernández, Fernández y Bautista, 2014: 397). En cuanto a las herramientas se usarán, cámara fotográfica digital para el registro de imágenes. Por lo tanto, utilizaremos las siguientes técnicas. **2.4.1. Análisis hermenéutico** El manejo del color en el arte tiene muchos significados, que varía según el contexto cultural, social y personal. El análisis hermenéutico permite explorar cómo y por qué se maneja el color en ciertas obras, interpretando no solo la técnica visual sino también las intenciones comunicacionales del artista y cómo el espectador percibe esos colores. La hermenéutica provee una alternativa propia para la interpretación de los textos. La hermenéutica es, en sentido general, el estudio de la comprensión y de la interpretación, y en sentido particular, la tarea de la interpretación de textos. La hermenéutica es considerada como parte de la perspectiva cualitativa porque el concepto predominante de la investigación cualitativa incluye, de manera general, todos los enfoques que no son cuantitativos (Palmer, 1969). El análisis hermenéutico es ideal para el manejo del color como elemento comunicativo, que permite ir más allá de la descripción objetiva del color lo cual explora sus significados simbólicos y emocionales en una obra. Por lo tanto, esta técnica, puedes interpretar las intenciones de los artistas como la interpretación de los espectadores. **2.4.2. Encuestas** Una encuesta es un procedimiento en la que el investigador recopila información mediante el cuestionario diseñado, sin modificar el entorno ni el fenómeno donde se recoge la información ya sea para entregarlo en forma gráfica o escrita. una técnica que utiliza un conjunto de procedimientos estandarizados de investigación mediante los cuales se recoge y analiza una serie de datos de una muestra de casos representativa de una población o universo más amplio, del que se pretende explorar, describir, predecir y/o explicar una serie de características (García Ferrando,2003) En conclusión, la herramienta de encuestas es útil en la presente tesis porque permite captar interpretaciones directas y como los estudiantes manejan el color en sus pinturas. Con las encuestas, recopilamos datos cuantitativos. ** Capítulo 3: Marco teórico** **En esta sección se abordan los aspectos conceptuales y teóricos de este estudio, considerando factores clave como la comunicación, el color, la teoría del arte y la producción artística, así como la influencia cultural.** **3.1. Paradigma teórico** **La presente investigación se enmarca en el paradigma naturalista, el cual busca comprender e interpretar el porqué de algunas situaciones y la construcción de la realidad en su ambiente natural, sin alterarlas artificialmente. Este enfoque busca profundizar en los hechos, analizar el contenido recopilado y fomentar la interpretación.** El paradigma naturalista es un paradigma de investigación de la realidad, opuesto al paradigma positivista, que persigue aprehender la realidad de los fenómenos en su ser natural, en su verdadera naturaleza, como el propio nombre del paradigma indica, de carácter descriptivo, comprensivo y holístico, huyendo de toda perspectiva analítica o de descomposición del fenómeno. Más que un paradigma concreto, el paradigma naturalista sería, por su caracterización general, una tipología de paradigma investigativo relacionada con el paradigma interpretativita, el paradigma fenomenológico y otros paradigmas cualitativos (Ikusmira,2017, pág,12). ![](media/image2.png) **Fuente: Cabrera, B (2023) Metodología de la investigación II** **A base de esta definición del paradigma se construye el marco teórico y establece el tipo de método científico que guía la investigación. Que se mostrara a continuación se precisa cada metodología a los siguientes paradigmas:** +-----------------------+-----------------------+-----------------------+ | Elemento o rubro de | Ruta cuantitativa | ruta cualitativa | | comparación | | | +=======================+=======================+=======================+ | paradigmas o marcos | **Positivismo, | **Fenomenología,** | | de referencia básicos | neopositivismo y | | | que la sustenta | pospositivismo y | **constructivistismo, | | | pospositivismo** | ** | | | | | | | | **naturalismo** | | | | | | | | **,interpretativo** | +-----------------------+-----------------------+-----------------------+ **Fuente: elaboración propia 2024** **Por lo mencionado se considera esta tesis como parte del paradigma teórico de interpretativo y la metodología a emplearse será cualitativa. No obstante, como menciona Sampiere ´´Es decir, según el planteamiento del problema (lo que queremos indagar y el tipo de fenómeno) y el contexto (conocimientos y creencias del investigador, recursos disponibles, lugar y tiempo), elegimos el enfoque más adecuado (la ruta), teniendo en cuenta el paradigma que lo fundamenta. Sin olvidar que la ruta se entrelaza´´(pág,44).** **En la investigación cualitativa, a veces es necesario retroceder a etapas previas. Por lo tanto, las fases que van desde la inmersión inicial en el campo hasta el reporte de resultados pueden visualizarse como flechas que indican la posibilidad de una mezcla paradigmática.** **3.2. Modelo Comunicacional** **En la presente tesis se analiza el color como un signo cultural. El color, dentro de la obra artística, es un vehículo de significados que el artista utiliza intencionadamente para comunicar ideas, emociones. La semiosis es el proceso mediante el cual estos colores (signos) son interpretados por el espectador.** **Umberto Eco en su obra tratado de semiótica general (1976) argumenta que \"un signo es todo lo que se encuentra en lugar de otra cosa, puede ser interpretado como tal\". En este sentido, el color funciona como un signo dentro de la comunicación visual que adquiere significado solo cuando es interpretado dentro de un código cultural específico.** **Como el manejo del color rojo puede representar una amplia gama de significados, desde la pasión y la vida hasta la violencia, dependiendo del contexto cultural en la que se encuentre La interpretación del color, según Eco, está sujeta a las convenciones culturales que funcionan como \"códigos\" que guían al espectador. Por lo tanto, El color como signo, es parte de un sistema de significación que se realiza dentro de la cultura artística de la Universidad Autónoma Tomás Frías. El espectador o intérprete decodifica estos signos según el conocimiento de los códigos culturales, históricos y artísticos.** **Por otro lado, la interpretación de los colores en función del contexto y la experiencia estética del espectador. Guadañar introduce la idea de que la interpretación no es una mera lectura pasiva de los signos, sino un diálogo activo entre la obra y el espectador.** **Gadamer (1960) en su obra verdad y método plantea que \"comprender es fusionar los horizontes del intérprete. En este caso el color es interpretado en función de la tradición cultural y del contexto en el que se encuentra el espectador. La interpretación del color no es objetiva ni universal, sino que depende de esta interacción entre los horizontes del artista y del espectador.** **El color se analiza en función de cómo el espectador interpreta su significado basado en sus propios \"horizontes\" históricos, sociales y culturales. Por lo tanto, los estudiantes de la carrera de Artes Plásticas traen consigo una experiencia estética que se encuentra con la obra y su uso del color, creando un proceso interpretativo y único.** **En conclusión, el estudio del color como elemento de comunicación es importante porque combina tanto una comprensión de las normas culturales que le dan significado, como dice Eco, como una apreciación del papel activo del espectador en la interpretación, según Gadamer.** **El color no sólo comunica objetivamente, de acuerdo con las tradiciones culturales, sino que también establece un diálogo con los observadores, en gran medida a través de sus propias experiencias y visión histórica. En la creación artística, el color se convierte en un lenguaje poderoso, que no sólo transmite información, sino que también recordar recuerdos, emociones, tradiciones y contextos culturales. Por lo tanto, lo convierte en una herramienta esencial para examinar cómo se comunica y se percibe el arte.** **3.3. Comunicación y Cultura** **En esta investigación, se explora la comunicación y la cultura a través del significado cultural y comunicativo del color. Los artistas plásticos pueden crear obras que no solo son visualmente impactantes, sino también culturalmente emocionales. Esto muestra cómo la comunicación y la cultura están intrínsecamente entrelazadas en la vida humana, manifestándose de diversas formas.** "La comunicación es inseparable de la cultura. Es el otro lado de la misma moneda. No puede existir la una sin la otra. La cultura es comunicación y la comunicación es cultura" (Hall, 1990) **Entender el significado cultural y comunicativo del color en la creación artística es crucial, ya que permite a los artistas plásticos crear obras visualmente impactantes y culturalmente emotivas. Stuart Hall destaca la importancia de ambos aspectos para la vida humana, donde la comunicación y la cultura se entrelazan significativamente.** **3.4. Comunicación y Arte** **El arte es una de las formas más poderosas y expresivas de comunicación, ya que permite a las personas transmitir ideas, emociones y conceptos de manera única a través de la creación y apreciación artística.** El arte es un medio de comunicación que trasciende las palabras y se expresa a través de la creatividad, la estética y la emoción. Aunque la comunicación en el arte no se limita al diálogo verbal, sigue siendo una poderosa forma de expresión que puede ser igual de efectiva, si no más, que la comunicación verbal (Universidad Isabel I,2024). **Entendimos en la cita anterior que la comunicación en el arte es un medio que va más allá de las palabras, expresándose a través de la creatividad, la estética y las emociones. Esta forma de comunicación no se limita al diálogo verbal, sino que sigue siendo una poderosa forma de expresión igualmente efectiva.** **3.5. Comunicación visual** **La comunicación visual es toda información que se obtenga a través de los ojos ya sea imágenes, colores, objetos, símbolos, textos, señas y expresiones corporales, por lo que la comunicación visual la presentamos en la vida cotidiana desde la ropa que elegimos destituir, los colores que escogemos estéticamente, por lo que su importancia es que decodifica de manera rápida.** La comunicación visual es un proceso de elaboración, transmisión y recepción de mensajes a través de imágenes para que tenga lugar este proceso hay que considerar aspectos como el contexto en el que se sitúa la imagen y el significado de esta. El contexto es el conjunto de circunstancias o lugares en que se sitúa la comunicación visual. Dependiendo de estos las imágenes pueden tener distintos significados. (2015) **La comunicación visual es una sensación mediante que la persona registra una variedad de formas y colores que presentes en el entorno. Por lo cual selecciona, compara e interpreta convenientemente los diferentes colores que el artista crea en una obra de arte. Por lo cual ya es una percepción visual que relaciona con las formas y los colores reales que nos llegan por una obra de arte, y en como interpretamos los colores que dependen de nuestras creencias, conocimientos y estados anímicos.** **3.6. Intención comunicativa** **La intención comunicativa varía desde informar, persuadir, expresar emociones, entretener, la intención comunicativa guía la forma en que el mensaje es estructurado y el tipo de lenguaje o recursos que se utilizan. En el contexto del arte, la intención comunicativa del artista juega un papel clave, ya que influye en cómo utiliza elementos como el color, la forma y la composición para transmitir un mensaje o evocar una respuesta emocional en el público. Por lo tanto, es importante estudiar la intención comunicativa en el manejo del color como elemento comunicativo ya que la persona no deja de comunicar.** Intención comunicativa es como una acción, esto es, como algo que se emprende con un propósito preestablecido que la condiciona y determina. Así, por ejemplo, cualquier acto de habla (como explicar, pedir o asegurar) responde necesariamente a una intención comunicativa específica (como informar, recibir algo o convencer al otro) (John Searle,1932). **A través de las obras, el estudiante de la carrera de artes plásticas se comunica mediante los colores que se mezclan y utilizan en ellas. Por lo que la intención comunicativa es lo que impulsa el proceso de comunicación y da forma a cómo se crea y transmite el mensaje. Es importante en la comunicación interpersonal y artística, ya que determina el impacto y la efectividad del mensaje en su contexto específico ya sea emociones y pensamientos para su audiencia.** **3.7. Marco contextual:** **La presente investigación sobre \"manejo del color como elemento comunicativo en la producción artística de la carrera de artes plásticas\" ha buscado comprender cómo el color se utiliza para comunicar mensajes a través de las obras, un proceso complejo influenciado por diversos conceptos del color.** **3.8. Comunicación** **La comunicación es un proceso mediante el cual se intercambian mensajes, ideas y sentimientos entre individuos o grupos de personas a través de diversos medios como la comunicación verbal, escrita, gestual, imágenes y colores.** **Barcelona señala que la comunicación es el acto de transmitir información, ideas, emociones y habilidades mediante el uso de símbolos, palabras, imágenes, figuras y gráficos (citado en UDLAP). Subraya que la comunicación es un proceso continuo en la vida diaria, abarcando todo lo que rodea a una persona.** **3.9. El Color** **El color es una percepción visual que resulta de diferente interpretación y evocar diferentes emociones dependiendo del contexto cultural y personal.** **Toda percepción del color es ilusión. No vemos los colores como son realmente. En nuestra percepción, se pueden transformar entre sí de manera tal, que dos colores distintos parezcan iguales, por ejemplo, o dos colores iguales, distintos, o los opacos parezcan transparentes y formas concretas se conviertan en irreconocibles. Este \'juego\' del color -el cambio de identidad- es el objeto de mi estudio (Josef Albers,1963, p.38).** **El trabajo de Josef Albers enfatiza la importancia de comprender la relatividad del color en el diseño y el arte visual. Al entender cómo interactúan los colores y cómo nuestra percepción puede ser engañada, los artistas y diseñadores pueden crear efectos visuales sorprendentes y transmitir mensajes de manera más efectiva. El color se convierte así en una poderosa herramienta para la comunicación visual y el arte.** **3.10. Teoría del Arte** **La teoría del arte es una disciplina académica que se fundamenta en la estética y engloba diversas especulaciones destinadas a explicar las diversas formas de entender el arte. Esta diversidad dificulta la existencia de una definición única de este concepto, lo que lleva a la coexistencia de múltiples propuestas de \"teoría del arte\". Estas teorías ofrecen perspectivas teóricas y normativas que proporcionan metodologías para abordar el esquivo significado del arte desde diversas perspectivas.** El arte no tiene lugar en la sociedad, y, sin embargo, no hay sociedad que no tenga lugar para el arte. La vida sin arte no es vida, pero el arte no es vida. La estética toma nota de la dialéctica entre arte y sociedad, yendo más allá del arte para comprender lo social, pero no reduce el arte a lo social (Theodor Adorno ,1970, p.65) **Para Adorno, el arte adquiere una esencia propia que se expresa a través del color. Según su perspectiva, el arte no puede considerarse como tal sin la presencia del color, ya que este elemento no solo le confiere vida al arte, sino que también transmite mensajes que pueden resonar con todas las personas que lo admiren.** **3.11. Teoría del color** **La teoría del color es un conjunto de principios y conceptos que explican cómo los colores interactúan entre sí y cómo se pueden combinar o contrastar para crear diversos efectos visuales. Esta teoría se aplica en múltiples campos, como el arte, el diseño, la fotografía y el cine.** Una vez conocida su historia, tenemos que saber que Itten fue el primero que crear una teoría sobre los contrastes que se dan entre los colores. Él estudió cómo nos afectan los colores, cómo los percibimos, los resultados que obtuvo los publicó en su libro Arte del color (Sara Mejia,2024, p.5) **La teoría del color de Itten nos permitió comprender profundamente cómo el color puede afectar nuestras emociones y percepciones, lo cual era invaluable para cualquier trabajo visual.** **3.12. Artes plásticas** **Cuando se habla de artes visuales, se hace referencia a técnicas de creación de obras de arte mediante las cuales los artistas pueden dar forma, modificar o transformar los materiales y elementos utilizados. Estos elementos se consideran recursos plásticos, ya que sirven como materia prima para que el artista exprese su propio punto de vista, imaginación o visión de la realidad.** "El arte no reproduce lo que vemos más bien, nos hace ver" (Paul Klee,1928) **Paul se refiere a la capacidad del arte, enfocándose en las artes visuales, para cambiar la percepción del mundo. Por lo tanto, el arte no se limita a copiar la realidad, sino que nos invita a mirar más allá de lo evidente.** **3.14. Pintura** **De manera más clásica, además de la escultura, esta disciplina utiliza pigmentos obtenidos mediante diversos métodos para aplicar colores a una superficie blanca y lisa, como el lienzo, con el fin de crear representaciones realistas o abstractas de la realidad.** "Ver es una experiencia que no podemos enseñar, pero podemos cultivar" (John Berger,1972) **Berger sugiere que la capacidad física para percibir visualmente nuestro entorno no es suficiente; debemos aprender a apreciar y comprender lo que vemos. Al desarrollar esta perspectiva, podemos adquirir una visión más profunda y crítica del mundo que nos rodea, otorgando sentido y significado a nuestras observaciones.** **3.15. Escultura** **Esta especialidad utiliza las manos del artista junto con diversas herramientas para moldear, cortar, pulir y dar formas específicas a objetos duraderos, como piedras u otros materiales maleables, los cuales luego se endurecen, como es el caso del yeso.** La expresión y la pasión de las figuras se manifiesta a través del cuerpo (Anatole France, Thais,1890) **Esta frase sugiere que las emociones y sentimientos de las personas se reflejan en su lenguaje corporal y gestos. Esto significa que la forma en que las personas expresan sus pasiones o emociones es a través de su comportamiento y acciones físicas, no solo mediante palabras y expresiones faciales. En definitiva, el cuerpo es un importante medio de comunicación para transmitir emociones y pasiones.** **3.16. Aplicación del color en el arte** **El color tiene una capacidad única para atraer o repeler, dependiendo de su intención. Es una herramienta poderosa para crear sensación de movimiento en el espectador. Los colores pueden transmitir emociones, sentimientos y representar significados profundos, haciendo que el espectador se sienta parte fundamental de la esencia del buen arte. Sin color, el diseño carece de vitalidad, ya que este elemento está intrínsecamente presente en cada obra de arte y es clave para nuestro éxito. Es crucial reconocer que, consciente o inconscientemente, cada elección de color lleva consigo un significado.** Cada movimiento artístico tiene su propia forma de utilizar el color para expresar su mensaje. Por ejemplo, el impresionismo se caracteriza por el uso de pinceladas rápidas y colores vibrantes para capturar la luz y el momento fugaz. Por otro lado, el expresionismo utiliza colores intensos y violentos para transmitir emociones profundas. El estudio de estos movimientos nos permite comprender cómo los artistas han utilizado el color a lo largo de la historia para expresar su visión del mundo (Brendon V.,2024) **El color es una herramienta poderosa en el arte y el diseño, con la capacidad de atraer o repeler según su aplicación. Puede crear sensación de movimiento y transmitir emociones y sentimientos profundos. Cada elección de color tiene un significado e importancia única en cada obra de arte. Movimientos artísticos como el impresionismo y el expresionismo utilizaron el color de maneras distintas para expresar sus visiones del mundo. Estudiar estos movimientos nos ayuda a comprender por qué el color ha desempeñado un papel fundamental en la transmisión de mensajes a lo largo de la historia.** **3.17. Psicología del color** **La psicología del color describe cómo los colores influyen en las emociones y percepciones humanas. Los colores tienen significados subjetivos y sus efectos pueden ser estimulantes o calmantes. Según Claudio Antonio en 2021, los colores influían culturalmente y simbólicamente en muchos ámbitos diferentes, como la religión, el aprendizaje y el trabajo. Los colores cálidos y fríos crearon diferentes sensaciones de calor y espacio, afectando la percepción del tamaño y la distancia. Además, el color tuvo ciertas asociaciones: el rojo con energía, el azul con calma, el verde con naturaleza, etc. El uso apropiado del color pudo influir en la productividad y la felicidad humanas en diversos contextos.** **3.18. Producción artística** **La producción artística es un proceso donde los artistas crean obras que expresan ideas, emociones y percepciones a través de técnicas y mezcla de colores, donde la concepción de una idea hasta la realización y presentación final de la obra. Por lo tanto, incluye una amplia serie de disciplinas y una gradación de colores, como la pintura, la escultura y los dibujos.** El término "artístico" se ha referido al acto de producción y "estético" al de percepción y goce. Sin embargo, vimos que su noción de experiencia propone una relación consciente entre hacer y padecer, lo cual abrirá el camino para entender el arte como producción y recepción (John Dewey,2013) **La producción artística no se limita a habilidades técnicas o estéticas, sino que es una forma de comunicación rica y profunda que trasciende las barreras lingüísticas y culturales, permitiendo que cada persona se conecte con las emociones y sentimientos que el artista intenta transmitir.** **3.19.Comprender** **comprender es un proceso de creación mental por el cual se da cierta información por un emisor, el receptor que crea una imagen del mensaje que se transmite. Por lo tanto, es necesario dar un significado a la información que recibimos. Por lo tanto, la información que es utilizada para llegar a comprender un mensaje pueden ser de diferente tipo ya sea palabras, conceptos, formatos, colores, lingüísticos, culturales.** "El proceso de comprensión consiste en "re-crear" en uno mismo el sentimiento vivido por el autor, partiendo de sus expresiones. Ascendiendo de una expresión hasta la Erlebnis, del exterior a su interior, la comprensión invierte el proceso creador por la misma razón por la que la tarea de la hermenéutica de la interpretación podía verse como la inversión del acto de expresión retórica" (Grondin,2008). **En conclusión, la idea central de comprender es la interpretación y recreación mental. Por lo que, la información transmitida por un emisor (ya sea mediante palabras, colores, o expresiones simbólicas) no es simplemente recibida, sino que el receptor la interpreta y le da un significado propio.** ** Capítulo 4: Marco referencial o contextual** **Para enriquecer el entendimiento de la presente investigación sobre el color como elemento comunicativo en la producción artística de la carrera de artes plásticas, se realiza un breve repaso histórico de componentes relevantes.** **4.1. El color en la historia del arte** **En el artículo \"El color en la historia del arte\", publicado en el año 2023, se analiza la falta de una teoría universal del color debido a la diversidad de creencias culturales e históricas. Se explica que, desde un punto de vista científico, el color es una cuestión de percepción de la luz reflejada. En el arte, el color evolucionó desde un simple elemento decorativo en la antigüedad, pasando por un elemento simbólico y emocional en la Edad Media, hasta convertirse en un elemento más realista en el Renacimiento. Innovaciones como el tubo de pintura contribuyeron al desarrollo del impresionismo y otros movimientos modernos. Artistas del siglo XX como Kandinsky y Malevich exploraron nuevas dimensiones del color, dando como resultado creaciones profundamente simbólicas y monocromáticas, un interés que continúa en la actualidad.** **4.2. El color como elemento comunicacional visual** **Según el artículo publicado en 2020 por Kocept, el color transmitió mucha información y proporcionó una poderosa experiencia visual, ayudándonos a identificar elementos de nuestro entorno social. La percepción del color dependía de la forma y la luz. Mientras la forma creaba la primera impresión visual, el color atraía y mantenía la atención a través de nuestra capacidad de reflexión, aunque no siempre éramos conscientes de ello.** **4.3. Breve historia de la universidad Tomas Frías** **Según el artículo de universidades bolivianas en 2021, las actividades de la Facultad de Derecho Liberal desde 1876, bajo la presidencia de Chuquisaca, fueron el primer precedente para el nacimiento de la UATF. Oficialmente, la Universidad Potosina fue establecida por Ley el 15 de octubre de 1892. Sus actividades tenían como objetivo la educación científica, tecnológica, cultural y social de personas de todos los ámbitos de la vida. Por tanto, la misión de la escuela era desarrollar, enseñar, investigar y difundir la ciencia, la tecnología, el arte y la literatura. Se profundizó en la popularización y democratización generalizada de la educación al admitir libremente a trabajadores y campesinos en sus clases, sin más requisitos que habilidades y habilidades profesionales. La universidad contribuiría a la construcción de una conciencia nacional basada en el conocimiento de la situación de dependencia, opresión y explotación del país desde la perspectiva de la integración nacional y la autodeterminación en el contexto de América Latina y el mundo de los pueblos que luchaban por una sociedad más justa y el respeto a los derechos humanos.** **4.4. Breve historia de Potosí** **Según Luis Alberto Sánchez Subia, Potosí, también conocida como la Villa Real de Potosí, fue una ciudad ubicada en el sur de Bolivia, en las laderas del Cerro Rico, la legendaria montaña que albergó la mina de plata más grande del mundo entre los siglos XVI y XVII, y es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Alberto Sánchez, en su artículo titulado \"Historia de Potosí\", señala que el sitio fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad en 1987 debido a su importancia histórica y su atractivo arquitectónico. Potosí es considerada la cuna del estilo barroco andino en Bolivia. Su patrimonio arquitectónico colonial incluye actualmente la catedral, la Casa de La Moneda y la Universidad Tomás Frías, entre otras estructuras, y sigue siendo un testimonio del esplendor de su pasado.** **4.5. Breve historia del arte en Potosí** **En el artículo de Gunnary Carmen Velarde titulado \"Arte colonial de Potosí\", se menciona que la primera mitad del siglo pasado fue un período significativo en la historia cultural y artística de Potosí, considerado uno de los más importantes fuera del contexto colonial. Varios factores contribuyeron a esta experiencia, como la influencia de la formación educativa impartida por Mariscal Sucre en las escuelas de artes y oficios en el siglo XIX, y la fundación de la Universidad Tomás Frías en 1892, que proporcionó oportunidades de educación superior. Además, las carreras profesionales de muchas personas se vieron influenciadas por un enfoque en disciplinas de ingeniería relacionadas con la minería y la geología. Un hito importante fue la creación de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Tomás Frías en 1939, donde se formaron artistas y músicos profesionales. Esta institución contribuyó significativamente al desarrollo y mantenimiento de las tradiciones artísticas de la región. Otro aspecto destacado fueron las instituciones culturales que sirvieron como pilares fundamentales durante este período, como la Sociedad Histórica y Geográfica de Potosí, la Asociación de Artistas Libres de la Sierra, y especialmente el grupo Gesta Bárbara.** **Estas organizaciones proporcionaron un espacio para el intercambio cultural, la promoción de las artes y la creación de una identidad cultural única para Potosí.** **4.6. Breve historia de las artes plásticas** **Según el artículo titulado \"La historia de las artes plásticas\", escrito por el autor Alex Galves, las artes plásticas y visuales están íntimamente ligadas a la historia y al desarrollo de la humanidad. Desde las pinturas rupestres de Altamira hasta las expresiones contemporáneas, el arte ha evolucionado junto a la humanidad, reflejando sus vivencias, creencias y necesidades a lo largo del tiempo. Estas formas artísticas son inseparables; constituyen un reflejo y una parte integral de la historia, evolucionando al mismo ritmo que la sociedad y su progreso científico y tecnológico. Al considerar cualquier período artístico, se analiza una época histórica específica que está estrechamente relacionada con su contexto y desarrollo.** **4.7. Arte en Potosí** **En el artículo presentado sobre Potosí y el Arte se menciona que en el año 1545 se inició la extracción de plata en una montaña desolada de los Andes, a 4.000 metros sobre el nivel del mar. En este contexto, la Iglesia Católica construyó 32 iglesias y 10 monasterios de estilos renacentista y barroco. La pintura, influenciada por corrientes procedentes de España, Italia y Flandes, también jugó un papel decisivo en la evangelización. Potosí se estaba convirtiendo en un centro urbano dinámico, y las iglesias allí, como la de San Francisco, La Merced, Santo Domingo y otras, requerían decoración artística para cumplir su función misionera. El cronista Bartolomé Arzáns de Orzúa y Vela, en su obra \"Historia de la Villa Real de Potosí\", enfatizó que Potosí destacaba sobre otras ciudades cristianas en su dedicación y gasto en fiestas religiosas. Señaló que en Potosí se utilizaba más cera blanca en un mes que en seis meses en las grandes ciudades de Europa. Incluso los esclavos y los indígenas más humildes utilizaban cera blanca traída de Europa para sus celebraciones. Arzáns no solo se basó en documentos escritos, sino que también incorporó sus propias experiencias, proporcionando una descripción detallada de la vida en Potosí durante su apogeo.** **4.8. Pinturas en Potosí** **En el artículo de Gunnary carmen Velarde se menciona que bajo la tutela de uno de estos maestros apareció el artista barroco más destacado del Virreinato, Melchor Pérez de Holguín. A temprana edad se estableció en Potosí, donde perfeccionó su arte y dejó un notable legado. Su estilo, caracterizado por la composición, los personajes planos y los universos temáticos, destaca por su originalidad y potencia. Este enfoque plano, a veces exagerado, reflejaba la severidad y majestuosidad de los Andes, donde el ser humano se sentía insignificante ante la naturaleza y buscaba refugio en su espiritualidad. Otro artista contemporáneo, Luis Niño, también dejó su huella con obras que reflejaban los sabores indígenas y la estética americanizada del estilo barroco. Aunque algunos de los estudiantes de Holguín carecieron de genio, su legado sigue siendo significativo en la historia del arte de la región.** **Capítulo 5: Hallasgos por objetivos específicos** **análisis de los datos encontrados y diálogos con respaldo teóricos** **En este capítulo se presentan los hallazgos obtenidos de acuerdo con cada uno de los objetivos específicos de esta investigación, analizando detalladamente los datos recolectados para comprender cada hallazgo se discute en profundidad, integrando perspectivas teóricas relevantes que aportan contexto y fundamentan la interpretación de los resultados.** **El siguiente objetivo se optó por una escueta con el objetivo de saber qué intención comunicativa tiene los estudiantes de la carrera de artes plásticas al momento de manejar el color.** **A continuación, observaran los resultados te dicha encuesta** **5.1. INTENSIÓN COMUNICATIVA DE LOS ESTUDIANTES EN SUS OBRAS** **5.2 PRODUCCIÓN ARTÍSTICA DE LA CARRERA DE ARTES PLÁSTICAS Y LA SEMIOLOGÍA DEL COLOR EN LA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA** **Se observará las pinturas realizadas por los estudiantes de la carrera de Artes Plásticas gestión 2024.De esta manera de analizar las pinturas:** **PINTURA DESCRIPCION:** **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **Esta pintura parece estar relacionada con una calle de una localidad tradicional. Por lo tanto, la calle estrecha y empedrada con casa estilo antiguo transmite una atmosfera de tranquilidad, también transmite un entorno rural o de pequeña población.** El arte es una manifestación intrínseca del ser humano que ha evolucionado a lo largo del tiempo, adaptándose a las transformaciones sociales, culturales y tecnológicas(Lumen,2024). **Por lo tanto, la pintura o arte tradicional son manifestaciones de cada persona como ve a su aprender y como quiere que sea grabado es decir pintada en cuadro.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **Esta pintura transmite sentimiento de nostalgia y de preservación de la tradición, la atención del detalle de la arquitectura y el empedrado que capta la esencia y carácter único de este lugar. La elección del carboncillo como técnica aporta una calidad sombría, resalta el juego de luces y sombras.** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **La pintura es de blanco y negro de una estrecha calle una pintura de escala de grises la pintura que transmite un ambiente misterioso con cierta tensión y sensación intriga, por otra parte, tiene un dramatismo y dinamismo con una sombra aportada con el toco dramático lo cual genera un impacto visual.** **Por lo tanto, este autor y fotógrafo Henri Cartier --Bresson en su ensayo The decisive moment´ tiene la forma de pensar en términos de líneas, forma, y textura, por lo tanto, elimina os colores distractores y permite que los elementos visuales esenciales cobren protagonismo.** **PINTURA DESCRIPCION** ![](media/image4.png) **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **la pintura parece representar una escena urbana de una ciudad histórica del departamento de Potosí, que tiene una arquitectura característica de edificios antiguos y un ambiente de época. Lo cual podemos observar que la pintura está hecha con una técnica de colores pasteles hecha a mano.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **La imagen trasmite una sensación de quietud y tranquilidad, con una iluminación cálida que resalta los detalles de la arquitectura. La composición logra crear una perspectiva que invita al observador a adentrarse en esa escena histórica. En general, la obra parece reflejar una mirada nostálgica y evocadora de un lugar y una época pasados.** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **El elemento visual presenta esta pintura transmite un ambiente importante del pasado, con una paleta de colores cálidos que surgiere un atardecer o un ambiente iluminado por la luz lo cual resalta la belleza y la importancia de un contexto histórico para aprecia su riqueza y su valor patrimonial.** **El autor Gillian Rose en su obra Análisis visual´ tiene el enfoque que examina la dimensión cultural y la importancia que transmite el color al observar una pintura pintada con colores cálidos.** **PINTURA DESCRIPCION** **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **pintura titulada \"Áreas en perspectiva\", creada por el artista Josué J. Muñoz en el año 2024. La técnica utilizada es la de colores y la obra tiene unas dimensiones no especificadas.** **En cuanto al contexto histórico-cultural, la pintura representa una escena nocturna con una arquitectura de estilo islámico o árabe, con cúpulas y torres características de este tipo de construcciones. El ambiente de penumbra y los elementos simbólicos como la luna creciente sugieren un contexto cultural relacionado con la religión islámica.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **En la interpretación personal, la imagen transmite una sensación de misterio y espiritualidad. La composición en perspectiva y los contrastes de luces y sombras crean una atmósfera contemplativa e introspectiva. La presencia de los elementos arquitectónicos y simbólicos invitan al observador a explorar y reflexionar sobre los significados ocultos en la obra.** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **Los colores empleados en esta pintura es el azul y negro que hace notar un cielo nocturno esta manejo del color transmite un misterio y solemnidad y grandeza los colores blanco y azulada que son paletas fríos transmite una sensación de pureza espiritualidad da una cualidad casi sobrenatural , con los acentos dorados que simboliza riqueza ,prestigio y esplendor ,con los contrastes entre la luz y sobra que enfatiza la monumentalidad de la estructura y su presencia imponente en el entorno nocturno.** **Johannes Itten en ´The art of color profundiza a psicología del color y su impacto emocional que señala los colores fríos como el azul evoca celestial y espiritual y mientras los colores cálidos como el dorado representa riqueza.** **PINTURA DESCRIPCION** ![](media/image6.png)**\ ** **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **En la imagen se muestra una pintura que parece representar un paisaje urbano. Se observa una escena con varios edificios de arquitectura tradicional, con torres y cúpulas que sugieren que se trata de una escena de una ciudad histórica. La imagen tiene una atmósfera tranquila y evocadora, con personas caminando por las calles bajo un cielo nublado.** **Desde un contexto histórico-cultural, esta pintura podría reflejar la arquitectura y el ambiente de una ciudad europea antigua, quizás una ciudad mediterránea. La presencia de las torres y cúpulas sugiere una influencia de estilos arquitectónicos tradicionales, posiblemente de origen bizantino o de la época medieval.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **En cuanto a la interpretación personal, la imagen transmite un sentimiento de serenidad y nostalgia por un pasado histórico. El contraste entre la imponente arquitectura y la gente caminando por las calles evoca una sensación de tranquilidad y de conexión con el patrimonio cultural. La paleta de colores cálidos y el ambiente nublado contribuyen a crear una atmósfera melancólica y reflexiva** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **Los edificios y estructuras se representan en una gama de naranjas, rojos y amarillos estos colores cálidos transmiten una sensación de antigüedad, calidez y arraigo cultural. Algunos elementos, como las sombras y detalles arquitectónicos, presentan tonos azulados y verdosos. Algunos detalles, como puertas y ventanas, se destacan con tonos rosados y morados más saturados. Estos acentos de color vivo aportan dinamismo y vitalidad a la escena, sugiriendo la presencia humana. El contraste entre las áreas iluminadas y las zonas en sombra crea una sensación de tridimensionalidad y volumetría estas luces y sombras enfatiza la arquitectura y la profundidad espacial.** **Por lo que el autor Pastoureau ha estudiado cómo los significados de los colores y lo cual varían según los contextos culturales. En este caso, los colores cálidos y vivos se relacionan con el imaginario cultural de los entornos urbanos históricos en este caso la plata 6 de agosto de Potosí ubicado en el centro del departamento de Potosí** **PINTURA DESCRIPCION** **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **pintura titulada \"Esmeralda Frutal\" realizada por la artista Jeimy Mariana Flores en el año 2024. La técnica utilizada es el acrílico y las dimensiones de la obra son 60x40 centímetros.** **En cuanto al contexto histórico-cultural, la imagen representa una escena de naturaleza muerta con frutas y elementos naturales, como una cascada al fondo. Este tipo de representaciones pictóricas de alimentos y entornos naturales ha sido una tradición artística recurrente en diversas culturas a lo largo de la historia.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **En mi interpretación personal, la obra transmite una sensación de equilibrio y armonía entre los distintos elementos que la componen. La combinación de los colores vibrantes y el toque de iluminación en la cascada le otorgan a la imagen un carácter evocador y casi místico. La composición logra captar la belleza y riqueza de los elementos naturales, invitando al observador a apreciar la delicadeza y el valor estético de estos.** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **Esta pintura en el fondo tiene tonalidades azules, casi monocromática lo cual estos colores fríos y oscuros transmiten un sentido de profundidad, solemnidad y misterio y los elementos como las flores naranja y rojas, así como la fruta o el objeto redondo, aportan contrastes de color cálido. Estos toques de color cálido equilibran la frialdad de los azules y violetas, aportando calidez y vitalidad a la escena. La iluminación de la escena tiene un aspecto casi etéreo, con una calidad casi luminosa. El trascendente de la luz refuerza la sensación de espiritualidad y misticismo. La presencia del objeto redondo con un símbolo sugiere una dimensión religiosa o espiritual en la imagen.** **Por lo tanto, el autor Rudolf Arnheim en su obra \"Arte y percepción visual "estudia cómo los contrastes de color en las imágenes artísticas generan significados simbólicos. El juego entre los tonos fríos y los cálidos crea tensión y equilibrio, aportando complejidad a la escena.** **PINTURA DESCRIPCION** ![](media/image8.png) **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **En esta imagen se presenta una pintura que muestra una naturaleza muerta conformada por una botella de licor, un vaso y algunas frutas sobre una superficie cubierta por un paño blanco.** **Desde un contexto histórico-cultural, esta composición parece evocar las tradicionales bodegones o naturalezas muertas que fueron muy populares en la pintura europea, especialmente durante los siglos XVII y XVIII. Este género artístico solía reflejar la riqueza, el lujo y el refinamiento de la élite de la época, a través de la representación cuidadosa de elementos como bebidas, frutas, flores y otros objetos suntuosos.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **En cuanto a la interpretación personal, esta imagen transmite un sentimiento de elegancia y sofisticación. La iluminación dramática, el contraste entre los tonos oscuros y las zonas iluminadas, y la disposición formal de los elementos crean una atmósfera de serenidad y contemplación. La presencia de la botella y el vaso sugiere una dimensión simbólica relacionada con el consumo y el disfrute de placeres terrenales. En general, la pintura evoca un ambiente de refinamiento y distinción.** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **La imagen está dominada por una paleta de colores oscuros, con tonos de negro, gris y marrón. Estos colores sombríos y profundos transmiten un sentido de introspección, solemnidad y misterio. Elementos como el vaso y las frutas naranjas aportan toques de color cálido a la composición. Estos acentos de color cálido contrastan con la oscuridad del fondo, creando un equilibrio y atrayendo la mirada del observador. La iluminación de la escena tiene un carácter tenebrista, con zonas de fuerte contraste entre luz y sombra. Este juego de luces y sombras genera una atmósfera dramática y mística, e** **Kandinsky, uno de los pioneros del arte abstracto, profundizó extensamente en el significado simbólico y espiritual de los colores. Según su perspectiva, los tonos oscuros y sombríos, como los predominantes en esta imagen, se asocian a lo misterioso, lo oculto y lo subconsciente.** **El autor Kandinsky afirma que los colores oscuros, como el negro, el gris y el marrón, evocan una sensación de introspección, recogimiento y meditación interior. Estos tonos sombríos crean una atmósfera de profundidad psicológica y espiritual, invitando al observador a una experiencia contemplativa. Enfatizando la textura y la volumetría del objeto** **PINTURA DESCRIPCION** **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **En esta imagen se presenta una pintura de una naturaleza muerta que incluye una botella de vino y un vaso sobre lo que parece ser una superficie de madera.** **Desde un contexto histórico-cultural, esta obra evoca las tradiciones artísticas europeas de las naturalezas muertas o bodegones, que fueron muy populares durante los siglos XVII y XVIII. Este género se caracterizaba por la representación cuidadosa de elementos cotidianos como alimentos, bebidas, flores y objetos decorativos, que a menudo tenían una dimensión simbólica relacionada con conceptos como la vanidad, la mortalidad y el disfrute de los placeres terrenales.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **La imagen transmite un sentimiento de solemnidad y reflexión. La iluminación dramática y el tono oscuro crean una atmósfera introspectiva y casi melancólica. La presencia de la botella y el vaso de vino sugiere temas relacionados con el consumo, el placer y la introspección. Además, el título de la obra, \"El alma de vida\", refuerza esta idea de una dimensión espiritual o existencial dentro de la representación aparentemente mundana.** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **La pintura está dominada por una paleta de colores oscuros, con tonos de negro, gris y azul profundo estos colores sombríos y profundos transmiten un sentido de introspección, solemnidad y misterio. El vaso de vino y algunos detalles de la botella aportan toques de color cálido, como tonos dorados y anaranjados estos acentos de color cálido contrastan con la oscuridad del fondo, creando un equilibrio y atrayendo la atención del observador. La iluminación de la escena tiene un carácter tenebrista, con zonas de fuerte contraste entre luz y sombra. Este juego de luces y sombras genera una atmósfera dramática y mística, enfatizando la textura y la volumetría de los objetos.** **Según Kandinsky, los tonos oscuros y sombríos, como los predominantes en esta pintura, se asocian a lo misterioso, lo oculto y lo subconsciente. Él afirma que los colores oscuros, como el negro, el gris y el azul profundo, evocan una sensación de introspección, recogimiento y meditación interior.** **Estos tonos sombríos, señala Kandinsky, crean una atmósfera de profundidad psicológica y espiritual, invitando al observador a una experiencia contemplativa. Transmiten un sentido de solemnidad, trascendencia y conexión con lo trascendente.** ![](media/image10.png) **PINTURA DESCRIPCION** **\ ** **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **En esta imagen se presenta una pintura que muestra una naturaleza muerta con una botella de vino y un vaso sobre una superficie de madera.** **Desde un contexto histórico-cultural, esta obra evoca las tradicionales naturalezas muertas o bodegones que fueron muy populares en la pintura europea, especialmente durante los siglos XVII y XVIII. Este género se caracterizaba por la representación cuidadosa de objetos cotidianos como alimentos, bebidas, flores y otros elementos decorativos, a menudo con una dimensión simbólica relacionada con conceptos como la vanidad, la mortalidad y el disfrute de los placeres terrenales.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **la imagen transmite un sentimiento de serenidad y reflexión. La iluminación y el uso del color crean una atmósfera de intimidad y contemplación. La presencia de la botella y el vaso de vino sugiere temas relacionados con el consumo, el placer y la introspección. El título de la obra, \"Bodegon\", refuerza esta idea de una escena de la vida cotidiana elevada a una categoría artística.** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **La pintura está dominada por una paleta de colores oscuros y profundos, con tonos de azul, violeta y marrón estos colores sombríos y elegantes transmiten un sentido de solemnidad, refinamiento y conexión con el pasado. El vino tinto en la botella y los reflejos en el vidrio aportan toques de color cálido, con tonos rojizos y anaranjados. Estos acentos de color cálido crean un contraste con la oscuridad del fondo, atrayendo la mirada hacia el elemento central de la composición. La iluminación de la escena tiene un carácter tenebrista, con un haz de luz que ilumina de manera casi espectral la botella y el vaso. Este juego de luces y sombras genera una atmósfera contemplativa y evoca una sensación de misterio y profundidad. La presencia de la botella de vino y el vaso, elementos tradicionales asociados a la cultura y el arte del vino, sugieren una dimensión de sofisticación y herencia cultural. Este simbolismo, junto con los colores y la iluminación, evoca una atmósfera de elegancia, tradición y apreciación de lo exquisito.** **Pastoureau es un historiador francés conocido por su extensa investigación sobre el simbolismo y la significación cultural de los colores a lo largo de la historia. Sus perspectivas resultan particularmente relevantes para interpretar el uso del color en esta obra, los tonos oscuros y profundos, como los predominantes en esta pintura, se han asociado tradicionalmente a la elegancia, la sofisticación y la conexión con el pasado en la cultura occidental. Él señala que el azul, el violeta y el marrón a menudo se han vinculado a la nobleza, la aristocracia y las tradiciones ancestrales.** **Estos colores sombríos, afirma Pastoureau, transmiten un sentido de solemnidad, refinamiento y apreciación por lo exquisito. Crean una atmósfera de meditación y contemplación, invitando al observador a una experiencia sensorial y simbólica.** **PINTURA DESCRIPCION** **CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL** **La imagen muestra un cuadro enmarcado que representa una naturaleza muerta con un jarrón y frutas sobre una mesa. El cuadro está rodeado por un texto que indica que se trata de un \"Contexto histórico-cultural\" y una \"Interpretación personal\" de la obra.** **Sin identificar a ninguna persona en la imagen, puedo decir que la naturaleza muerta parece representar una escena clásica de pintura al óleo, con una composición y paleta de colores típicas de este tipo de obras. La presencia del texto sugiere que esta imagen forma parte de un análisis o estudio de dicha obra en un contexto académico o educativo.** **INTERPRETACIÓN PERSONAL** **La interpretación personal que se menciona podría referirse a una reflexión o análisis subjetivo sobre el significado y la intencionalidad del artista al crear esta composición. Sin embargo, sin más información, no puedo hacer una interpretación más detallada.** **ANALISIS SEMIOLOGICO** **El florero de color púrpura puede simbolizar la espiritualidad o la realeza. Las frutas, por su parte, podrían representar la abundancia, la fertilidad o la vida. El fondo azul sugiere temas como la calma, la introspección o la meditación. Por lo que, la pintura transmite una sensación de quietud y equilibrio, invitando al observador a contemplar los objetos y sus posibles significados simbólicos. La composición cuidadosa y el uso del color crean una imagen sugerente y evocadora, que deja espacio para la interpretación del observador.** **El autor Roland Barthes en su obra \"Elementos de Semiología\", habla sobre cómo los objetos cotidianos pueden adquirir significados simbólicos más allá de su función práctica. Él señala que los elementos visuales en una composición pueden connotar ideas y valores culturales en este caso los colores que se utilizaron eran para transmitir naturaleza.** **CONCLUSIONES** : Se presentan los principales hallazgos y se da recomendaciones de investigación.

Informe Final: Manejo del Color en la Producción Artística (Universidad Autónoma Tomás Frías)

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