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re-presentaciones new york londres posmodernidad new york - londres Las ideas de Archigram se basan en la fascinación por la tecnología, la ciudad como red dinámica y la arquitectura Incorporó elementos de la cultura popular, como producto de consumo, influenciadas por la sociedad como los cómics, la ciencia ficción y la moda, de consumo y el contexto tecnológico y político de la en sus diseños y publicaciones. Su estilo posguerra. visual, vibrante y colorido, buscaba conectar con un público más amplio y desafiar las Sociedad de consumo: Se inspiran en la cultura convenciones del discurso arquitectónico popular y el consumo masivo, rechazando la tradicional. arquitectura tradicional y proponiendo diseños cercanos a la vida cotidiana, utilizando imágenes de Archigram fue un grupo de arquitectos cómics y productos industriales. vanguardistas británicos formado en la década de 1960. Tecnología: Ven en la tecnología una herramienta Sus miembros principales fueron Peter Cook, ARCHIGRAM para transformar la arquitectura, explorando Warren Chalk, Dennis Crompton, David Greene, combina arquitectura y telegrama, materiales como el plástico y creando ciudades simbolizando una comunicación rápida y Ron Herron y Michael Webb. abstracta. móviles como la "Walking City" y la "Plug-in City". Revista Archigram: Esa sociedad en constante cambio y movimiento se vio Su publicación homónima combinaba Arquitectura como producto de consumo: Proponen reflejada en las propuestas de estructuras móviles y textos, collages y gráficos inspirados una arquitectura industrializada, personalizable, en el pop art y la cultura de masas. adaptables, como la "Walking City" y la "Plug-in City". influenciada directamente por el consumo de la Estos diseños responden a la necesidad de Fue su principal medio para difundir ideas provocadoras y conectar con un sociedad. y con obsolescencia programada, reflejando flexibilidad y movilidad en un mundo cada vez más dinámico público más amplio. la estética de la era electrónica. Para Archigram sus diseños debían ser accesibles y atractivos para un amplio grupo. Contexto político-cultural: En la posguerra, con el optimismo tecnológico y la ansiedad por la Guerra Fría, Archigram ofrece una arquitectura utópica que responde a los deseos de cambio y a la crítica a los valores tradicionales. Cultura de consumo: Surge con el crecimiento del capitalismo y el consumo masivo. El Pop Art (explora las una respuesta compleja a las nuevas demandas sociales y culturales de tensiones entre el arte y la sociedad de una sociedad en busca de identidad, modernidad y progreso Arte europeo: Conciencia histórica, consumo) simbolismo colectivo, búsqueda de refleja este fenómeno al apropiarse de FÉ EN LA TECNOLOGÍA PARA TRANSFORMAR LA SOCIEDAD significado imágenes de la cultura popular, como Arte norteamericano: Pragmatismo, Centro del Pop Art y la El Independent Group abre acción, cultura de consumo, anuncios y cómics. cultura de consumo camino al Pop Art británico, producción de objetos estadounidense, además cuestionando el arte tradicional de la contracultura de los e incorporando la cultura Archigram como ejemplo de la Impacto de la tecnología: Innovaciones permeabilidad entre ambos enfoques: años 60. popular. tecnológicas (electrodomésticos, medios Combina la tradición europea con la masivos, miniaturización) transforman la vida diaria y las expectativas sociales. Archigram explora su aplicación en new york - londres estética pop americana pragmatismo se refiere a un enfoque práctico y centrado en la acción, donde el arte busca resultados inmediatos y se conecta con la realidad cotidiana. arquitectura y urbanismo. Después de la Segunda Guerra Mundial, el mundo experimenta un cambio de paradigma impulsado por la cultura de consumo, la Crítica a los valores tradicionales: Los tecnología y la crítica a los valores tradicionales años 60 traen movimientos como el hippie, el feminismo y el amor libre, que cuestionan las normas sociales y La rigidez de las estructuras familiares y de género. El materialismo y la autoridad institucional. promueven la libertad individual. Las normas artísticas y culturales heredadas. La nueva cultura de posguerra reflejada en el arte de los años 60 caracterizada por el optimismo, el auge del consumismo, los avances tecnológicos, la Guerra Fría, la crítica social y el cuestionamiento de las normas tradicionales, se refleja en el arte de los años 60 de las siguientes maneras: Optimismo y fe en la tecnología: El Crítica social y política: El arte El auge de la cultura de consumo: El optimismo tecnológico de la época se también se convierte en una Pop Art es una respuesta directa al ve reflejado en movimientos como herramienta de crítica, desafiendo las auge del consumismo y la cultura de Archigram, que imaginan ciudades convenciones del arte y las masas. Los artistas se apropian de futuristas y tecnológicamente instituciones. Artistas como Joseph imágenes de la publicidad, el cine, los avanzadas. La Walking City, por Beuys utilizaron el arte para expresar cómics y otros productos de consumo ejemplo, representa una visión utópica sus ideas políticas y sociales, para reflejar la sociedad en la que de la ciudad como una máquina móvil abogando por la transformación social viven. e interconectada. y la democracia directa. Aspectos innovadores del Expresionismo Abstracto: Aspectos innovadores del Pop Art: Action Painting: Jackson Pollock Campos de Color: Artistas como Apropiación de la cultura popular: El Pop Art, revolucionó la pintura al convertir el Mark Rothko usaron grandes bloques representado por artistas como Andy Warhol y Roy proceso de creación en un acto físico y de color para provocar una respuesta Lichtenstein, adoptó imágenes de la cultura popular, emocional. En obras como Mojando emocional y espiritual en el como cómics y anuncios, y las transformó en arte. Este Senderos (1947), usó la técnica del espectador. En "No.1 (Royal red and enfoque desafió las jerarquías del arte y cuestionó la dripping, desafiando las convenciones blue)" (1954), Rothko crea una separación entre alta cultura y cultura popular. tradicionales y enfocándose en la atmósfera introspectiva con Latas de Sopa Campbell - abstracción y la expresión personal. composiciones minimalistas. Andy Warhol Técnicas de reproducción mecánica: El Pop Art usó técnicas de producción en masa, como la serigrafía, para crear copias de imágenes populares. Warhol, por ejemplo, reprodujo íconos como Marilyn Monroe y las latas de sopa Campbell, reflejando la proliferación de imágenes en la sociedad de consumo. Ironía y distanciamiento: Muchos artistas del Pop Art emplearon la ironía y el distanciamiento para comentar sobre la sociedad de consumo. Lichtenstein, por ejemplo, recreó Pequeña Gran Pintura - imágenes de cómics con una Roy Lichtenstein técnica de puntos Ben-Day, ironiza sobre la exagerando su artificialidad y solemnidad del arte banalidad. Esta actitud irónica tradicional y desafía las expectativas del cuestionaba la superficialidad y espectador, obligándolo a la cultura del espectáculo. reconsiderar lo que puede ser considerado arte. El Expresionismo Abstracto, nacido en EE. UU. en la posguerra, se El Pop Art surgió en los años 50 en el Reino Unido y EE. UU., centró en la expresión emocional y subjetiva, dejando atrás la desafiando las tradiciones artísticas al incorporar imágenes de la representación figurativa. Este movimiento buscó un nuevo lenguaje cultura popular como anuncios, cómics y objetos cotidianos. Fue una visual a través de la abstracción y la gestualidad. reacción al expresionismo abstracto y se vinculó al consumismo y la cultura de masas. Andy Warhol: Iconos de la cultura popular como Marilyn Jackson Pollock: Pollock desarrolló la técnica Monroe y las latas de sopa Campbell, usando serigrafía. del dripping o goteo, que consistía en salpicar pintura sobre el lienzo de forma espontánea y gestual. Sus obras, como "Echo (Number 25)" (1951), se caracterizan por la composición all- over, donde la pintura cubre toda la superficie del lienzo, creando una sensación de energía y movimiento. Roy Lichtenstein: Reprodujo cómics en gran escala, como en Willem de Kooning: De Kooning exploró la. "Whaam!", utilizando la técnica de puntos Ben-Day. figura humana de forma abstracta, creando obras que combinan la gestualidad expresionista con una poderosa presencia física. Su serie de "Mujeres", con sus formas distorsionadas y colores vibrantes, es un ejemplo icónico de su estilo. Mark Rothko: A diferencia de la gestualidad de Richard Hamilton: Creó obras como "Just what is it that makes Pollock o de Kooning, Rothko se centró en la today's homes so different, so appealing?", que exploran el expresión emocional a través del color y la forma. Sus obras, como "No.1 (Royal red and consumismo y los medios de comunicación. blue)" (1954), consisten en grandes campos de color superpuestos que evocan una sensación de espiritualidad y trascendencia.  Ruptura con la modernidad: cuestiona las ideas centrales de la modernidad, como la historia unitaria y el progreso, que creían en un futuro ideal basado en la cultura europea moderna. Crisis del progreso y auge de los medios: se derrumba la visión de una historia única, impulsada por el fin del colonialismo y el crecimiento de los medios de comunicación, que traen muchas más perspectivas y culturas. Medios de comunicación y pluralidad: La globalización impulsa los Rol del diseño: El diseño juega un papel clave en este proceso, medios de comunicación, creando diversas perspectivas y permitiendo a los consumidores interactuar con productos y fragmentando la realidad en la sociedad posmoderna. personalizarlos, fomentando la creación activa de significado. Cultura del consumo: Intensifica la cultura del consumo, donde posmodernidad marcas globales moldean la identidad, generando tensiones entre la libertad de elección y la homogeneización cultural. Fluidez y movilidad: Facilita la circulación de capital, personas e En la era posmoderna, el consumo se ha convertido en un mecanismo información, contribuyendo a la "modernidad líquida" de Bauman, con central para la construcción de la identidad individual. estructuras sociales inestables y dificultades para construir identidades La globalización es el proceso de interconexión e interdependencia fijas. creciente entre países, economías, culturas y sociedades a nivel mundial. Se caracteriza por el flujo rápido de información, personas, bienes y servicios a Diseño y globalización: El diseño ayuda a los consumidores a través de las fronteras, lo que facilita el intercambio cultural, económico y interactuar con el mercado globalizado, promoviendo la participación y político, pero también genera desigualdades y homogeneización cultural. personalización (ejemplo: muebles IKEA). Resistencia y crítica: La globalización genera movimientos Transformaciones en el consumo: De la modernidad sólida a la líquida antiglobalización que critican a las corporaciones y promueven el consumo ético y responsable. Los lazos entre el estilo de consumo contemporáneo y el diseño Bauman, en "Modernidad Líquida", utiliza la metáfora de la fluidez para describir la naturaleza cambiante de la sociedad El diseño como herramienta de construcción de marca: A través del globalizada. Al igual que los líquidos, las relaciones sociales y diseño, las marcas buscan diferenciarse, comunicar sus valores y las estructuras de poder en la modernidad líquida son conectar con sus consumidores a un nivel emocional. El diseño se inestables y están en constante transformación. utiliza para crear la identidad visual de la marca, incluyendo logotipos, tipografías, colores y empaques, que se convierten en elementos distintivos y reconocibles en el mercado. El diseño como mediador entre la producción y el consumo: En la Klein critica cómo las marcas han trascendido su función original de identificación de productos para convertirse en era de la modernidad líquida, caracterizada por la fluidez e símbolos de aspiraciones y estilos de vida. Este fenómeno está inestabilidad, el diseño actúa como un puente entre la producción y el estrechamente vinculado a la globalización, donde las marcas consumo. colonizan espacios culturales y transforman la manera en que las personas consumen, dándoles una "identidad de marca". Julier describe esta tarea como la búsqueda del "santo grial" del diseñador, quien debe encontrar el equilibrio entre las demandas del mercado y las expectativas de los consumidores. El diseño como creador de la ilusión estética: Capacidad del diseño para construir la "ilusión estética" que envuelve a los productos. A través de la "tecnocracia de la sensualidad," el diseño crea una "segunda piel" que estiliza los productos y les otorga un atractivo superficial que promete un valor de uso incluso antes de que éste se materialice El diseño está profundamente vinculado al estilo de consumo contemporáneo, ya que ayuda a construir marcas, mediar entre producción y consumo, crear significados visuales y determinar la dinámica del mercado. En un contexto globalizado y fluido, los diseñadores tienen la responsabilidad de promover un consumo más consciente y sostenible.  MODERNIDAD POSMODERNIDAD Cuestiona la existencia de una verdad absoluta y rechaza la idea Se caracteriza por la búsqueda de una verdad absoluta y de un progreso lineal. Se reconoce la diversidad de perspectivas, universal, así como por una fe inquebrantable en el progreso la subjetividad y la fragmentación del conocimiento. como un proceso lineal y ascendente. La razón y la ciencia se erigen como las herramientas para alcanzar el El Pop Art, con su apropiación de imágenes de la cultura Perspectiva sobre la Verdad y el Progreso conocimiento objetivo y mejorar la condición humana. popular y su cuestionamiento irónico de la sociedad de consumo, refleja la desconfianza posmoderna hacia las grandes La arquitectura moderna, enfocada en la funcionalidad narrativas y la búsqueda de una verdad única. y la racionalidad, refleja esta confianza en el progreso y las soluciones universales. Problematiza la idea de un sujeto unificado y autónomo, reconociendo la influencia de las estructuras sociales, culturales y lingüísticas en la construcción de la identidad. La identidad se El individuo se concibe como un sujeto racional y vuelve fluida y fragmentada, sujeta a la influencia de los medios autónomo, capaz de construir su propio destino. Esta de comunicación y la cultura de consumo. visión antropocéntrica, basada en la idea del "hombre Rol del Individuo: moderno europeo" como ideal de humanidad, coloca al La construcción de la identidad a través del consumo de individuo en el centro del progreso histórico marcas, como describe Klein en "No Logo", donde los individuos buscan diferenciarse y expresarse a través de los productos que consumen. Se caracteriza por el énfasis en la individualidad, la diversidad y Se centra en la construcción de una sociedad racional y la fragmentación. Se cuestionan las estructuras de poder ordenada, buscando la cohesión social a través de valores tradicionales y se valoran las experiencias subjetivas y las compartidos y proyectos colectivos. identidades múltiples. Énfasis en la Individualidad vs. la Colectividad Los movimientos de vanguardia de principios del siglo El movimiento hippie, al rechazar las normas sociales y buscar XX, a pesar de su carácter rupturista, buscaban la liberación individual, refleja la subjetividad y fragmentación transformar la sociedad a través del arte, con un de la posmodernidad. Archigram, por su parte, propone una enfoque en la colectividad y la transformación social. arquitectura adaptable que permite personalizar los espacios según las necesidades individuales. De la Necesidad al Deseo De la Producción al Consumo: Modernidad: El consumo en la modernidad estaba, en gran Modernidad: Enfoque principal estaba en la producción. Las medida, impulsado por la necesidad de satisfacer las necesidades grandes fábricas, como las de Rockefeller, simbolizaban el poder básicas. La producción industrial se centraba en la creación de económico y social. La durabilidad y la confiabilidad de los productos funcionales y duraderos. productos eran valores importantes. Posmodernidad: El deseo se convierte en el principal motor del Posmodernidad: En la posmodernidad, el consumo adquiere un consumo. Las marcas, a través del diseño y la publicidad, rol central. Las grandes empresas multinacionales, como Nike o construyen la "ilusión estética", creando necesidades artificiales y Microsoft, basan su éxito en la construcción de marcas y la promoviendo la obsolescencia programada. El consumo se creación de experiencias de consumo. La producción se vuelve convierte en un acto simbólico, a través del cual los individuos secundaria, externalizada a menudo a países con bajos costos buscan construir su identidad y expresar su individualidad. laborales De la Mercancía al Signo: Modernidad: En la modernidad, el valor de un producto estaba determinado principalmente por su valor de uso y su valor de cambio. Posmodernidad: Los productos se convierten en signos, cargados de significados simbólicos y culturales. Baudrillard habla de la simulación y el fetichismo de la mercancía, donde los productos pierden su conexión con la realidad material y se convierten en representaciones abstractas del deseo.  productos culturales Suprematismo (Malevich, Blanco sobre blanco): Arte abstracto y espiritual, centrado en lo universal e inmaterial. Busca la transformación individual a través de la contemplación estética. Desconexión de lo funcional y lo social inmediato. Constructivismo (Tatlin, Monumento a la Tercera Internacional): Arte utilitario al servicio de la revolución socialista. Integra diseño, arquitectura y política para la construcción de una nueva sociedad. Compromiso directo con el progreso y la funcionalidad. Suprematismo: introspección espiritual; Constructivismo: acción práctica. Malevich: arte como fin en sí mismo; Tatlin: arte como herramienta revolucionaria. Pintura: Marilyn Diptych de Andy Warhol (1962, Pop Art): Reflexiona sobre la superficialidad de la fama y la cultura de consumo. La repetición y degradación de la imagen evocan tanto el culto a las celebridades como la fugacidad de la vida. Crítica visual directa: Todos usan imágenes y Arquitectura: Plug-in City de Archigram (1964): mensajes irónicos para exponer Propone una visión utópica de la ciudad como un organismo dinámico y adaptable. contradicciones del capitalismo, como la Construye un significado de flexibilidad urbana, cuestionando la permanencia en el explotación laboral (Adbusters), la alienación diseño y abrazando la tecnología y el consumo. social (Banksy) y la ironía del consumo Cine: Blow-Up de Michelangelo Antonioni (1966): "anticapitalista" (remera). Ambientada en Londres, explora la alienación y la obsesión con la imagen. Temática común: Denuncian el consumo, la Cuestiona la relación entre realidad y percepción, reflejando las tensiones culturales explotación y la desconexión social, de la época. Relación y significados construidos: revelando cómo el capitalismo convierte incluso sus críticas en productos. Marilyn Diptych critica la superficialidad de la sociedad de consumo, mientras que Propósito reflexivo: Provocan al espectador Plug-in City la adopta como motor creativo, proponiendo un futuro moldeado por esta dinámica. para cuestionar su rol en un sistema que Blow-Up complementa estas reflexiones al abordar la alienación y las ilusiones de promueve consumo y alienación. una sociedad centrada en las apariencias. Juntos, estos productos construyen un significado sobre los efectos de la modernidad: su potencial creativo, su artificialidad y las tensiones que genera en la identidad y la percepción.