Encuadre Fotográfico PDF

ENCUADRE FOTOGRÁFICO Encuadrar fotografías es, sin duda, una de las partes más importantes del proceso creativo del fotógrafo. Antes de componer definitivamente una fotografía tendremos que encuadrar, es decir, decidir qué **porción de la escena** que ven nuestros ojos va a entrar dentro de nuestra...

ENCUADRE FOTOGRÁFICO Encuadrar fotografías es, sin duda, una de las partes más importantes del proceso creativo del fotógrafo. Antes de componer definitivamente una fotografía tendremos que encuadrar, es decir, decidir qué **porción de la escena** que ven nuestros ojos va a entrar dentro de nuestra captura. En esta guía vamos a aprender a observar como fotógrafos y a **seleccionar el área que vamos a capturar**, primero con los ojos y luego con la cámara.  ¿Quieres saberlo todo acerca del encuadre? Quédate conmigo y conoce todos los secretos para encuadrar fotografías como un experto. El Encuadre: ¿Qué es? Una cámara de video Descripción generada automáticamente con confianza media El encuadre es el fragmento de espacio que va a captar el objetivo de tu cámara, y por ende, **el plano que se obtendrá** cuando se realice la captura. Cuando observamos un espacio, primero encuadramos con los ojos y, cuando hemos decidido que lo que vemos es digno de capturar, entonces encuadramos con nuestra cámara. Es ahí donde comienza el proceso creativo de la [[composición]](https://www.dzoom.org.es/la-composicion-fotografica-como-forma-de-arte/). Podríamos decir que encuadrar vendría a ser la antesala del proceso compositivo que lleva a cabo un fotógrafo para hacer una fotografía. Es ese primer momento en el que **elegimos y organizamos los elementos** que van a formar parte del contenido de nuestra imagen. Tipos de Encuadre Encuadres Según la Relación de Aspecto Como ya sabes, la relación de aspecto o formato de una imagen es la proporción entre su altura y su anchura. El hecho de delimitar nuestra imagen dentro de un formato u otro va a ser crucial, ya que influirá en la **lectura e interpretación** de nuestra captura. Vamos a conocer algunas de las relaciones de aspecto más utilizadas en fotografía (aunque hay muchas más). **4:3 Horizontal:** Era la proporción más habitual en las cámaras compactas tiempo atrás. Actualmente, la relación de aspecto más frecuente es de 3:2. También era el antiguo formato utilizado para televisores y ordenadores.  **3:2 Horizontal:** Es el estándar universal en fotografía con el que suelen disparar automáticamente la mayoría de cámaras de hoy en día. Es la relación de aspecto que se usaba en los 35mm de las películas analógicas y es reconocido como el formato que mejor corresponde a la **visión horizontal típica del ojo humano**. Cuando lo miramos es el que más \'natural\' nos parece. Flor de color rojo Descripción generada automáticamente **2:3 Vertical:** Es la proporción vertical más utilizada para fotografiar** sujetos u objetos verticales** o un paisaje que queremos que tenga mayor profundidad. El ojo humano está más acostumbrado a realizar una lectura horizontal de lo que ve, por lo que un formato más vertical que este ya se podría considerar panorámico. La relación de aspecto 3:4 también resulta muy cómoda y flexible a la hora de componer verticalmente, aunque quizá no nos permita tanta profundidad como la de 2:3.  **1:1 Cuadrado:** El formato cuadrado tiene una relación de aspecto en la que el ancho y el alto son iguales. Lo cierto es que no suele ser un formato preconfigurado en muchas cámaras, por eso es más habitual conseguirlo reencuadrando la imagen posteriormente en edición. Al ser un **formato muy estático** donde la geometría que se impone es muy marcada, jugar con unas composiciones equilibradas será la clave para dominarlo. Flor de color rojo Descripción generada automáticamente **2:1 Panorámico:** Los formatos panorámicos son cada vez más utilizados en fotografía. Existen diversas relaciones de aspecto para conseguir una panorámica, pero el 2:1 es una de las más equilibradas, ya que tiene el doble de ancho que de alto. Esto permite al espectador **recorrer la escena lateralmente** con la mirada. Encuadres Según la Orientación **Horizontal:** Esta es la orientación más común en fotografía. Es la forma más natural y sencilla de realizar fotos cuando coges tu cámara y la opción más cómoda de componer fotografías empleando técnicas como la [regla de los tercios](https://www.dzoom.org.es/regla-de-los-tercios/) o el [espacio negativo](https://www.dzoom.org.es/tecnicas-de-composicion-el-espacio-negativo/). También es la que estamos acostumbrados a ver en las pantallas de ordenador o de televisión. Lo que debemos tener claro es que la orientación horizontal siempre suele sugerir **estabilidad, simetría y tranquilidad**, dándole énfasis al horizonte. Por eso es la más utilizada para paisajes o para elementos arquitectónicos que se encuentran dispuestos también horizontalmente. **Vertical:** La orientación vertical es una excelente alternativa para fotografiar elementos cuya orientación es también vertical, como las personas, que son más altas que anchas. Por eso es el formato ideal para los [retratos](https://www.dzoom.org.es/10-consejos-utiles-para-hacer-mejores-fotos-de-retratos/) de medio cuerpo o de cuerpo entero. De hecho, para la mayoría de **revistas de moda** y actualidad es la orientación predilecta. La verticalidad en tu fotografía va a sugerir** firmeza y fuerza**. Siempre va a dar más énfasis a los planos verticales exagerando la profundidad de los fondos. También confiere más poder visual a las diagonales y las líneas, y por eso suele ser la orientación más utilizada para **fines comerciales y publicitarios**. **Inclinada u Oblicua:** Este tipo de orientación, no se podría considerar como un encuadre propiamente dicho, porque \'al uso\' sigue siendo horizontal o vertical. Sin embargo, conviene aislar este tipo de encuadre, porque se obtiene inclinando la cámara y, aunque el resultado sea vertical u horizontal, técnicamente la posición de encuadrar es distinta al tomar la foto. También lo habréis escuchado nombrar como [plano **holandés o perspectiva aberrante**](https://www.dzoom.org.es/descubre-que-es-el-plano-holandes-y-como-y-cuando-utilizarlo/).  1\. Regla de los Tercios Imagen de la pantalla de un video juego Descripción generada automáticamente con confianza baja  consiste en dividir el encuadre en 9 rectángulos iguales cortando la imagen con dos líneas imaginarias equidistantes, tanto verticales como horizontales. Con esto conseguiremos los **cuatro puntos fuertes** en los que las líneas se cruzarán. Según esta regla, es mucho más natural para el ojo humano que los elementos de la imagen se encuentren dispuestos donde se sitúan estos puntos y no justo en el centro de la imagen. Cuando vayamos a encuadrar una fotografía podemos imaginar estas líneas para que nuestro elemento o elementos importantes se coloquen lo más cerca posible de las intersecciones de la cuadrícula, es decir, de los puntos fuertes. También puedes echarle un vistazo a la **configuración de disparo**, ya que algunas cámaras poseen la opción de visualizar esas líneas en el modo *live view* para facilitarte esta tarea.  La regla de los tercios: cómo mejorar la composición de tus fotos \| fotogeek 2\. Regla del Movimiento Con ella vamos a poder comunicar correctamente [el movimiento](https://www.dzoom.org.es/regla-del-movimiento/). Consiste básicamente en **dejar espacio en el lugar hacia donde se va a desplazar el sujeto** u objeto fotografiado. Lo que debemos hacer a la hora de encuadrar es prever el movimiento que se va a realizar para dejar el espacio adecuado dentro de la composición. Una regla muy similar a esta, es la [**[Regla de la Mirada]**](https://www.dzoom.org.es/regla-de-la-mirada/), que se aplica a sujetos fotografiados. Consiste en respetar la dirección hacia la que nuestro modelo fotografiado mira. Lo que tendríamos que hacer a la hora de encuadrar es dejar más espacio delante del sujeto, es decir, hacia donde dirige la mirada. Respetando tanto la mirada como la dirección, estaremos dotando de mayor expresividad a nuestras fotografías.  4\. Líneas y Horizonte Según como las incluyas dentro de tu encuadre conseguirás que el espectador recorra esas líneas hasta el [punto de interés](https://www.dzoom.org.es/punto-de-fuga/) que quieres remarcar. Puedes ayudarte de ellas para **generar mayor impacto** con tu captura. La [línea del horizonte](https://www.dzoom.org.es/regla-del-horizonte/), por ejemplo, es una de las más importantes a tener en cuenta. Según la altura a la que la coloques dentro de tu composición transmitirás una u otra sensación. Un horizonte muy alto, donde el cielo apenas se vea, dará mayor importancia a lo que se encuentre debajo. Mientras que si la línea del horizonte está baja, el peso visual recaerá sobre el cielo y las nubes. Siempre conseguirás mayor **estabilidad y equilibrio** si colocas el horizonte coincidiendo con las líneas que albergan los puntos fuertes de la regla de los tercios. Un horizonte en el medio de la imagen, en la mayoría de los casos, no te dará el mismo resultado. 5\. Marcos Naturales Consiste en elegir la porción de realidad que quieres capturar, pero viéndola a través de otro encuadre (puerta, ventana, puente, arco...) es decir, creando un marco interno. Sería como rizar el rizo.  6\. Los elementos repetidos La repetición de algún elemento (unos globos, unos pájaros, \...), dan un sentido de relación de distintas partes de una imagen. 13-4 7\. El interés de los grupos de tres Parece existir una percepción especial de los [números impares en fotografía](https://www.dzoom.org.es/la-belleza-secreta-que-esconde-la-regla-de-los-impares/), y en especial de los grupos de tres elementos.  8\. El espacio negativo Se considera [espacio negativo](https://www.dzoom.org.es/tecnicas-de-composicion-el-espacio-negativo/) los **grandes espacios vacíos**, normalmente en blanco o negro, dentro de una fotografía, normalmente a un lado. El alejamiento del elemento central de la imagen, rellenando el resto de la foto de un espacio vacío nos permite transmitir una información adicional de **soledad, aislamiento o calma** a la imagen. Sabes usar el espacio negativo en tus fotografías?  9\. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo El contenido del frente y del fondo de una foto es importante. Tanto en el fondo como en el frente tienen aplicación otros elementos compositivos como los colores o las líneas. Lo importante en el frente y en el fondo es que no haya demasiados detalles que puedan distraer la vista del espectador del centro de interés. La mejor herramienta con la que contamos para marcar la diferencia entre el frente y el fondo de nuestras fotos es la [**profundidad de campo**](https://www.dzoom.org.es/la-profundidad-de-campo-como-elemento-compositivo/). Gracias a la apertura del diafragma que utilicemos a la hora de hacer fotografías, conseguiremos mayor o menor nitidez en el fondo. foto por Nana B Agyei (licencia CC) TIPOS DE PLANOS  Los principales planos en fotografía. \| Fotografía DSLR