Avant-gardes artistiques du XXe siècle PDF

Avant-gardes Caractéristiques : - réinvention des rôles sociaux de l’artiste - Préoccupations communes : ❖ nouvelles origines (primitivisme) ❖ appropriation de découvertes scientifiques récentes ❖ Non-mimétique ❖ Intérêt pour le moderne ❖ Porté utopique de l’art ❖ Art comme système s...

Avant-gardes Caractéristiques : - réinvention des rôles sociaux de l’artiste - Préoccupations communes : ❖ nouvelles origines (primitivisme) ❖ appropriation de découvertes scientifiques récentes ❖ Non-mimétique ❖ Intérêt pour le moderne ❖ Porté utopique de l’art ❖ Art comme système spirituel ou philosophique - Artiste devient aussi critique/ théoricien de l’art/ organisateur d’exposition mais aussi utilise l'art comme moyen de transfo politique ou spirituelle - Avant garde ( coiffure, mode, etc …. )≠ les avants gardes ( art 1900-30 ) - « avant-gardes historiques » dû à Peter Bürger - Fauvisme, cubisme, futurisme, expressionnisme, néo-primitivisme, suprématisme… - (avant la Première guerre mondiale) - constructivisme, néo-plasticisme, Bauhaus, surréalisme… - (après la Première guerre mondiale) - dada (pendant) - Expérimentation formelle ( rejet des conventions/ genres existants ) - Ne traduisent plus la lumière mais leur vision du monde avec la couleur  Fauvisme 1904-08 Matisse, Marquet, Manguin, Rouault Origine du terme : salon d’automne de 1905 - Louis Vauxcelles - où se trouvent matisse, derain et vlaminck Caractéristiques : Moreau à ouvert le questionnement pictural ( il était symboliste ) Couleurs vives, éclatante, pures Couleurs sans correspondance avec la réalité Couleurs sans dégradés ni nuances ( pas de mélange ) Souvent des peintures d’horizon ( ils se veulent voyageurs ) La vibrance que le lieu dégage Leurs émotions Recherche d’expression et non imitation Peinture à “la hâte” ( construite ) Matisse, La femme au chapeau, 1905 ➔ Composition qui laisse du vide ➔ Couleurs vives Derain, le port de l’Estaque, 1906 Signac, Saint Tropez. La bouée rouge, 1895 derain, les deux péniches ➔ Point de vue qui fait penser à la photo ➔ Couleurs vibrantes ( grâce au chaud/ froid ) ➔ Diagonale qui donne une dynamique Henri Matisse, La Joie de vivre  ➔ Exposé au salon des indépendants de 1906 ( Le Salon des indépendants est une exposition d'art qui se tient chaque année à Paris depuis 1884, et qui a pour vocation de réunir les œuvres de tous les artistes revendiquant une certaine indépendance dans leur art. ) ➔ Première rupture avec les fauves ➔ Une touche vive ➔ Sulfure de cadmium ➔ Dans ce tableau, des femmes et des hommes nus s'ébattent, jouent de la musique et dansent dans un paysage Conclusion : Le fauvisme a ouvert les portes à une nouvelle vision des couleurs, l’art abstrait Grâce à ça il y aura Kandinsky et Le Cavalier Bleu. Citations : ★ Matisse : «Pour moi, tout est dans la conception. il est donc nécessaire d’avoir, dès le début, une vision nette de l’ensemble » ★ Matisse « J’étudie mes moyens » ★ Matisse ( à Derain ) « ensemble absolu ordonné » Reproches : “Dissocié moyen et fin de la peinture” ( Roque, Qu’est-ce que l’art abstrait ) Cubisme Caractéristiques : Teste au préalable de Cézanne qui introduit dans ses peintures des formes géométriques Picasso et Braque qui prennent la relève et font pleins d’essais Analyser formes du sujet et les rendres plus simples ( formes géométriques ) Analyse facette, chaque fragments renvoie à un point de vue particulier. Chronologie Cubisme : Cubisme Cézanien ( 1908-09 ) Salon d’automne de 1907 Juxtaposer éléments Différents plans sont imbriqués ensembles Profondeur par superposition et non par point de fuite Kahnweiler ( art-collector ) dans son expo de 1908 où se trouve Braque ( sûrement le début du Cubisme ) Rationaliser nature Cubisme Analytique ( 1908-12 ) Perspective qui dégage Plan de vue brisé Formes géométriques Usage restreint des couleurs Préfère traiter les formes Géométrise les formes Cubisme Synthétique ( 1912-19 ) Recherche de la place de l’objet dans l’oeuvre Ajouter touche de réel dans l’oeuvre pour ne pas être étrangère au regard Collages Écritures matériaux Déconstruction  Cubisme Orphique ( 1912-20 ) Formes Couleurs Se détacher de la figurations Importances du collage : ➔ Futurisme italien ➔ Passage à l'abstraction avant-gardes russes ➔ Art dada de contestation ➔ Pour l’art après 1945  braque, Le viaduc à l'Estaque ➔ Sensation de solidité de la nature grâce aux formes géométriques Cézanne, Rochers et branches à Bibémus, 1900-1904 Cézanne, Les Grandes Baigneuses, 1894-1905 André Derain, Baigneuses, 1907 Picasso, Femme à la mandoline, 1910  Fantin-Latour, Charlotte Dubourg, 1882 « le Groupe de Puteaux ». Tous ces artistes se revendiquent d'une esthétique cubiste et abstraite, sans avoir de lien particulier avec Braque et Picasso Metzinger, Paysage cubiste (Le village), 1911-12. Masque fang, Gabon  Picasso, Le guitariste ➔ Déconstruit formes ➔ Couleurs thernes ➔ Expose toutes les faces, les mettre à plat ➔ Le sujet est sacrifié pour la composition ➔ ( Analytique ) picasso, nature morte à la chaise cannée ➔ Collage ➔ Morceau de corde ➔ Format ovale qui enlève vacuité des angles ➔ ( synthétique ) Braque, l’homme à la guitare ➔ Effets de matière  ➔ Insertion d’éléments ➔ Reproduction moulures ➔ Texture bois de la guitare Citations : ★ Apollinaire : «Il y a place maintenant pour un art plus noble, plus mesuré, mieux ordonné, plus cultivé » ★ Apollinaire : un art de “conception” et non imitation ★ Ferdinand de Saussure : signifiant/ signifié/ référent = pour les artistes c’est pareil, un visage peut être construit n’importe comment ( signe plastique ≠ concept traité ) Futurisme 1909-20 Boccioni, Russolo, Balla, Severini Caractéristiques : Marinetti Manifeste du futurisme 1909 Table rase du passé Décomposer le mouvement Idée de vitesse Machine Violence du mouvement Modernité Violence de la guerre ( fascistes ) Véhicule  Influence de la photographie Bruits et sonorités Union “art-vie-action” pour créer l'homme nouveau Un manifeste = fonction de rassemblement, normative et prescriptive et performative Lacerba et La voce Ligne force comme équivalent plastique d’une sensation Mouvement du corps dans l’espace = dématérialisation du corps, démultiplication du corps, interpénétration du corps avec l’environnement. Second futurisme = l’aéropeinture, d’après marinetti, enthousiasme pour l'aéronautique = le dynamisme et la vitesse de l’avion Dottori, La Virata, 1931 Umberto Boccioni, La ville se lève, 1910-11 ➔ Dématérialise le corps Marey, chronophotographie d’un homme en marche, 1883 ➔ Démultiplication du corps Severini, dynamisme d’une danseuse, 1912 Russolo, La Rivolta  ➔ Couleurs vives ➔ Mouvement et décomposition des formes ➔ Destruction du plan et violence Boccioni, Synthèses du dynamisme humain ➔ Rythme ➔ construction de l'action des corps ➔ Dynamique du mouvement ➔ Plusieurs plans sont proposés ➔ Décomposition du corps et du mouvement ➔ On voit les étapes du mouvement Wadsworth, Composition abstraite, 1915 ( comparaison ) La musique dans le Futurisme Énergie : bruits industriels, dynamisme des villes Rupture avec le passé : rejet l'art traditionnel Russolo découvre des idées avant-gardistes de Pratella dans son «Manifeste des musiciens futuristes.» Publie L'Art des bruits en 1913 intégrer le son dans l'art visuel. Le groupe de Puteaux ou Section d’Or a adopté ce nom afin de se distinguer de la définition plus étroite du cubisme développée en parallèle par Picasso et Braque. Violence assumée, avec la guerre prônée comme un moyen de renouvellement. Couverture du poème Zang Tumb Tuuum de Marinetti écrit pour Russolo Russolo -Risveglio di una Città Citations : ★ Boccioni : «je m'efforce de fixer la forme unique qui exprime sa continuité dans l'espace » ★ «Le bruit a le pouvoir de nous rappeler à la vie» ★ Russolo : «Every manifestation of life is accompanied by noise» ★ Russolo : «Musical sound, [...] has become to our ears what a too familiar face is to our eyes. » ★ Boccioni : mouvement Absolu = « Une loi dynamique axée dans l’objet » ( caractéristique inhérente de l’objet ) mvmt relatif = « Une loi axée dans sur le mouvement de l’objet » ( position de l’objet dans l’espace, en fonction de la place du spectateur ) Expressionisme 1905 Caractéristiques : Montre les émotions La vie comme elle est vraiment d’après eux Aliénation dans le monde Façon subjective de regarder la vie La peur, l’angoisse, le stress l’art doit dépasser la simple imitation de la réalité pour exprimer des émotions et des vérités plus profondes l’industrialisation et l’urbanisation qui causent des bouleversement sociaux Réunification de l’allemagne 1 er guerre mondiale Code de couleur ( bleu : spiritualité, rouge : violence, etc… ) Kandinsky a assisté à des concerts de Schönberg, qui fait du dodécaphonique ( utilisation égale des douze sons de la gamme musicale ) et il sera influencé. Concept de nécessité intérieure : - ( éléments de personnalité ) : artiste créateur exprime ce qui lui est propre ( élément de style dans sa valeur intérieur, en fonction du langage de l’époque et du langage de la nation ) : artiste comme enfant de cette époque exprime ce qui est propre à cette époque ( élément de l’art pur et éternel chez tous les hommes, peuples, languages, époques, oeuvres, etc…. ) L'artiste comme serviteur de l’art doit exprimer ce qui est propre à l’art en général. ( Kandinsky, Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier, essaie ) - Trois genres distingués par kandinsky en 1910 : 1. Impression = impression directe de la “nature extérieur”, exprimé sous forme graphique 2. Improvisation = impression de la “nature intérieur”, expression inconsciente issus du caractère intérieur 3. Composition = je reprends longuement les premières ébauches, la raison, le conscient l’emportent, mais ce n’est pas le calcule mais les sentiments qui l’emportent toujours  The bridge ( Die Brücke ) 1905 ➔ Heckel, Ernst ➔ Nom tiré de Nietzsche ➔ Chemin entre Artiste et spectateur ➔ Inspiration de masque africains ➔ Nus représentés différemment Ernst, Street, Dresden ➔ Stress de la vie moderne ➔ Couleurs invraisemblables ➔ Aliénation de la modernisation Franz Marc, cheval dans le paysage Le Cavalier Bleu ( Der Blaue Reiter ) 1911 ➔ Inspiré des fréquents motifs dans le travail de Kandinsky ou Franz Marc ➔ Klee, Mack ➔ Façon dont la musique influence l’état spirituel ( Kandinsky ) ➔ Équivalence visuelles de la musique ➔ Franz = ensauvagement ( peindre l'expérience d’un animal ), détachement de l’animal pour un principe supérieur, la mort comme principe ultime. Delaunay, La fenêtre, 1912 ( comparaison ) Franz Marc, Chevreuils dans la forêt II, 1914 Kandinsky, composition VII ➔ Musique peut être visualisé par formes abstraites Kandinsky, Impression III, 1911 Néo-plasticisme 1917 Caractéristiques : Industrialisation et urbanisation: l’architecture change, et les gratte-ciel apparaissent.  Montée des tensions politiques : la Première Guerre et Seconde Guerre mondiale, la montée des idéologies radicales en Europe (fascisme, nazisme et communisme). Un rejet des formes traditionnelles en faveur de l’abstraction géométrique. couleurs pures uniquement: bleu, jaune, rouge et les non-couleurs: gris, blanc, noir Le néoplasticisme comme moyen d’atteindre une unité spirituelle. Atteindre une expression universelle et intemporelle, basée sur des principes abstraits. Le jazz est alors un moyen d’expression où nous voyons « l’art s’unir à la vie » Un art pas seulement visuel-auditif mais aussi spirituel De Stijl = Mondrian, Bart van der leck, Doesburg Critique de mondrian : représentation figurative attachement aux formes séparation entre le beau et le laid un art temporel, figée et limitante manque d’universalité place centrale de la nature MONDRIAN AVANT : Mondrian, Soir (L’arbre rouge), 1908-10 Mondrian, Évolution (triptyque), 1910-11. ➔ Théosophie = Doctrine ésotérique du divin, fondée sur la contemplation de l'univers et l'illumination intérieure ( Hélène BLAVATSKY (1831-1891) Fondatrice de la Société théosophique en 1875 aux Etats-Unis. ) MONDRIAN APRÈS : création du stijl Theo van Doesburg, Composition décentralisée Mondrian, Composition en rouge, bleu et blanc II, 1937 Doesburg, Composition IV, 1918 ➔ Le néoplasticisme ou “la plastique nouvelle” ➔ La réforme de l’art ➔ Rietveld ( furniture designer et architect ) Rietveld, Chaise « bleue et rouge », 1918 Citations : ★ Mondrian : « La Plastique Nouvelle dans la Peinture […] est une composition de plans rectangulaires en couleur exprimant la réalité la plus approfondie. Elle y arrive par l’expression plastique des rapports et non par l’apparition naturelle. » ( Le Néo-plasticisme. Principe général de l’équivalence plastique, 1921 )  Avant-gardes russes/ constructivisme 1917 1907-1927 Malevitch, Rozanova, Rodchenky, Rodco, lissitzky Caractéristiques : Malevitch était intéressé par les plans de pleine air, vue du ciel Il avait étudié la photographie air Suprématisme ( de Malevitch ) et constructivisme Il y a trois catégories de couleurs chez les suprématistes. Premièrement, le fond est blanc, afin de représenter l'espace infini. Le noir est réservé à la figure emblématique du carré et les couleurs primaires pour le reste. abstraction relève d'un absolu métaphysique et non pas d'une déconstruction plastique dénuée de sens. Bidimensionales Objectivité du matériau Utilisation d’outil pour la géométrie Constructivisme : notre image de la réalité, ou les notions structurant cette image, sont le produit de l'esprit humain en interaction avec cette réalité, et non le reflet exact de la réalité elle-même Place concrète dans le monde Intérêt pour le procédé art sans objet Plusieurs termes à savoir : ➔ Néo-primitivisme ➔ Cubo-futurisme ➔ Alogisme et poésie zaoum ( poètes russes = l’organisation des sons pour eux-mêmes : tout le poème est tourné vers le côté phonique du discours. )  ➔ Suprématisme Statut de l’oeuvre d’art : insistance sur la copie, la variation, la sérialité… ; revendication du « toutisme » (Natalia Gontcharova) Statut de l’auteur : refus de l’originalité comme critère artistique ; refus de la poursuite d’un style en particulier L’œuvre d’art unifie les différences car elle est toujours déjà représentation (toujours déjà image, toujours déjà copie) —> voie ouverte vers l’abstraction 1 ) Néo-primitivisme ( Gontcharova ) - entre Orient et Occident, « un phénomène profondément national » Gontcharova, Les Piliers de sel, 1908 Sculptures en pierre tatares, ca. XII-XIII s. ( comparer avec Gontcharova ) Gontcharova, Les vendanges, 1911 Henri Matisse, La danse, 1910 ( comparaison avec Gontcharova ) 2 ) vers un art sans objet : Rozanova  - Néo-primitivisme, cubo-futurisme Rozanova, La Ville, 1913 Boccioni, La rue entre dans la maison, 1911 ( comparaison Rozanova ) Picasso, Dryade, 1908 ( comparaison avec Rozanova ) - Tableau comme réalité indépendante - Collaboration peintres/poètes = art sans objet ➔ poésie « derrière-la-raison » ou « transmentale » (zaoum) ➔ à affirmation du « mot en tant que tel » Rozanova, Ligne verte, 1917. Rozanova, Hectographies pour le livre Te Li Le, 1914 III ) Malevitch : - Alogisme (a-logique) - l’opéra Victoire sur le soleil de 1913 ( opéra futuriste russe créé en 1913 au Luna Park de Saint-Pétersbourg ) = Cet opéra cherchait à souligner les parallèles entre le texte littéraire, la partition musicale et les arts graphiques. ( livret crit en Zaoum et musique par Matiouchine et décors par Malevitch - Le suprématisme (à partir de 1915), « un nouveau réalisme pictural » Malevitch, Vol d’aéroplane, 1915  - LE CONSTRUCTIVISME SOVIÉTIQUE : l’utopie d’une « mise en forme de l’objet en général ». Vladimir Tatline et « la culture du matériau » ( avant révolution de 1917 ) Quelques dates : Février 1917 : première révolution ; renversement du régime tsariste 1932 : interdiction de tout regroupement artistique ou littéraire 1934 : instauration officielle du « réalisme socialiste » comme art d’État - Contre-relief ( nouvelle approche du matériau et rupture avec l’art à ce moment, notion d’action ) suppression du cadre attribue dès lors l'espace réel, masse et le volume s'éclipsent pour laisser place à l’air Tatline, Relief pictural (Bouteille) formes d’agit-prop = « agitation et propagande » - Bateau d’agit-prop - maquette du - Monument à la IIIe Internationale communiste ( propagande ) - Essai de vol du Létatline, été 1932 Après révolution de 1917 - Mise en forme des objets du quotidien Le constructivisme ( construit sans savoir ) de “laboratoire”  débat sur la différence entre « composition » (art du passé) et « construction » (art à venir) refus de l’art comme objet de luxe ou de distraction refus de l’aléatoire, du superflu, du subjectif, de l’illusion en art recherche de règles de construction communes à tou·te·s recherche de règles de construction communes à tous : – fondées sur les exigences de nécessité, rationalité, efficacité ==> motivation indépendante de la volonté de l’artiste – fondées sur une connaissance des propriétés des matériaux ==> utilité, modernité – et sur une destination sociale nouvelle ==> commune, égalitaire Art à construction ; artiste à constructeur ==> disparition ultime de l’art qui serait désormais pratiqué par tout le monde au Quotidien. Le constructivisme en pratique : une « mise en forme de l’objet en général » - a) Lieux de communication à l’échelle de la ville Klucis, Projet d’un écran, tribune et kiosque, 1922 Publicité visuelle Rodtchenko, Affiche pour Ciné-œil, 1924 biomécanique = examine le corps humain en utilisant des principes de physique et d'ingénierie Meyerhold ( metteur en scène ) + stepanova + popova Scène du spectacle Le cocu magnanime, 1922 Citations : ★ Gontcharova : «mon chemin va vers la source de tous les arts – l’Orient. » ★ Malevitch : « La logique a toujours érigé des barrières aux nouveaux mouvements subconscients » Bauhaus 1919 Construction + maison Caractéristiques : Walter Gropius = architecte = invente l’école Bauhaus Standardisation des objets, quête de réconciliation entre art et industrie. Ne plus faire de distinction entre les beaux arts et l’art appliqué Object esthétique, fonctionnels et innovants Productions en série  Dans l’école il y a des cours théoriques ( formes, couleurs, etc… ) Ateliers techniques ( tissage, poterie, etc … ) Matériau moderne ( assier ) Wassily fait la première chaise en tube d’assier Architecture, simplifier, épurer Ouvertures vitrés École à weimar puis à Dessau Meyer nouveau directeur ( veut art accessible à tous ) Albers, Nœud Moholy-Nagy, Photogramme réactions lumineuses sur une feuille de papier sensible, sans l'aide d'aucun appareil.” Peinture, Photographie, Film Passion pour le transparent et la lumière Il faisait des tests avec du plastique, du galalith, trolliet, etc … Explorer la photographie, capturer le monde de différentes perspectives Dada 1917 Caractéristiques : Rejet de la fontaine Duchamps, tzara Remet en question l’art Extravagant, irrespectueux, nouveau Nom choisit au hasard David Tudor 4.33 = bruit généré par le public Liberté d’expression Manifeste du surréalisme Douleurs des ados de la guerre de 1914 Surréalisme Caractéristiques : La critique de l’adaptabilité humaine dans la société contemporaine La surproduction d’objets inutiles : une société en crise Les objets périssables et la photographie : une critique du temps et de la mémoire  Les objets comme moyen d’expression directe Marcel Duchamp, Roue de bicyclette