Tema 3: La Melodía - PDF

TEMA 3 LA MELODÍA 1.- La melodía Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oye...

TEMA 3 LA MELODÍA 1.- La melodía Para muchos oyentes, la melodía es el ingrediente más importante de una obra musical. Básicamente una melodía es una sucesión de sonidos de diferentes alturas (graves, agudos), organizados de tal manera que tengan un sentido musical para el oyente. La reacción que una melodía produce en cada persona es diferente, así lo que para uno tiene un sentido musical, para otro es un grupo de sonidos sin sentido alguno. Las características más importantes de una melodía son las siguientes. 1- El diseño melódico: si unimos las notas de una melodía con una línea continua, obtendríamos visualmente el contorno o perfil melódico de la misma. Es a ese perfil al que llamaremos diseño melódico. Sería muy complejo mostrar aquí la gran variedad de diseños melódicos que presentan las obras musicales, por lo que sólo destacaremos algunos diseños que nos sirvan como modelos y que nos ayuden a comprender cómo puede discurrir el diseño de una melodía. Diseño melódico formado por una nota repetida El resultado visual sería una línea recta horizontal, este diseño puede presentar alguna modificación: Primer tema del primer movimiento del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta de Joaquín Rodrigo (1901-1999)  Diseño melódico ondulado El diseño ondulado está formado por una nota base sobre la que oscilan de una forma más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil gráfico sería una línea curva. Tema del primer movimiento, "la Mañana" de la Suite Nº 1. de E. Grieg Diseño melódico ascendente y diseño melódico descendente Se refieren a diseños basados en el sucesivo ascenso o descenso de las notas que conforman la melodía, así una melodía puede presentar un diseño ascendente, cuando va desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo representarse con una línea ascendente hacia la derecha, o al revés, puede tener un diseño descendente cuando comienza con un sonido agudo y sucesivamente se va haciendo más grave, cuya representación gráfica sería la contraria al diseño anterior, aunque lo mas frecuente, es una mezcla de ambas cosas, es decir, un diseño simétrico, en el que el punto más agudo se sitúa hacia el centro de la melodía. Diseño ascendente Tema de la introducción de "Así hablaba Zaratustra" de Richard Strauss (1864-1949) Diseño descendente Habanera de la ópera "Carmen" de Bizet  Diseño simétrico Tema principal del Poema Sinfónico "El Moldava" de B. Smetana 2- El ámbito, es decir, la distancia entre la nota más grave y la más aguda, así una melodía puede tener un ámbito estrecho, medio o amplio. 3- El registro, una melodía puede utilizar sonidos muy agudos, o puede utilizar sonidos medios, o sonidos graves, así el registro de una melodía puede ser agudo, medio o grave. 4- Distancia entre las notas: si se mueve por grados conjuntos, es decir utilizando sonidos que están próximos en la escala o por saltos, utilizando sonidos muy distanciados entre sí en cuanto a la altura (agudo, grave). Melodía por grados conjuntos "Himno a la alegría" de la Sinfonía nº 9 de Beethoven (1770-1827) Melodía por saltos Primer movimiento de la "Pequeña Serenata Nocturna" de Mozart (1756-1791)  5- El tipo de escala que utilice. 6- La estructura de la melodía, si tiene partes que se repiten o se varían. Dependiendo de todos estos aspectos, una melodía puede ser sencilla, fácil de recordar porque no utiliza muchas notas y están próximas en la escala, porque tiene una estructura basada en la repetición, es decir que tiene partes que se van repitiendo constantemente, etc. Otras en cambio son más complejas, porque usan un mayor número de notas musicales, las escalas en las que se basan son más complejas y con una estructura en la que no se repite nada y por lo tanto es más difícil de escuchar, retener y por lo tanto de cantar o tararear. 2.- Los Intervalos Un intervalo es la distancia que hay entre dos sonidos de distinta altura. Un intervalo puede ser: ascendente o descendente, conjunto o disjunto, simple o compuesto y melódico o armónico. - Un intervalo es ascendente cuando va de grave a agudo, es decir, cuando la primera nota que lo forma es más grave que la segunda. - Un intervalo es descendente cuando va de agudo a grave, es decir cuando la primera nota que lo forma es más aguda que la segunda. - Un intervalo es conjunto cuando las dos notas que lo forman están juntas en la escala. Un intervalo es disjunto cuando las notas que lo forman están separadas en la escala.  Un intervalo es melódico cuando las notas que lo forman suenan sucesivamente bien de forma ascendente o descendente, y armónico cuando las notas que lo forman suenan al mismo tiempo. Los intervalos se nombran con un número (2ª, 3ª, 4ª, 5ª....)., que resulta al sumar a las dos notas que forman el intervalo, el número de notas que hay entre ellas. Resumiendo: Melódicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma sucesiva Armónicos. Cuando las notas del intervalo suenan de forma simultánea Ascendentes. Cuando las notas del intervalo van de grave a agudo Descendentes. Cuando las notas del Intervalo van de agudo a grave Conjuntos. Cuando las notas del intervalo están seguidas Disjuntos. Cuando las notas del intervalo no están seguidas Simples. Cuando no superan la 8ª es decir, intervalo de 1ª o unísono, de 2ª, 3ª, 4ª, 5ª, 6ª, 7ª y 8ª. Compuestos. Cuando superan la 8ª, es decir, intervalo de 9ª, 10ª, etc… cuadro-esquema  3.-Tono y semitono Se llama tono a la distancia máxima de entonación entre dos notas naturales (sin alterar) y conjuntas. El tono está formado por dos semitonos, y se encuentra entre las notas siguientes: Do-Re, Re-Mi, Fa-Sol, Sol-La, y La-Si. T T ST. T T T. ST Se llama semitono a la distancia mínima de entonación entre dos notas naturales y conjuntas. Se encuentra entre las notas Mi-Fa, y Si-Do. Si te fijas, todas las notas que hemos visto hasta ahora corresponden a las teclas blancas del piano. Y las teclas negras, ¿a qué notas corresponden? ¿Cómo se llaman? Para ello utilizamos las alteraciones. 4.-Alteraciones. Las alteraciones son signos que modifican la altura de las notas: El sostenido #, sube un semitono a la nota que afecte, haciéndola más aguda. El bemol b, baja un semitono a la nota que afecte, haciéndola más grave. El becuadro, anula el efecto de cualquier alteración y devuelve la nota a su estado original. Baja un semitono Sube un semitono Anula el #, baja un ST Anula el b, sube un st Las alteraciones son signos que se colocan a la izquierda de las notas y modifican la altura de estas. Dentro de las alteraciones podemos distinguir: Alteraciones Propias y Accidentales Alteraciones Accidentales Las alteraciones accidentales aparecen escritas a la izquierda de las notas, y afectarán a todas las notas que se llamen igual que estén a su misma altura y dentro del mismo compás o ligada al principio del compás siguiente.  Alteraciones Propias Las alteraciones propias aparecen al inicio de la partitura, entre la clave y el compás (lo que llamamos armadura de la Tonalidad), y afectarán a todas las notas que se llamen igual, en cualquier altura y durante toda la obra. 5.-Las escalas Una escala es una progresión de sonidos ordenados bien en sentido ascendente o descendente. Hay varios tipos de escala en función del número de sonidos que la formen y de la distribución de tonos y semitonos entre ellos. En el sistema musical occidental las escalas fundamentales son las escalas diatónicas, que son las formadas por siete notas o sonidos principales que dividen la octava en cinco tonos y dos semitonos. 8  Se da el nombre de grados a cada una de las notas de la escala. Cada grado tiene su nombre, aunque también se acostumbra a identificarlos usando números romanos. Nombre Tónica Supertónica Mediante Subdominante Dominante Submediante o Sensible Superdominante Grado I II III IV V VI VII En una misma escala, hay grados más importantes y que dominan sobre otros. Los principales son: - El grado I: se llama Tónica y es el centro tonal. Las melodías suelen centrarse en esta nota en la que encuentran su reposo o descanso. Además, da nombre a la escala y marca siempre el final. - El grado IV: Subdominante, está por debajo del Dominante. - El grado V: se llama Dominante y dirige la línea melódica. 9 7.-Acordes Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos que suenan al mismo tiempo. Cuando una persona canta con una guitarra, está tocando con ella, acordes que acompañan a la melodía que está interpretando. Esos acordes pueden ser interpretados también con otros instrumentos. La formación de acordes y la sucesión de estos en una obra, viene regulado por las leyes de la armonía, que han ido cambiando y evolucionando a lo largo de la historia de la música. Tradicionalmente, los acordes se han construido sobreponiendo dos o más terceras. Los acordes se crean usando las notas de una escala. La triada es la forma mas sencilla de construir un acorde, basta con sobreponer a una nota (fundamental), su tercera y su quinta. A continuación, pueden ver los acordes de tres notas o triadas creados con la escala de do mayor. Mira el acorde de DO, está formado por DO-MI-SOL 10 11