Fiche de Révision : Littérature Française du XIXe Siècle PDF

fiche de révision Fiche de Révision : Littérature Française du XIXe Siècle I. Introduction Le XIXe siècle représente un tournant majeur dans l'histoire littéraire française, marqué par la naissance de l'analyse systématique des œuvres. Figures te...

fiche de révision Fiche de Révision : Littérature Française du XIXe Siècle I. Introduction Le XIXe siècle représente un tournant majeur dans l'histoire littéraire française, marqué par la naissance de l'analyse systématique des œuvres. Figures telles que De Sainte-Beuve et Lanson jouent un rôle clé, établissant les bases de l'histoire littéraire comme discipline. Ce siècle est caractérisé par des tensions entre héritage classique et innovations, avec une exploration de la subjectivité, des émotions et des réalités sociopolitiques. II. L'héritage de Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) Jean-Jacques Rousseau exerce une influence profonde sur la littérature du XIXe siècle, posant les fondations du romantisme. Ses idées sur l'individualisme, la nature et l'émotion résonnent fortement chez les écrivains de cette époque. Par des œuvres comme "La Nouvelle Héloïse", Rousseau explore la quête de l'amour et de la beauté, incitant les auteurs à se tourner vers leurs propres sentiments, tout en s'inspirant de la nature et de l’introspection. III. Le goût du passé Le XIXe siècle témoigne d’un intérêt marqué pour le passé, avec une volonté de réinterpréter et de redécouvrir les œuvres anciennes. Cette période voit naître l'histoire littéraire en tant que discipline, analysant les classiques et en intégrant leurs thèmes dans le discours contemporain. Pétrarque, par son exploration du moi à travers une esthétique humaniste, inspire les écrivains romantiques à réévaluer les valeurs et les formes littéraires du passé afin de créer un dialogue enrichissant avec leur époque. IV. Modernité : une dynamique de rupture La modernité se caractérise par une rupture avec les conventions littéraires antérieures, les écrivains cherchant à innover et à s'exprimer au plus près de la fiche de révision 1  réalité contemporaine. Stendhal, dans "Racine et Shakespeare", défend l'importance d'une nouvelle esthétique théâtrale, tandis que Baudelaire, dans "Le Peintre de la Vie Moderne", met l'accent sur l'importance de capturer la vie urbaine et les moments éphémères, plaçant l'art au cœur d'une expérience moderne et dynamique. Oeuvres Clés à Retenir 1. Théophile Gautier, Fortunio (1837) : Ce roman romantique représente la quête d'identité et d’authenticité du héros, oscillant entre idéal artistique et réalité sociale. Gautier y explore la passion et le dilemme de l'artiste face aux conventions. 2. Émile Zola, Au Bonheur des Dames (1882/1883) : Œuvre phare du naturalisme, elle scrute les transformations sociales et économiques de la fin du siècle à travers le monde florissant des grands magasins, symbolisant l'impact du capitalisme sur les individus et les classes sociales. Conclusion En somme, le XIXe siècle est une période riche en évolutions littéraires où se croisent héritage, innovation et modernité. Rousseau pave la voie à une nouvelle sensibilité, tandis que les œuvres de Gautier et Zola illustrent cette transition, chacun dans son approche, révélant les tensions entre idéaux et réalités dans un monde en pleine transformation. N'hésitez pas à demander d'autres précisions si besoin ! II) chronologie du romantisme 1. 1804-1814 : Sous l'Empire du Néoclassicisme à la Naissance de la Sensibilité Romantique Le début du XIXe siècle est marqué par une lutte entre les héritages néoclassiques et l'émergence de la sensibilité romantique. Le néoclassicisme, fiche de révision 2  centré sur la raison et l'ordre, domine encore au début de cette période, mais de nouveaux courants commencent à voir le jour, reflétant des émotions plus personnelles et subjectives. a. Tradition et nouveauté : Des œuvres telles que le portrait de Mme de Verninac par David (1799) illustrent encore les principes néoclassiques de beauté et de proportion. Cependant, avec Chateaubriand et son "Itinéraire de Paris à Jérusalem" (1811), on commence à ressentir un besoin d'évasion et de découverte qui nourrit la sensibilité romantique. Chateaubriand introduit des réflexions introspectives et une forte connexion à la nature, éléments essentiels du romantisme. b. Le Groupe de Coppet et les Idéologies : Le groupe de Coppet, rassemblant des intellectuels et écrivains autour de Mme de Staël, s'oppose à la rigidité des normes néoclassiques. Ce cercle intellectualise le romantisme en mettant l'accent sur l'individualité, l'émotion et la liberté, posant ainsi les bases d'une nouvelle esthétique littéraire qui influencera le mouvement romantique en Europe. 2. 1820-1830 : Contextes et Evolutions a. Contexte Politique : Cette période est marquée par des bouleversements politiques en France, avec la Restauration de la monarchie après Napoléon. Les espoirs d'une société plus juste et les attentes d'un changement social se heurtent aux réalités d'un régime réactionnaire, alimentant le ressentiment parmi les intelligentsia et la jeunesse. b. Essor de la Poésie Romantique : La poésie romantique connaît un essor considérable durant cette décennie, avec des poètes comme Lamartine, Hugo et Vigny qui explorent des thèmes de la nature, du temps, de la souffrance et de la quête d'identité. Leur travail se caractérise par une subjectivité accrue et une recherche de sensations. c. Naissance du Courant Orientaliste en Peinture et en Littérature : Le courant orientaliste, tant en peinture qu'en littérature, se développe alors, incarné par des œuvres comme "L'Odalisque à l'esclave" de Jean-Auguste- Dominique Ingres et "La Mort de Sardanapale" d'Eugène Delacroix. Ces œuvres expriment l'exotisme, la sensualité et un goût pour le drame, qui deviennent caractéristiques de cette période culturelle. Ces artistes cherchent à capturer un monde vu à travers le prisme de l'imagination et de l'émotion. fiche de révision 3  3. La Monarchie de Juillet (1830-1848) a. Après 1830 : Engagement et Désenchantement : Le romantisme, après la Révolution de Juillet de 1830, connaît une période d'engagement fort des écrivains et artistes. Cependant, cette période d'utopie et de rêve cède rapidement la place au désenchantement face aux réalités politiques. Le sentiment de tragédie et les préoccupations sur l’existence humaine deviennent plus marquées, avec un retour à la mélancolie qui finira par définir le romantisme tardif. b. Avant 1848 et la Désillusion : À l'approche de la Révolution de 1848, le romantisme se heurte à des défis croissants. Les poètes et écrivains, autrefois porteurs d'un message de liberté et d'espoir, commencent à ressentir un profond sentiment de désillusion face aux promesses non tenues de la société. Ce climat influencera les œuvres à venir, soulignant la lutte entre les idéaux romantiques et la réalité sociale. Conclusion : Le Romantisme Après 1848 Après 1848, le romantisme se transforme en une réaction aux désillusions et aux bouleversements de la société. Les œuvres deviennent plus introspectives, souvent marquées par un pessimisme et une réflexion sur l'échec des idéaux. Le mouvement évolue vers un réalisme teinté de romantisme, intégrant des préoccupations sociales tout en préservant la quête de l’émotion et de l'expression individuelle. Les écrivains de cette période, tout en continuant à s’inspirer des thèmes romantiques, préparent le terrain pour de nouveaux courants littéraires qui suivront, tels que le naturalisme. N'hésitez pas à demander des précisions ou des développements sur certains points ! Le parnasse édite son questionnaire 1. Dans la mythologie grecque, le Parnasse désigne une montagne sacrée associée aux muses et à l'inspiration poétique, symbolisant la quête de la beauté et de l'excellence artistique. fiche de révision 4  2. Le "Parnasse contemporain" est un mouvement littéraire français du XIXe siècle qui prône l'art pour l'art et met l'accent sur la forme, l'esthétique et la maîtrise technique, en réaction aux excès émotionnels et au sentimentalisme du romantisme, avec des poètes notables comme Leconte de Lisle et Sully Prudhomme. 3. Le choix du mot "Parnasse" pour désigner ce mouvement littéraire fait référence à la montagne du Parnasse en Grèce, considérée comme le berceau des arts et des muses dans la mythologie. Ce terme symbolise l'aspiration à l'excellence artistique et à l'idéal esthétique, en opposition aux mouvements littéraires précédents, comme le romantisme, qui mettaient davantage l'accent sur les émotions. Ainsi, le Parnasse contemporain valorise la rigueur formelle et la beauté de l'œuvre, élevant la poésie à un statut quasi divin, comme un hommage aux traditions classiques. 4. Le mouvement du Parnasse contemporain est apparu à la fin du XIXe siècle pour plusieurs raisons : Réaction au romantisme : Les poètes parnassiens étaient en désaccord avec le romantisme, qui mettait trop l'accent sur les émotions. Ils voulaient une poésie plus froide, plus maîtrisée et plus soignée. Art pour l’art : Ils croyaient que l'art devait exister pour lui-même et ne pas avoir d'autre but que la beauté. Cela signifie qu'ils voulaient créer des œuvres simples à apprécier, sans message moral. Influences artistiques : Les évolutions dans les arts visuels et d'autres mouvements littéraires les ont encouragés à explorer de nouvelles formes et à se concentrer davantage sur les détails et la technique. Publications : Le recueil "Le Parnasse contemporain" publié en 1866 a rassemblé des poètes de ce mouvement, ce qui les a aidés à partager leurs idées et leurs œuvres. Contexte politique : À cette époque, la France connaissait des bouleversements politiques. Les poètes parnassiens ont choisi de se concentrer sur l'art plutôt que de s'engager politiquement. En résumé, le Parnasse est né d'un désir de créer une poésie plus formelle et esthétique, différente des émotions intenses du romantisme. 5. La conception du Parnasse sur le travail poétique insiste sur l'idée d'« art pour l'art », où la poésie doit exister pour sa propre beauté. Les poètes parnassiens privilégient la recherche de la perfection formelle, en mettant l'accent sur la musicalité, le rythme et la structure des vers. Ils cherchent à être objectifs, en évitant l'expression émotionnelle personnelle, adoptant une approche plus neutre et descriptive. Les thèmes qu'ils explorent sont variés et universels, mais traités avec une certaine distance. Enfin, ils ont fiche de révision 5  une grande admiration pour la poésie classique, considérant les grands maîtres comme des modèles à suivre. Tout cela crée une poésie qui valorise avant tout l'esthétique et la technique. 6. La doctrine du Parnasse repose sur l'idée d'« art pour l'art », soulignant que la poésie doit exister pour sa propre beauté, sans contraintes morales ou sociales. Les poètes de ce mouvement privilégient la recherche de la perfection formelle, mettant l'accent sur la musicalité et la structure des vers. Ils adoptent un ton objectif et détaché, évitant l'expression des émotions personnelles, afin de représenter le monde de manière plus neutre et descriptive. Les thèmes abordés, bien que variés, sont souvent traités avec une certaine distance, et la technique poétique est d'une importance primordiale. Les parnassiens portent également une admiration particulière pour la poésie classique, cherchant à l'intégrer dans leurs œuvres. En résumé, leur approche valorise avant tout l'esthétique, la technique et la beauté dans la création poétique. 7. Les théories poétiques du Parnasse sont centrées sur l'idée que l'art doit être autonome et indépendant, sans influencé par la politique ou la morale. Ce mouvement rejette l'engagement politique souvent présent dans le romantisme, préférant se concentrer sur la beauté formelle et la perfection esthétique. Cela reflète une conception élitiste de la poésie, où seuls quelques-uns peuvent apprécier pleinement les nuances de l'art. En cherchant à exprimer des thèmes universels, les parnassiens mettent de côté les préoccupations politiques contemporaines, affirmant ainsi leur volonté de préserver l'art comme une sphère indépendante et pure. 8. Au cours de la deuxième moitié du XIXe siècle, le mouvement parnassien évolue de plusieurs façons. Dans les années 1860, il se solidifie en réaction contre le romantisme, avec des poètes comme Leconte de Lisle et Théodore de Banville, qui mettent l'accent sur la forme et la beauté de la poésie, en se distanciant des thèmes politiques et sociaux. À partir des années 1880, le symbolisme commence à influencer le Parnasse. Des poètes comme Mallarmé et Verlaine cherchent à exprimer des émotions et des idées abstraites, en utilisant des images et des symboles. Cela marque un décalage par rapport à la stricte esthétique parnassienne. Parallèlement, des événements sociaux et politiques, comme la Commune de Paris, poussent certains poètes à aborder des thèmes contemporains, même si cela reste moins engagé que chez les romantiques. En résumé, le Parnasse évolue en se mélangeant avec d'autres mouvements littéraires et en fiche de révision 6  s'adaptant à un contexte de plus en plus complexe, tout en continuant à valoriser la beauté et la technique. Résumé de l'Introduction Le XIXe siècle marque un tournant dans la littérature française avec l'émergence de l'analyse systématique des œuvres. Des figures comme De Sainte-Beuve et Lanson établissent les bases de l'histoire littéraire. Cette période est caractérisée par une tension entre l'héritage classique et les innovations, avec une exploration accrue de la subjectivité, des émotions et des réalités sociopolitiques. Chronologie du Romantisme 1. Début du XIXe siècle : Influence de Jean-Jacques Rousseau, posant les fondations du romantisme. 2. 1820-1830 : Apogée du romantisme avec des figures comme Victor Hugo et Alphonse de Lamartine. 3. 1830-1848 (Monarchie de Juillet) : Engagement initial des écrivains, suivi d'un désenchantement face aux réalités politiques. 4. Après 1848 : Transformation du romantisme en réaction aux désillusions, évoluant vers un réalisme teinté de romantisme. Résumé du Parnasse Le Parnasse, mouvement littéraire français du XIXe siècle, prône l'art pour l'art et met l'accent sur la forme et l'esthétique. Il réagit aux excès émotionnels du romantisme en valorisant la rigueur formelle et la beauté de l'œuvre. Les poètes parnassiens cherchent l'objectivité, évitent l'expression émotionnelle personnelle, et s'inspirent de la poésie classique. Le mouvement évolue au fil du temps, s'adaptant au contexte social et littéraire changeant, tout en maintenant son focus sur la beauté et la technique poétique. fiche de révision 7