تاريخ الفن الفرقة الثانية PDF

‫العصر الذهبي ‪ -‬عصر التنوير‬ ‫مقدمة‬ ‫"ان كل حقبة من حقب مدارس الفن كان لها أهمية فى تطوير الفن الحديث‪ ،‬ولكن ال شيء يشير بشكل‬...

‫العصر الذهبي ‪ -‬عصر التنوير‬ ‫مقدمة‬ ‫"ان كل حقبة من حقب مدارس الفن كان لها أهمية فى تطوير الفن الحديث‪ ،‬ولكن ال شيء يشير بشكل‬ ‫قاطع إلى بداية جديدة تماما ‪..‬‬ ‫‪1‬‬ ‫حيث ان التحول التدريجي باتجاه الفن الحديث قد وقع علي مر مائة عام" ‪..‬‬ ‫ علم التاريخ‪“ :‬هو معرفة ماضي البشرية منذ نشأتها األولى‪ ،‬فهو العلم الذي يحيط إحاطة شاملة‬ ‫بحياة اإلنسان بكل أبعادها الزمنية (الماضي والحاضر والمستقبل) فهو عامل أساسي في الوعي‬ ‫بوجودنا حسب مقتضياتنا وحاجاتنا وإمكاناتنا”‬ ‫ علم التاريخ‪“ :‬هو الصورة الفكرية للحضارة ومؤشر نشاط الفكر اإلنساني في ماضيه إلى حاضره‬ ‫وما يتوقع منه في المستقبل‪ ،‬فهو إعادة تمثيل الحياة البشرية كما هي‪ ،‬وإعادة رسم مظاهر النشاط‬ ‫البشري بتطوراته وتقدمه وتتبع مراحل هذا التطور وتفاعلها‪”.‬‬ ‫ما هو عصر التنوير؟ ‪Enlightenment‬‬ ‫هو حركة فكرية وفلسفية هيمنت على أوروبا في القرنين السابع عشر والثامن عشر وكان‬ ‫لها صدى كبير أوروبي وتأثيرات عالمية سياسية واقتصادية وثقافية‪.‬‬ ‫متى بدأ عصر التنوير؟‬ ‫‪ 1461‬مع إصدار رينيه ديكارت (فرنسي) أبو الفلسفة الحديثة كتابة «تأمالت في الفلسفة األولى» الفزيائي‬ ‫وعالم الرياضيات‪ ،‬صاحب المقولة األكثر شهرة "أنا أفكر‪ ،‬إذن أنا موجود"‪.‬‬ ‫‪ 1461‬مع صدور كتاب إسحاق نيوتن (إنجليزي) عالم الرياضيات والفيزياء وعالم الفلك المعروف بقوانينه‬ ‫عن الحركة والجذب ويعتبر أب الثورة العلمية «األصول الرياضية للفلسفة الطبيعية»‪.‬‬ ‫‪ 1111‬بوفاة لويس الرابع عشر ‪ 41 -‬ملك فرنسا لمدة ‪ 17‬عا ًما من الحكم‪ ،‬وهي أطول مدة حكم في العالم‬ ‫سخ الملكية المطلقة كنظام للحكم‪.‬‬ ‫بالملك الشمس والذي ر ّ‬ ‫متى انتهى عصر التنوير؟‬ ‫مع اندالع الثورة الفرنسية ‪.1111 - 1161‬‬ ‫مع بداية القرن التاسع عشر‪ ،‬بوفاة إيمانويل كانط عام ‪ ،1686‬الفيلسوف األلماني وأحد مفكري التنوير‬ ‫المركزيين ومن أشهر مؤلفاته «نقد العقل المجرد» ‪.1161‬‬ ‫ما هي األفكارالرئيسية لعصر التنوير؟‬ ‫‪ "1‬هارفارد آرنسون‪ 1164 - 1181 ،‬مؤرخ واستاذ زائر بجامعة هاواى فى مجال الفن الحديث ومن أهم مؤلفاته‪ ،‬تاريخ الفن‬ ‫المعاصر‪.‬‬  ‫‪ ‬السعادة اإلنسانية كقيمة في حد ذاتها‪.‬‬ ‫‪ ‬السعي وراء المعرفة التي يتم الحصول عليها عن طريق «العقل» وفقا ً الرسطو‪.‬‬ ‫‪ ‬المثل العليا مثل‪:‬‬ ‫‪ -‬سيادة العقل‪.‬‬ ‫‪ -‬الحرية والتقدم‪.‬‬ ‫‪ -‬التسامح واإلخاء‪.‬‬ ‫‪ ‬الحكومة الدستورية وفصل الكنيسة عن الدولة‪.‬‬ ‫‪ ‬مناقشة مسألة "من يجب أن يحكم األمة"‪.‬‬ ‫ومع ضعف الحكم المطلق للملوك‪ ،‬دافع فالسفة التنوير عن أشكال مختلفة من الديمقراطية‪.‬‬ ‫طور كل من جون لوك‪ ،‬وتشارلز مونتسكيو‪ ،‬وجان جاك روسو نظريات الحكومة على سبيل المثال‪.‬‬ ‫حيث ّ‬ ‫بدأ روسو ‪ ،1116 - 1117‬الفيلسوف من جنيف‪ ،‬في مؤلفه الضخم «العقد االجتماعي» الذي يُعد حجر‬ ‫الزاوية في الفكر السياسي واالجتماعي الحديث‪ ،‬بالتشكيك في فكرة‪:‬‬ ‫"الحق اإللهي للملوك"‪.‬‬ ‫وكتب أن الملك ال يتلقى قوته في الواقع من الله‪ ،‬بل من اإلرادة العامة للشعب‪.‬‬ ‫شجع عصر التنوير على انتقاد فساد النظام الملكي (في هذه المرحلة الملك لويس السادس عشر) آخر ملوك‬ ‫فرنسا‪ ،‬وحكم الطبقة األرستقراطية‪.‬‬ ‫العقد االجتماعي في الفلسفة األخالقية والسياسية هو نظرية أو نموذج تبلور في عصر التنوير‪ ،‬ويهتم بمدى‬ ‫شرعية سلطة الدولة على األفراد‪.‬تنادي نظرية العقد االجتماعي بالتحديد بأن األفراد يقبلون بشكل ضمني أو‬ ‫صريح أن يتخلوا عن بعض حرياتهم ويخضعوا لسلطة الحاكم (أو لقرار األغلبية) مقابل حماية بقية حقوقهم‪.‬‬ ‫مثال لتأثيرأفكار عصر التنوير والثورة الفرنسية خارجياً‪:‬‬ ‫«ونحن نرى أن هذه الحقائق بديهية‪ ،‬إن جميع البشر خلقوا متساوين‪ ،‬وأنهم وهبوا من خالقهم حقوق غير قابلة‬ ‫للتصرف‪ ،‬وأن من بين هذه الحقوق حقالحياة والحرية والسعي وراء السعادة‪ ».‬وثيقة إعالن االستقالل‬ ‫األمريكي ‪ 1‬يوليو ‪.4771‬‬ ‫‪ -‬أدان مفكرو عصر التنوير فن الروكوكو لكونه غير أخالقي وغير الئق‪ ،‬من وجهة نظرهم ودعوا إلى نوع‬ ‫جديد من الفن يعلم الناس الصواب والخطأ‪.‬‬ ‫‪ -‬سعى الفنانين والمعماريين في عصر التنوير إلى التعبير عن ُمثُل العقالنية واألخالق وإيجاد الفن الذي يعبر‬ ‫عن هذه المعاني‪.‬‬  ‫كتب دينيس ديدرو‪ ،‬الفيلسوف والكاتب والناقد الفني الفرنسي في عصر التنوير‪ ،‬أن‪ :‬هدف الفن هو "جعل‬ ‫الفضيلة جذابة" وهو هدف كل رجل شريف يمسك القلم أو الفرشاة أو اإلزميل حيث ركز الفن على البحث‬ ‫عن األخالق التي كانت غائبة عن الفن في العصور السابقة‪.‬‬ ‫مثيرا لالهتمام للناس مرة أخرى‪ ،‬منذ أن اكتشفت‬ ‫وفي الوقت نفسه‪ ،‬أصبح الفن الكالسيكي في اليونان وروما ً‬ ‫الفرق األثرية فى هركوالنيوم ‪ 4771‬وبومبي ‪Herculaneum and Pompeii ،4711‬‬ ‫والتي استوحى منها الفنانون الفن الكالسيكي وأحيوه في اتجاه الكالسيكية الجديدة أو العائدة‪.‬‬ ‫مصدر اإللهام اليوناني الروماني‬ ‫‪ -‬كانت بومبي وهيركوالنيوم مدينتين قديمتين تقعان في إيطاليا وقد تم دفنهم تحت عمق ‪ 1‬إلى ‪ 1‬أمتار من‬ ‫الرماد البركاني في عام ‪ 71‬م‪.‬بعد ثورة بركان فيزوف‪.‬‬ ‫‪ -‬قدمت المدينة التي تم التنقيب عنها‪ ،‬والتي تم الحفاظ عليها إلى حد كبير تحت الرماد‪ ،‬لمحة فريدة عن الحياة‬ ‫الرومانية‪ ،‬والتي كانت متجمدة لحظة دفنها‪.‬‬ ‫وكانت مدينة ثرية‪ ،‬تتمتع بالعديد من المباني العامة الجميلة والمنازل الخاصة الفاخرة ذات الديكورات‬ ‫والمفروشات واألعمال الفنية الفخمة‪.‬‬ ‫"الكالسيكية الجديدة“‪Neoclassicism‬‬ ‫حركة ثقافية غربية في الفنون الزخرفية والبصرية واألدب والمسرح والموسيقى والهندسة المعمارية التي‬ ‫استمدت اإللهام من فن وثقافة العصور الكالسيكية القديمة‪.‬‬ ‫ولدت الكالسيكية الجديدة في روما ولكن شعبيتها انتشرت في جميع أنحاء أوروبا عندما أنهى جيل من طالب‬ ‫الفن األوروبيين جولتهم الكبرى وعادوا من إيطاليا إلى بلدانهم األصلية تزامنا ً مع انتشار الفلسفة اليونانية‬ ‫القديمة وال ُمدن ال ُمعاد اكتشافها حديثًا‪.‬‬ ‫تُعرف أعمال الكالسيكية الجديدة بشكل عام‪:‬‬ ‫بساطة الشكل والتمسك بالقيم اللونية والتقنيات الكالسيكية كما تتميز اللوحات الكالسيكية الجديدة بـ‬ ‫‪ -‬استخدام الخطوط المستقيمة والنقية التي توحي بالوضوح والصرامة‪.‬‬ ‫‪ -‬الحفاظ على بقاء السطح أملس الطالء‪.‬‬ ‫‪ -‬توظيف الضوء كعنصر للتركيز على أبطال العمل‪.‬‬ ‫‪ -‬االقتصاد اللوني (استخدام الحد األدنى من األلوان)‪.‬‬ ‫‪ -‬تحديد واضح ونقي لألشكال بخطوط خارجية أو باالنتقال اللوني الحاد بين الشكل والخلفية‪.‬‬ ‫عادة ما يتعلق الموضوع الكالسيكي الجديد بـ‪:‬‬  ‫‪ ‬التاريخ اليوناني الروماني‪.‬‬ ‫‪ ‬األساطير اليونانية الرومانية‪.‬‬ ‫‪ ‬بعض المشاركات الثقافية والحضارية واألخالقية مثل‪ :‬الفضيلة كقيمة في حد ذاتها‪.‬‬ ‫تناول األحداث التاريخية المعاصرة خاصة شخصيات وأحداث الثورة الفرنسية مع توظيف الرموز‬ ‫الكالسيكية وربطها باألعمال البطولية من اإلرث الكالسيكي مع التركيز على جدية ونُبل الموضوع‪.‬‬ ‫أشهر الفنانين وأهم األعمال‬ ‫يتم اإلشادة بأعمال جاك لويس ديفيد باعتبارها مثاالً للفن الكالسيكي الجديد‪.‬‬ ‫‪Jacques-Louis David (1748 – 1825) -‬‬ ‫اجتذب ديفيد أكثر من ‪ 088‬طالب إلى االستوديو الخاص به‪ ،‬بما في ذلك جان أوغست دومينيك إنجر‪ ،‬وماري‬ ‫جيلمين بينويست‪ ،‬وأنجيليك مونجز‪ ،‬الذين حاولوا نشر وتأكيد التقليد الكالسيكي الجديد إلى ما بعد وفاة‬ ‫معلمها‪.‬‬ ‫‪ -‬أنطوان جرو‪ ،‬مصور فرنسي اهتم بتسجيل األحداث التاريخية )‪Antoine- (1771 – 1835‬‬ ‫‪Jean Gros‬‬ ‫‪ -‬جان أوجست دومينيك آنجر‪ ،‬مصور فرنسي من رواد الكالسيكية الجديدة‪Jean-Auguste-‬‬ ‫‪(1780 – 1867) Dominique Ingres‬‬ ‫‪ -‬جوزيف رايت من ديربي (‪ )4717 - 4771‬رسا ًما إنجليزيًا للمناظر الطبيعية والبورتريه الذي تم‬ ‫اإلشادة به باعتباره "أول رسام محترف يعبر عن روح الثورة الصناعية"‬ ‫النحت‬ ‫‪ -‬جان أنطوان هودون (‪ )4181-4714‬نحاتًا فرنسيًا كالسيكيًا جديدًا‪.‬يشتهر هودون بتماثيله النصفية‬ ‫وتماثيل الفالسفة والمخترعين والشخصيات السياسية في عصر التنوير‪.‬‬ ‫مثل تمثال فولتير‪ :‬الكاتب والفيلسوف الفرنسي من عصر التنوير دافع عن اإلصالح االجتماعي والحريات‬ ‫المدنية وحرية العقيدة والمساواة وكتب العديد من المسرحيات والشعر والرواية وبرع في فن المجادلة‬ ‫والمناظرة‪.‬‬ ‫‪ -‬جيان باتيست بيجال ‪ Jean-Baptiste Pigalle‬نحات فرنسي ‪1714 – 1785‬‬ ‫‪ -‬أنطونيو كانوفا ‪ 1757 – 1822 Antonio Canova‬نحاتًا إيطاليًا‪.‬يشتهر بمنحوتاته الرخامية‬ ‫يُنظر إليه على أنه أعظم الفنانين الكالسيكيين الجدد‪.‬‬  ‫الكالسيكية الجديدة مقابل الركوكو‬ ‫‪.4‬اللون‬ ‫‪ -‬تميزت الكالسيكية باأللوان المتشبعة الغنية واألصبا األكثر ثرا ًء وأكثر تشبعًا حيث األحمر‬ ‫واألزرق والرمادي واألصفر المشبع بعمق وهو يزيد من جدية المشهد مع استدعاء نغمة أكثر‬ ‫كالسيكية‬ ‫‪ -‬في الروكوكواأللوان الناعمة الشبيهة بدرجات الباستيل حيث األلوان الوردية الناعمة واألزرق‬ ‫واألخضر لخلق مساحة أسطورية وفق المخيلة الجماعية فكل شيء يبدو فخ ًما أو حريريًا‪.‬‬ ‫‪.8‬في الموضوع‬ ‫‪ -‬في الكالسيكية الجديدة الموضوعات األسطورية والتاريخية ‪ ،‬رسم الفنانون في الغالب موضوعات‬ ‫تاريخية وأسطورية والتي كانت تعتبر ذروة اإلنجاز الفني‪.‬‬ ‫‪ -‬الركوكو التغني بالجمال ‪،،‬كان فن الروكوكو يدور حول جمال الحياة واالستمتاع بمباهجها خاصة‬ ‫صورت لتذكير‬ ‫عند الطبقة االرستقراطية‪ ،‬ذلك الجمال العابر فالمالبس متقنة والحدائق وارفة ّ‬ ‫المشاهد بالمتع البسيطة التي كان على العالم أن يقدمها‪.‬‬ ‫‪.7‬التكوين‬ ‫‪ -‬الفن الكالسيكي الجديد يحتفي بالخطوط والتركيبات النقية الواضحة وليس هناك تفصيلية أو فرشاة‬ ‫في غير موضعها‪.‬ففي لوحة مدام ريكمياه أو المحظية على سبيل المثال خطوط الجسد تحاكي‬ ‫خطوط األريكة‪.‬الموديل تتكئ على ذراعها األخرى الموضوعة بعناية على ساقها لمواصلة هذا‬ ‫الخط األفقي المستمر حتى ذراعها األخرى‪.‬‬ ‫‪ -‬في الركوكو التكوين ديناميكي مزدحم يتميز بالخطوط القطرية التي تخلق االحساس بالحركة او‬ ‫الفوضى والتوتر‪.‬دراما الخطوط على هيئة الدوامة تنقل للمشاهد حالة توتر‪.‬‬ ‫الرومانسية ‪Romanticism‬‬ ‫أسلوب وحركة فنية نشأت من الفترة ‪ 4177-4717‬تميزت بتناولها الخيالي والدرامي للمشاهد العاطفية‬ ‫القاتمة أو المتوترة‪.‬بدأت الرومانسية تتجذر كحركة في مجال الفنون واآلداب في أعقاب الثورة الفرنسية‪.‬‬ ‫يمكن النظر إلى الرومانسية على أنها رد فعل ضد العقالنية العلمية لعصر التنوير والميكنة القاتمة للثورة‬ ‫الصناعية‪.‬إنها هروب من الواقع والعودة إلى الطبيعة والعاطفة والحدس والفردية‪.‬‬ ‫ويمكن تعريفها أيضًا بأنها‪:‬‬ ‫‪ -‬معارضة للكالسيكية والكالسيكية الجديدة‪ ،‬حيث كان للتصميم المتوازن واأللوان الهادئة والتراكيب المتماثلة‬ ‫والتقسيمات الدقيقة األهمية بكثير عن المشاعر اإلنسانية والطبيعة والخيال‪.‬‬  ‫‪ -‬توجه فكري ميّز العديد من أعمال األدب والتصوير والموسيقى والعمارة والنقد والتأريخ في الحضارة‬ ‫الغربية خالل فترة من أواخر القرن الثامن عشر إلى منتصف القرن التاسع عشر‪.‬‬ ‫‪ -‬الرومانسية في الفن تدور حول حب الطبيعة وتصويرها بدالً من تصوير الموضوعات والمشاهد التاريخية‬ ‫أو األسطورية والدينية بشكل مجازي‪.‬‬ ‫‪ -‬حيث استلهم الفنانين في البداية من الطبيعة بأحوالها المتغيرة‪ ،‬ثم من األدب وأحداث الحياة اليومية‬ ‫الدرامية المصاحبة للثورات التحوالت االجتماعية الهائلة إبان الثورة الصناعية‪.‬‬ ‫الثورة الصناعية ‪:‬‬ ‫هي انتشار وإحالل الميكنة محل العمل اليدوي‪.‬شهدت أوروبا الغربية خالل القرن الثامن عشر نهضة علمية‬ ‫شاملة فتنوعت األبحاث والتجارب لتشمل مختلف فروع العلم ولتؤدي إلى اختراعات واكتشافات مهمة كانت‬ ‫السبب المباشر في قيام الثورة الصناعية خالل القرن التاسع عشر من عمليات التصنيع‬ ‫الكيميائي الجديدة وإنتاج الحديد‪ ،‬وازدياد استخدام الطاقة البخارية والمائية وتطوير أدوات اآلالت‬ ‫وظهور نظام المصنع الميكانيكي‪.‬‬ ‫أدت الثورة الصناعية أيضًا إلى ارتفاع غير مسبوق في معدل النمو السكاني وانتشار الفقر وكذلك كان لها‬ ‫األثر البالغ على الحياة االقتصادية واالجتماعية والسياسية سواء في أوروبا أو خارجها‪.‬‬ ‫كانت المنسوجات هي الصناعة المهيمنة في الثورة الصناعية من حيث العمالة وقيمة اإلنتاج ورأس‬ ‫المال المستثمر‪.‬فكانت صناعة النسيج أول من استخدم طرق اإلنتاج الحديثة‪.‬‬ ‫مستقرا بشكل عام قبل الثورة الصناعية وظهور االقتصاد‬ ‫ً‬ ‫كان نصيب الفرد من الناتج المحلي اإلجمالي‬ ‫الرأسمالي الحديث واتفق المؤرخون االقتصاديون على أن اندالع الثورة الصناعية هي أهم حدث في تاريخ‬ ‫البشرية منذ تدجين الحيوانات وزراعة النباتات‪.‬‬ ‫نستطيع أن نتلمس أولى خطوات الرومانسية بداية من االهتمام تصويرالطبيعة ‪:‬‬ ‫‪.4‬جمال الطبيعة‬ ‫‪.8‬قدرتها على النماء أو قوتها المدمرة‪.‬‬ ‫الرعيل األول‬ ‫في ستينيات وسبعينيات القرن الثامن عشر أظهر عدد من الفنانين البريطانيين وفي روما أيضاً‪ ،‬االهتمام بالجانب‬ ‫العاطفي والرومانسي الحالم من أشهرهم‪:‬‬ ‫‪ Henry Fuseli‬هنري فيزلي‬ ‫‪ John Hamilton Mortimer‬جون هاميلتون مورتيمر‬ ‫اللذين بدأوا في رسم موضوعات تتعارض مع الذوق الصارم المسيطر من قِبل األكاديمية مثل الموضوعات‬ ‫التاريخية واألسطورية الكالسيكية السائدة‪.‬‬  ‫فضل هؤالء الفنانون الموضوعات‪:‬‬ ‫‪-‬الغَ ِريبة‪.‬‬ ‫‪-‬المثيرة للتعاطف ‪.‬‬ ‫‪-‬البطولية للغاية‪ ،‬تأثرا ً باألحداث التاريخية‪.‬‬ ‫‪-‬االجتماعية التي مرت بها المجتمعات األوروبية في تلك الفترة‪.‬‬ ‫باإلضافة إلى تأثير األعمال األدبية‪.‬‬ ‫وحددوا صورهم برسم خطي مكثف والتناقضات الجريئة للضوء والظل‪.‬‬ ‫قام ويليام بليك‪ ،‬الفنان الرومانسي الرئيسي في هذا االتجاه في إنجلترا‪ ،‬بتطوير رؤية جديدة وفريدة من نوعها‬ ‫شاعرا ورسا ًما ورائد من رواد فن المطبوعات والرسوم التوضيحية‬ ‫ً‬ ‫في تقديم معادل تشكيلي للنصوص األدبية‪.‬‬ ‫الرعيل الثاني‬ ‫ظهر األسلوب الجديد لرسم المناظر الطبيعية اإلنجليزية الرومانسية في أعمال‪:‬‬ ‫‪ John Constable. ‬جون كونستابل‬ ‫‪ J.M.W. Turner ‬تيرنر جوزيف مالورد وليام‬ ‫أكد هؤالء الفنانون على رصد التأثير العابر والمثير للمشاعر لما يلي‪ :‬الضوء‪ ،‬األَجواء العاصفة‪ ،‬األلوان‪،‬‬ ‫لتصوير عالم طبيعي ديناميكي قادر على إثارة الرهبة ‪ /‬الخوف ‪ /‬تقدير عظمة الطبيعة‪.‬‬ ‫مدرسة الباربيزون في فرنسا‬ ‫اتخذت المدرسة اسمها من قرية باربيزون‪ ،‬فرنسا‪ ،‬حيث اجتمع العديد من الفنانين‪.‬التي كانت معظم أعمالهم‬ ‫تصوير لمناظر طبيعية‪ ،‬أو مناظر طبيعية مع عمال المزارع ومشاهد متنوعة من حياة القرية‪.‬كانت مدرسة‬ ‫باربيزون نشطة تقريبًا من عام ‪ 1608‬حتى عام ‪.1618‬‬ ‫ومن أبرز مميزات أعمال هذه المدرسة‪:‬‬ ‫‪-‬اإليقاع اللوني الهادئ‪،‬‬ ‫‪-‬األلوان الغنية األحادية‪،‬‬ ‫‪-‬ضربات الفرشاة المتراكبة في طبقات‪،‬‬ ‫‪-‬تجانس األشكال سواء النباتات أو الحيوانات‪.‬‬ ‫تُعد أعمال مدرسة الباربيزون عامل مؤثر مهد الطريق نحو الواقعية في الفن‪ ،‬وهو االتجاه الذي نشأ في سياق‬ ‫الحركة الرومانسية المهيمنة في ذلك الوقت‪.‬‬  ‫تتميز الرومانسية بسمات عامة‪:‬‬ ‫‪ -‬المثالية الرومانسية (من خالل الفن نستطيع أن نجعل العالم مكانًا أفضل)‬ ‫‪ -‬اإليهام ‪ /‬اإليحاء و ‪ -‬إثارة الخيال (العفوية ومحاولة نقل اإلحساس باللحظة بدالً من الدقة)‬ ‫‪ -‬الدراما‪ :‬كان التصوير الدرامي سمة مهمة أخرى للرومانسية‪.‬وبما أن الفنان لم يكتف باختيار الموضوعات‬ ‫ضا بتصويرها بكامل الحرية والتركيز عليها سواء من األساطير أو التاريخ أو‬ ‫الدرامية فحسب‪ ،‬بل قام أي ً‬ ‫األدب أو الحياة اليومية‪.‬وهذا يشمل تصوير‪:‬‬ ‫‪ -‬الطبيعة‪.‬‬ ‫‪( -‬التوليف) التناول الغير واقعي لألحداث التاريخية وإنما الدمج بينها وبين األساطير أو الموضوعات‬ ‫األدبية أو ىالدينية‪.‬‬ ‫المناظر الطبيعية‪ :‬اتخذ بعض الفنانين البريطانيين خطوة شجاعة برسم بعض المناظر الطبيعية الجريئة‬ ‫والبرية جنبًا إلى جنب مع تصوير أحوال الطقس المتقلب مثل العواصف واألمطار‪.‬‬ ‫زاد حجم المناظر الطبيعية بشكل كبير وتمت إضافة العناصر مثل األشخاص والحيوانات جنبًا إلى جنب مع‬ ‫إعداد المناظر الطبيعية‪.‬‬ ‫بينما كان فن عصر التنوير عقالنيا ً اجتماعيًا‪ ،‬تحولت الرومانسية إلى الطبيعة الشاعرية‪.‬‬ ‫وكان من الشائع أن يتوجه الفنانون إلى الطبيعية كمصدر لإللهام ولكن في ذات الوقت كانوا يصورون مشاهد‬ ‫الطبيعية بحس أسطوري وخيالي‪.‬عادة ما تكون المناظر البحرية شائعة في األعمال الرومانسية‪.‬‬ ‫حيث كانت الرومانسية بمثابة هروب من اآلليات الصناعية إلى جمال الطبيعة‪ ،‬حيث يمكن للطبيعة أن تجلب‬ ‫السالم والهدوء إلى العقل والروح‪.‬‬ ‫الفردية‪ :‬سمحت الحركة الفنية الرومانسية للفنان بمزيد من الحرية وأسلوب أكثر فردية بعيدً عن قيود‬ ‫االكاديمية والحكم القيمي على الموضوع‪.‬‬ ‫حيث لم يكن هناك أي قيود على الموضوع‪ ،‬حتى أن شخصية الفنان يمكن أن تكون موضوعه‪.‬‬ ‫التوتر والكآبة‪ :‬إنتشرت في مرحلة الرومانسية األعمال التي تنقل مشاعر التوتر و الكآبة والموضوعات‬ ‫الظالمية والخوف‪.‬‬ ‫القلق والخوف الوجودي‪ :‬موضوع آخر شائع في الرومانسية هو الخوف الوجودي مع مشاهد الشوق‬ ‫ألهداف غير قابلة للتحقيق‪.‬وكان الرسامون الرومانسيون أيضا ً مهتمون بتصوير الحقيقة الغير سارة‪.‬‬ ‫تصوير روح العصر‪ :‬ينظر الي الرومانسية دائما ً على انها المعبرة عن روح عصرها ‪...‬‬ ‫وهي صرخة وعاطفية مظلمة وحنين إلى الماضي في بداية الثورة الصناعية‪.‬‬ ‫الفن للجماهير ‪ :‬كان أحد أهداف الحركة الرومانسية هو إعادة الفن إلى المجال العام بحيث يكون في متناول‬ ‫المزارع كما كان في متناول النبالء‪.‬فعلى عكس روائع الكالسيكية الجديدة ‪ -‬التي غالبًا ما كانت تُحفظ خلف‬  ‫أبواب مغلقة ‪ -‬كانت اللوحات الرومانسية تُؤخذ في كثير من األحيان في جوالت عبر المدن والقرى‪ ،‬لذلك‬ ‫كانت دائ ًما في مرأى من الجمهور‪.‬‬ ‫روح البطولة‪ :‬الحرية تقود الشعوب‪ ،‬ماريان كشخصية بطولية فرنسية أسطورية وهي المثال البطولي الذي‬ ‫رسمه يوجين ديالكروا‪.‬‬ ‫تعتبر ماريان تجسيدًا لفرنسا وليست بطلة حقيقية للثورة الفرنسية‪.‬‬ ‫‪ -‬المشاهد االسطورية المأساوية‪ :‬العناصر الخارقة للطبيعة في األساطير على سبيل المثال (الفولكلور)‬ ‫حظت األساطير أيضا ً باهتمام الفنانين الرومانسيين وتم تصوير األبطال األسطوريين بتعابير أكثر جرأة‬ ‫وحيوية مع التركيز على اللحظات الدرامية‪.‬‬ ‫‪ -‬العاطفة والحدس‪ :‬عبر الفنانون الرومانسيون عن مشاعرهم واستخدموا حدسهم‪.‬يعد المحتوى المصمم‬ ‫ضا‪.‬حيث رغب معظم الفنانين في تصوير أقسى وأشد مشاعر الحزن والحزن‬ ‫أمرا شائعًا أي ً‬ ‫إلثارة المشاعر ً‬ ‫مثل عمالن‪ :‬مشهد طوف ميدوسا لتيودور جيريكو ‪ /‬حطام السفينة لجوزيف تيرنر ً‬ ‫مثاال واض ًحا‪.‬‬ ‫ضا سمة رئيسية لحركة الفن الرومانسي حيث تم تصميم بعض‬ ‫‪ -‬الدعاية السياسية ‪ :‬الدعاية السياسية أي ً‬ ‫األعمال على سبيل المثال من أجل‪ - :‬إحياء ذكرى المقاومة اإلسبانية لجيوش نابليون‪.‬أو السخرية من‬ ‫األحداث السياسية‪.‬‬ ‫كبيرا على تأثيرات‬ ‫ً‬ ‫تركيزا ً‬ ‫‪ -‬توظيف الضوء كعنصر تشكيلي‪ :‬بينما أعطى كل من الرومانسيين واالنطباعيين‬ ‫الضوء‪ ،‬اهتم الرومانسيون بكيفية تأثير الضوء على العاطفة لدى المشاهد وكيفية التالعب بها على هذا النحو‪،‬‬ ‫بينما اهتم االنطباعيون بالعلم الفعلي للضوء وتأثيره في الطبيعة‪.‬‬ ‫التصوير ‪ -‬أشهر الفنانين وأعمالهم الفنية‪:‬‬ ‫‪ -‬جون كونستابل ‪ (1776 –1837) John Constable‬تعبّر المناظر الطبيعية لجون كونستابل‬ ‫عن عالقته الفردية وأسلوبه الشخصي في تصوير الريف اإلنجليزي‪.‬‬ ‫‪ -‬جوزيف تيرنر مصور ورسام إنجليزي وحفار ‪Joseph Mallord William Turner‬‬ ‫يعتبر تيرنر اليوم أحد الرسامين البريطانيين العظماء والملهم ألجيال من الفنانين الالحقين‪.‬‬ ‫‪ -‬كاميل كورو ‪ Jean-Baptiste-Camille Corot‬أشهر مصوري مدرسة الباربيزون ‪.‬‬ ‫‪ -‬كاسبر فريدريش ‪ (1774-1840) Caspar David Friedrich‬أشهر الفنانين األلمان‬ ‫الرومانسيين والقائل‪ :‬إن الحركة الرومانسية عززت "الحدس اإلبداعي والخيال" كأساس لكل الفنون‬ ‫تعبيرا عن "صوت من الداخل" ‪.‬‬ ‫ً‬ ‫ضا يأن العمل الفني أصبح‬ ‫والقائل أي ً‬ ‫‪ -‬أوجين ديالكروا ‪ (1798 –1863) Eugène Delacroix‬أشهر الفنانين الفرنسيين‬ ‫الرومانسيين والقائل بأن األلوان لها طاقتها الخاصة وقدرتها على التعبير عن الحاالت العقلية‬ ‫والعاطفية المختلفة‪.‬‬  ‫‪ -‬فرانشيسكو جويا ‪ (1746 –1828) Francisco Goya‬مصور ورسام وحفار إسباني‬ ‫رومانسي‪.‬‬ ‫كان منخر ً‬ ‫طا بشكل كبير في حركة التنوير اإلسبانية في أواخر القرن الثامن عشر‪.‬خالل حياته‬ ‫المهنية‪ ،‬تراوحت أعماله بين السعيدة والمبهجة‪ ،‬وبين المظلمة والكئيبة‪.‬يشتهر غويا بتوثيق حرب‬ ‫شبه الجزيرة‪ ،‬وهي حرب بين إسبانيا والجيش الفرنسي الغازي‪.‬صور جويا أهوال الحرب‪ ،‬المثيرة‬ ‫للجدل للغاية في ذلك الوقت‪.‬‬ ‫كان يُنظر إلى أعماله على أنها ثورة واحتجاج ضد الحرب‪.‬‬ ‫‪ -‬تيودور جريكو )‪ (1791 –1824‬مصور وحفار فرنسي ‪Théodore Géricaul‬‬ ‫النحت في االتجاة الرومانسي انقسم إلى موضوعين‪-:‬‬ ‫‪ -4‬أعمال تتناول العالم البشري ‪...‬النحات الشهير فرانسوا رود ‪1784 – François Rude‬‬ ‫‪ 1855‬واشهر أعماله رحيل المتطوعين‪ ،‬على قوس النصر في باريس‪.‬‬ ‫‪ -8‬أعمال تتوق إلى عالم الطبيعة وتمثيل الحيوانات‪...‬النحات الشهير أنطون لويس باري‬ ‫‪Antoine-Louis Barye.‬‬ ‫االتجاه الواقعي في الفنون البصرية‬ ‫الواقعية هي حركة فنية واجتماعية بدأت في فرنسا في منتصف القرن التاسع عشر‪.‬ويُنظر إليها‬ ‫على أنها اتجاه رئيسي في األدب والفنون البصرية بين عامي ‪.1668…1618‬‬ ‫نشأت الحركة الواقعية بعد ثورة ‪ 1666‬في فرنسا التي قامت على الدعوة «لحق الناس في العمل»‬ ‫وركزت على حقوق العمال‪.‬وبهذه الطريقة‪ ،‬كانت حركة سياسية بقدر ما كانت حركة فنية‪.‬‬ ‫رفضت الحركة الواقعية النهج الفني الذي اتبعته الفترة الرومانسية التي سبقتها‪ ،‬والتي كانت تمجد‬ ‫الطبيعة والشخصيات البطولية والتركيز على المشاعر اإلنسانية‪.‬‬ ‫قبل الواقعية‪ ،‬كان الرسم والنحت مهتمين بتقديم الشخصيات الدينية واألسطورية‪ ،‬الفالسفة واألدباء‪.‬‬ ‫فعلى سبيل المثال تقدم الشخصيات في هيئة يونانية كالسيكية‪ ،‬بأجساد مثالية ووجوه جميلة ال‬ ‫تشوبها شائبة‪.‬‬ ‫فبدالً من ذلك‪ ،‬حاول فنانو الواقعية تصوير حياة ومظاهر ومشاكل وعادات وأعراف الطبقات‬ ‫الوسطى والدنيا‪ ،‬والشخصيات غير االستثنائية المتواضعين‪.‬‬ ‫بدأ فنانو الواقعية في رسم موضوعات وشخصيات الحياة اليومية كما هي موجودة بالفعل بكل‬ ‫معاناتها وأحالمها وفضائلها ونقائصها‪.‬‬ ‫ومن هنا أصبح تصوير الشخصيات وموضوعات الحياة اليومية خاصة في أوقات العمل للتأكيد على‬ ‫«قيمة العمل» هدف للفنانين‪.‬‬ ‫السمات المميزة لالتجاه الواقعي‪:‬‬ ‫رفض ال ُمثُل الكالسيكية والرومانسية‪.‬‬ ‫‪‬‬ ‫تناول الموضوعات "كما هي"‪.‬‬ ‫‪‬‬ ‫التركيز على األشخاص والعادات والمواقف واألعمال اليومية‪.‬‬ ‫‪‬‬ ‫االستجابة للتوجه الوطني الجديد نحو تقدير قيمة العمل والعمال الفرنسيين‪.‬‬ ‫‪‬‬ ‫التركيز على التصوير الدقيق والصادق للطبيعة أو الحياة المعاصرة‪.‬‬ ‫‪‬‬ ‫رفض إضفاء روح المثالية لصالح دقة تناول المظاهر الواقعية‪.‬‬ ‫‪‬‬ ‫تقديم أعمال تُعد صورا ً من النقد االجتماعي‪.‬‬ ‫‪‬‬ ‫تظهر الشخصيات بحجم كبير وفي واقع يومي قاس للتركيز على معاناة تلك الشخصيات‪.‬‬ ‫‪‬‬ ‫مختلف االتجاهات الواقعية في الفن‪:‬‬ ‫الواقعية الفوتوغرافية‪Photorealism..‬‬ ‫ ‬ ‫الواقعية المفرطة‪Hyperrealism..‬‬ ‫ ‬ ‫ما فوق الواقع ‪ -‬السريالية‪Sur-realism..‬‬ ‫ ‬ ‫الواقعية السحرية‪Magic Realism..‬‬ ‫ ‬ ‫الواقعية التقليدية‪Traditional Realism..‬‬ ‫ ‬ ‫الواقعية االشتراكية‪Socialist realism..‬‬ ‫ ‬ ‫أشهر الفنانين وأهم األعمال‪:‬‬ ‫‪ Albert Edelfelt‬ألبرت غوستاف أريستيدس إيدلفلت ‪4178-4181‬‬ ‫‪-‬‬ ‫رسا ًما ومصورا ً فنلنديًا عاش في دوقية فنلندا الكبرى وجعل الثقافة الفنلندية تشتهر في الخارج‪ ،‬قبل أن تحصل‬ ‫فنلندا على استقاللها الكامل‪.‬‬ ‫‪ 1844 –1930 Ilya Yefimovich Repin -‬إيليا ريبين‬ ‫مصورا ً ورسا ًما روسيًا أوكراني المولد واحدًا من أشهر الرسامين فنانون في روسيا في القرن التاسع عشر‪.‬‬ ‫‪ (1808 -1879) Honoré Daumier‬أونوريه دومييه‬ ‫‪-‬‬ ‫مصورا ً ورسا ًما ورسا ًما كاريكاتوريًا ونحاتًا فرنسيًا‪ ،‬تقدم أعماله العديدة تعليقات على الحياة االجتماعية‬ ‫والسياسية في فرنسا في القرن التاسع عشر‪.‬أنتج دومييه أكثر من ‪ 188‬لوحة‪ ،‬و‪ 6888‬مطبوعة حجرية‪،‬‬ ‫و‪ 1888‬مطبوعة من قالب خشبي‪ ،‬و‪ 1888‬رسم‪ ،‬و‪ 188‬منحوتة‪.‬‬  ‫رسم الفنان العديد من اللوحات والرسومات التي تمثل شخصية دون كيشوت لألديب ميغيل دي سرفانتس‬ ‫‪ 1481‬بمفرده أو مع سانشو بانزا‪ ،‬ونحو خمسة وعشرين عمالً زيتيًا وبألوانًا مائية وسلسلة من الرسومات‬ ‫بالفحم‪.‬‬ ‫عربة الدرجة الثالثة‪ :‬من أهم أعمال الفنان شديدة الحساسية والتعبير عن الفقراء حيث تجلس عائلة معًا في‬ ‫عربةالدرجة الثالثة في القطار والمخصةة لهم في حالة عزلة وانغالق على الذات وهم مستغرقين في التفكير‪.‬‬ ‫باإلضافة إلى كاريكاتير الزع للطبقة البرجوازية والسياسيين‪ ،‬طباعة ليثوغراف‪.‬‬ ‫‪ François Auguste René Rodin -‬فرانسوا أوغست رينيه رودان (‪)4147 - 4117‬‬ ‫نحاتًا فرنسيًا‪ ،‬ويعتبر مؤسس النحت الواقعي والمبشر بحركات النحت الحديثة‪.‬‬ ‫‪ Gustave Courbet -‬غوستاف كوربيه ‪ 4177 – 4141‬رسا ًما ومصورا ً فرنسيًا قاد الحركة‬ ‫الواقعية في فرنسا القرن التاسع عشر‪.‬رفض التقاليد األكاديمية والرومانسية للجيل السابق من الفنانين‬ ‫التشكيليين‪.‬كان استقالله مثاالً مه ًما للفنانين الالحقين‪ ،‬مثل االنطباعيين والتكعيبيين‪.‬‬ ‫‪ 1814 –1875 Jean-François Millet -‬جان فرانسوا مييه مصورا ً ورسا ًما فرنسيًا وأحد‬ ‫مؤسسي مدرسة باربيزون في ريف فرنسا‪.‬يشتهر بتناول للمناظر الطبيعية وللمزارعين أثناء العمل‬ ‫ودمج عناصر العمل في حس صوفي ديني‪.‬في أعماله صور هؤالء العمال اللذين ينتمون إلى طبقة‬ ‫الفقراء المعدمين اللذين يلتقطون بقايا المحاصيل من المزارع بعد الحصاد‪.‬روث و بوز على سبيل‬ ‫المثال هما بطال العمل‪ ،‬أما الخلفية الدرامية فكانت أقل أهمية حيث كانت هذه األنواع من اللوحات مثيرة‬ ‫للجدل للغاية في المجتمع في ذلك الوقت‪ ،‬ألن الفقراء والبائسين لم يكونوا موضع تركيز كبير في الفن قبل‬ ‫الحركة الواقعية‪.‬‬ ‫إختراع آلة الكاميرا وبداية التصوير الفوتوغرافي‬ ‫لويس داجويير ‪(1787 - 1851) Louis Daguerre‬‬ ‫ومصورا فوتوغرافيًا فرنسيًا‪ ،‬معروفًا باختراعه لعملية التصوير الفوتوغرافي أو أسلوب داجوير‪.‬‬ ‫ً‬ ‫فنانًا‬ ‫أصبح معروفًا كأحد آباء التصوير الفوتوغرافي‪ The daguerréotype.‬هي عملية إيجابية مباشرة‪ ،‬حيث‬ ‫يتم إنشاء صورة مفصلة للغاية على لوح من النحاس المطلي بطبقة رقيقة من الفضة دون استخدام الصورة‬ ‫السلبية‪.‬‬  ‫االنطباعية ‪ /‬التأثيرية‬ ‫االنطباعية هي حركة فنية بدأت في القرن التاسع عشر نشأت مع مجموعة من الفنانين المقيمين في باريس‬ ‫الذين جلبتهم معارضهم المستقلة إلى الشهرة خالل سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر‪.‬‬ ‫‪4111 – 4711‬‬ ‫ميشيل يوجين شيفرول ‪Chevreul‬‬ ‫كيميائيًا فرنسيًا ساهمت أعماله في إحداث تطورات مهمة في العلوم والطب والفن وهو صاحب التأثير األكثر‬ ‫أهمية على الفنانين في ذلك الوقت‪.‬كانت مساهمته الكبيرة هي إنتاج عجلة ألوان من األلوان األساسية‬ ‫مديرا‬ ‫ً‬ ‫والثانوية والثالثية‪.‬قام ‪ Chevreul‬بترميم المفروشات في بداية حياتة وفي عام ‪ ،4181‬تم تعيينه‬ ‫ألعمال الصباغة في مصنع جوبالن في باريس‪ ،‬حيث أثناء عمليات الترميم أن الطريقة الوحيدة الستعادة‬ ‫جزء ما بشكل صحيح هي مراعاة تأثير األلوان المتجاورة حول الجزء المفقود‪.‬وال يمكن إنتاج اللون‬ ‫الصحيح ما لم يتم التعرف على األصباغ المحيطة‪.‬اكتشف شيفرول أن اللونين المتجاورين‪ ،‬متداخلين قليالً‬ ‫خاصة القريبين جدًا من بعضهما البعض‪ ،‬سيكون له تأثير لون آخر عند رؤيته من مسافة بعيدة‪.‬‬ ‫أصبح اكتشاف هذه الظاهرة هو األساس لتقنية التنقيطية للرسامين االنطباعيين الجدد‪.‬‬ ‫أدرك شيفرول أيضًا أن "الهالة" التي يراها الشخص بعد النظر بتمعن إلى أي لون‪ ،‬هي اللون المعاكس له‬ ‫على دائرة األلوان (المعروف أيضًا باسم اللون المكمل)‪.‬‬ ‫على سبيل المثال‪:‬‬ ‫بعد النظر إلى جسم أحمر‪ ،‬يمكن للمرء أن يرى صدى‪/‬هالة سماوية للون ال ُمكمل‪.‬ولهذا استخدم الرسامون‬ ‫االنطباعيون الجدد المهتمون آنذاك بتفاعل األلوان واأللوان التكميلية على نطاق واسع في لوحاتهم‪.‬‬ ‫في كتاباته‪ ،‬نصح شيفرول الفنانين بالتفكير أثناء الرسم ليس فقط في لون العنصر المركزي في العمل‪ ،‬ولكن‬ ‫ضا بالعناصر المجاورة وبإضافة األلوان وإجراء التعديالت المناسبة لتحقيق االنسجام بين تلك األلوان‪.‬‬ ‫أي ً‬ ‫ويبدو أن التناغم الذي كتب عنه شيفرول هو ما أطلق عليه سورات بعد ذلك "العاطفة اللونية"‪.‬‬ ‫وأشار شيفرول أيضا ُ إلى أن "الدما " يبالغ في االختالفات بين األلوان المتجاورة من أجل إدراكها بشكل‬ ‫أفضل‪،‬على سبيل المثال‪:‬‬ ‫إذا تم وضع عينتين من نفس اللون‪ ،‬إحداهما أفتح واألخرى أغمق‪ ،‬جنبًا إلى جنب‪ ،‬فستظهر العينة األفتح‬ ‫بشكل أفتح مما هي عليه والعينة المظلمة أكثر قتامة مما لو تم عرضها بشكل منفصل‪.‬‬ ‫بدأ الفنانين‪:‬‬ ‫)‪ Camille Pissarro (1830-1903‬كاميل بيسارو‬ ‫)‪ Georges Seurat (1859-1891‬جورج سوراه‬ ‫)‪ Paul Signac (1863-1935‬بول سينياك‬ ‫في استكشاف نهج أكثر علمية للون مما أدى إلى استخدام نقاط صغيرة من األلوان التكميلية لزيادة اإلشراق‬ ‫في لوحاتهم‪.‬‬  ‫‪ Japonism‬الطابع الياباني‬ ‫كان لهذا الطابع تأثيرا ً كبيرا ً على الفنون في هذا الوقت وعلى الرغم من رصد تأثيره في مجموعة من‬ ‫الحركات الفنية ‪ -‬بما في ذلك األرنوفو وما بعد االنطباعية ‪ -‬عند بعض الفنانين مثل‪ :‬كلود مونيه وإدغار‬ ‫ديغا إال انه كان بالغ التأثير في أعمال االنطباعيين من حيث‪:‬‬ ‫‪ -‬الموضوع‬ ‫‪ -‬زاوية الرؤية ‪ /‬المنظور‬ ‫‪ -‬التكوين‬ ‫وخاصة تلك األعمال المستلهمة من المطبوعات الخشبية اليابانية‪.‬‬ ‫والـ ‪ Japonism‬هي كلمة تستخدم لوصف دراسة الفن الياباني‪ ،‬وبشكل أكثر تحدي ًدا‪ ،‬تأثيره على األعمال‬ ‫األوروبية حيث تأثر فان جوخ كثيرا ً بهذا النهج في الطباعة اليابانية واستوحى منها الكثير في أعماله‬ ‫ومنها ‪.Almond Blossom‬‬ ‫‪ ‬غالبًا ما نالحظ في المطبوعات اليابانية تكبير تفاصيل من الطبيعة ‪ ،zoom in‬ويكون القطع أيضا ً‬ ‫مجتزأ على هذا النحو‪.‬‬ ‫‪ ‬كما أن الموضوع نفسه يبدو يابانيًا جدًا‪ ،‬حيث لعبت الزهور ً‬ ‫دورا مه ًما في صناعة الطباعة اليابانية‪.‬‬ ‫منظورا غير عادي لـ‪Almond Blossom.‬‬ ‫ً‬ ‫‪ ‬اختار فينسنت‬ ‫‪ ‬رسم الفروع من األسفل ومن مسافة قريبة جدًا‪.‬يبدو األمر كما لو كنت مستلقيًا على ظهرك على‬ ‫العشب‪ ،‬وتنظر إلى األغصان التي فوقك‪ ،‬بحيث لم يعد بإمكانك رؤية الشجرة بأكملها‪.‬‬ ‫المعرض االنطباعي األول ‪:4171‬‬ ‫على الرغم من أن الفكرة نشأت مع كلود مونيه‪ ،‬إال أن إدجار ديغا كان المسؤول إلى حد كبيرعن تنظيم‬ ‫المعرض وقد اشتق أسم االتجاه الفني من عنوان عمل كلود مونيه (انطباع‪ ،‬شروق الشمس)‬ ‫)‪(Impression, Sunrise‬‬ ‫أيضا ً كان ألعمال الفنان البريطاني تيرنر وطريقة تناوله للحالة المناخية وتأثيرها أثر كبير في نشأة‬ ‫االنطباعية‪The Fighting Temeraire (1839) ،‬‬ ‫السمات العامة لالنطباعية ‪ /‬التأثيرية‬ ‫‪ ‬ضربات الفرشاة صغيرة نسبيًا ورقيقة ‪ /‬رفيعة ولكنها مرئية‪.‬‬ ‫‪ ‬هناك أيضا ً استخدام للضربات العفوية والعريضة‪ ،‬إما باستخدام سكين الرسم أو الفرشاة‪.‬‬ ‫‪ ‬ألوان طازجة نقية نابضة بالحياة بدالً من األلوان المختلطة‪.‬‬ ‫‪ ‬التركيز على التصوير الدقيق لتأثير الضوء ومصادره المتنوعة وصفاته المتغيرة التي غالبًا ما‬ ‫تتغيرعلى مدار اليوم وفصول السنة‪.‬‬  ‫‪ ‬الموضوعات المعتادة مثل الطبيعة الصامتة والبورترية باإلضافة إلى موضوعات من الحياة‬ ‫الحضرية الحديثة من المساحات مفتوحة ومشاهد خارجية‪.‬‬ ‫‪ ‬اختيار زوايا غير عادية للرؤية‪.‬‬ ‫‪ ‬أوضاع أمامية أو مباشرة والتكوينات مزدحمة‪.‬‬ ‫أشهر الفنانين وأهم األعمال‪:‬‬ ‫‪ (1832 –1883) Édouard Manet‬إدوارد مانية‪ ،‬رسا ًما فرنسيًا حداثيًا‪.‬واحد ًا من أوائل فناني القرن‬ ‫التاسع عشر الذين رسموا الحياة الحديثة‪ ،‬فضالً عن كونه شخصية محورية في االنتقال من الواقعية إلى‬ ‫االنطباعية‪.‬‬ ‫‪ (1840 -1926) Oscar-Claude Monet‬أوسكار كلود مونيه‪ ،‬رسا ًما فرنسيًا ومؤسس الرسم‬ ‫االنطباعي الذي يُنظر إليه على أنه من أهم رواد الفن الحديث‪ ،‬وخاصة في محاوالته رسم الطبيعة كما يراها‬ ‫دون التقيد بالقواعد األكاديمية‪.‬‬ ‫بيير أوجست رينوار ‪ ،Pierre-Auguste Renoir 4141 – 4114‬مصورا ً فرنسيًا ورسا ًما رائدًا في‬ ‫تطوير األسلوب االنطباعي‪.‬أهتم بتصوير األجواء االحتفالية والجمال األنثوي‪.‬يُعد رينوار هو الممثل األخير‬ ‫لالسلوب الذي يمتد مباشرة من روبنز‪ 2‬إلى واتو ‪ 3‬سواء في تناول الطبيعة أو تصوير الجسد األنثوي‪.‬‬ ‫‪ (1839 –1899) Alfred Sisley‬ألفريد سيسلي‪ ،،‬مصورا ً انطباعيًا انجليزيا ً أهتم بالمناظر الطبيعية‬ ‫وقضى معظم حياته في فرنسا‪.‬كان األكثر ثباتًا بين االنطباعيين في تفانيه في رسم المناظر الطبيعية (في‬ ‫نادرا ما تناول الشخصيات في أعماله‪ ،‬وعلى عكس رينوار وبيسارو‪ ،‬وجد أن الطبيعة تلبي‬ ‫الهواء الطلق)‪ً.‬‬ ‫احتياجاته الفنية‪.‬‬ ‫‪ (1830 – 1903) Camille Pissarro‬كاميل بيسارو‪ ،،‬مصورا ً انطباعيًا دنماركي ‪ -‬فرنسي‪.‬ساهم‬ ‫في كل من االنطباعية وما بعد االنطباعية‪.‬درس وعمل جنبًا إلى جنب مع جورج سورات وبول سيناك على‬ ‫تطوير األسلوب االنطباعي الجديد في سن الرابعة والخمسين‪.‬‬ ‫‪ (1834 –1917) Edgar Degas‬إدغار ديغا‪ ،،‬فنانًا انطباعيًا فرنسيًا اشتهر باستخدام خامة الباستيل‬ ‫ضا منحوتات برونزية‪ ،‬المطبوعات‪.‬تخصص ديجا بموضوع الرقص فأكثر‬ ‫واللوحات الزيتية‪.‬أنتج ديغا أي ً‬ ‫من نصف أعماله تصور الراقصين على خشبة المسرح ليلتقط انطباعات الضوء المتغير مع الحركة مع‬ ‫الموضوع الحيوي‪.‬على الرغم من أن ديغا يعتبر أحد مؤسسي االنطباعية‪ ،‬إال أنه رفض هذا المصطلح‪،‬‬ ‫مفضالً أن يطلق عليه لقب "الواقعي"‪ ،‬ولم يرسم في الهواء الطلق كما فعل العديد من االنطباعيين‪.‬‬ ‫‪2‬‬ ‫جان أنطوان واتو مصور ورسام فرنسي أعاد إحياء أسلوب الباروك‪ ،‬وتحويله إلى )‪Jean-Antoine Watteau (1684 -1721‬‬ ‫الروكوكو األقل جدية وكالسيكية واألكثر طبيعية‪.‬‬ ‫‪3‬‬ ‫تأثيرا في تقليد الباروك )‪Sir Peter Paul Rubens (1577 –1640‬‬ ‫ً‬ ‫السير بيتر بول روبنز كان فنانًا فلمنكيًا ويعتبر الفنان األكثر‬ ‫الفلمنك‪.‬‬  ‫‪ (1841 –1895) Berthe Morisot‬بيرثا موريسو ‪ ،،‬مصورة فرنسية انطباعية‪.‬في عام ‪،1646‬‬ ‫عرضت موريسو ألول مرة في صالون باريس‪.‬كان الصالون‪ ،‬الذي ترعاه الحكومة‪ ،‬هو المعرض الرسمي‬ ‫السنوي ألكاديمية الفنون الجميلة في باريس‪.‬وصفها الناقد الفني غوستاف جيفروي ‪Gustave Geffroy‬‬ ‫في عام ‪ 1616‬بأنها واحدة من (السيدات الثالث العظماء) في المدرسة االنطباعية إلى جانب ماري براكموند‬ ‫وماري كاسات‪.‬في عام ‪ ،1616‬انضمت إلى االنطباعيين "المرفوضين" في أول معارضهم الخاصة‪ ،‬والتي‬ ‫ضمت بول سيزان‪ ،‬وإدغار ديغا‪ ،‬وكلود مونيه‪ ،‬وكاميل بيسارو‪ ،‬وبيير أوغست رينوار‪ ،‬وألفريد سيسلي‪.‬‬ ‫االنطباعية خارج فرنسا‬ ‫‪ (1834 –1903) James Abbott McNeill Whistler‬جيمس ويسلر‪ ،،‬رسا ًما أمريكيًا نش ً‬ ‫طا‬ ‫خالل العصر الذهبي للفن التشكيلي األمريكي قضى في المملكة المتحدة معظم حياته‪.‬‬ ‫‪ (1860 –1942) Philip Wilson Steer‬فيليب ويلسون ستيير‪ ،،‬رسا ًما بريطانيًا للمناظر الطبيعية‬ ‫مؤثرا في مجال تعليم الفنون أثر على أجيال‬‫ً‬ ‫ضا‬ ‫والمناظر البحرية باإلضافة إلى الصور الشخصية وكان أي ً‬ ‫من الفنانين الشباب‪.‬جعلته لوحاته البحرية والمناظر الطبيعية شخصية بارزة في الحركة االنطباعية في‬ ‫بريطانيا ولكن بمرور الوقت تحول إلى أسلوب إنجليزي أكثر تقليدية‪ ،‬ومن الواضح أنه تأثر بكل من جون‬ ‫كونستابل وتيرنر‪.‬‬ ‫‪ (1847 –1935) Max Liebermann‬ماكس ليبرمان‪ ،،‬كان رسام ومصور وحفار ألماني‪ ،‬وأحد أبرز‬ ‫ضا بتجميع مجموعة مهمة من األعمال االنطباعية‬ ‫المؤيدين لالنطباعية‪.‬باإلضافة إلى نشاطه كفنان‪ ،‬قام أي ً‬ ‫الفرنسية‪.‬‬ ‫النحت‪:‬‬ ‫‪ (1840 –1917) Auguste Rodin‬أوجست رودان ‪ ،،‬نحات فرنسي‪ ،‬ويعتبر مؤسس النحت الحديث‪.‬‬ ‫تلقى تعليمه بشكل تقليدي أكاديمي واتبع أسلوبًا يشبه الحرفي في عمله‪.‬امتلك رودان قدرة فريدة على تصميم‬ ‫أسطح ثرية ومعقدة وعميقة تتفاعل مع الضوء بشكل درامي باعث على الحركة‪.‬‬ ‫االنطباعية الجديدة‬ ‫التقسيمية ‪ -‬التنقيطية‬ ‫التقسيمية أو الكرومو‪ -‬لوميناريزم ‪ Chromo-luminarism‬هي عملية فصل األلوان إلى نقاط أو بقع‬ ‫متجاورة والتي تتفاعل بصريا خالل عين المشاهد وبذلك يتم الجمع بين األلوان بصريا بدال من خلط األصبا‬ ‫على سطح اللوحة‪.‬‬ ‫طور جورج سورا وبول‬ ‫‪ Pointillism‬التنقيطية أسلوب في الرسم يتم فيه استخدام نقاط صغيرة من األلوان‪َّ.‬‬ ‫سيناك هذه التقنية في عام ‪ ،1664‬متفرعة من االنطباعية‪.‬‬  ‫‪ (1859 – 1891) Georges Seurat‬جورج سورا‪ ،،‬فنان فرنسي ما بعد انطباعي‪.‬اشتهر بابتكار‬ ‫تقنيات الرسم المعروفة باسم ‪ chromo-luminarism‬وكذلك التنقيطية‪.‬كان معروفًا بشغفه بالتجريد‬ ‫المنطقي والطابع الهندسي تقريبًا‪.‬رائد في التنقيطية أو التقسيمية وهي نظرية الخلط البصري المبنية على‬ ‫أعمال شيفرول "أشهر أعماله يوم أحد في غراند جات ‪A Sunday Afternoon on the Island of La‬‬ ‫‪Grande Jatte‬‬ ‫‪ (1863 – 1935) Paul Signac‬بول سينياك ‪،،‬رسام فرنسي من المدرسة االنطباعية الجديدة‪ ،‬وقد‬ ‫ساعد في تطوير األسلوب التنقطي‪ ،‬من خالل العمل مع جورج سورات‪.‬لسيناك العديد من الكتابات الهامة‬ ‫حول نظرية الفن‪ ،‬من بينها‪" ،‬من يوجين ديالكروا إلى االنطباعية الجديدة" ‪ ،‬الذي نُشر عام ‪.1611‬كما قام‬ ‫بتأليف عدة مقدمات لكتالوجات المعارض الفنية والعديد من الكتابات األخرى التي لم تُنشر بعد‪.‬‬ ‫)‪ Mary Cassatt (1844 –1926‬ماري كاست مصورة وحفارة أمريكية‪.‬عاشت معظم حياتها في‬ ‫صورا للحياة‬ ‫ً‬ ‫فرنسا حيث صادقت إدغار ديغا وعرضت أعمالها مع االنطباعيين‪.‬غالبًا ما ابتكرت كاسات‬ ‫االجتماعية والخاصة للنساء‪ ،‬مع التركيز بشكل خاص على الروابط الحميمة بين األمهات واألطفال‪.‬‬ ‫مابعد التأثيرية ‪ /‬مابعد االنطباعية‬ ‫ما بعد االنطباعية هي حركة فنية فرنسية تطورت تقريبًا بين عامي ‪ 1664‬و‪.1181‬خالل ثمانينيات القرن‬ ‫التاسع عشر‪ ،‬بدأت مجموعة من الرسامين في رفض األفكار السائدة حول الفن‪ ،‬مثل بول غوغان‪ ،‬وهنري‬ ‫روسو‪ ،‬وبول سيزان‪ ،‬والرسام الهولندي فنسنت فان جوخ‪ ،‬وجماعة النابي حيث استخدموا تقنيات جديدة‬ ‫مثل ضربات الفرشاة المتتالية بشكل جديد واأللوان غير الطبيعية للعناصر ومستويات المنظور المتنوعة‬ ‫ألظهر وجهات نظرهم الفريدة للعالم‪.‬‬ ‫وبعد عقدين من الزمن‪ ،‬في أوائل القرن العشرين‪ ،‬صا الناقد الفني اإلنجليزي روجر فراي‪Roger Fry‬‬ ‫ضا بعنوان‬ ‫مصطلح ما بعد االنطباعية‪.‬ساعد فراي في نشر الحركة في عام ‪ 1118‬عندما استضاف معر ً‬ ‫«مانيه وما بعد االنطباعيين» في معرض جرافتون ‪ Grafton‬في لندن‪.‬‬ ‫أثرت ما بعد االنطباعية وألهمت الحركات الفنية الحديثة األخرى مثل‪:‬‬ ‫‪ -‬الوحشية‬ ‫‪ -‬التكعيبية‬ ‫‪ -‬التعبيرية التجريدية‬ ‫‪ -‬االنطباعية الجديدة‬  ‫‪ -‬السريالية‪.‬‬ ‫كان لألعمال الفنية ما بعد االنطباعية خصائص وأساليب متنوعة تختلف من فنان آلخر حيث كان للتجربة‬ ‫الذاتية والطابع الفردي دور كبير في صياغتها‪ ،‬على سبيل المثال‪:‬‬ ‫‪.4‬التنقيطية ‪: Pointillism‬‬ ‫هي تقنية في التصوير يتم فيها تطبيق نقاط صغيرة ومتجاورة من األلوان األساسية التي يتم خلطها في العين‬ ‫لتظهر األلوان الثانوية والمكملة‪.‬‬ ‫‪.8‬األسلوب الياباني ‪: Japonisme‬‬ ‫هو مصطلح فرنسي يشير إلى انتشار وتأثير الفن والتصميم الياباني بين عدد من فناني أوروبا الغربية في‬ ‫القرن التاسع عشر‪.‬‬ ‫‪.7‬أسلوب التصوير التشكيلي (التصويرية) )‪: Pictorial form style (Pictorialism‬‬ ‫نهج في التصوير الفوتوغرافي يركز على جمال الموضوع والتنغيم والتكوين بدالً من توثيق الواقع‪.‬‬ ‫‪.1‬التركيبية ‪ /‬التوليفية ‪:Synthetism‬‬ ‫هو مصطلح يستخدمه فنانو ما بعد االنطباعية مثل بول غوغان وإميل برنارد ولويس أنكيتين لتمييز أعمالهم‬ ‫عن االنطباعيين ويتصف بالرمزية والتسطيح نوعا ً ما‪.‬‬ ‫‪.8‬البدائية ‪:Primitivism‬‬ ‫هو أسلوب فني مثالي يعني بإعادة التعبير عن التجربة البدائية سواء زمانيا ً أومكانيا ً وشكلياً‪ ،‬إما عن طريق‬ ‫المحاكاة أو إعادة الصياغة‪.‬‬ ‫قام فناني ما بعد االنطباعية بتبني أسلوب االنطباعية مع رفض التقيدد بحدودها فاستمروا في‪:‬‬ ‫‪ -‬استخدام األلوان الزاهية‪.‬‬ ‫‪ -‬تطبيق اسلوب الـ ‪ impasto‬طبقات كثيفة من العجينة اللونية‪.‬‬ ‫‪ -‬تصوير موضوعات الحياة اليومية‪.‬‬ ‫ولكنهم كانوا أكثر ميال إلى‪:‬‬ ‫‪ -‬توظيف األشكال الهندسية‪.‬‬ ‫‪ -‬تشويه العناصر في سبيل الحصول على تأثير أكثر تعبيرية‪.‬‬ ‫‪ -‬استخدام ألوان غير طبيعية أو مخلوطة‪.‬‬ ‫أوجه التشابه بين االنطباعية وما بعد االنطباعية‪:‬‬ ‫‪ -‬تناول موضوعات من واقع الحياة العصرية‪.‬‬  ‫‪ -‬استخدام األلوان الزاهية‪.‬‬ ‫‪ -‬ضربات الفرشاة المميزة سواء على هيئة نقاط أو شرائط‪.‬‬ ‫‪ -‬استخدام طبقات سميكة متراكبة من العجينة اللونية‪.‬‬ ‫‪ -‬تبنى ما بعد االنطباعيين مفهوم جديد عن اللون الذي يمكن أن يكون عنصرا ً مستقالً عن الشكل والتكوين‪،‬‬ ‫بمعنى ان يكون معبرا ً عن المعنى العاطفي أوالجمالي والمروف بمفهوم (فقدان اللون للعامل الوصفي)‬ ‫كما رفض ما بعد االنطباعيين اهتمام االنطباعية المبالغ فيه بمعالجة الضوء واللون‪.‬‬ ‫‪-‬أهتم فناني ما بعد االنطباعية بسطح العمل الفني كعنصر مستقل‪(.‬األهتمام بسطح العمل الفني من حيث‬ ‫الملمس والخامة)‬ ‫السمات العامة لفنون ما بعد التأثيرية‪:‬‬ ‫في حين أن فنون ما بعد التأثيرية تعتمد على أسلوب الفنان الفردي‪ ،‬إال أن هناك بعض الخصائص المشتركة‪.‬‬ ‫‪.1‬ضربات الفرشاة المتوالية‪:‬‬ ‫غالبًا ما يستخدم فنانو ما بعد االنطباعية ضربات فرشاة قصيرة‪.‬أخذ الرسامون مثل سورات هذه الفكرة إلى‬ ‫أبعد من ذلك من خالل الرسم بنقاط موضوعة بعناية ذات ألوان متناقضة ‪ -‬وهي تقنية أطلق عليها فيما بعد‬ ‫اسم التنقيطية‪.‬‬ ‫‪.7‬األلوان غير الطبيعية‪:‬‬ ‫منظورا‬ ‫ً‬ ‫على عكس االنطباعيين‪ ،‬استخدم فنانو ما بعد االنطباعية ألوانًا غير طبيعية لتلتقط الروح العاطفية أو‬ ‫عاما ً للموضوع بعيدا ً عن دقة المحاكاة‪.‬كما في لوحة موالن روج لتولوز لوتريك‪ ،‬استخدم الرسام األلوان‬ ‫الخضراء والزرقاء والحمراء الصارخة اللتقاط أجواء ملهى موالن روج في باريس‪.‬‬ ‫‪.0‬التركيبية ‪ /‬التوليفية ‪:Synthetism‬‬ ‫‪ -‬غالبًا ما قام فنانو ما بعد االنطباعية بتضمين االشكال معاني مجردة‬ ‫‪ -‬واستخدام العناصر الهندسية بطرق غير تقليدية‪.‬‬ ‫مما مهد الطريق للتكعيبية والتجريدية في القرن التالي‪.‬‬ ‫ساعد بول غوغان في تطويراسلوب التركيبية‪ ،‬وهو أسلوب الستخدام األشكال ثنائية األبعاد إلعادة تصور‬ ‫األشياء أو العناصر من الذاكرة كمقدمة لفنون التجريد‪.‬‬ ‫فنانو مابعد التأثيرية وأهم األعمال‪:‬‬ ‫ش ّكل سيزان الجسر بين االنطباعية في أواخر القرن التاسع عشر واالتجاه الجديد في البحث الفني منذ أوائل‬ ‫القرن العشرين‪ ،‬وهو التكعيبية‪.‬‬  ‫‪ Paul Cézanne‬بول سيزان (‪ )4171 - 4171‬فنانًا فرنسيًا ومصورا ً ما بعد انطباعي‪ ،‬وقد قدمت‬ ‫أعماله أسس االنتقال من الحركات الفنية في القرن التاسع عشر إلى عالم فني جديد ومختلف جذريًا في القرن‬ ‫راض عن القول‬‫ٍ‬ ‫عا جديدًا من االسلوب التحليلي غير‬ ‫العشرين‪.‬سعى سيزان إلى جعل ممارسته الفنية نو ً‬ ‫المأثور بأن الرسم هو في المقام األول انعكاس لإلدراك البصري‪.‬‬ ‫وضع سيزان ألوانه على التوال في سلسلة من ضربات الفرشاة المتراكبة في طبقات كما لو كان "يبني"‬ ‫الصورة بدالً من "رسمها"‪.‬وهكذا‪ ،‬يظل عمله تطبيق لفكرة انشائية باألساس‪.‬ففي أعماله يجب أن يساهم كل‬ ‫جزء من اللوحة في كلية هيكلها الشامل‪.‬فحتى التفاحة البسيطة تقدم بُعدًا نحتيًا واض ًحا‪.‬وكان هذا الجانب من‬ ‫اسلوب سيزان التحليلي هو الذي دفع التكعيبيين مستقبالً إلى اعتباره معلمهم الحقيقي‪.‬‬ ‫وفي عبارته الشهيرة‪" :‬سأذهل باريس بالتفاحة" يتضح مدى شغف الفنان بالممارسات الفنية الجديدة‪.‬‬ ‫كما قال‪" ،‬أنا ارسم الطبيعة من خالل األشكال الهندسية مثل االسطوانة والكرة والمخروط"‪.‬جيث يبدو‬ ‫األمر كما لو أن كل عنصر من عناصر الحياة الساكنة أو المناظر الطبيعية أو الصور الشخصية قد تم تقديمه‬ ‫من عدة زوايا‪.‬ثم أعاد الفنان تجميع خصائصها المادية باعتبارها ليست مجرد محاكاة لها ‪ ،‬بل كما أسماه‬ ‫موازي للطبيعة" مع التقاط البنية األساسية للعناصر وللطبيعة‪.‬‬ ‫ٍ‬ ‫سيزان "تناغم‬ ‫كما في سلسلة من لوحات مونت سانت فيكتوار للفنان‪.‬‬ ‫‪ Paul Gauguin‬بول غوغان ‪ 4177-4111‬فنانًا فرنسيًا ما بعد االنطباعي‪.‬لم يتم تقدير غوغان إال بعد‬ ‫وفاته‪ ،‬وقد حاز على الشهرة الحقا ً باستخدامه التجريبي لأللوان والتركيبية ‪ -‬التوليفية ‪Synthetism‬‬ ‫(والمصطلح مشتق من الفعل الفرنسي ‪ Synthétiser‬التوليف أو الجمع لتكوين منتج جديد) وقد كان أسلوب‬ ‫مختلف عن االنطباعية النه أكثر أهتماما ً بالبعد الرمزي والديني والجانب التعبيري كما ابتعد عن تقنية تقسيم‬‫ً‬ ‫ً‬ ‫األلوان وضربات الفرشاة المتوالية إالى أسلوب أكثر تسطيحا ومساحات خالية واستخدم الفنان المستويات‬ ‫المسطحة واأللوان التكاملية للتعبيرعن تلك المعاني الجديدة‪.‬كما رفض غوغان التقيد بالتقاليد المجتمعية‬ ‫والفنية للحضارة الغربية متأثرا ً بالثقافات "البدائية" ‪ -‬عندما اتجه إلى تاهيتي‪.‬‬ ‫‪ Vincent Willem van Gogh‬فنسنت ويليم فان جوخ )‪ (1853 –1890‬فنانا ً هولنديًا ما بعد‬ ‫وتأثيرا في تاريخ الفن الغربي‪.‬مر الفنان بمراحل‬ ‫ً‬ ‫انطباعياً‪ ،‬وأصبح بعد وفاته أحد أكثر الشخصيات شهرة‬ ‫مختلفة في مساره الفني حيث تأثر بفنون الباروك والتأثيرية واليابانية إلى أن تبلور اسلوبه الخاص والذي‬ ‫تميزت أعماله فيه باأللوان الجريئة والمتباينة واستخدام الفرشاة التعبيرية التي ساهمت في وضع أسس الفن‬ ‫الحديث‪.‬‬ ‫أبدع فان جوخ حوالي ‪ 7188‬عمل فني‪ ،‬بما في ذلك حوالي ‪ 648‬لوحة زيتية‪.‬وفي غضون عقد من الزمن‪،‬‬ ‫قدم حوالي ‪ 7188‬عمل فني‪ ،‬بما في ذلك حوالي ‪ 648‬لوحة زيتية‪ ،‬يعود تاريخ معظمها إلى العامين األخيرين‬ ‫من حياته وهي تشمل‪ :‬المناظر الطبيعية ‪ -‬الطبيعة الصامتة ‪ -‬الصور الشخصية‪.‬‬  ‫‪ (1864 –1901) Henri Toulouse-Lautrec‬تولوز لوتريك‬ ‫مصورا ً ورسا ًما ورسام كاريكاتور فرنسيًا‪ ،‬وقد سمح له انغماسه في الحياة الفنية والمسرحية والماجنة في‬ ‫باريس في أواخر القرن التاسع عشر بإنتاج مجموعة من الصور الجذابة للحياة العصرية الباريسية‪.‬‬ ‫كانت ‪ Divan Japonais‬واحدة من العديد من حفالت المقاهي الشهيرة في أواخر القرن التاسع عشر في‬ ‫باريس التي يرتادها تولوز لوتريك‪.‬يُظهر ملصقه الذي يعلن عن الملهى الليلي اثنين من نجوم مونمارتر‬ ‫المفضلين لديه‪ ،‬وهما إيفيت جيلبرت وجين أفريل‪.‬هنا‪ ،‬أفريل متفرجة‪ ،‬وليست ممثلة‪ ،‬حيث تجلس في المقدمة‬ ‫مع إدوارد دوجاردان‪ ،‬وهو كاتب متأنق ومعتاد على ارتياد الملهى اليلي‪.‬في الزاوية اليسرى العليا‪ ،‬على‬ ‫خشبة المسرح‪ ،‬توجد جيلبرت غير مكتمل‪ ،‬ويمكن التعرف عليه من خالل قفازاتها السوداء الطويلة المميزة‬ ‫وبنيتها البدنية الهزيلة‪.‬‬ ‫جماعة النابي ‪Les Nabis‬‬ ‫هم مجموعة من الفنانين الفرنسيين الشباب الذين نشطوا في باريس من عام ‪ 1666‬حتى عام ‪ ،1188‬لعبت‬ ‫كبيرا في االنتقال من التأثيرية ومابعدها إلى الفن التجريدي والرمزية والحركات المبكرة‬ ‫دورا ً‬ ‫المجموعة ً‬ ‫األخرى للحداثة وكان من بين أعضائها‪:‬‬ ‫بيير بونارد‪.‬‬ ‫‪.4‬‬ ‫موريس دينيس‬ ‫‪.8‬‬ ‫بول رانسون‬ ‫‪.7‬‬ ‫إدوارد فويالرد‬ ‫‪.1‬‬ ‫بول سيروسييه‬ ‫‪.8‬‬ ‫إيميل برنارد‬ ‫‪.1‬‬ ‫شارك فناني جماعة النابي في اإلعجاب المشترك بـاسلوب بول غوغان وبول سيزان وإقدامهما على التجديد‬ ‫فن التصوير‪ ،‬ولكنهم اختلفوا بشكل كبير عنهم في أساليبهم الفردية‪.‬حيث تبنت المجموعة مفهوم أن العمل‬ ‫الفني ليس مجرد تصوير أونقل للطبيعة‪ ،‬بل كان عبارة عن توليفة من االستعارات والرموز التي يجب أن‬ ‫يبتكرها الفنان‪.‬واشتركت المجموعة في عدة معارض وفي عام ‪ ،1188‬أقام الفنانون معرضهم األخير‬ ‫وذهبوا كل في طريقه المنفصل‪.‬‬ ‫‪ Pierre Bonnard‬بيير بونارد )‪ (1867 –1947‬مصورا ً ورسا ًما توضيحيًا وحفارا ً فرنسيًا‪ ،‬معروفًا‬ ‫بشكل خاص بالزخرفة المنمقة للوحاته واستخدامه الجريء لأللوان‪.‬كان أحد األعضاء المؤسسين لمجموعة‬ ‫ما بعد االنطباعية من الرسامين الطليعيين ‪ Les Nabis.‬تأثرت أعماله المبكرة بشدة بأعمال بول غوغان‪،‬‬ ‫باإلضافة إلى مطبوعات هوكوساي وفنانين يابانيين آخرين‪.‬وهو شخصية رائدة في االنتقال من االنطباعية‬ ‫إلى الحداثة‪.‬‬ ‫قام برسم المناظر الطبيعية والمشاهد الحضرية والصور الشخصية وحياة األسر من داخل المنازل‪ ،‬حيث‬ ‫عادة ما تكون للخلفيات واأللوان وأسلوب الرسم األسبقية عنده على الموضوع‪.‬‬  ‫‪ Maurice Denis‬موريس دينيس ‪ 1870 –1943‬مصورا ً ورساما ً وكاتبًا فرنسيًا‪.‬شخصية مهمة‬ ‫في الفترة االنتقالية بين االنطباعية والفن الحديث‪.‬إرتبط بـ ‪ Les Nabis‬والتوليفية أو التركيبية والفن‬ ‫الحديث الحقًا‪.‬ساهمت نظرياته في تأسيس أسس التكعيبية والوحشية والفن التجريدي‪.‬بعد الحرب العالمية‬ ‫األولى‪ ،‬أسس ‪( Ateliers d'Art Sacré‬ورشة الفن المقدس)‪ ،‬وقام بتنفيذ أعمال الديكور الداخلي لبعض‬ ‫الكنائس‪ ،‬وعمل على إحياء الفن الديني‪.‬‬ ‫‪ Paul-Élie Ranson‬بول إيلي رانسون )‪ (1861 –1909‬رسا ًما ومصورا ً وكاتبًا فرنسيًا مرتبط بـ‬ ‫‪Les Nabis.‬‬ ‫‪ Jean-Édouard Vuillard‬جين إدوارد فويالرد)‪ (1868 –1940‬رسام ومصور فرنسي وفنان‬ ‫ً‬ ‫بارزا في جماعة النابي‪ ،‬نجد في لوحاته‬ ‫عضوا‬ ‫ً‬ ‫زخرفي وحفار‪.‬من عام ‪ 1611‬حتى عام ‪ ،1188‬كان‬ ‫مساحات من األلوان النقية ومشاهد داخلية متأثرة بالمطبوعات اليابانية‪.‬كما كان فنان ديكور‪ ،‬يرسم الخلفيات‬ ‫المسرحية‪ ،‬ومصمم للجداريات والزجاج المعشق‪.‬‬ ‫‪ Paul Sérusier‬بول سيروسييه )‪ (1864 –1927‬مصورا ً ورساما فرنسيا رائدًا في الفن‬ ‫التجريدي وال ُملهم لحركة النابي الطليعية‪ ،‬وكذلك التركيبية ‪ /‬التوليفية والـكلوزينية ‪Cloisonnism‬‬ ‫وهو أسلوب خاص في تقنية التصوير طورها الفنانون الفرنسيون في مدرسة بونت آفين‪ ،‬إميل برنارد ولويس‬ ‫أنكيتين (انضم إليهم بول غوغان الحقًا)‪.‬تفترض مبادئ هذه الطريقة رفض االنتقاالت اللونية الناعمة‬ ‫واأللوان الوسطية المتدرجة واستخدموا األشكال العريضة والمسطحة المحددة بخطوط داكنة تأثرا ً بالفنون‬