Lope de Vega: Biografía, Teatro y Poesía PDF

BIOGRAFÍA Félix Lope de Vega nació en Madrid en 1562 y falleció en la misma ciudad en 1635. Su vida estuvo marcada por mucha intensidad, tanto en lo personal como en lo profesional. Desde muy joven mostró su talento para la composición poética. Como pertenecía a una familia modesta, dedicó su vida...

BIOGRAFÍA Félix Lope de Vega nació en Madrid en 1562 y falleció en la misma ciudad en 1635. Su vida estuvo marcada por mucha intensidad, tanto en lo personal como en lo profesional. Desde muy joven mostró su talento para la composición poética. Como pertenecía a una familia modesta, dedicó su vida a la literatura y consiguió muy buen estatus económico. Su trayectoria literaria se consolidó pronto, sirviendo también como secretario de nobles como el duque de Alba. En el ámbito personal, su vida amorosa fue agitada. Se casó dos veces. Tras la muerte de la segunda y de su hijo, y entre otros varios escándalos amorosos, se ordenó sacerdote. Sin embargo, más tarde se enamoró de Marta de Nevares, una joven casada con quien convivió. Marta enfermó gravemente (quedó ciega y “loca”), y Lope la cuidó, viviendo dificultades económicas. En los últimos años de su vida, sus obras tuvieron menos éxito, y sufrió desengaños personales. Marta falleció en 1632, y Lope murió tres años después. Todo esto y multitud de rumores constituyen la mala visión personal que se tiene de Lope como un hombre vicioso, “amante del alcohol y las mujeres”. A lo largo de su vida, Lope tuvo numerosos seguidores y admiradores, pero también enemigos. Aunque respetaba a Góngora, quien también lo atacó en respuesta, lo criticó. Sus relaciones con Cervantes no fueron mejores y se ha rumoreado que Lope fue el promotor del Quijote de Avellaneda, la apócrifa continuación de la obra de Cervantes. La relación entre la vida de Lope y su poesía se refleja en la diversidad de temas que abordó: amorosos, religiosos, satíricos y burlescos. Esta variedad es un reflejo de la riqueza poética del Barroco. Su legado literario es inmenso y representa uno de los ejemplos más destacados del Siglo de Oro español. TEATRO Contexto literario: En la época de Lope de Vega existían el teatro cortesano, el teatro religioso y el teatro popular. El primero se representaba en los palacios reales, el religioso tenía lugar en la puerta o los alrededores de las iglesias, y el popular en los corrales, patios de las familias más ricas. ​ ​ Lope de Vega fue el creador del teatro nacional: una fórmula dramática capaz de juntar diversos elementos anteriores. Para defender su forma de hacer teatro, escribió un discurso en verso llamado Arte nuevo de hacer comedias. En ella opone su estética a la de los aristotélicos que defendían seguir al pie de la letra las reglas e imitar los clásicos. Lope defiende un arte natural que no sigue orden. Escribe según el gusto del pueblo, y triunfa entre el siglo XVII y el siglo XVIII, pero su influencia se mantiene hasta nuestros días. Obra dramática: La fama de Lope se establece en el género dramático sobre todo, en el que hizo importantes innovaciones. Se conservan cuatrocientas comedias de las mil quinientas que se dice que llegó a componer. La mayoría se inspiran en la Biblia, la mitología, la historia, leyendas, romances y canciones populares. De las obras más conocidas son Peribáñez, Fuenteovejuna y El villano en su rincón. El caballero de Olmedo y El castigo sin venganza son obras muy características de la tragedia clásica, a pesar de que en ellas hay algunas escenas cómicas que rompen la tensión trágica, y de las comedias destacan Los locos de Valencia, La dama boba, y El perro del hortelano. Características de la comedia nueva: Las principales innovaciones de la comedia nueva son: -​ Objetivo de entretener. Es un teatro hecho para satisfacer el gusto popular y tiene como fin propagandístico reafirmar valores morales, políticos y religiosos. -​ Ruptura de las tres unidades. Lope rompe con la unidad de tiempo, de acción y de lugar (a diferencia de las normas clásicas) cuando la trama de la obra lo exige. -​ Mezcla de elementos trágicos y cómicos. -​ Mezcla de personajes plebeyos y nobles. Es una novedad en el teatro español. Además, son menos profundos psicológicamente, a diferencia de otros dramaturgos como Calderón. -​ Estructura en tres actos (exposición, nudo y desenlace). Cada acto se organiza en escenas de corta duración, que se suceden con frecuencia en lugares y tiempos diferentes. -​ Decoro poético. La comedia se escribe siempre en verso pero de diferente tipo, en función de la categoría social del personaje que hable y de la situación dramática. -​ Equilibrio entre lenguaje culto y lenguaje coloquial. -​ Elementos de carácter lírico. Mezcla de elementos tradicionales con otros creados por él mismo, que son clave tanto en el aspecto argumental como en el escénico. -​ El lenguaje se ajusta al gusto variado del público y se adecua a las situaciones y circunstancias personales. A pesar de ser natural, clara y sencilla, no deja de haber complejidad lingüística. NARRATIVA A pesar de no destacar por sus obras narrativas, Lope de Vega también escribió numerosas obras narrativas, que se caracterizan por su gran variedad y su capacidad para explorar los sentimientos humanos, las pasiones, los conflictos internos, y las complejidades de las relaciones sociales. Al ser contemporáneo a Cervantes, se rumorea que Lope envidiaba su capacidad de escribir novelas, lo que le supuestamente le llevaría a escribir el conocido como Quijote de Avellaneda. Características generales de la narrativa de Lope de Vega: -​ Diversidad de géneros: Lope alterna entre la prosa y la poesía en sus relatos. En sus obras más complejas, utiliza versos para expresar emociones profundas, mientras que la prosa la utiliza para narrar con más libertad. Algunas obras son La Dragontea, Las lágrimas de los hombres, y La Arcadia, una novela pastoril. -​ Exaltación de las emociones: los personajes son psicológicamente profundos y exploran emociones como el amor, el honor, la venganza, etc. Temáticas recurrentes en la narrativa de Lope de Vega: -​ El amor y el honor: se suelen mostrar como fuerzas contradictorias, y el conflicto entre lo que dicta el corazón y lo que dictan las normas sociales o familiares se vuelve el centro de la historia. -​ La crítica social y la reflexión sobre la condición humana: aunque Lope de Vega no es conocido como un escritor de obras de crítica social, sus relatos, especialmente los de mayor profundidad, contienen críticas en forma de sátira o a través de las acciones de los personajes. -​ La acción heroica y la venganza: muchas de sus narrativas incluyen personajes que buscan venganza o que son víctimas de la violencia. -​ La fatalidad y el destino: al igual que muchos escritores de su época, Lope explora la idea del destino como algo inevitable, algo que a menudo escapa al control de los personajes. OBRA LÍRICA La poesía de Lope de Vega tiene un estilo muy variado. Generalmente tiende a un lenguaje sencillo, pero en sus obras también aparecen rasgos del culteranismo y conceptismo, dos corrientes literarias de la época, e influencias de la lírica popular. A pesar de esta mezcla, Lope se consideraba más cercano al conceptismo. Fuera de sus poemas, la lírica está presente en una gran parte de sus obras, tanto teatrales como en prosa. También dedicó varios libros especiales a reunir su producción poética, y siempre podemos identificar en los temas experiencias vividas. Lope escribe diversas formas poéticas: la de inspiración popular y la de inspiración culta. La poesía de inspiración popular está representada fundamentalmente por sus romances (Romancero Nuevo), que a menudo reflejan su biografía. Sus temas se ajustan a los gustos literarios de la época y con frecuencia recrean el mundo morisco y pastoril. La de inspiración culta la expresa generalmente en sonetos, porque era el “molde” perfecto para una idea fija, breve y con final brillante. En esta parte, destacan: -​ Rimas sacras: consecuencia de su crisis personal, tiene una inspiración religiosa que contrasta con la tendencia profana del resto de su creación literaria. La obra se caracteriza por la variedad temática y métrica. Uno de los poemas más destacados en esta obra es la Elegía a Carlos Félix, dedicada a su hijo fallecido. -​ Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos: corresponde a la etapa final de su poesía, en la que muestra un tono antigongorino (contrario a la poesía de Góngora) y desengañado. En ellas, el autor se desenvuelve en el personaje Tomé de Burguillos, supuesto autor de las composiciones.. Su obra lírica se puede dividir también en cinco capítulos (dos de los cuales se solapan cronológicamente) alrededor de sus principales intereses amorosos: Elena Osorio, Isabel de Urbina Micaela de Luján, Juana de Guardo, Marta de Nevares MEDIATECA Y BIBLIOGRAFÍA Libro de texto. Biografía y poesía Poesía http://descargas.pntic.mec.es/recursos_educativos/It_didac/Leng_ESO/3/08/05_lirica_barroca/lope_de _vega.html Teatro Narrativa Poesía Poesía Poesía https://martamiguelbloggersliteratura1obachblog.wordpress.com/lope-de-vega/#:~:text=En%20cuanto %20al%20estilo%2C%20la,la%20poes%C3%ADa%20de%20estilo%20culterano. Contexto histórico (teatro) Teatro Poemas Textos Poemas