QCM Comédie et Tragédie - Analyse littéraire PDF

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Okay, here is the conversion of the provided text into a structured markdown format. ### QCM: la comédie et la tragédie plusieurs réponses sont possibles 1) Les didascalies * Sont des intermèdes chantés par le chœur * Donnent des précisions sur le ton * Donnent des indications sur la mise en scène 2) L'aparté est * Une réplique que le personnage prononce en coulisse * Une réplique entendue par le public mais non par l'interlocuteur * Une échange à voix basse 3) Le quiproquo est lorsque * L'échange est comique * Les personnages prennent un mot pour un autre * Les personnages se travestissent 4) Le héros de tragédie est * Un personnage d'origine noble * Un personnage d'origine bourgeoise * Doté de forces surnaturelles * Voué à la mort 5) Les personnages de comédie sont * D'origines nobles * D'origines paysannes * D'origine bourgeoise 6) Le dénouement de la comédie est * Malheureux: maladie, accident * Tragique: assassinat * Heureux : mariage, réconciliation 7) La tragédie provoque * La tristesse * La terreur et la pitié * La mélancolie 8) La tragédie a pour but de * Eaire pleurer * Dénoncer des viées * Provoquer la catharsis(=purgation des passions) 9) La comédie a pour but de * Faire Fire * Corriger les mœurs par le rire * Critiquer * Provoquer la catharsis(=purgation des passions) ### Table of Registers, Effects, and Characteristics | REGISTRE | EFFET RECHERCHÉ | PROCÉDÉS CARACTÉRISTIQUES | | :------------------ | :----------------------------- | :------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- | | Comique | Faire rire ou sourire | Jeux de mots, Chute, rupture, décalage, Répétitions mécaniques de mots ou de situation, quiproquo Ironie | | Tragique | Susciter la terreur et la pitié face à des personnages qui ne peuvent lutter contre leur destin | Champs lexicaux (mort, désespoir, fatalité), Futur prophétique, Style emphatique, Figures d'insistance, Exclamations et interjections | | Lyrique | Partager ses sentiments personnels (joie, tristesse, mélancolie) | Forte présence de la 1º personne, Marques d'expressivité (exclamations, interrogations, vocatifs), Musicalité, Verbes de sensation | | Pathétique | Éveiller la compassion du destinataire | Interjection et apostrophes, Phrases exclamatives, Lexique des émotions et de la souffrance | | Didactique | Instruire, faire réfléchir | Phrases injonctives (ordre ou conseil), Connecteurs logiques, Présence d'exemples | | Polémique | Inviter au débat, susciter l'indignation, la réflexion | Marques de la 1º personne, Apostrophes, Procédé de dévalorisation, Procédés d'insistance, Apostrophes, Lexique de l'émotion | | Épidictique | Susciter l'admiration ou au contraire, le mépris | Adresses au destinataire, Implication de l'énonciateur, Lexique évaluatif | | Épique | Susciter l'admiration (face à des actions héroïques) | Procédés d'insistance, d'amplification, Champs lexicaux de l'héroïsme, du courage, de l'exploit, du merveilleux | | Fantastique | Susciter le doute, l'incertitude, l'angoisse, la peur. | Expression du doute, Surgissement de phénomènes étranges dans un contexte réaliste, Champs lexicaux de la peur, l'étrange, du monstrueux | | Réaliste | Créer la vraisemblance, donner l'illusion du vrai. | Procédés descriptifs, Repères spatio-temporels, Discours direct, Champs lexicaux de la vie sociale | | Ironique/satirique | Susciter la réflexion par la moquerie | Procédés d'exagération, de caricature, Antiphrases, Fausse naïveté, Sous-entendus | ### La scène d'exposition: le « seuil >> d'une pièce de théâtre Dans l'exposition, ou << exposition du sujet >> comme on disait au XVIIe siècle, le dramaturge fournit les informations nécessaires à l'évaluation de la situation et à la compréhension de l'action qui va être présentée. La connaissance de cette << préhistoire >> est particulièrement importante pour les pièces à intrigue complexe. Elle est indispensable à tout texte dramatique qui imite ou suggère une réalité extérieure et présente une action humaine. La scène d'exposition, plus que toute autre partie de la pièce, repose sur un certain nombre de conventions : ainsi, selon la dramaturgie classique, il faut qu'elle soit entière, courte, claire, intéressante et vraisemblable. Par ailleurs, l'exposition présente nécessairement une action en cours et des personnages qui se connaissent déjà : par quel artifice faire passer dans leur discours des informations qu'ils sont censés savoir ? L'art de la scène d'exposition consiste à concilier cette exigence d'information et celle de présenter d'emblée une action rythmée et attrayante pour le spectateur. On voit ainsi que l'exposition relève d'une véritable gageure : la scène d'exposition doit remplir trois fonctions: * Informer, renseigner le spectateur (sur les personnages, sur l'intrigue, sur le lieu, sur l'époque...). * Intéresser, séduire, veiller à susciter son intérêt pour l'histoire qu'on va lui présenter. * Créer une atmosphère, instaurer une ambiance, s'inscrire dans un genre ou un sous-genre théâtral. Le traitement de ces conventions a beaucoup évolué au cours des siècles. Ainsi, la comédie antique ne se soucie guère du caractère artificiel de ce genre de scène : l'intrigue est longuement exposée au spectateur, souvent dans le cadre d'un prologue ou d'une tirade très statique. Avec la comédie classique, l'auteur s'attache à atténuer le caractère artificiel de l'exposition en conjuguant la fonction informative propre à ce type de scène avec le respect de la vraisemblance : c'est le plus souvent au cours d'un dialogue, entre deux ou plusieurs personnages, que les rudiments de l'intrigue sont exposés au spectateur. Le drame romantique, quant à lui, plonge d'emblée le spectateur dans l'action: c'est l'exposition in medias res, qui perd ainsi tout caractère artificiel. Le théâtre moderne, enfin, déroge bien souvent aux exigences de l'exposition en présentant des informations incohérentes, parfois invraisemblables, qui n'éclairent guère le spectateur sur le caractère des personnages et la suite de l'histoire. (lonesco, Beckett) Questions à se poser: (bac) * Quels sont les protagonistes ? Qu'est-ce qui les sépare et les rapproche ? Quel est le but de leur action ? * Quel effet est produit dans la pièce ? Quelle atmosphère et quelle réalité sont simulées ? A quelles fins ? * Quels sont les indices spatio-temporels? Quelles indications et concrétions * Psychologiques sort données sur les personnages présents ou absents sur scène? * Quelles sont les indicats sur l'action qui va se dérouler? Let me know if you have any other tasks.