Historia de la Fotografía PDF

TEMA 1: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA. Hasta llegar a la invención de la fotografía hizo falta el desarrollo de varios elementos. La caja oscura, ya utilizada por los árabes, se trataba de un orificio en una pared de un pequeño cuarto oscuro que proyectaba una imagen invertida en la pared opuesta. A lo...

TEMA 1: HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA. Hasta llegar a la invención de la fotografía hizo falta el desarrollo de varios elementos. La caja oscura, ya utilizada por los árabes, se trataba de un orificio en una pared de un pequeño cuarto oscuro que proyectaba una imagen invertida en la pared opuesta. A lo largo de los siglos, muchísimos artistas la han utilizado para calcar la realidad. El comportamiento de la luz al pasar por un cristal y los materiales sensibles a la luz también fueron centro de interés para físicos y químicos. - En 1816, Niépce, comenzó a experimentar con el cloruro de plata en papel para capturar imágenes, aunque sólo logró obtener negativos y no pudo fijar las imágenes de manera estable. Tras casi 10 años de investigación, en 1826, Niépce consiguió capturar la primera fotografía exitosa, conocida como “Vista desde la ventana”. Esta imagen fue tomada sobre una placa de peltre recubierta de betún de Judea, un material que reaccionaba a la luz, y requirió un tiempo de exposición de aproximadamente 8 horas. Este proceso fue denominado heliografía. El siguiente gran paso en la evolución de la fotografía lo dio Louis Daguerre, quien en 1837 consiguió un autorretrato, al cual llamó “daguerrotipo". Este procedimiento utilizaba una placa de cobre recubierta de plata y requería un tiempo de exposición que variaba entre 4 y 40 minutos. Daguerre consiguió mejorar la fijación de la fotografía, tomando como base las investigaciones de Niépce. A pesar de que este último fue el que sentó las bases de la fotografía, fue Daguerre quien gracias a su habilidad para los negocios se hizo con toda la fama tras una gran campaña publicitaria por toda Francia. En Noviembre de 1839 se toma en Barcelona un daguerrotipo y 8 días más tarde en Madrid. En dos años el invento se extendió rápidamente por la península. El daguerrotipo tenía la limitación de no permitir la reproducción de copias, ya que la imagen era única. La mayor ventaja de los daguerrotipos era su reducido precio (alrededor de 20 reales frente a los 80 que cobraba un pintor miniaturista) a lo que se sumaba la fidelidad con el modelo, motivo por lo que se hizo tan popular entre la burguesía. Además, fotógrafos franceses jugaron un papel fundamental en la difusión de esta técnica por España. Viajaban por las ciudades enseñando el arte del daguerrotipo en pocas clases y vendiendo el material necesario. Su clientela fue en su mayoría pintores miniaturistas, que vieron en la fotografía una nueva y lucrativa oportunidad de negocio. Estos artistas adaptaron sus habilidades a la fotografía, replicando las poses, encuadres y motivos que utilizaban en la pintura, y a menudo coloreaban las imágenes fotográficas. - El problema de la multiplicación de imágenes fue resuelto por William Henry Fox Talbot en 1840 con la invención del calotipo. Este proceso introdujo el concepto de negativos y positivos, permitiendo la creación de múltiples copias a partir de un único negativo. Talbot utilizó papel tratado con una solución de nitrato de plata para capturar la imagen negativa, la cual luego se transfería a otro papel sensibilizado para obtener una imagen positiva. Esta innovación sentó las bases para la fotografía moderna y la producción masiva de imágenes. En 1850 se mejoró la fotografía con el uso de placas de cristal sensibilizadas con colodión, reduciendo el tiempo de exposición a dos segundos y logrando imágenes muy nítidas. El "colodión seco" permitió almacenar las placas durante meses, facilitando el trabajo de los fotógrafos. A pesar de estos avances, la fotografía seguía siendo una labor pesada fuera del estudio. Los fotógrafos debían transportar un equipo voluminoso y pesado, a veces en carros-laboratorio, por caminos difíciles. En esta época se empezaron a fotografiar paisajes, vistas de ciudades y obras de arte, siguiendo los códigos narrativos de la pintura. - En 1858, Disderí inicia una modalidad fotográfica conocida como tarjeta de visita. Este fotógrafo francés fabricó cámaras de 6, 8 y hasta 12 objetivos con lo que podía impresionar en la placa hasta 12 fotografías diferentes. El tamaño aproximado de éstas era de 9 x 6 cm. Esto hizo que las clases medias pudieran tener sus propias imágenes y las de sus familiares a bajo coste. Las tarjetas de visita impulsaron la creación de álbumes fotográficos, coleccionando retratos de familiares, amigos y figuras públicas. También incluían fotos de familiares fallecidos para preservar su memoria, aunque esta práctica se prohibió a principios del siglo XX por razones de salud. Asimismo, se popularizaron tarjetas de visita de reyes, políticos y celebridades, y los reportajes fotográficos bélicos también fueron exitosos, mostrando escenas de guerra en espectáculos ópticos. - En 1860, la técnica fotográfica avanzó significativamente, permitiendo la compra de materiales y equipos necesarios para crear daguerrotipos de forma profesional a precios asequibles. Las emulsiones ya no eran peligrosas, y surgieron los primeros manuales técnicos. La iluminación en los estudios provenía de la luz solar, ajustada mediante cristaleras regulables. El retrato se convirtió en el género fotográfico más popular. En las décadas de 1870 y 1880, la fotografía se masificó, con un aumento de estudios fotográficos y la reducción de costes, extendiendo la fotografía a la clase media. Los fotógrafos viajaban a pueblos cercanos sin estudios fotográficos, aprovechando ferias locales para fotografiar en la calle, utilizando una sábana blanca como fondo. En los estudios, la escenografía era meticulosamente cuidada, usando diversos objetos como libros, escritorios y fondos pintados para simbolizar estatus social. - Los últimos años del siglo XIX fueron una edad dorada para la fotografía. Además de retratos, se capturaron imágenes de ciudades de todo el mundo, expandiendo el conocimiento de otras culturas. La técnica también mejoró con nuevos papeles, cámaras con obturadores rápidos y objetivos que ofrecían mayor nitidez. La revolución en la fotografía llegó en 1888 con la invención de la cámara Kodak. Esta pequeña cámara, creada por Eastman, podía fotografiar cualquier objeto a más de tres metros y permitía hasta cien exposiciones en un rollo de película. El lema de Eastman era: “Apriete usted el botón... nosotros hacemos el resto”, pues se enviaba la cámara, con el rollo dentro, a la fábrica Kodak, devolviéndola cargada de nuevo con las correspondientes fotografías hechas antes. Las cámaras de bolsillo de 9 x 12 cm se popularizaron, fomentando el surgimiento de fotógrafos aficionados. Como resultado, muchos profesionales tuvieron que redirigir su trabajo hacia las revistas ilustradas. - Durante el siglo XX la fotografía experimentó un gran desarrollo en cuanto a géneros se refiere y a su vez, fueron apareciendo nuevas cámaras, mejores objetivos y se extendió el uso del flash y el color. A finales del siglo pasado tiene lugar un salto tecnológico que cambiará la forma de entender la fotografía: la cámara digital. A continuación un breve repaso por la actual historia fotográfica:  - 1907: Auguste y Louis Lumière crean los Autochromes Lumière, placas de cristal comerciales de películas en color. - 1924: En la feria de Leipzig se presenta la "Leica", diseñada por Oskar Barnack, con película de 35 mm en rollos para 36 exposiciones. - 1935: Aparece la película Kodachrome, primer material en color con tres capas de emulsión. - Década de 1940s: Edwin Land introduce las lentes polarizadas y, en 1948, inventa la cámara Polaroid. - 1970: Se popularizan las cámaras de bolsillo y aparecen las películas del sistema APS. - 1975: Kodak presenta el primer prototipo de cámara digital. Pesaba más de 3 kilos, tenía una resolución de 0,01 megapíxeles y hacía fotos en blanco y negro. Registraba las imágenes en una cinta de cassette y tardaba 23 segundos en capturar la imagen. Este prototipo de cámara fotográfica era un ejercicio técnico y no se destinó a la venta. - Mediados de los 1980s: Aparece la primera cámara fotográfica electrónica, la Canon RC-701, presentada en las Olimpiadas de Los Ángeles 84. - 1988: Canon y Nikon lanzan sus primeras cámaras digitales para el público; se forman los primeros estándares JPEG y MPEG. - Finales de los 1990s en adelante: Se consolida el uso de la cámara digital con mejoras en sensores, edición e impresión fotográfica. TEMA 2: LA CÁMARA FOTOGRÁFICA: 1. LA CÁMARA FOTOGRÁFICA: PARTES. - Objetivo: Capta la imagen del exterior y la proyecta en el sensor. - Disparador: Abre el obturador para exponer el sensor a la luz. - Visor: Permite encuadrar la imagen. - Diafragma: Controla la cantidad de luz que entra en la cámara. - Obturador: Regula el tiempo que el sensor está expuesto a la luz. - Exposímetro: Mide la luz y ayuda a regular el diafragma y la velocidad de obturación para la exposición correcta. 2. EL DIAFRAGMA: El diafragma de una cámara controla la cantidad de luz que entra a través del objetivo. Originalmente, las cámaras usaban placas de metal con diferentes diámetros para regular la luz. Pronto, se adoptaron diafragmas tipo iris, hechos de laminillas metálicas superpuestas que crean una apertura central. La circularidad de esta apertura depende del número de laminillas. Más laminillas (como 8) dan imágenes más nítidas y desenfoques más suaves. Hoy en día, los objetivos tienen típicamente 5 o 6 laminillas, formando figuras pentagonales o hexagonales, debido a la necesidad de diafragmas automáticos en cámaras réflex. El número f del diafragma indica la cantidad de luz que llega al sensor. Cada paso a un número más alto reduce a la mitad la cantidad de luz, disminuyendo el brillo de la imagen uniformemente. Los números f también se llaman “puntos” o “puntos de diafragma”. Se llama “cerrar” diafragma a colocar un número f más alto y un diámetro más pequeño, y “abrir” a lo contrario. Los números f siguen una secuencia internacional de luminosidad. Las cámaras digitales utilizan una escala ampliada con diafragmas intermedios para una iluminación más precisa. Esta escala es lo que llaman en los ajustes de las cámaras de 1/3 paso. Subir de uno a otro contiguo no será nunca un paso de luz sino aproximadamente un 20%. Los límites de los números f varían según el objetivo: las cámaras de 35 mm suelen cerrar hasta f/16 o f/22, mientras que las de gran formato pueden cerrar hasta f/45 o f/64. El tamaño del diafragma influye en la corrección de las aberraciones ópticas, siendo más difícil de corregir cuanto más grande es el diámetro. 3. EL OBTURADOR: El obturador controla el momento en que el sensor se expone a la luz y el tiempo durante el que se expone, por tanto la cantidad de luz admitida. A. En medio del objetivo, junto a la abertura (obturador central): - Se suelen instalar en cámaras de visor directo y en cámaras de medio formato y gran formato para asegurar la mejor sincronización con el flash. - El mecanismo está en el interior del objetivo. B. En la parte posterior de la cámara, justo delante de la superficie de la película (obturador de plano focal). - Suele estar en cámaras réflex. - Se encuentra dentro del cuerpo de cámara, cerca del plano focal o plano del sensor. - Permite cambiar de objetivo en cualquier momento sin que le llegue luz al sensor. ✩ VELOCIDAD DE OBTURACIÓN: El tiempo que el obturador permanece abierto está determinado por las velocidades de obturación seleccionadas. Estas velocidades se ordenan según una secuencia regular, donde cada valor representa un tiempo de exposición igual a la mitad del anterior. Se representan en valores reducidos a partir de un segundo: 1', 1/2', 1/4', 1/8'... Aparecen también los valores enteros: 8, 15, 30..., y sólo al utilizar más de un segundo se usa la coma indicativa ("). 4. ISO: El nombre ISO corresponde a las siglas de la organización que le dio origen: "International Organization for Standardization" u Organización Internacional para la Estandarización, un estándar adoptado mundialmente. Este concepto viene de la fotografía analógica donde el valor ISO dependía del tipo de carrete. Cada película tenía su propio valor ISO basado en la cantidad de "haluros de plata". No se podía cambiar la ISO de una foto a otra sin cambiar el rollo. La sensibilidad ISO, junto con la apertura del diafragma y el tiempo de exposición, define la exposición. La diferencia principal es que la velocidad de obturación y el diafragma regulan la luz de forma natural, mientras que el ISO amplifica digitalmente la señal, aumentando la luz pero reduciendo la calidad. Un ISO alto produce ruido en la foto. Es recomendable mantener la ISO baja (100, 200) y ajustar la velocidad de obturación y el diafragma, aunque a veces es necesario aumentarla en situaciones oscuras para congelar movimientos o ganar profundidad de campo. 5. LEY DE LA RECIPROCIDAD: Para que el sensor reproduzca una escena claramente, debe recibir la cantidad de luz adecuada, evitando la sobre y la subexposición. Bajo condiciones normales de iluminación, poco importa emplear una velocidad de obturación elevada con una abertura grande o viceversa: en ambos casos, el sensor recibirá la misma cantidad de luz (como llenar un recipiente con la misma cantidad de agua en poco tiempo con un embudo ancho o en mucho tiempo con un embudo estrecho). Este diagrama muestra cómo combinar la velocidad y la abertura manteniendo la exposición. Siempre que cada paso de la escala de aberturas vaya acompañado de un cambio de otro paso en la de velocidades, el sensor recibirá la misma cantidad de luz. Si el exposímetro sugiere una de estas combinaciones, podemos emplear cualquiera de las otras para alterar la profundidad de campo o la nitidez. Si cambiamos solo una variable sin compensar con la otra, la exposición varía. Por ejemplo: 1/30 a f8 es una exposición doble que 1/60 a f8. Otra herramienta muy útil para controlar la exposición es el histograma. El eje horizontal representa los diferentes tonos de gris, desde el negro puro (izquierda) al blanco puro (derecha). El eje vertical representa el número de píxeles que contiene la imagen para cada tono representado en el eje horizontal. 6. VISORES FOTOGRÁFICOS: El visor es crucial en una cámara, ofreciendo información vital al fotógrafo: Límites del campo: define el área captada por el objetivo. Composición de la escena: ayuda en la selección y composición. Panel de datos: actúa como un centro de control. Enfoque y exposición: facilita estos aspectos técnicos. El tipo de visor influye en la forma y tamaño de la cámara. Hay cuatro tipos principales: ✩ El visor óptico es el menos preciso de todos debido al error de paralaje, lo que significa que lo que visualizamos con el visor no coincide exactamente con la imagen enfocada por el objetivo. Estos visores, que se utilizaban en cámaras compactas analógicas y las primeras digitales, están casi en desuso hoy en día. ✩ Por otro lado, el visor telemétrico enfoca mediante la superposición de dos imágenes, permitiendo un enfoque preciso cuando ambas imágenes coinciden. Estos visores, conocidos por cámaras telemétricas analógicas como las Leica, no permitían el enfoque automático y también presentaban error de paralaje, pero ofrecían ventajas como menor grosor de la cámara y reducción de vibraciones debido a la ausencia de pentaprisma. ✩ El visor réflex, característico de las cámaras réflex, utiliza un espejo y un pentaprisma dentro del cuerpo de la cámara para reflejar la imagen captada por el objetivo. Esta imagen es corregida para aparecer derecha y sin inversión lateral, proporcionando una visualización muy aproximada a la fotografía final, con un factor de cobertura que varía del 90% al 99%, dependiendo de la calidad de la cámara. ✩ Finalmente, el visor electrónico, común en cámaras bridge y mirrorless, transmite la imagen del sensor a una pantalla LCD en la parte trasera de la cámara, ofreciendo una cobertura del 100% y permitiendo ver en tiempo real los preajustes como filtros artísticos, sensibilidad ISO y balance de blancos. Sin embargo, consume más batería debido a la necesidad de alimentar la pantalla LCD. 7. TIPOS DE CÁMARAS: Las cámaras se pueden clasificar de varias maneras: por tipo de visor, enfoque, tamaño, etc., lo que hace difícil hacer una clasificación única. Para comenzar, es esencial distinguir entre cámaras analógicas y digitales. Las cámaras analógicas utilizan chasis (35 mm), rollo (medio formato) y hojas (gran formato), mientras que las cámaras digitales emplean un sensor electrónico. CÁMARAS COMPACTAS: Las cámaras compactas son un grupo muy variado que abarca desde modelos económicos hasta algunos que pueden competir en calidad con cámaras de sistema. Hoy en día, cuentan con avanzadas tecnologías como detección de rostros, sonrisas, WiFi, pantallas táctiles, Bluetooth y GPS. Dentro de este grupo se distinguen tres subgrupos: ✩ Cámaras compactas: Tamaño lo más reducido posible. No tienen visor. Tamaño de sensor pequeño. Imágenes en JPEG (raramente RAW). Funcionamiento automático. Objetivos no intercambiables. En desuso por la aparición del móvil. ✩ Cámaras bridge o “superzoom”: De mayor tamaño que las anteriores. Poseen un potente zoom que hace de gran angular y tele. Cámara para todo pero pensada para aficionados. ✩ Cámaras todoterreno y “ActionCams”: Para su uso en condiciones extremas (agua, nieve, escalada). Pequeñas, fáciles de usar y resistentes. CÁMARAS DE SISTEMA: Las cámaras de sistema permiten cambiar los objetivos y se dividen en dos grandes categorías: con espejo y sin espejo. A.) CÁMARAS DE SISTEMA CON ESPEJO: Incluyen las réflex, DSLR (Digital Single Lens Reflex) y HDSLR (que también graban vídeo), y son comúnmente asociadas a la fotografía profesional. ✩ Cámaras réflex SLR: Cámara más utilizada por fotógrafos profesionales. Todos los controles manuales, también automáticos. Control de exposición y enfoque. Sensores más habituales: APS-C, APS-H, Full-frame. Objetivos intercambiables (angulares, tele, ojos de pez, zoom…). Single Lens Reflex. Dispone de visor óptico. Lo que se ve se fotografía. Tamaño intermedio. Más pesadas que las compactas pero se pueden transportar. ✩ Cámaras de medio formato: Tamaño de sensor 4-5 veces mayor que Réflex. Imágenes de calidad. Permiten respaldos intercambiables para acoplar distintos sensores. En analógico, utilizan película de 6x4,5 cm, 6x6 cm, 6x7 cm. Utilizadas por profesionales en moda y publicidad (estudio). Pueden tener visores intercambiables (visor réflex, visor de cintura). Objetivos intercambiables. Se consigue una profundidad de campo muy pequeña. Rango dinámico amplio. Pueden tener obturador central en el objetivo, con sincronización de flash. Fabricantes: Hasselblad, Pentax, Mamiya, Leica. ✩ Cámaras TLR (Twin Lens Reflex): Sólo analógico. En desuso. Dos objetivos iguales en distancia focal. El superior solo ofrece visión: sin diafragma ni obturador. Visionado en cristal horizontal en parte superior de la cámara, con inversión lateral. Se ve al sujeto mientras se hace la toma. Error de paralelaje. Más grandes, pesadas y costosas por los dos objetivos. B.) CÁMARAS DE SISTEMA SIN ESPEJO: ✩ Cámaras Mirrorless: Sensor de alta tecnología que sustituye al espejo. No tienen apenas parte mecánica, todo digital. Pueden tener visor óptico o electrónico. Imágenes en JPEG y RAW. Controles manuales y automáticos. Usadas por algunos fotógrafos por su ligereza. Objetivos intercambiables y también adaptadores para objetivos Réflex. Sensor más habitual APS-C. Varios tipos: EVIL (Electronic Viewfinder With Interchangeable Lens): visor electrónico con lentes intercambiables. MILC (Mirrorless Interchangeable Lens Cameras): Como las réflex pero sin espejo. ✩ Cámaras Telemétricas: Modelo analógico aunque hay algún digital pero caro. Visor telemétrico. Precisas, duraderas y silenciosas. Las fotos históricas eran tomadas por estas cámaras. Leica. ✩ Cámaras de gran formato o banco óptico: En analógico, placas de película de 10x12 cm hasta 20x25 cm. Las placas donde se carga la película se unen al objetivo por un fuelle. Basculación y descentrado. Control total de profundidad de campo y perspectiva. Fotografía profesional: arquitectura sin punto de fuga. Gran tamaño y gran peso. 8. FORMATOS EN FOTOGRAFÍA DIGITAL: En fotografía digital, el formato del sensor de imagen determinará: ✩ El ángulo de visión de un determinado objetivo. ✩ La resolución o número de Megapíxeles de la fotografía. En la mayoría de las cámaras digitales réflex para aficionados y semiprofesionales, los sensores son más pequeños que el área de 24x36 mm de las cámaras de 35 mm, lo que estrecha el ángulo de visión comparado con el formato analógico. Los sensores más grandes producen imágenes de mayor calidad porque los píxeles individuales son más grandes. En el ámbito profesional se utiliza el sensor full-frame, que tiene el mismo tamaño que la película de las cámaras analógicas clásicas, es decir, 36x24 mm. Si la cámara no es full-frame, los objetivos de cámaras analógicas pueden acoplarse a cámaras digitales, pero el menor tamaño del sensor de imagen recortará la imagen, un efecto conocido como recorte del campo visual. Este efecto se mide con el factor de recorte o factor de multiplicación de la distancia focal, que es el número por el cual se multiplica la distancia focal de un objetivo para determinar la distancia focal equivalente respecto a una cámara de formato 24 x 36 mm. CASO FOTO EN MOVIMIENTO: ✩ Velocidad de obturación: Debes elegir una velocidad de obturación relativamente lenta. Esto permitirá que las aspas tengan tiempo de moverse durante la exposición y así se capture su movimiento. Una velocidad de obturación de aproximadamente 1/60 de segundo o más lenta debería ser adecuada, pero puedes experimentar con diferentes velocidades para conseguir el efecto deseado. ✩ Diafragma (apertura): Como vas a usar una velocidad de obturación lenta, tendrás que ajustar la apertura para evitar que la foto salga sobreexpuesta. Generalmente, esto significa cerrar un poco el diafragma (usar un número f mayor), como f/8 o f/11, para reducir la cantidad de luz que entra en la cámara.