Le Cinéma: Fiches de Cours PDF

**[Le cinéma]** **[1) Le film comme objet médiatique et commercial]** - Producteur (produit) - Langages (procédé) - Technologie (moyen utilisée) - Publics (reçoit le doc) - Catégories (genre de doc) - Représentation (sur quoi il est porté) **[2) L'écriture]** - [Scenario] : ex...

**[Le cinéma]** **[1) Le film comme objet médiatique et commercial]** - Producteur (produit) - Langages (procédé) - Technologie (moyen utilisée) - Publics (reçoit le doc) - Catégories (genre de doc) - Représentation (sur quoi il est porté) **[2) L'écriture]** - [Scenario] : exposé complet des situations du films en quelque page - [Synopsis] : résumé du scénario, vue d'ensemble du film - [Découpage technique] : dernière étape du scenario avant le tournage (fragmenter le récit plan par plan en y ajoutant des précisions technique, angle de prise de vue, valeur de plan, \...) - [Le story-board] : C'est le découpage du film plan par plan sous forme de dessin **[3) L'image]** **A.** [Composition et lecture de l'image] **o** [le plan] : La plus petite unité du film (sans coupé la caméra) **o** [La scène] : Suite de plan/plan unique, qui se déroule dans un même lieu, avec une continuité temporelle et présentant une cohérence dramatique\ **o** [La séquence]s : Ensemble de scènes unies, connectées par une idée, un motif, une situation, une action. → Pour mettre une situation en image, le caméraman va tenir compte de plusieurs paramètres :\ - la place et la dimension du sujet par rapport au décor ; \- la position du sujet par rapport à la caméra ; \- le regard du sujet par rapport à la caméra ; \- les mouvements et les déplacements du sujet\ \ B. [L'échelle des plans ] L'échelle d'un plan c'est la « valeur » de celui-ci par rapport ) un personnage mis en scène. - **Le très gros plan** Le très gros plan met en avant un détail précis (œil, doigt, cicatrice, cadran d\'horloge, article de journal) qui occupe tout l\'écran. De courte durée, il focalise l\'attention sur un élément clé de l\'intrigue ou d\'identification d\'un personnage, et, inséré au montage, il est appelé \"insert\". - **Le gros plan** Le gros plan cadre de près les visages pour révéler les émotions et expressions (regard, rictus), permettant au spectateur de s'identifier au personnage ou de le rejeter. - **Le plan rapproché taille** Le plan rapproché taille cadre les personnages à la ceinture, mettant l\'accent sur leurs actions ou paroles tout en conservant des éléments du décor en arrière-plan pour le contexte. - **Le plan rapproché poitrine** Le plan rapproché poitrine met l'accent sur le visage du personnage, offrant une perception intime pour saisir ses intentions et sa psychologie. Contrairement au gros plan, il conserve une vue partielle du décor. - **Plan américain** Le plan américain cadre les personnages à hauteur de cuisses, mettant en valeur leurs gestes et leur jeu. Idéal pour cadrer deux personnages côte à côte, il intensifie l'action sans nécessiter de remplir l'espace avec le décor, et se distingue du plan rapproché taille par un cadrage légèrement plus bas. - **Plan moyen** Le plan moyen cadre les personnages de la tête aux pieds avec des éléments de décor, posant l'action et permettant au spectateur de se concentrer sur les personnages et leurs actions. - **Le plan général** Le plan général, décrit un lieu ou un décor (ville, paysage, champ de bataille) pour créer un contexte et une ambiance. Les personnages, s'ils apparaissent, sont très petits, et la durée du plan permet de transmettre toutes les informations nécessaires. - **Le plan d'ensemble** Le plan d'ensemble, similaire au plan général, se concentre sur un lieu à échelle humaine (rue, place) avec des personnages visibles, permettant de comprendre leurs actions. Il décrit le contexte tout en initiant l'action et en apportant des informations sur les personnages et leurs intentions. **[4) Les prises de vue]** - **L'angle** : Détermine la portion visuelle enregistrée selon l'objectif et la position de la caméra. - **Le cadre** : Partie de l'espace visible, délimitée par les bords du viseur. - **Profondeur de champ** : Zone nette de l'image, utilisée pour mettre en évidence un élément (avant-plan net, arrière-plan flou ou inversement). Elle enrichit la narration visuelle. - **Champ-contrechamp** : Filmer une scène sous deux angles opposés à 180°, souvent utilisé pour les dialogues. - **Hors-champ** : Ce qui est invisible dans le cadre, utile pour suggérer, créer du mystère ou éviter de choquer. - **Angle normal** : Caméra à hauteur d'homme, favorise l'empathie et la fidélité au sujet. - **Briser le 4ᵉ mur** : Un personnage s'adresse directement au spectateur. - **Plongée** : Caméra au-dessus, écrase ou soumet le sujet. - **Contre-plongée** : Caméra en dessous, rend le sujet imposant ou dominant. - **Vue du dessus (God's eye)** : Plongée verticale, montre des actions complexes ou une perspective divine/jugement. - **Angle oblique (Dutch angle)** : Plan incliné, suscite tension et déséquilibre. - **Plan séquence** : Long plan continu montrant une séquence entière sans coupure. - **Caméra subjective** : Représente la vision d'un personnage, renforçant l'immersion **[5) Les mouvements de caméra :]** - **Panoramique** : Mouvement de la caméra sur son axe. Le *tilt* est un mouvement vertical (haut/bas) et le *pan* est horizontal (gauche/droite). - **Travelling** : Déplacement de la caméra pour suivre un sujet, s\'en rapprocher, l\'éloigner ou le contourner sous un nouvel angle. - **Travelling avant/arrière** : Change le champ de vision autour du sujet. Le travelling avant est utilisé pour rapprocher, parfois pour donner le point de vue du personnage, et l\'arrière pour créer une distance émotionnelle. - **Travelling vertical** : Dévoile progressivement une scène ou un personnage, souvent en introduction. - **Travelling horizontal** : Suit un sujet, avec une vitesse similaire pour maintenir le rythme. Le mouvement de gauche à droite suggère une évolution positive, tandis que de droite à gauche indique un recul. - **Travelling circulaire (360°)** : Crée du dynamisme, souvent associé à un malaise ou une perte de repère. - **Zoom** : Déplacement optique de l\'objectif sans bouger la caméra. Un *zoom dramatique* est lent, souvent utilisé en films d\'horreur, tandis que le *crash zoom* est rapide. - **Travelling compensé (Effet Vertigo)** : Combine travelling et zoom opposés pour maintenir la taille de l'avant-plan tout en modifiant la perspective de l'arrière-plan, créant un effet de malaise ou de surprise. ### **[6) Le son:]** - **Voix** : Dialogues, voix off (hors champ), etc. - **Sons divers** : Bruits de porte, voiture, téléphone, animaux, etc. - **Ambiances** : Sons représentant des atmosphères spécifiques (ex : journée de bureau, rue animée la nuit). - **Effet sonore** : Sons artificiels ajoutés au montage pour accentuer l\'intensité dramatique d\'une scène. - **Musique** : - **Diégétique** : Musique jouée dans le film, faisant partie de la scène (musiciens, tourne-disque, etc.). - **Extra-diégétique** : Musique extérieure à la scène, audible uniquement par les spectateurs, mais non par les personnages. - **Silences** : Bien que le silence absolu n\'existe pas, il joue un rôle clé pour éviter les \"trous\" sonores dans le film. Même les silences sont enregistrés et intégrés pour maintenir la fluidité sonore. **[7) Le montage et la structure narrative]** - **Le raccord** : Transition fluide entre deux plans pour maintenir la continuité visuelle et éviter que le passage ne soit perceptible pour le spectateur. - **Le jump cut** : Coupe brusque dans un plan, créant un effet de \"saut\" qui perturbe la fluidité visuelle, tout en ajoutant du dynamisme. Il peut aussi être utilisé pour suggérer le passage du temps. - **Le fondu** : Transition entre deux plans, où le premier disparaît lentement tandis que le second apparaît. - **Fondu enchaîné** : Utilisé pour marquer un passage de temps ou un flash-back. - **Fondu au noir** : Crée une ellipse entre deux scènes, souvent utilisée pour marquer une coupure nette dans le temps ou l'espace. - **Fondu au blanc** : Utilisé pour un effet de flash ou pour signifier une transformation ou une mort. - **Le match cut** : Transition entre deux scènes avec des éléments visuels ou sonores similaires (composition, action ou son), créant un lien logique ou thématique. - **Le montage chronologique** : Montage linéaire, suivant l'ordre des événements dans le temps. - **Le montage parallèle** : Suivi de deux actions se déroulant simultanément mais dans des lieux différents, montrées en alternance. Souvent utilisé dans les scènes de poursuite. - **Le montage alterné** : Met en parallèle deux actions sans lien direct, mais leur juxtaposition crée un sens nouveau ou souligne un contraste. **[8) La dimension temporelle]** - **L\'ellipse** : Consiste à omettre une portion de l\'action ou du temps entre deux scènes. Elle permet de passer d\'un moment à un autre sans montrer ce qui se passe entre les deux, donnant ainsi du rythme ou une fluidité au récit, en sautant souvent de longues périodes de temps. - **Le flashback** : Technique qui montre un événement passé par rapport au moment actuel de l\'histoire. Il peut être marqué par des effets visuels ou sonores pour signaler le retour en arrière. - **Les ralentis et multi-angulations** : - **Ralentis** : Consiste à ralentir la vitesse de l\'image pour accorder plus d\'attention à une action précise, souvent pour créer de la tension ou dramatiser une scène. - **Multi-angulations** : Permet de montrer une scène sous différents angles ou perspectives, offrant ainsi une vision plus complète ou différente de l\'action. **[9) Quelques éléments d'analyse filmique]** - Le cadrage : - Les valeurs de plan privilégiées - Les variations au cours de l'action - La lumière : - Réaliste ou non - Variation de la lumière au cours de l'action - Dominante de la couleur - Les mouvements : - Mouvement dans le cadre - Mouvement du cadre - Vitesse - Rapport entre mouvements de caméra et actions - Le montage et le rythme : - Longueur des plans - Variation de la longueur des plans - Procédé d'articulation (transitions) entre les plans et significations (associations d'idées). - La bande sonore : - Musique diégétique ou extra-diégétique - Fonction expressive de la musique - Richesse de la bande sonore - Effets sonore **[10) Les genres cinématographiques]**