Temario Oposiciones 2024: Maestros Música - Tema 1 PDF

Temario Oposiciones 2024: Maestros Música Tema 1 La música como lenguaje y como medio de expresión y comunicación. Valor formativo de la música. Percepción y expresión. Importancia de la Educación Musical en...

Temario Oposiciones 2024: Maestros Música Tema 1 La música como lenguaje y como medio de expresión y comunicación. Valor formativo de la música. Percepción y expresión. Importancia de la Educación Musical en la Educación Primaria. El currículo de la educación musical en la concreción de unidades didácticas globalizadas. @CarolGRubio Tema 1. La música como lenguaje y como medio de expresión y comunicación. Valor formativo de la música. Percepción y expresión. Importancia de la Educación Musical en la Educación Primaria. El currículo de la educación musical en la concreción de unidades didácticas globalizadas. ÍNDICE Introducción 1. La música como lenguaje y como medio de expresión 1.1. La música como lenguaje 1.2. La música como medio de expresión 2. Valor formativo de la música 2.1. Contribución de la música en el desarrollo integral del alumnado 3. Percepción y Expresión 3.1. La Percepción musical y sus medios 3.2. La Expresión musical y sus medios 4. Importancia de la Educación musical en la Educación Primaria 5. El currículo de la Educación Musical en la concreción de Unidades Didácticas globalizadas Conclusión Bibliografía, Webgrafía y Referencia Legislativa  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical Introducción La música es el lenguaje universal de la humanidad. (Henry Wadsworth Longfellow) Comenzamos el tema con esta cita, en la que pone de manifiesto la importancia de la música como lenguaje y como medio de expresión. Nos encontramos ante uno de los temas de esencial importancia para el conocimiento del docente, ya que siendo conscientes del valor que tiene la música dentro del proceso de formación de los niños (en adelante uso del masculino genérico, aceptado como lenguaje inclusivo para referirnos a ambos géneros), trabajaremos en consonancia para contribuir desde nuestro área en el desarrollo de los tres ámbitos de la personalidad del niño: cognitivo, afectivo-social y psicomotor, con el fin de alcanzar su desarrollo integral y competencial gracias a la adquisición de competencias específicas y saberes básicos, cumpliendo así uno de los fines de la Educación Primaria. Por este motivo, el actual sistema educativo, LOMLOE, Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, el Real Decreto 157/2022. de 1 de marzo, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria, y más concretamente los Decretos de Currículo y Órdenes de cada Comunidad Autónoma con competencias adquiridas en educación, apuesta por un currículo que desarrolle las competencias del alumnado para que su futuro personal y profesional sea integral. A lo largo del tema desarrollaremos la idea de que la música es un lenguaje universal, que todo escolar debe conocer, para desarrollar al máximo sus capacidades sensitivas y comunicativas, exponiendo el valor y la importancia que tiene la música como lenguaje, así como los elementos que intervienen en el proceso de comunicación. Realizaremos un recorrido histórico en el que veremos el valor formativo que ha tenido la música en las distintas épocas, para comentar posteriormente los dos fenómenos intrínsecos al fenómeno musical: la percepción y la expresión. Para terminar, analizaremos la importancia de la música en la educación primaria, así como la concreción del currículo de educación musical en esta misma etapa. 1. La música como lenguaje y como medio de expresión El hombre primitivo tenía la creencia de que la música procedía de los dioses y les ayudaba a exteriorizar lo que no podían expresar con palabras. Pero no solo cantaban a los dioses, sino que también entraba en juego el amor humano. Según Charles Darwin, la búsqueda del amor dio origen a la música. La música comenzó a usarse para acompañar labores que requerían mantener un ritmo determinado, como la tala de árboles, arrastrar cargas pesadas… Al mismo tiempo el hombre peregrino fue adquiriendo sentido rítmico y sonoro, que fue utilizado para la composición de breves canciones. La música ha ido evolucionando a lo largo del tiempo, hasta convertirse en un completo lenguaje de ideas y sentimientos. En la actualidad posee una gran riqueza comunicativa y un propio y particular código de símbolos, así como una gran cantidad de recursos expresivos y comunicativos, con los que expresar estados de ánimo, ambientes, situaciones… por lo que se convierte en una valiosísima forma de expresión inigualable, a veces, a la de otros lenguajes. Carol G. Rubio * 2  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical 1.1. La música como lenguaje La RAE define lenguaje, como el “conjunto de señales que dan a entender algo”. Si esta definición la trasladamos al lenguaje musical, la música, considerada como lenguaje al igual que los demás, posee una serie de elementos gráficos que son los que nos sirven para plasmar visualmente la idea musical. La música como lenguaje, consta de todos sus elementos: Emisor – Soporte – Receptor – Canal – Código – Mensaje…, pero posee una diferencia importante: el soporte específico de la música es el Sonido. Es precisamente este material, el que diferencia al lenguaje musical de todos los demás lenguajes; el sonido intangible y fugaz, dota a la música de un carácter de instantaneidad único. El sonido hace de la música un lenguaje artístico con importantes diferencias con los demás implicando el uso de un código específico que será no-convencional en un principio y más estructurado, sistematizado y convencional, después. A lo largo de la Ed. Primaria, se trabajan diferentes lenguajes musicales, según el código utilizado: 1. Lenguaje Convencional: Un lenguaje que podríamos considerar general o final. Es el tradicional, propio de la música. 2. Lenguaje No-Convencional: Un lenguaje libre y totalmente creativo, que no está sujeto a una estructura cerrada. Y un lenguaje simbólico o figurativo que posee un fin pedagógico que es servir de paso o ayuda a la abstracción de los códigos convencionales. Este lenguaje puede llamarse extramusical. Por otra parte, están los elementos puramente musicales, entre los que se encuentran: los fundamentales o prioritarios: RITMO – MELODÍA – ARMONÍA, de los que surgen los complementarios: TEXTURA – FORMA – GÉNERO – ORQUESTACIÓN - MODULACIÓN… Si tomamos como referencia los elementos fundamentales de la música, las semejanzas que existen entre el lenguaje y la música son el ritmo y la melodía, y la diferencia es la armonía, ya que la música es el único lenguaje sonoro que utiliza la organización y la simultaneidad de su soporte, que en este caso es el sonido, teniendo además en cuenta la diversidad de timbres. 1.2. La música como medio de expresión Entendemos por expresión, la manifestación con palabras o símbolos, de lo que alguien siente. La música como medio de expresión, la podemos entender como una manifestación de símbolos musicales de lo que alguien siente. Y si la entendemos como sistema de comunicación, es necesario que tenga un receptor (destinatario), que logre comprender el mensaje (ya sea auditivo o visual). La comunicación será exitosa, cuando se realice mediante un código común al emisor y receptor. El lenguaje musical entendido como medio de expresión sigue un proceso determinado: el Emisor lanza una idea musical improvisada, interpretada o escrita y el Receptor la percibe a través de la audición o la lectura. Es así como la Interpretación, Improvisación, Audición y Lectoescritura, se convierten en parte integrante del lenguaje musical. Dentro de la Ed. Musical, podemos distinguir distintos tipos de expresión, que no son excluyentes: La Expresión Lingüística, manifestación que tiene como base la palabra, tanto oral como escrita. (trabajada a través de las canciones) La Expresión Corporal, manifestación gestual, mímica y de posturas. (trabajadas en actividades de movimiento y danzas) Carol G. Rubio * 3  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical La Expresión Plástica, manifestación artístico-musical que tiene como base la luz, color, volumen y forma. (trabajada a través de musicogramas y la construcción de instrumentos con materiales reciclados) La Expresión Rítmico-Musical, manifestación que tiene como base la duración y el sonido reglados, casi siempre interrelacionados. (trabajada con la lectoescritura musical) La música como lenguaje y como medio de expresión tiene las siguientes características: - Función comunicativa: Es común a todos los lenguajes. Expresa ideas y sentimientos a través de diferentes sistemas expresivos. - Universalidad: Todas las culturas generan música, por lo que es un lenguaje entendido por gente de diferentes partes del mundo. Una partitura puede leerse en la mayor parte del mundo, aunque los intérpretes no se entienden. No se necesita un conocimiento de los códigos musicales para poder captar el mensaje de la música a nivel emotivo. No hace falta ser músico para disfrutar de este maravilloso arte. - Flexibilidad y Subjetividad: No todos los receptores de una misma música entienden lo mismo. El sentido depende de la situación, características y necesidades de cada individuo, en concreto. Una canción con temática amorosa, por ejemplo, para una persona puede indicar felicidad, pero para otra puede indicar tristeza. 2. Valor formativo de la música No podemos negar la importancia que tiene la música en la vida del ser humano, ya que nos acompaña en la mayoría de nuestras actividades cotidianas: en el trabajo, en actos públicos, en medios de comunicación, en fiestas… la utilizamos para concentrarnos, relajarnos… incluso la utilizamos con fines terapéuticos. Es por ello, que la presencia de la música en nuestro entorno de forma constante hace que nos ofrezca gran cantidad de posibilidades formativas. Es precisamente este valor formativo de la música el que hace que nos valgamos de ella para alcanzar muchos de nuestros objetivos y metas. La música nos ayuda a entender el mundo que nos rodea y a gozar plenamente de todo lo que en él se encuentra. Si todo esto lo trasladamos al ámbito educativo, la música contribuye a la formación de los niños: - Cuando realizamos actividades de canto, estamos aprendiendo a modular y a controlar la emisión de la voz, lo cual nos ayuda a mejorar la dicción, articulación, pronunciación… a través de los ejercicios de respiración necesarios para cantar, mejoramos la técnica respiratoria. - Cuando utilizamos el cuerpo como instrumento de percusión, aprendemos a conocerlo mejor y así, aprovechar al máximo sus posibilidades. - En las actividades de audición, se pretende sensibilizar al alumnado frente al mundo sonoro, se mejora la cohesión grupal, se trabaja el respeto y la consecución de normas… - Al realizar actividades de práctica instrumental, mejoramos la coordinación psicomotriz, la rapidez y precisión de movimientos. Si las realizamos en grupo, nos permite trabajar la coordinación con los demás y experimentar sentimientos de cohesión grupal y social. Carol G. Rubio * 4  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical - Con el estudio del lenguaje musical, aprendemos los detalles técnicos de la música y mediante la práctica podemos llegar a profundizar en los procesos y las leyes que lo rigen, además del desarrollo de la agilidad mental que conlleva. - La conjunción Música y Danza, nos ofrece un sinfín de posibilidades formativas, como el trabajo corporal que realizamos al interpretar coreografías, con el consiguiente desarrollo de las capacidades físicas que nos aporta. Con el estudio de danzas y bailes conoceremos la cultura de distintos pueblos y comprenderemos su folclore y costumbres. - Dotando al alumnado de herramientas, recursos, usos y buen criterio musical, el área de música permite formarnos y desarrollarnos en muchos aspectos de nuestra vida: mejora nuestras relaciones sociales, estimula nuestros sentidos, potencia la creatividad e imaginación, sirve de válvula de escape, desarrolla el gusto estético… - La música es una disciplina interdisciplinar, contribuyendo al desarrollo del resto de las áreas del currículo como ciencias, lengua, matemáticas… En definitiva, queda demostrado el valor formativo de la música, por su contribución al desarrollo integral del individuo, fin último de la educación, trabajando nuestras cualidades físicas, mentales y sociales, potenciando nuestro conocimiento del entorno, mejorando nuestras relaciones con los demás y ayudando a la comprensión del mundo. 2.1. Contribución de la música en el desarrollo integral del alumnado ➔ La música en el desarrollo cognitivo (aptitudes): En este ámbito nos referimos a los conceptos que en cierto modo dan identidad a la música como materia educativa y que el niño debe interiorizar, creando así, la base cognitiva musical. Dentro de los saberes básicos del área de música, la mayor parte de los conceptos se encuentran en el ámbito del lenguaje musical, el cual posee una gran carga conceptual. También encontramos una importante carga conceptual en lo que se refiere al patrimonio artístico y cultural, al cual podemos contribuir al hablar de los distintos tipos de instrumentos, de los diferentes compositores de cada época y país y sus obras, el folklore, etc. Estos conceptos tienen relación directa con el área de Ciencias Sociales, pues acercan al niño a la cultura. Los contenidos referidos a la voz, los instrumentos y el movimiento, están destinados a la expresión del niño, y aunque tienen una importante carga conceptual, es menor que la de los anteriores. Fuera del contexto musical, el ámbito cognitivo, se centra por un lado en el desarrollo del lenguaje verbal, al cual podemos contribuir, mediante la interpretación de canciones, aumentando su vocabulario; mediante la relación entre el acento de las palabras y la acentuación de cada parte del compás, la estructura de la frase verbal y la frase musical, el nombre de las notas, etc. Y por otro lado, al desarrollo del lenguaje matemático, con el que podemos trabajar la duración de las figuras rítmicas, los distintos tipos de compás, intervalos, etc. ➔ La música en el desarrollo del ámbito afectivo-social (actitudes-valores): La música es un medio idóneo para experimentar y expresar emociones y sensaciones, ya sea mediante la audición o la interpretación, así como para transmitir los propios sentimientos e ideas, mediante la improvisación, la interpretación, o la escritura en una partitura. Carol G. Rubio * 5  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical Además, con la realización de instrumentaciones, danza, baile, trabajos de investigación…, el niño acepta una serie de valores sociales como el trabajo cooperativo, respeto por las opiniones de los demás…, forma lazos afectivos con el resto de los compañeros, acepta normas, etc. Las actividades de canto, también, son momentos de comunicación, afectividad… ya que los niños se identifican con las letras de las canciones, las hacen suyas y se las cantan a los demás. La mayoría de las actividades musicales, son actividades grupales y de producción conjunta. En ellas el niño aprende a trabajar en un proyecto común, en el que cada uno de ellos tiene un papel diferente y a la vez muy importante, pero el resultado final depende de la actuación de cada uno de los alumnos. Deben respetarse unos a otros y respetar una serie de normas de comportamiento y actuación que sin duda los prepara para su futura vida social fuera de la escuela. ➔ La música en el desarrollo del ámbito psicomotor (movimiento): La relación entre la música y el movimiento es una constante en la educación musical primaria. Mediante la música se podrá trabajar la coordinación espacio temporal a través del movimiento corporal, la danza y ejercicios de relajación, donde se prestará especial atención a la interiorización rítmica mediante el movimiento; la coordinación fina, manual y viso-motriz, la tonicidad y el control postural mediante la interpretación instrumental; así como la respiración y el conocimiento del aparato fonador mediante el canto. Las actividades de movimiento en el aula resultan muy motivadoras para los niños, ya que rompen con la dinámica y ritmo habitual de trabajo y con ello, la monotonía, entre otras cosas. De ahí que se considere un recurso fundamental, la mayoría de las ocasiones. Estas actividades pueden tener diferentes planteamientos: Expresivo (uso del cuerpo como instrumento de expresión y comunicación) y Psicomotor (actividades de movimiento asociado o adecuado del método Dalcroze). Con las actividades motrices de ambos planteamientos, el niño va desarrollando su coordinación general y práxica, asimilando el esquema corporal (lateralidad, control postural, tono muscular, equilibrio, orientación espacio temporal…). Por ejemplo, canciones con movimiento. Antes de concluir el apartado, aclararemos que esta división: mental, afectivo-social y motriz; es solo una división pedagógica, ya que los 3 ámbitos están íntimamente relacionados. En el aula no podemos ni debemos diferenciar el trabajo de los diferentes ámbitos. Por ejemplo: La interpretación de una canción supone la adquisición o afianzamiento de aspectos básicos del ritmo (cognitivo), además contribuye al perfeccionamiento de la técnica vocal (físico), el trabajo en grupo (social), despertará el disfrute de la música (afectivo) y si va acompañada de movimientos (motor). 3. Percepción y Expresión Tomando como referencia el RD 157-2022 de E. Primaria, la Educación Artística comprende aspectos relacionados con la recepción o percepción y la producción artística o expresión. Por un lado, en el ámbito perceptivo, la Educación Artística contribuye a que el alumnado comprenda la cultura en la que vive, adquiriendo las destrezas necesarias para su entendimiento, disfrute y desarrollando progresivamente su sentido crítico. Carol G. Rubio * 6  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical Por otro lado, dentro del ámbito expresivo, el área favorece la experimentación, la expresión y la producción artística de forma progresiva a lo largo de los 3 ciclos de la E. Primaria, contribuyendo así, al uso de diferentes formas de expresión y elaboración de propuestas plásticas, visuales, audiovisuales, musicales, escénicas y performativas. En el área de Educación Musical, la PERCEPCIÓN, incluye los aspectos relacionados con el desarrollo de capacidades de reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal, que nos ayudan a entender las distintas manifestaciones musicales. Y la EXPRESIÓN permite el conocimiento y producción de manifestaciones artísticas de diferentes características. 3.1. La Percepción musical y sus medios La PERCEPCIÓN permite captar, a través de una exploración sensorial, los elementos musicales del entorno, realizando un análisis del hecho artístico y tener así, una representación interiorizada de los conceptos percibidos. El trabajo de la percepción musical, por un lado, se centra en el desarrollo de las capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva, durante los procesos de interpretación y creación musical, así como en los de audición de piezas musicales grabadas o en vivo. Y por otro lado, la percepción es algo más amplio en lo que no sólo interviene la audición (el oído), sino que también implica el resto de los sentidos, como la vista para leer y así percibir el hecho sonoro a través de la lectura e interpretación de una partitura. Los medios o ámbitos por los que se desarrolla la capacidad de percepción, en el aula de música, son: audición y lectura musical. AUDICIÓN: Es la forma de contacto sensorial con el hecho sonoro. Es el medio más sencillo para comenzar el proceso de percepción, ya que puede realizarse sin tener ningún conocimiento teórico previo. LECTURA MUSICAL: Es la interpretación sonora de un hecho gráfico. Es el medio teórico por el que se perciben las ideas musicales, además de originar una percepción visual para la altura y duración de los sonidos. El trabajo de estos medios en el aula de música pretende sensibilizar al alumno frente a la música, teniendo en cuenta su desarrollo musical evolutivo, sus características e intereses. Todas las actividades que se propongan deben favorecer el contacto con las diferentes experiencias sonoras, las cuales, irán desarrollando su sensibilidad sonora y favorecerán su capacidad de discriminación y su memoria auditiva. Por tanto, será fundamental conseguir que el alumno identifique los sonidos de su entorno y analice sus cualidades: diferenciación de alturas, identificación de timbres…, a través de actividades destinadas a la escucha activa y lectura del lenguaje musical (convencional o no convencional). Una secuenciación básica de los aspectos a desarrollar mediante la percepción, a lo largo de la etapa primaria, sería la siguiente: Carol G. Rubio * 7  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical ❖ Primer Ciclo: familiarización y discriminación de los sonidos del entorno, diferencia entre sonido y silencio, reconocimiento de las cualidades del sonido, conocimiento de las grafías no convencionales al principio del ciclo y convencionales al final como medio para codificar el sonido, escucha atenta y activa de fragmentos musicales como fuente de experiencia gozosa. ❖ Segundo Ciclo: clasificación de sonidos según el material y el modo de acción para ejecutarlos, ampliar los conocimientos sobre las cualidades del sonido, reconocimiento de la grafía convencional en partituras sencillas, trabajo de la escucha activa y el reconocimiento de los elementos musicales conocidos en las manifestaciones artísticas. ❖ Tercer Ciclo: se trabajará la escucha activa de los elementos de la música y las cualidades del sonido y la lectura con grafía convencional de una manera más compleja, a la vez que se potenciará una actitud crítica frente a las manifestaciones artísticas. 3.2. La Expresión musical y sus medios La EXPRESIÓN, se refiere a la manifestación de ideas y sentimientos mediante el conocimiento y la utilización de distintos códigos y técnicas artísticas. El trabajo de la expresión musical, por un lado, se centra en el desarrollo de habilidades técnicas y desarrollo de capacidades como, la coordinación, memoria, concentración y creatividad, vinculadas con la interpretación vocal e instrumental y con la expresión corporal y danza. Y, por otro lado, despierta el desarrollo lingüístico en su doble vertiente: expresiva y comprensiva, favoreciendo capacidades como la abstracción y análisis del hecho sonoro. La expresión musical es un proceso más activo, ya que el niño se presenta como emisor. Los medios o ámbitos por los que se desarrolla la capacidad de expresión son: interpretación, improvisación y escritura musical. INTERPRETACIÓN: Es la ejecución vocal, instrumental o corporal de un fragmento musical. Se puede realizar en 3 niveles, dependiendo de la dificultad del fragmento y de la práctica y conocimiento que tenga el niño del lenguaje musical: * De oído: imitación de un modelo dado. * De lectura: implica el dominio del lenguaje musical utilizado. * De memoria: paso siguiente a la interpretación tanto de oído como de lectura, ya que supone la memorización a base de la repetición. IMPROVISACIÓN: Interpretación que se va elaborando en el mismo momento de la ejecución artística. Puede realizarse con instrumentos, voz, cuerpo… ESCRITURA MUSICAL: Es el proceso más complejo, por lo tanto, es el más tardío, ya que implica un mayor grado de abstracción. Al principio se utilizarán códigos no-convencionales, que son más fáciles y motivadores, aunque menos precisos, para pasar más adelante al lenguaje musical convencional. En el ámbito musical las actividades de expresión consisten en “decir lo que sentimos, lo que pensamos” utilizando para ello sistemas expresivos como la práctica vocal, la práctica instrumental, el movimiento y la lectoescritura. Carol G. Rubio * 8  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical Una actividad de expresión en primaria será más completa cuanto más permita la globalización de los sistemas expresivos, esto es: cantar, tocar y moverse en la misma actividad, por ejemplo. Una secuenciación básica de los aspectos a desarrollar mediante la expresión, a lo largo de la etapa primaria, sería la siguiente: ❖ Primer Ciclo: exploración de las posibilidades del cuerpo y el movimiento al reaccionar frente a estímulos sonoros, utilizar los instrumentos naturales (considerando al propio cuerpo como un instrumento), interpretación de canciones, juegos musicales, danzas e iniciación en las técnicas de improvisación y el manejo de instrumentos musicales de percusión. ❖ Segundo Ciclo: se realizan producciones propias, acompañamientos rítmicos, melódicos y acompañamientos armónicos con instrumentos de percusión de láminas y flauta dulce, evolucionar en las capacidades relacionadas con la expresión vocal y ampliar el repertorio de canciones, juegos musicales y danzas. ❖ Tercer Ciclo: incidir en las capacidades creativas, aumentar el repertorio de canciones y profundizar en la técnica instrumental y corporal. 4. Importancia de la Educación musical en la Educación Primaria La Educación Musical en Primaria, contribuirá al desarrollo integral y competencial del alumnado. Será un puente, entre el niño y la realidad artística. Desde la Música el alumno percibirá el entorno sonoro como parte de su medio, será auditor e intérprete y se convertirá en realizador expresivo y creativo, que se acercará a la vida musical experimentándola de forma activa, mediante el uso adecuado de la voz, el oído musical, el movimiento asociado a la música y las habilidades instrumentales. Desde la danza y el arte dramático, contribuiremos al desarrollo de la capacidad de socialización, de observación de su propia conducta y la de otros, así como a la comprensión de la realidad cultural y del papel del espectáculo en los medios de comunicación social. La Ed. Primaria, es un periodo crucial en la vida del niño. Gran parte de las adquisiciones y conocimientos posteriores van a basarse en desarrollos y capacidades adquiridas en esta etapa. De ahí la importancia y relevancia de nuestra labor docente. Es por ello, por lo que debemos tener en cuenta las características básicas de los alumnos de cada uno de los ciclos educativos: Primer Ciclo (6 - 8 años). Se inicia al alumnado en su integración en el grupo. Se potencian destrezas básicas ya iniciadas en la Educación Infantil, como la lectura, la escritura o el razonamiento numérico, y son más dependientes del profesor, tanto en el plano intelectual como en el afectivo. Segundo Ciclo (8 - 10 años). Se afianzan las destrezas instrumentales y se inician nuevas técnicas de trabajo. Se comienza el trabajo cooperativo y son menos dependientes del profesor. Tercer Ciclo (10 - 12 años). Se perfeccionan las destrezas instrumentales, se dominan otras técnicas de trabajo y se afianza su autonomía. Son capaces de trabajar en grupo. Carol G. Rubio * 9  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical Pero la Educación Musical en Primaria, desde un punto de vista integrador y tomando como base la normativa actual vigente, no solo pretende alcanzar metas exclusivamente musicales, sino que tiene como fin la adquisición del aprendizaje competencial. Las competencias, desde el proceso de enseñanza, son aquellos conocimientos, destrezas y actitudes necesarios para que una persona alcance su desarrollo personal, escolar y social y, por supuesto, su desarrollo integral. Se conceptualizan como un “saber hacer” que se aplica a una diversidad de contextos académicos, sociales y profesionales. Así pues, el conocimiento competencial integra un conocimiento de base conceptual: conceptos, principios, teorías, datos y hechos (conocimiento declarativo-saber decir); un conocimiento relativo a las destrezas, referidas tanto a la acción física observable como a la acción mental (conocimiento procedimental-saber hacer); y un tercer componente que tiene una gran influencia social y cultural, y que implica un conjunto de actitudes y valores (saber ser). Dado que el aprendizaje basado en competencias se caracteriza por su transversalidad, su dinamismo y su carácter integral, el proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe abordarse desde todas las áreas de conocimiento y por parte de las diversas instancias que conforman la comunidad educativa, tanto en los ámbitos formales como en los no formales e informales. Lo fundamental del tratamiento competencial es indicar cómo logramos que nuestros alumnos desarrollen las competencias. Es aquí donde reside la importancia de la Educación Musical en Primaria. A través del área de música, trabajaremos las competencias de la siguiente manera: a) Competencia en comunicación lingüística La música se presenta como un pilar fundamental para el desarrollo de la competencia en comunicación lingüística, al hacer uso de los lenguajes no verbales y al desarrollar la atención, la audición, la memoria musical, así como la conciencia comunicativa. Esta competencia se refiere a hacer un uso correcto del lenguaje tanto a nivel oral como escrito, por eso en nuestra área fomentaremos la lectura de distintos textos a lo largo del curso, así como de canciones y poesías. De esta manera ayudaremos a los alumnos a ampliar su vocabulario y a saber expresarse de forma oral y escrita. b) Competencia plurilingüe El desarrollo de la competencia plurilingüe en el aula de música, se lleva a cabo a través del trabajo con propuestas artísticas de diferentes culturas, géneros y estilos, promoviendo el conocimiento de la diversidad cultural presente en la sociedad, e integrándose en su desarrollo personal. La interpretación de canciones y la participación en proyectos musicales que permitan la integración del lenguaje verbal con el lenguaje musical, constituyen un vehículo para abordar aspectos y funciones de otras lenguas, tanto léxicos y fonéticos como culturales. c) Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería La competencia matemática y competencia en ciencia. tecnología e ingeniería impulsan y fortalecen algunos aspectos esenciales de la formación de las personas que resultan fundamentales para la vida. Aspectos tales como la duración, velocidad, métrica musical, uso estético de la geometría, visión y representación espacial, interpretación de bailes y danzas, atañen directamente a los aprendizajes artísticos, a la vez que logran una integración natural de leyes y modelos matemáticos. Carol G. Rubio * 10  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical Por otro lado, desde el área de música, el alumnado trabajará el sentido de la responsabilidad en relación a la conservación de los recursos naturales, a las cuestiones medioambientales y a la adopción de una actitud adecuada para lograr salud física y mental en un entorno natural y social, así como la acústica musical, los timbres, el conocimiento de la producción de nuevos materiales…, y su influencia en la vida. d) Competencia digital A la competencia digital, se contribuye desde el área de música, al emplear la tecnología y programas informáticos para la creación, grabación y comunicación artística. Se ocupa del análisis del uso simultáneo de los códigos artísticos en los diferentes medios. Asimismo, hace uso de la búsqueda y procesamiento de la información y desarrolla una actitud crítica hacia las posibilidades que la red ofrece. e) Competencia personal, social y de aprender a aprender La competencia personal, social y de aprender a aprender, exige la capacidad para motivar y generar curiosidad y necesidad de aprender. El alumnado debe ser el protagonista del proceso y, por tanto, del resultado de su aprendizaje. Se favorece, al ampliar de forma progresiva su saber hacer desde la reflexión práctica, la tolerancia a la frustración, la valoración de las dificultades y errores como claves para el avance, la satisfacción con los propios logros, el interés por la búsqueda de soluciones versátiles y originales, y la capacidad para autoevaluarse y cooperar. La asignatura de música contribuye a que los niños consigan un aprendizaje cada vez más eficaz y autónomo mediante sus propios procesos creativos. Tales procesos dinamizan eficazmente los procedimientos de sensibilización, indagación, creación, comunicación y retroalimentación. f) Competencia ciudadana Las competencia ciudadana destacan en el área de música, por la capacidad de comunicarse de una manera constructiva en distintos entornos sociales y culturales, mostrar tolerancia y expresar y comprender puntos de vista diferentes. La interpretación y la creación suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige cooperación, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización de espacios de manera apropiada. Adquirir esta competencia supone ser capaz de ponerse en el lugar de la otra persona, aceptar las diferencias, ser tolerante y respetar los valores, las creencias, las culturas y la historia personal y colectiva. g) Competencia emprendedora Creatividad e imaginación, autoconocimiento y autoestima, autonomía e independencia, interés y esfuerzo, iniciativa e innovación… son algunos de los aspectos que forman la competencia emprendedora. Implica la capacidad de transformar las ideas en actos, en entornos de incertidumbre, saber elegir, planificar y gestionar los conocimientos, destrezas o habilidades y actitudes necesarias con criterio propio, con el fin de alcanzar el objetivo previsto. Desde la música se contribuye desarrollando y trabajando la capacidad para crear y gestionar proyectos artísticos individualmente y en equipo, asumir riesgos creativos e interpretativos, y desarrollar la responsabilidad y el sentido crítico. Carol G. Rubio * 11  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical h) Competencia en conciencia y expresiones culturales La asignatura de música contribuye directamente a la competencia en conciencia y expresiones culturales en todos los aspectos que la configuran. Se pone énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus posibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcionan. Promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al mismo tiempo que enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión. La importancia de la Educación Musical, también viene dada por la facilidad que tiene de globalizarse con otras áreas del currículo. Partiendo del hecho de que la música mantiene una interrelación de contenidos con el resto de las áreas de forma natural, veremos una serie de aspectos concretos que ponen en evidencia esa relación natural entre la música y otras áreas: Lengua y Literatura: Las 2 utilizan medios auxiliares, como el gesto, movimiento… Matemáticas: Ambas presentan contenidos afines con respecto al tiempo, la medida, el espacio, representación, memoria… El ritmo es imprescindible en ambas. Ciencias Sociales: Esta relación se centra en el contexto de la música, de diferentes entornos, formas de vida, costumbres, patrimonio histórico y cultural… Ciencias Naturales: fisionomía de algunos aparatos fisiológicos como, el fonador o respiratorio… Educación Física: Utilizan el lenguaje corporal como medio de expresión y comunicación, la sincronía, el movimiento… Educación Plástica: con éste área forma un mismo bloque expresivo (Ed. Artística), por lo que tienen multitud de afinidades, entre ellas la utilización de las formas y colores para la realización de musicogramas e instrumentos. Uso de la forma, el color, volumen… Lengua Extranjera: La Ed. Musical, posibilita el aprendizaje de una segunda lengua, con más rapidez. Ambas desarrollan la atención y el desarrollo auditivo. 5. El currículo de la Educación Musical en la concreción de Unidades Didácticas globalizadas El actual sistema educativo, desarrolla las competencias clave del Perfil de salida del alumnado, conectándose en las competencias específicas del área de música. Para llevarlo a cabo, se desarrolla bajo una metodología didáctica que reconozca al alumno como agente de su propio aprendizaje. Las Situaciones de Aprendizaje son una herramienta eficaz para integrar los elementos curriculares mediante tareas y actividades que ayuden a resolver los retos o situaciones/problema planteados, de manera creativa y cooperativa, reforzando la autoestima, la autonomía, la reflexión y la responsabilidad. Entendemos por Unidades Didácticas globalizadas, las actuales Situaciones de Aprendizaje La programación y concreción de las SdA debe ser abierta y flexible. Para llegar a las Situaciones de Aprendizaje, se parte de: Carol G. Rubio * 12  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical El Diseño Curricular Prescriptivo: que en la actualidad hablamos de: * LOE, Ley Orgánica 2/2006 de 3 de mayo de Educación * LOMLOE, Ley Orgánica 3/2020 de 29 de diciembre. * Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, por el que se establecen la ordenación y las enseñanzas mínimas de la Educación Primaria. * Ley X/XXXX de XX de XXXXX de Educación de XXXXXXX (para comunidades que tengan ley propia, como, por ejemplo, Castilla-La Mancha) * Decreto XXX/XXXX de XXXXX, por el que se establece el currículo de Educación Primaria en la Comunidad Autónoma de XXXXXX (mencionar el Decreto de currículo de cada Comunidad Autónoma) Estos documentos se adaptan a las necesidades de los alumnos, a la realidad y características de los mismos. Son la base para el Centro Educativo a la hora de realizar los siguientes documentos: Proyecto Educativo (PE). El centro adapta el currículo oficial a su propia realidad. El equipo docente secuencia, prioriza y amplía los objetivos, desarrolla la metodología y criterios de evaluación. Elabora los planes de centro (atención a la diversidad, lectura…). Todo ello en función de las características del centro y del alumnado. Programación General Anual (PGA). Elaborada por el equipo directivo y el claustro de profesores del centro. Reglamento de Régimen Interno (RRI)/(NCOF). Documento donde se desarrollan las normas del centro. Con todos estos documentos se realiza la programación de aula, la cual está formada, entre otros, por situaciones de aprendizaje. *Programación de Aula. Cada profesor deberá elaborar su programación didáctica de acuerdo a la realidad de su clase, tomando como fundamentación el diseño curricular prescriptivo más los documentos de centro. En ella deberán aparecer las competencias, saberes básicos, la evaluación, metodología, horarios, espacios, recursos, atención a la diversidad, situaciones de aprendizaje, en las que vendrán desarrolladas las actividades. Situaciones de Aprendizaje. Son núcleos concretos de programación en los que se recogen actividades que permitan la consecución de las competencias y recogen las estrategias metodológicas y pedagógicas que aseguren la consecución de los objetivos. VENTAJAS para el proceso educativo: adaptación al contexto del centro, elimina la improvisación, el azar, la pérdida de tiempo, optimiza los recursos materiales y humanos, permite desarrollar la creatividad, desarrolla la reflexión y evaluación… ELEMENTOS son los que van a servir para contextualizar la SdA y los elementos que conforman el proceso programador. Los elementos que debemos tener en cuenta para elaborar las Situaciones de Aprendizaje son: ★ Elementos Contextualizadores: Centro, entorno, alumnos, temporalización… ○ Centro educativo en el que vamos a llevar a cabo nuestra SdA. ○ Entorno: bien sea urbano, suburbano… que acogerá a familias de un determinado nivel socioeconómico y cultural. Carol G. Rubio * 13  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical ○ Alumnos: a los que va dirigida, de un determinado curso, teniendo en cuenta el número de alumnos por aula. ○ Temporalización: indicando el número de semanas y su ubicación a lo largo del curso escolar. ★ Elementos Condicionantes: Son lo que van a condicionar nuestro trabajo: ○ Psicológicos (características de los alumnos, en cada uno de sus 3 ámbitos: Cognitivo, Afectivo-Social y Psicomotor), que debemos tener en cuenta a la hora de programar nuestros objetivos y actividades. ○ Sociológicos (características del entorno), van determinados por el entorno y nivel socioeconómico. ★ Elementos de la Situación de Aprendizaje: TÍTULO: DESCRIPCIÓN DE LA SITUACIÓN/PROBLEMA: ★ Contexto ★ Problema / Reto ★ Objetivo de la propuesta ★ Tarea / Producto final ÁREAS INTEGRADAS: TEMPORALIZACIÓN Y NÚMERO DE SESIONES EVALUACIÓN: ★ Objetivos didácticos ★ Herramientas y técnicas de evaluación ★ Momento de evaluación y feedback CONCRECIÓN CURRICULAR, MÉTODOS PEDAGÓGICOS Y ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS ★ Competencia específica y relación con los criterios de evaluación (codificado) ★ Aportación de la situación de aprendizaje a la adquisición de las competencias clave (codificado) ★ Métodos pedagógicos y estrategias didácticas: ○ DUA (Diseño Universal para el Aprendizaje) ○ Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) ★ Materiales y recursos ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD SECUENCIA DIDÁCTICA (TAREA - ACTIVIDAD - EJERCICIO) ★ Fase de inicio (presentación de la situación de aprendizaje, toma de contacto, tarea final.. ) ★ Fase de desarrollo (explicaciones detalladas) ★ Fase final (comunicación y aplicación más generalización y transferencia) Carol G. Rubio * 14  Temario Cuerpo de Maestros: Educación Musical PROPUESTAS DE MEJORA EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE ○ EVALUACIÓN DEL MODELO DE ENSEÑANZA: Propuesta de mejora / Oportunidades / Fortalezas Dificultades / Amenazas / Debilidades ○ EVALUACIÓN DEL PROCESO DE APRENDIZAJE DEL ALUMNADO Propuesta de mejora / Oportunidades / Fortalezas Dificultades / Amenazas / Debilidades Percepción de las posibilidades de aprendizaje del alumnado REFERENCIAS / BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA Conclusión Existe una necesidad natural en el ser humano: la comunicación. Ante esta necesidad, las personas han creado diferentes tipos de códigos expresivos, entre ellos la música, que constituye un verdadero lenguaje universal. La música supone un lenguaje y un medio de expresión con un alto valor formativo convirtiéndose por tanto en un área imprescindible para la educación integral y competencial del alumno. Todo esto se llevará a cabo en el aula a través de las situaciones de Aprendizaje como último nivel de concreción, que nos permitirán desarrollar no solo aspectos puramente musicales, sino que también nos servirá para el desarrollo personal del alumno, desarrollar la creatividad, y desarrollar el proceso de comunicación y de socialización, a la vez que supone un medio idóneo para trabajar la inclusión de todo el alumnado. En definitiva, es importantísimo que como maestros de música dominemos los distintos apartados que se exponen en este tema sin olvidar nunca que lo más esencial es el amor por la música y el respeto e implicación por la educación de nuestros alumnos. Bibliografía, Webgrafía y Referencia Legislativa A la hora de elaborar el tema hemos consultado, entre otros, los siguientes libros y webs: Seleccionar 2 o 3 de cada apartado (General y específico)… Ver ANEXO IV: Bibliografía, Webgrafía y Referencia Legislativa Carol G. Rubio * 15