Teoria COMU 3116 (Revisada 2024).pdf

Introducción al Diseño Gráfico Digital Alcance y contribuciones al de las comunicaciones, la industria de las artes gráficas y a la sociedad en general. Propósito de la comunicación gráfica. Existen varios tipos de comunicación: Comunicación Verbal Comunicación NO Verbal Comunicación Gráfica...

Introducción al Diseño Gráfico Digital Alcance y contribuciones al de las comunicaciones, la industria de las artes gráficas y a la sociedad en general. Propósito de la comunicación gráfica. Existen varios tipos de comunicación: Comunicación Verbal Comunicación NO Verbal Comunicación Gráfica La comunicación gráfica, se encarga de transmitir un mensaje con determinada intención de manera visual, que permita impactar y a la vez genere un cambio consciente en el receptor de dicho mensaje ; para llegar a ello, es necesario pasar por un proceso creativo que involucra una serie de pasos como la investigación.  El diseño gráfico normalmente, ayuda a que todo tipo de persona entienda e interprete información compleja a través de la síntesis y visualización de datos. Por medio de las infografías, los diseñadores presentan información de manera rápida y clara, utilizando representaciones gráficas de datos que, de otra manera, serían difíciles de entender. Definición: Una infografía es una imagen que contiene gráficos y textos, generalmente mostrando una gran cantidad de información de un tema en particular. En el Diseño Gráfico la Infografía es un recurso que permite resumir de manera sencilla, directa y entretenida una gran cantidad de información en muy poco espacio. Search: 20 Informative Graphic Design Infographics I’ve Come Across El impacto del diseño gráfico en el campo de las comunicaciones y en la sociedad.  El diseño es un proceso de creación visual con un propósito el cual es comunicar un mensaje específico; para hacerlo de la manera correcta, el diseñador debe buscar la mejor forma para que ese mensaje sea conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo estética sino también funcional. En la actualidad, los anuncios publicitarios son tan creativos y llenos de ideas innovadoras que los espectadores no siempre le dan el mérito a quien verdaderamente lo merece, y sí, es una realidad que para hacer un anuncio, no sólo se necesita una persona, sino de todo un equipo, pero quien transforma todas esas ideas y las plasma es un diseñador gráfico, quien es el encargado de que la magia ocurra. https://vuelvealacultura.es  El diseño gráfico es un modo de comunicación en sí mismo y no debemos olvidar que la comunicación visual tiene siglos de historia (ahí están las pinturas rupestres). El diseño gráfico, como actividad, se consolida a partir de la demanda comercial que nace con la Revolución Industrial. La influencia del diseño gráfico se remonta, por tanto, mucho tiempo atrás.  Edad Antigua El Diseño Gráfico asienta sus bases sobre los dominios de la Historia del Arte y de la Escritura. En esta era, la escritura alcanza niveles extraordinarios de calidad formal: tipo, proporción, alineación, espaciado, composición…y las relaciones comerciales entre civilizaciones, introdujeron sellos, timbres, marcas, etc. Edad Media La Edad Media fue un tiempo oscuro y tenebroso. Durante diez siglos el avance en muchos campos fue nulo o incluso regresivo. Para el diseño gráfico fue una época con claroscuros. Por una parte la población no tenía modo alguno de comprender la comunicación escrita, por lo que los textos iban acompañados de ilustraciones. Los manuscritos monacales se iluminaban con las letras capitulares ornamentadas. Los estilos, sin embargo, estaban supeditados a las normas que dictaban los responsables eclesiásticos, tanto en occidente como en el mundo musulmán. Renacimiento Durante el siglo XV, el pensamiento se concentró en el libro y la tipografía fue la protagonista, así los maestros calígrafos serían determinantes durante estos años. Por otra parte, la relevancia de las imágenes fue muy superior a las de épocas anteriores y por primera vez los autores de grandes imágenes comenzaron a ser reconocidos. Técnicas pictóricas como la perspectiva y el esfumato permitieron realizar obras icónicas que atraviesan siglos y culturas. Esfumato es una técnica de la pintura al óleo el efecto se obtiene al aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía. Se utilizaba en los cuadros del Renacimiento para dar una impresión de profundidad. Ej. La Gioconda de Leonardo Davinci Revolución Industrial Actualidad El impacto del diseño gráfico entre grupos sociales  Generar impacto es una meta fundamental en el diseño. El rol que juegan los diseñadores ante problemáticas sociales complejas es muy importante. La tarea es contribuir a la conceptualización, creación y desarrollo de proyectos que mejoren la vida de las personas. El diseño gráfico tiene el poder de dar a conocer temas relevantes a través de campañas sociales, dando así una voz a personas que, de otra manera, no serían escuchadas. Nos ayuda a hacer conciencia acerca de problemas de vital importancia, tales como el cambio climático, la contaminación, los desastres naturales, la pobreza, la salud pública, la violencia y las injusticias sociales, entre muchos otros.  Los proyectos de impacto social “a diferencia de los comerciales” no se miden por el retorno a la inversión que generen sino por los cambios que inciten en el comportamiento de las personas y el beneficio que provoquen en las comunidades. Su efectividad radica en su capacidad de persuasión, ejecución y estímulo al cambio. Desde luego que esto requiere entender que el diseño por sí sólo no puede provocar un cambio. Para que un proyecto de impacto social funcione es necesario que sucedan otros factores de cambio, tales como las políticas públicas, educación, economía y tecnología.  Un ejemplo de esto es la iniciativa One Laptop per Child, lanzada en 2005 por Nicholas Negroponte, fundador del afamado Media Lab del MIT. Este proyecto social se formó con el objetivo de transformar la educación de los niños a nivel mundial a través de la creación y distribución de dispositivos educativos en países en vías de desarrollo. Legados culturales del diseño gráfico  Actualmente, las formas de comunicación a través del internet y las redes sociales cobran fuerza, la población es más susceptible de ser bombardeada por las nuevas maneras de presentar mensajes mediante éstas. El comercio es más competitivo, hay una brecha enorme entre lo que fue hace 50 años y lo que es hoy. Las empresas, las comercializadoras, los productos e incluso las marcas están más cerca de sus consumidores e influyen en las preferencias de adquisición, las cuales ya no se limitan a un solo territorio físico.  Sus ideas pueden transmitirse a cualquier parte del mundo, gracias a la gran variedad de medios electrónicos y dispositivos, el diseñador comienza a adquirir una visión, cada vez más global de su rol y de su planeta. Así, el diseño gráfico da rostro a aquellas ideas que se convierten en los mensajes transmitidos por las empresas u otras organizaciones.  La cualidad del producto comunicativo resultante es ser atractivo, pero sobre todo, persuasivo, con “la capacidad de generar ideas frescas, singulares y adecuadas que sirvan para resolver problemas, siendo juzgadas por su valor artístico, estético u original” (Belch y Belch, 2005: 52). El trabajo que realiza el diseñador es captar, entender y asimilar un código, el cual varía según las necesidades del emisor, las cualidades del receptor y el manejo de las distintas interpretaciones que pueden llegar a sufrir dichos mensajes. El diseño y la publicidad El diseño no entra al cien por ciento en todos los ámbitos de la publicidad, pero sí se encarga de muchos de éstos. Por ejemplo, medios televisivos, internet, medios audiovisuales, medios impresos y todo lo que abarquen. Al impregnar creatividad, todo es parte de un trabajo conjunto en materia de comunicación que traduce los posibles nuevos deseos y necesidades a imágenes que sean del agrado, o no, del público, pero caracterizándose por buscar el arrebato de miradas; no es sólo producir un mensaje, es encargarse de que éste sea asimilado y puesto en acción por los receptores.  Por lo tanto, la disciplina del diseño gráfico aporta la capacidad de tomar el contenido de un mensaje complejo y transformarlo a la forma de expresión más simple sin perder la esencia ni el propósito de éste. Asimismo busca una vertiente en la cual sobresalir de manera eficaz en la que el target (público objetivo) interprete, asimile y responda a estos mensajes de la forma esperada. Mensajes transformados en anuncios comerciales que hacen a los espectadores-clientes- consumidores desear esos productos, aparentemente perfectos, que solucionarán sus problemas, que harán que sean vistos y envidiados, que, sobre todo, mejorarán su vida; deseo que llegará al grado de la desesperación por no tener lo último de su marca favorita. Campo laboral para los diseñadores gráficos 1. Agencias de publicidad e identidad corporativa Como diseñador gráfico tienes la oportunidad de trabajar junto a otros creativos para crear conceptos de campañas publicitarias. 2. Agencias de marketing digital Las agencias de marketing digital necesitan del talento, los conocimientos y experiencia de un diseñador gráfico para adaptar las identidades de las marcas y traducirlas en elementos visuales para redes sociales, publicidad en internet, email marketing, sitios web y más. 3. Empresas editoriales El diseño editorial es otra de las áreas en las que te puedes desempeñar como diseñador. A través, de un equipo de trabajo el diseñador puede ser el encargados de diseñar, maquetar y realizar la composición de distintas publicaciones como revistas, libros, periódicos o libros digitales. 4. Medios de comunicación Las televisoras, radio, periódicos , siempre necesitan a diseñadores gráficos para llevar a cabo un sinfín de tareas que van desde la generación de sus identidades gráficas, la ilustración, la fotografía, el retoque de imágenes, desarrollo de sitios web e incluso el diseño editorial en algunos casos. 5. Estudios de fotografía y post producción Hay diseñadores gráficos que han hecho de su especialidad la edición y manipulación de fotografías. Son especialmente requeridos para las sesiones de fotografía de productos y modelos y se encargan de retocar y mejorar las imágenes obtenidas en dichas sesiones. 6. Agencias de ilustración o ilustrador freelancer Existen diseñadores gráficos que se dedican exclusivamente a la generación de imágenes, “dibujos” que nacen de su imaginación y que son plasmados en medios digitales con la ayuda de herramientas como la computadora, las tabletas gráficas y las pantallas táctiles. La ilustración digital, a diferencia del dibujo, nace desde el boceto en un medio digital y es creado para acompañar carteles, camisetas, animaciones, anuncios, libros, cómics y diversas aplicaciones en internet. 7. Empresas de impresión Los diseñadores gráficos son necesarios en estas empresas para asegurar el formato correcto de los archivos, verificar la calidad de las impresiones y ajustar las imágenes al medio en el que será plasmado. Otros ejemplos de campo laboral para el diseñador gráfico. Director de arte. Artista multimedia. Editor de fotos. Diseñador de sitios web. Diseñador de etiquetas y empaque de productos. Especialista en marketing. Experto en animación 3D. El rol del diseño gráfico en la conservación del planeta ¿De qué forma puede el Diseñador Gráfico practicar un diseño sostenible y contribuir al cuidado del medio ambiente?  El respeto al medio ambiente, el cuidado y el ahorro de los recursos naturales, el consumo consciente y sin excesos; todos estos comportamientos están permanentemente presentes en nuestras vidas. Los medios de comunicación y las entidades públicas, incluso el mobiliario urbano, se encargan, con buen criterio, de que no nos olvidemos del planeta en el que vivimos. En buena parte de estos mensajes, la forma en la que llegan hasta nosotros y cómo se cuelan en nuestro consciente, el Diseño Gráfico tiene mucho que decir.  ¿De qué forma puede el Diseñador Gráfico practicar un diseño sostenible y contribuir al cuidado del medio ambiente? Al hablar sobre la sostenibilidad aplicada al diseño gráfico; nos referimos a cómo los creadores de ideas y mensajes se dirigen a tocar la conciencia del público. En muchos casos el objetivo es conseguir un aumento del consumo de ese producto , pero es importante tener cautela y moderación en sus creaciones como estas se practican Para poder hablar de sostenibilidad hay que hacer el compromiso social de empleo de materiales determinados, de producciones controladas en las que se miden emisiones contaminantes y se aprovechan al máximo los productos con los que se trabaja.  PRÁCTICA SOSTENIBLE DEL DISEÑO GRÁFICO Conscientes de su gran responsabilidad y de una historia en la que se le ha criticado precisamente, por su capacidad para contaminar, esta industria aplica ya medidas y toma decisiones basadas en el respeto. Para ello, los diseñadores gráficos saben de la existencia de tipografías creadas para consumir menor cantidad de tinta; del diseño de maquetas que sin perder de vista la importancia del impacto visual, han sido preparadas pensando en un mejor aprovechamiento del espacio. Los materiales empleados por los diseñadores gráficos cobran gran importancia: el reciclaje y la reutilización de los mismos y, con ellos, el menor impacto ambiental, se presentan como primera alternativa, muchas veces a pesar de ser más caros. https://youtu.be/vwRulz8hPKI?si=N3THxwz7cqFqi1-a https://vimeo.com/79546282 https://www.grafous.com/tinta-de-vi/