Técnicas artísticas, comunidad y siglo XXI PDF

# Técnicas artísticas, comunidad y siglo XXI Las técnicas artísticas son procedimientos empleados en la elaboración de una obra de arte. Cada una de las artes tiene sus propias técnicas, las cuales dependen de la intención, necesidad y gusto del artista, incluso del contexto de la obra. ## Técnica...

# Técnicas artísticas, comunidad y siglo XXI Las técnicas artísticas son procedimientos empleados en la elaboración de una obra de arte. Cada una de las artes tiene sus propias técnicas, las cuales dependen de la intención, necesidad y gusto del artista, incluso del contexto de la obra. ## Técnicas de impresión Se dice que la influencia directa para la creación de la imprenta de Johannes Gutenberg en el siglo XV, fueron los chinos, puesto que ellos ya tenían una invención similar. Gutenberg perfeccionó la técnica que entre los años 1041 y 1048 había creado el chino Bi Sheng, así como la técnica china del reino de Koryo (actual Corea), la cual usaba tipos de juegos móviles metálicos que anticiparon la imprenta moderna. El avance de la imprenta derrumbó paradigmas. El gran logro de Gutenberg fue que la palabra escrita podía llegar a cualquier rincón. Con el tiempo se ha enriquecido la técnica de impresión y en la actualidad existen distintos procedimientos que se utilizan para reproducir imágenes, ya sea en papel, telas u otros materiales como la serigrafía, el grabado, la litografía, la imprenta, el esténcil o la flexografía. ### Historia de la impresión La impresión tiene sus orígenes en la antigua sociedad china, donde se usaban bloques de madera para trasferir imágenes al papel. Posteriormente, se comenzaron a utilizar los tipos, que por lo general, eran bloques de metal con relieve donde se grababan símbolos o imágenes y sobre ellos se colocaba tinta para imprimir en el papel. Pasado un tiempo, Gutenberg fabricó la imprenta que utilizaba tipos móviles, lo que hizo que las impresiones fueran más rápidas y dinámicas. En el siglo XIX se perfeccionó esta técnica con la de linotipia, una máquina inventada por Ottmar Mergenthaler, en 1886, que mecanizaba el proceso de composición de un texto para ser impreso, casi como una máquina de escribir. La linotipia se mantuvo vigente hasta mediados de 1970. A partir de aquí, el crecimiento de nuevas alternativas para imprentas fue creciendo aceleradamente y se dio paso a la imprenta electrónica, la cual empleó el almacenamiento de textos. Después surgió la imprenta digital, que permitió visualizar nuevos horizontes con el ahorro de tiempo y costos. Actualmente, existen diferentes tipos de impresión a colores, que también tuvieron su respectiva evolución. ### Métodos de impresión artística Entre los métodos más conocidos de impresión artística están el grabado y la serigrafía. El primero consiste en esculpir imágenes sobre la superficie, que puede ser una plancha de metal o un material como el linóleo, el cual es más suave y facilita más el grabado. Después de haber sido grabada la superficie, se coloca tinta de modo tal que cubra todo el espacio, se plancha con presión sobre el papel y así se obtiene el grabado deseado. Pese a ser muy antigua, esta técnica aún se utiliza y es uno de los métodos de impresión más usados por los artistas, pues resulta muy útil para la comunicación masiva, las manualidades y la creatividad expresiva. Por su parte, la serigrafía es una técnica de estampado que transfiere una imagen a través de una o varias mallas o pantallas, ya que cada una de ellas deja pasar un color diferente de tinta al dibujo o estampado. En los inicios, se hacía totalmente manual, pero la técnica se ha modernizado y hoy utiliza maquinaria especializada. La flexografía es un método de impresión de alto relieve bastante utilizado, sobre todo en el embalaje. Sus características permiten un secado más rápido y garantizan una buena calidad en los materiales flexibles. Es la técnica más empleada en el estampado de envases, cajas de cartón, plásticos, entre otros materiales. La diferencia entre la serigrafía y la flexografía estriba en el material del que está hecha la plancha, la cual, en este caso, es gomosa y flexible, lo que le permite imprimir en una variedad más amplia de materiales. ### Otras técnicas de impresión Existe una técnica que se maneja de forma manual y a partir de una plantilla llamada *stencil*, por su vocablo en inglés; esta técnica consiste en cortar el negativo de una imagen para hacer un molde sobre el cual se pone la tinta o pintura, de modo que puede reutilizarse. Desde el siglo XVIII hasta la actualidad es considerada un medio de propaganda, difusión y expresión de protesta, utilizada por la prontitud de su elaboración. ### Impresión digital Hoy en día hay muchas nuevas técnicas de impresión digital que utilizan métodos como la inyección de tinta y la impresión láser. Se requiere de una impresora y una computadora; y se realiza sobre papel, con información proveniente de un archivo digital. Este tipo de técnica es económicamente accesible. ### Impresión offset Existe también la impresión en "offset", una de las técnicas más empleadas por su alta eficiencia al transferir imágenes. En ella se utilizan rodillos monocromáticos, es decir, que usa un sólo color por rodillo. Si se quiere obtener una imagen con toda la gama de colores, es necesario emplear cuatro rodillos, uno para cada color primario, lo que se le conoce como CMYK, siglas que toman las iniciales de cian (parecido al azul, verdoso), magenta, yellow (amarillo) y black (negro). Este método de impresión es muy económico y conviene usarlo si se desea imprimir uno o varios tirajes de libros, revistas o folletos. ### La importancia de la impresión artística La impresión artística une diversos métodos y procesos tradicionales que fueron transformándose mediante la experimentación y la intervención del conocimiento tecnológico y científico. De este modo, el grabado tradicional, al encontrar como vía el uso de nuevas tecnologías, se ha usado tanto para transmitir mensajes de belleza, como para protestar contra opresiones o injusticias. Los métodos de impresión son muy variados y su uso depende de los materiales, el estilo y la calidad. Si se requiere imprimir en cantidades grandes, el *offset* es la opción más viable; si se quiere algo más artesanal, la mejor alternativa puede ser el grabado. Después de muchos años de evolución, la impresión es uno de los métodos artísticos más utilizados por la sociedad actual para expresar mensajes de diversa índole. Su aparición transformó el mundo, puesto que sin ella no se hubiese difundido el conocimiento a través de los libros, ni se estarían portando vestimentas con tela impresa, ni se plasmarían las inconformidades en muros y papeles. El grabado, aunque avanza de manera paralela al mundo digital, sigue siendo una expresión democrática a la que una mayor parte de la población tiene acceso por lo económico de sus materiales y lo fácil de su elaboración. Independientemente de si es digital o no, es una manifestación artística. ## Cerámica La cerámica es una de las técnicas artísticas más antiguas de las que se tiene registro. Consiste en la fabricación de objetos a partir de arcilla, un material moldeable que puede someterse al calor para que adquiera una consistencia parecida a la piedra o al vidrio, característica que le permite durar mucho tiempo en buen estado. En sus inicios se empleó para tener recipientes que guardaran alimentos o agua. Después pasó a ser una forma de expresión de las antiguas civilizaciones, las cuales plasmaron en ella datos acerca de sus pueblos, costumbres, religiones e incluso, su grado de conocimiento del mundo. La llegada del torno facilitó la reproducción masiva de piezas de cerámica que se fabricaban en talleres rudimentarios; actualmente, y gracias a la modificación de algunas piezas, el uso de la electricidad y la digitalización, se han generado diversas posibilidades en la creación y reproducción de piezas. ### Historia de la cerámica En un inicio, cuando los humanos pasaron de ser nómadas a sedentarios, buscaron formas para conservar y almacenar alimentos. Por medio de la experimentación, crearon sus primeros contenedores con tejidos de fibras como la zarza, la palma o el mimbre, los cuales recubrían con barro para que fueran más durables y así los alimentos resistieran los embates climáticos. Posteriormente, esos tejidos sirvieron de molde para producir vasijas, las cuales fueron las primeras piezas de cerámica que se encontraron en la historia. ### La cerámica en la vida cotidiana Además de formar parte de los objetos de uso cotidiano en la vida del ser humano, la técnica de la cerámica ayudaba también en los rituales. Se usaba para modelar figuras (todas hechas a mano) para las ceremonias de ofrenda donde depositaban los alimentos ofrecidos a las deidades. También fue importante para las prácticas mortuorias, puesto que los restos de las personas se depositaban en vasijas de cerámica. Como puede verse, su aplicación tuvo dos vertientes: la doméstica, para almacenar alimentos; y la ritual, para las ceremonias, en ambas se apreciaba su función estética. Al principio la cerámica se elaboraba de manera totalmente artesanal, es decir, a mano, e incluso el secado se hacía por efecto del calor del sol. Posteriormente, se construyeron hornos especiales. La durabilidad de los materiales empleados en este proceso ha podido ayudar a los historiadores, antropólogos y arqueólogos a conocer las características de la época en la que se crearon los objetos, así como lo que contenían. ### Tipos de cerámica Existen varios tipos de cerámica. Una de las más usadas, la porcelana, emplea arcilla blanca y fina, que se cuece a una temperatura lo suficientemente alta para obtener un terminado traslúcido. La loza, por otro lado, es uno de los materiales vitrificados más porosos, por lo que no absorbe olores ni sabores y es muy empleada en la fabricación de utensilios de cocina. La gres, por otra parte, se crea con materias primas naturales sometidas a procesos de homogenización y sus productos tienen un aspecto más fino y vidrioso que la loza. ### Técnicas de modelado Otra manera de modelar la cerámica es el de "el pellizco", que consiste en hacer una bola de barro y, a partir de un pellizco central, moldearla y adelgazar las paredes del objeto. Esta práctica es elemental en la producción de Nuevo León, Tlaxcala, Guanajuato, San Luis Potosí, Hidalgo, Querétaro, Sonora, Zacatecas, Aguascalientes, Coahuila, Chihuahua, Estado de México, Sonora, Oaxaca, Morelos y Puebla. Para aumentar su durabilidad, los materiales han mejorado al unirse con ciertas pastas que ya no son de extracción exclusivamente mineral, sino combinaciones químicas de polímeros y prepolímeros. Con ello, se obtienen nuevas texturas en cuanto al término, color y dureza, como es la pasta epóxica, que ya no necesita el horno para solidificar la pieza. Por otro lado, herramientas como el torno ayudan a mejorar la técnica; éste puede ser eléctrico, manual o con pedal, y ha permitido perfeccionar las formas, pues no requiere de un molde y sólo se aplica fuerza centrífuga, lo que facilita que la pasta se bordee. Cuando ya está seca la pieza de cerámica, se le decora de diversas formas; una de ellas es la coloración por inmersión, que consiste en sumergir la pieza en un recipiente lleno de barniz o pintura de color; también puede decorarse a mano, con un pincel y pintura de aceite. Esta forma de decorar requiere de mayor creatividad y detalle. ### La cerámica a través de la historia Desde la prehistoria, la cerámica ha formado parte de la vida de los humanos. Gracias al descubrimiento de varias piezas de este tipo, los arqueólogos han podido obtener más información de las sociedades a las que pertenecieron. Los diferentes métodos para elaborar cerámica han evolucionado junto con sus herramientas y el uso de materiales. A partir de la inclusión de tecnologías, conforme a los diversos descubrimientos físicos (como la electricidad) y químicos (como la unión de materiales), las piezas se vuelven más duraderas o adquieren colores o figuras inéditas y extraordinarias. ## Vestimenta La indumentaria o vestimenta forma parte también de las técnicas artísticas que la humanidad ha empleado para expresarse. Se conforma por prendas, accesorios y adecuaciones corporales; elementos que, tanto hombres como mujeres, utilizan en diversas etapas de su crecimiento y desarrollo para expresar o representar una imagen, una visión o una filosofía vinculada con su comunidad o con su forma de ver el mundo. ### La importancia de la vestimenta La vestimenta es muy importante en las creaciones artísticas, especialmente en aquellas que requieren la caracterización de una o más personas, como las artes escénicas. El vestuario es un referente histórico que caracteriza a las personas de un espacio y tiempo y conforma identidad comunitaria y personal; su importancia cultural ha sido siempre perfeccionada por la técnica y el arte. Las técnicas aplicadas a la unión de las piezas que configuraran estas prendas son el bordado, el tejido y la costura, junto al corte y la confección. En una representación escénica, todo lo que porta el personaje hace referencia, no sólo a cómo le gusta vestir, sino también a su carácter y al contexto social, económico, cultural o geográfico en el que se ubica la obra. El vestuario puede expresar muchas cosas que no se dicen verbalmente. La vestimenta es un elemento de suma importancia no sólo en las artes escénicas, sino en la vida cotidiana de las personas, ya que les permiten arraigarse a cierto grupo social que ve en los atuendosa algunos elementos simbólicos. ### La vestimenta como símbolo Las prendas bordadas, además de representar la naturaleza, exponen algunos pensamientos profundos de quienes las elaboran, como es el caso de los cuerpos geométricos que representan los cosmogramas sagrados, que son perspectivas milenarias de los pueblos indígenas de Chiapas, para quienes la base geométrica es el cuadrado, ya que en él se entretejen mapas estelares que simbolizan la Casa del Sol, es decir, la Morada de los Dioses que, a su vez, es la entrada al inframundo y a las diversas dimensiones en las que se va y se retorna por nueve veces dentro de la mitología maya. Otro ejemplo que puede servir para entender lo complejo que es establecer el conocimiento de quienes elaboran los textiles y, por ende, la vestimenta de las personas de su pueblo o comunidad es el de los wixaritari (a quienes, de acuerdo con el libro Wixárika, un pueblo en comunicación, se les llama, equivocadamente, huicho-les), en la Sierra Madre Occidental, donde las mujeres que aspiran a ser tejedoras y bordadoras buscan su guía y apoyo espiritual en animales como el lagarto cornudo, el monstruo de Gila o las boas. ### El significado de la vestimenta Usar diversas indumentarias en las danzas tradicionales hace referencia a la identidad de los pueblos originarios, dado que el atuendo que emplean durante su interpretación alude a una ceremonia, un ritual, una celebración, una costumbre, un pasaje histórico o a los valores tradicionales de la comunidad. El sentido que adquiere el uso, el movimiento, los colours, los momentos y espacios en los que es colocada la vestimenta, alude a un mensaje que quieren transmitir durante la expresión artística, por lo que puede verse un vínculo entre el lenguaje y la intención comunicativa de esta técnica. En México, la vestimenta es variada y depende mucho de las identidades comunitarias, del rol social que la persona cumple, de su género y su identidad sexual. Hay lugares donde el cuidado de la vestimenta es minucioso, por lo que se requieren trabalhos de elaboración, conservación y restauración. Algunas piezas llevan años en ser confeccionadas y precisan de muchos detalles para su fabricación, por tanto es injusto no valorarlas ni remunerarlas adecuadamente, así como permitir su uso no adecuado, el robo de sus técnicas o el plagio de los diseños que elaboran las y los artesanos que invierten su vida en la creación de estas obras. ### El arte en la vestimenta Se les puede considerar arte a las técnicas de elaboración de vestimenta porque evocan las emociones de quien crea la pieza y también de quien la mira. Así mismo, la confección de algunas prendas requiere de procedimientos específicos y elaborados por lo que también son técnicas artísticas y deberían valorarse. En una representación escénica, el vestuario también es parte fundamental al momento de contar historias, pues requiere de un estudio psicológico de los personajes para identificar qué prenda es adecuada para cada situación. En otras palabras, la indumentaria de las personas es parte de la vida cotidiana y es una forma de expresar ideas o sentimientos. ## Orfebrería Esta técnica artística se basa en realizar artefactos con diferentes tipos de metales, especialmente oro, plata y cobre. En sus inicios, su función era meramente utilitaria y los objetos que elaboraron las diversas culturas han servido para dar cuenta de la forma en la que vivían las primeras comunidades humanas. Muchas piezas de orfebrería eran objetos personalizados, hechos a medida y gusto del comprador, los cuales se convirtieron en verdaderas obras de arte que se heredaban de generación en generación. Se les llama orfebres a quienes se encargan de trabajar con metales preciosos para convertirlos en joyería decorativa o de uso personal. ### Historia de la orfebrería Desde la antigüedad, las primeras comunidades usaron metales para fabricar utensilios como vasijas, joyería, monedas y hasta estatuas; la gran mayoría eran de uso personal o decorativo. En un principio se usaban herramientas sencillas como martillos, pero después se empezaron a emplear alicates, lijas, limas y sierras, entre otras; asimismo, se fueron utilizando técnicas como el calentado de los metales y su fusión. Entre las otras técnicas de trabajo de estos metales están el puntillado, el embutido, el estampado, el granulado, el repujado y la filigrana. ### Técnicas de orfebrería El puntillado consiste en golpear el metal con la punta de un cincel y el martillo para realizar una figura en relieve. El granulado, por otra parte, se lleva a cabo al soldar esferas de oro en la superficie, mientras se crean diversas figuras o patrones. Esta técnica puede combinarse con otras, por lo que las piezas elaboradas tienen un mayor grado de complejidad y cotización. El estampado se vale de un martillo y un punzón para hacer presión sobre una imagen que se desea estampar en el relieve, la cual se coloca en el reverso del metal para que se la pueda reproducir. La filigrana se realiza mediante un boceto trazado con la ayuda de hilos o listones de láminas de oro, los cuales al final se sueldan a una placa base. En el repujado se hacen grabados con cincel y punzón, con los que se aplica fuerza hasta que el metal se curvee y se definan trazos profundos desde el reverso del metal, de modo que puedan ser visibles por la parte frontal. ### El simbolismo de la orfebrería Una pieza de orfebrería puede representar una historia, una tradición o el estilo de una época. Desde siempre, los hombres o mujeres con mayor poder o jerarquía social, eran quienes solían portar objetos de metal, incluso con incrustaciones de piedras preciosas que tenían un significado específico. Los productos orfebres dicen mucho de la cultura en la que fueron creados: sus jerarquías, categorías sociales, simbolismos, etcétera. Un ejemplo se puede encontrar con las mujeres de Juchitán, Oaxaca, quienes se adornan con ahoga-dores hechos de monedas doradas que durante la época porfirista adquirieron un simbolismo de dote por parte de quienes trabajaban para ferrocarriles, pues esas monedas eran producto de una labor que en ese entonces se entendía como sinónimo de progreso y desarrollo; de este modo, las mujeres que portaban las mejores piezas eran quienes orientaban a la familia y manejaban las decisiones. Actualmente, existen destacados artistas en la orfebrería que incluso imponen moda y determinan qué se volverá tendencia en el uso de accesorios para vestir. La orfebrería se trabaja desde la antigüedad y ha sido sinónimo de tradición y jerarquía social. Muchas de sus piezas llevan el sello personal del artista o artesano y denotan el estilo artístico de la época en la que se fabrica. Para los arqueólogos y antropólogos son fuente de conocimiento de la cosmovisión de comunidades y pueblos. ## Serigrafía Esta técnica artística es una de las más antiguas. Su efectividad es tan grande y satisfactoria que continúa haciéndose del mismo modo: manualmente. Además, es relativamente económica y requiere de pocas herramientas, por lo que es importante conocer sobre sus procedimientos. La serigrafía ha evolucionado ante la diversidad de las distintas civilizaciones, las cuales tenían en común el uso de plantillas y el estarcido, que consiste en estampar una imagen, con ayuda de una plantilla decorada, al pasar por encima una brocha o tela llena de pintura. ### La técnica de la serigrafía La serigrafía, técnica de impresión milenaria, se distingue por ser muy efectiva y flexible al momento de imprimir, por la durabilidad de la pintura y por los finos detalles que puede adquirir el estampado. Consiste en transferir imágenes colocadas en mallas o "pantallas" y emplea la colorimetría basada en CMYK para abarcar una amplia gama de colores. El procedimiento que usa es el siguiente: se imprime la imagen en la malla o pantalla. Con la ayuda de una espátula, se cubre la malla con el color deseado, después se extiende y presiona ligeramente sobre la superficie a imprimir. Se regresa a este paso con la pintura que aún se tiene y se asegura el paso de la pintura a través de la malla. Luego se retira la pantalla y el producto queda terminado. Este tipo de técnica se usa mayormente para la impresión de textiles, como playeras, bolsas y otras prendas. ### Las características de la serigrafía Pese a ser milenaria, la serigrafía ha sabido sobresalir entre todas las técnicas modernas de impresión debido a su alta durabilidad y flexibilidad a la hora de imprimir en distintas superficies y no sólo en papel. Además de su uso con fines artísticos, también se emplea en distintos contextos y para diferentes fines. ## Joyería En la historia de la humanidad, la joyería siempre ha complementado los atuendos de los más altos mandos y ha representado grandeza y poder. Por ello, muchas veces se hallan piezas únicas e irrepetibles. Desde la elaboración de brazaletes de oro, pendientes, pulseras o coronas, hasta utensilios de uso cotidiano, la joyería ha acompañado a las personas de alto rango de las civilizaciones más antiguas. ### La historia de la joyería Desde siempre, el ser humano ha tenido la necesidad de adornar su cuerpo y se considera que durante el Paleolítico éste se adornaba con propósitos estéticos, es decir, las piedras no sólo se usaron como herramientas o armas, sino también como joyas y talismanes. Al ser una práctica ancestral, las técnicas han evolucionado. El auge de la joyería se dio en la antigua Mesopotamia, donde se trabajaba el oro y la plata en grano y, a su vez, se practicaba la técnica de filigrana. En Egipto, por otro lado, se desarrolló la joyería a gran escala porque les apasionaban los adornos y el diseño, y estaba muy relacionada con su espiritualidad, pues se creía que las piezas tenían energías mágicas. En esa cultura, eran pocas las personas que podían portar alguno de estos artefactos, dado que hacerlo era sinónimo de grandeza dentro de la sociedad; derivado de esto, la desigualdad social se hacía más visible. Quienes se encargaban de manufacturarla eran los orfebres, los cuales, en las épocas antiguas, tenían prestigio por su gran labor y por vestir a las personas de un alto rango social. ### El significado de la joyería Como puede verse, los registros históricos arrojan que la joyería se utiliza bajo dos sentidos, el de decorar y el de simbolizar, tanto para quien lo porta como para quien lo observa. Adornar el cuerpo con joyería conlleva varios simbolismos, como lo puede ser el género, por ejemplo, al colocarle broqueles a un bebé del sexo femenino para dotarle una configuración de feminidad que empieza a ser precisada por su entorno social, mientras que el joven de sexo masculino busca perforarse en su adolescencia para incluirse en un grupo que aprueba dicha expresión o para manifestar su inconformidad con lo establecido. En la actualidad, el uso que se le da a la joyería tiene diversos significados, desde lo religioso a lo anecdótico. Es una práctica común y muy importante a nivel artístico y cultural. A lo largo de la historia pueden encontrarse impresionantes variedades de joyas y técnicas. A la fecha, la joyería sigue siendo un símbolo de poder, dado que los materiales que conforman la pieza continúan determinando el estatus social de quien la porta. Gracias a las joyas nacieron nuevas técnicas para su elaboración que emplearon piedras preciosas y metales diversos. ## Arte con madera La madera ha sido un material esencial muy aprovechado por la humanidad, además de utilizarse en una de las técnicas más empleadas. La forma tradicional de trabajarla es el tallado, aunque actualmente existen máquinas que facilitan ese trabajo, como el torno. Las técnicas hasta aquí revisadas son prácticas ancestrales y el arte con madera no es la excepción. Se cree que el tallado de madera fue creado en la Edad Media en Francia e Italia, donde el tema común era la religiosidad cristiana. ### La versatilidad de la madera A través del tiempo, la madera ha tenido muchos usos, si no es que se trata del material más recurrente en la elaboración de casi cualquier objeto. Muchos instrumentos musicales, por ejemplo, están hechos casi de madera pura debido a su alta durabilidad y resonancia, pues la calidad del sonido se ve influenciada por el tipo de madera; entre los más comunes se encuentran la guitarra, el piano y la flauta. Se trata también de un material flexible que permite que se generen formas difíciles de crear en otros materiales, lo que posibilita la elaboración de esculturas, utensilios de cocina, muebles, objetos ornamentales e incluso accesorios que complementan la indumentaria. ### La técnica del tallado en madera Esta técnica requiere de herramientas como cuchillos, cincel, lija y gubias, con las cuales se pueden fabricar verdaderas joyas artísticas. Las esculturas en madera, por ejemplo, se inician con un bloque que se va tallando y puliendo hasta lograr la forma deseada. En muchas de las grandes construcciones arquitectónicas se utilizó madera como ornamento en la fabricación de muebles y decoraciones que dotaban de belleza al entorno. Durante la Edad Media, por ejemplo, se empleó para fabricar altares, tableros y estatuas de personajes religiosos. En más de un caso, los altares fueron recubiertos por láminas de oro. En la actualidad es uno de los recursos que más se han explotado y su consumo debe moderarse; las piezas, cuya adquisición fue fácil en determinado momento, aún engalanan algunas viviendas, ya sea en forma de muebles o de pequeños joyeros. ### Artesanías de madera Una auténtica representación de la cultura nahua en los pueblos de Guerrero, Puebla y Morelos son el *copalcuahitl* y el *xochicopal*, conocidos también como lináloe. Se caracterizan por su agradable aroma al provenir de un árbol perteneciente a la familia de los copales. Suelen utilizarse para hacer baúles o pequeños joyeros a los que se les coloca un sistema de cuerda tipo organillo, por lo que se terminan convirtiendo en cajas musicales. ### La importancia de la madera en el arte Debido a que, desde siempre, los humanos han decorado los diferentes espacios que habitan, se han valido de los diversos materiales que hay en su entorno. La madera ha sobrevivido a la evolución en el uso de los materiales, pues es uno de los más antiguos utilizados por el ser humano en la elaboración de herramientas, instrumentos musicales, estatuas, utensilios de uso cotidiano y construcciones arquitectónicas. Asimismo, mucha gente considera que la creación de arte con madera es una actividad relajante y enriquecedora. ## Tierras (Land art o Earth art) Esta técnica crea obras artísticas sobre paisajes enormes y su intención es no lastimar a la naturaleza, por lo que emplea los materials que se encuentran en ella como rocas, gravillas, tierra, ramas y arena. Este tipo de práctica es muy accesible en las zonas rurales por la variedad de recursos naturales y espacios que permiten la experimentación. ### El concepto de *Land art* Esta técnica toma materiales de la naturaleza como piedras, madera, fuego, arena o el mismo viento. La pieza artística juega un papel en conjunción con el paisaje donde ha sido creada, pues van de la mano el lienzo (lugar) y la obra, la cual puede ser una mezcla entre arquitectura o escultura. Generalmente se hace en espacios al aire libre esta característica influye en su mensaje final, que es la relación de la naturaleza con el arte. Pese a que se realiza en lugares naturales, también se da en zonas urbanas, en este caso, comparte un mensaje sobre el deterioro de la naturaleza por parte del ser humano. ### El objetivo del *Land art* El objetivo de este tipo de arte es reflexionar e intercambiar ideas con respecto a las consecuencias que tienen las acciones humanas sobre la naturaleza. Para ello, se utilizan materiales naturales con el propósito de no quitar nada del entorno y ocupar sus propiedades en la creación artística. Las expresiones artísticas han evolucionado en diversas técnicas artísticas que se han ido perfeccionando. Cada una de estas técnicas ha servido para representar las ideas, los pensamientos, los sue os, entre otras emociones.