Résumé des Mouvements Artistiques PDF

Résumé - Mouvements artistiques Dé nition de l’Art - le mot „Art“ vient du latin ars, artis (féminin) = manière, „habileté, activité“ - L’artiste n’est plus un artisan particulièrement habile mais un homme doué de génie et capable de créer un inédit porteur de sens, une œuvre...

Résumé - Mouvements artistiques Dé nition de l’Art - le mot „Art“ vient du latin ars, artis (féminin) = manière, „habileté, activité“ - L’artiste n’est plus un artisan particulièrement habile mais un homme doué de génie et capable de créer un inédit porteur de sens, une œuvre singulière et originale - Le mot „Art“ dans les dictionnaires: - CNRTL (2012) = Ensemble de moyens, de procédés humains conscients, qui cherchent à atteindre un certain résultat - Dictionnaire Le Robert (2016) = Habileté, procédés, but esthétique - Points communs des dé nitions récentes: - techniques - humains - activité désintéressée - idéal esthétique Préhistoire - le temps du chasseur-cueilleur - aujoud’hui: Sédentaire (= Sesshaft) - la peinture rupestre = die Höhlenmalerei —> l’art abstrait, guratif - La grotte de Lascaux (Dordogne) - Les styles: cardinal (hauptsächlich) la culture du Rubané (die Linienbandkeramik) L’Antiquité - L’art de la Grèce antique (XIé - Ié s. av. JC) - pose la base de l’art classique et a in uencé l’art romain, l’art renaissance et l’art classique - la représentation des dieux de façon humain - ils représentent ces corps nude, car c’est considéré comme beau - après JC des portraits représente une allégorie (bildliche Darstellung eines abstrakten Begri s) - L’art Romain (753 av. JC - 476 ap. JC) - l’art de militaire et l’autres dieux - les spécialités des romains: - developper les portraits, les mosaic, le trompe l’œil, les bustes, les thermes, les arc de triomphe, l’aqueduc - Après une guerre: il y avait des cortèges de victoire, où on a montré au public des peintures sur bois avec des grande moments du bataille —> les peintures triomphales - on a travaillé avec des perspectives - on a fait aussi l’art de la nature 1 fi fi fl ff fi  - L’art byzantine (476 - 1453 ap. JC) - représentation du pouvoir - développement de l’art ornamental (géométrique) - modi cation de l’architecture des église (avec la Saint-Sophie en Constantinople) —> plein basilique (volle Basilika) l’église a reçu une forme comme une croix - aussi l’église était agrandi, parce que plus de gens y allaient maintenant - développement de l’enluminure (= Buchmalerei) entre 700-900: - Au moyen-âge: crise iconoclaste (= interdiction de représentation trop riche, parce que le vendre des icônes a devenu trop commercial), en plus l’arte n’est plus beau (l’icône) Moyen-âge (5é siècle au 15é siècle) - 476 ap. JC le délabrement (= Zerfall) de l’empire romain d’occidents - Les églises chrétiennes sont tournées vers l’orient - le christianisme est devenu la religion principale - l’Église = l’institution - l’église = le bâtiment - l’art était totalement au service de l’Église tout le moyen-âge - donc les portraits, les nudes etc. sont interdit, car il faut être modeste en face de dieu et d’être ère est interdit - il n’y a plus de la nature ou de beauté dans l’art, sauf il symbolise qc. —> la religion est plus importante - le commanditaire (= der Auftraggeber) d’un œuvre doit être religieux et pour l’Église - la taille d’une personne dans un tableau donne l’information de l’importance —> la taille n’était pas déterminée par la perspective - Représentation des saints avec un attribut, pour que le peuple pouvaient apprendre des personnages du bible, car la majorité ne pouvaient pas encore lire - au moyen-âge la couleur du vêtements pouvait dire de quelle classe une personne appartenait - les églises étaient très coloré et pictural (=malerisch) pour attirer plus de gens L’Architecture: du roman (≠ romain) au gothique - au milieu de l’église, devant où le prêtre est debout, il y a le triptyque (= Flügelaltar) souvent en bois 2 fi fi - l’Art Roman (XI - XII s.) - l’architecture des l’église - ils sont imposant, massive avec des grosse piliers et c’est pourquoi il a des plus petit fenêtres (et l’intérieur est très sombre) - les fenêtres et les portes sont ronde - l’enluminure est devenu populaire -> - l’initiation du vitrail —> - l’Art Gothique (XIII - XV s.) - l’architecture des l’église - ils ont des mûrs plus minces et sont construits plus haut en raison de la construction pointue des arches et des axes qui se croisent - grande fenêtre pointue, avec qui l’art du vitrail est devenu plus développé (plus grande et coloré) - la statuaire = die Bildhauerkunst Renaissance - Renaissance italienne (XVé s.): le Quattrocento - après les Ottomans ont conquis l’empire byzantin, les intellectuelles de Constantinople sont allés à l’Italie - ils ont pris la science de l’astronomie, du mathématique, du philosophie, littéraire et du savoir de la perspective (avant la perspective était intuitive, après c’a devenu un savoir) - d’ouvrir d’esprit vers la nature, ver l’humain (car la nature est belle et parfait) - on a commencé de montrer les chose comme ils sont et de humanisé des saintes (ex. la vierges) - à noter: la composition pyramidale (symétrique) - le Quattrocento: St-François d’Assise Recevant les stigmates Giotto (1498): - pont entre les moyen-âges et la Renaissance 3  - première qui a donné d’expression de visage et il y a des mouvements dans la peinture - commencer de travailler avec de l’ombre (=Schatten) - Adoration de l’arbre sacré & Rencontre de la reine de Saba et de Salomon, Piero della Francesca (1458) Basilique St-François d’Arezzo: - il y a des perspectives (au plusieurs niveau) - avant la taille d’une personne aux peintures était dépendant à l’importance de cette personne, tandis que à la Renaissance la taille était une sujet de perspective - on reste dans les thématique religieux, mais avec l’ouverture vers le monde - la Renaissance (germanique) - l’architecture est équilibre, pas spécialement haut ou large - des tours avec l’escalier en spirale - des fenêtre harmoniser - la nudité est pour représenter l’évanescence (=Vergänglichkeit) de la beauté de la jeunesse - La Renaissance classique - ce type était en France (dans le 16é siècle) - s’inspirer directement au l’antiquité —> mythologique - c’était pour soutenir la monarchie et pour la glori er - les portraits étaient encore à la mode 4 fi - Le Maniérisme - pendant la Renaissance - faire de manières —> pour détourner la réalité pour obtenir qc. plus parfait, pour montrer la perfection - on a fait ça avec le rallongement du corps humain - à noter: la composition serpentine - Le Caravagisme - à noter: le clair-obscur Le Baroque (17ème siècle) - raconter des histoires, montre des chose —> mettre en scène le mouvement - les personnes sont tourner vers l’observateur - c’était une réaction contre le Maniérisme - plus à la réalité - théâtralisation pour comprendre qu’est ce qui se passe - reste au thématique biblique ou mythologie —> on fait un lien entre le roi et dieu - le sujet reste, mais la composition est nouveau - à noter: la composition diagonale 5 Le Baroque en Europe - Le «Siglo de Oro» espagnol - la grande siècle d’or en Espagne - le sud - les couleur - C’était l’époque de la réforme de la religion, donc en Espagne la contre-réforme était très grande - (1 peinture) Zurbaran: montre la simplicité, la pureté (des saintes) avec un attribut —> sans drame, on ne veux pas jouer à sens, on va montrer des personnes simple, calme et beau - L’école hollandaise - le nord - la lumière, l’atmosphère - des scènes quotidiennes - Georges de La Tour: une des premières qui a fait la mise en scène - Le Baroque en France - n’était pas rattacher (= angegliedert) - Les frères Le Nain - étaient les premières qui représentent le scène de gens (avant plutôt bourgeoise) —> milieux paysans, qui ne sont pas idéalisé, ils sont naturelle - ils ont proposé l’extérieur Le Classicisme (17ème siècle) - Louis XIV utilise les peintures comme une moyen de propagande —> vers le classicisme - la représentation de plus en plus gé - composition gé (= steif) —> vertical (ça permet d’agrandir, symbole du stabilité) - Napoleon I a réutilisé le même manier de représentation - Après une période très durée: Le Rococo 6 fi fi Le Rococo (18ème siècle) - destination vers l’aristocratie - l’envie de vivre - l’accent est mis sur le plaisir —> la musique, des jeux de séduction, des livres, de l’arte, etc. - des décors très ra ner et riche, rusé (listing, gewitzt), couleur - François Boucher, Jean-Antoine Watteau et Jean-Honoré Fragonard sont des grands peintures du Rococo - l’esprit du Rococo: les scènes coquines (= frech), pro ter / se laisser au tous plaisir - la nudité est très sensuel, sexuel; pas comme en Grèce pour montrer la beauté Le Néo-classicisme - Napoleon I a réutilisé le classicisme pour le propagande - C’est aussi gé mais pas trop (diagonale) - Séparation de pouvoir de l’église - Du Néo-classicisme à l’Orientalisme - Exotique (animaux, vêtements, gens, nature etc.) Le Romantisme - Eugène Delacroix, La Liberté guidant le peuple Le Réalisme - l’école du Barbizon —> - Courbert 7 fi ffi fi  L’Art Moderne (de n du 19ème siècle jusqu’à la Deuxième Guerre Mondiale 1945) - l’art pour l’art - la photo, le cinéma, l’invention du tube - grâce au chevalet mobile (mobile Sta elei = მოლბერტი) l’artiste peut peindre dehors (ne que à l’atelier) - donc on peindre ce qu’on voir et on ne doit plus mémorisé le paysage - les impressionnistes pro tent de ça: sujet n’est plus importante, ils veulent montré ce que l’œil voir - Les 3 Axes de travail l’arte moderne: - la lumière et les couleurs - la forme - le sens L’Impressionnisme - les sujets sont: le contraste du couleur et la lumière sans contour - la couleur exprime qc. - mettre en scène: la lumière, la couleur, le mouvement, la vibration de la couleur et la lumière (l’e et vibratoire) - Autour de l’Impressionnisme - Vincent Van Gogh avait un technique impressionnisme, mais les mouvements dans ses peintures sont dehors impressionnisme Le Cubisme - la forme est le plus important, pas le couleur - on simpli e les formes: on veut garder l’essentiel de la forme (pas du couleur comme au Cloisonnisme) - Il y a un di érence entre: - Le Cubisme analytique: - montre toute les formes qu’il y a en utilisent des couleurs monotone comme gris, brun etc. - Le Cubisme synthétique: - on garde le plus importante / l’essentiel - artiste veut agir le mois possible - Le tubisme: rencontre entre le Cubisme et l’Industrialisation - le futurisme italien: représente la vitesse; admiration de ces nouvelles inventions (les voitures, le tram, le train) 8 fi ff ff fi fi ff L’Orphisme - forme (géométrique) et couleur mélange - le couleur fait le contour - Grand représentants: Robert (et Sonia) Delaunay L’Art nouveau: l’Ecole de Nancy - un mouvement européen (principes dans tous ces pays sont la même) - l’art ne doit pas être enfermée au musée - s’inspire par la nature (des eures, feuilles, etc.) —> pas de la mythologie - integrer tous qui est nouveauté au 20e siècle - on travail avec des matériaux en: fer, verre, beton, céramique etc. - tous qui est quotidien sont inclus: l’architecture, meubles, vase, verre, etc. Le Dadaïsme - était créé après la première Guerre Mondial —> beaucoup des soldat mutilés - c’était une réaction de la conséquence de cette guerre (à côté la nouvelle objectivité) - Marcel Duchamp, Fontaine (1917): ready-made ——————————> - le message: on n’apprend rien d’histoire, on répète les mêmes erreurs - désacralisé les œuvres ancien —> contre la position de l’art au piédestal - c’est-à-dire: tous peut être l’art et tous le monde peut être un artiste - on refuse tous les règles - la période de Dadaïsme était court, et après s’était bifurqué vers le Surréalisme (en Europe) et l’Abstraction (aux Etats-Unis) Le Surréalisme - pour donner les sens des chose et de donner des rêves - c’était l’art globale -> au peinture, littérature etc. - à partir du 20e siècle on mélange des arts —> ne plus de séparation des peintures, sculptures, etc. La Nouvelle Objectivité (die neue Sachlichkeit) 9 fl L’Abstraction géométrique en Europe - Suprématisme russe: minimiser —> - Bauhaus allemand: l’école d’architecture - l’idée était de former des nouveaux architecte - le but: le bienêtre/confort des gens/peuples - beaux et pratique - s’inspiré par mathématique, géométrie, technologie - doit être: simple, e cace, harmonieux - De Stijl néerlandais: comment avoir harmonie avec le minimum des formes (les lignes) et les couleurs (bleu, jaune, rouge) L’Abstraction lyrique (en France) - est l’expressionnisme abstrait —> s’exprimer abstrait - lyrisme: très, très expressive - Aux Etats-Unis: l’Expressionnisme abstrait américain Aux Etats-Unis encore … - Le Pop Art - inspiré par la production en masse et l’industrialisation, mais sans le sens de critique - c’était la ré exion - l’objet quotidien a devenu un mouvement d’art - en Europe c’était pour accuser et pour critiquer la production en masse - Le Minimalisme - l’art et la beauté nous nous n’intéresse pas, c’est le concept du minimalisme L’Art brut - toute personne a des chose pour raconter - l’art thérapie 10 fl ffi La Nouvelle guration - Crise du Cuba, la guerre en Algérie —> les gouvernements interdisaient parler de ces sujets - donc les artistes reviens vers le guratif (ils arrêtent l’abstraction) - c’est l’art avec un témoigne —> représente la réalité - ils critiquent le banalisation du violence - condamne la publicité est devenus les seule chose qui le gens s’intéressent 11 fi fi